Обычно не пишу, но сегодня посмотрел нового Аватара, и теперь надо выговориться. Очевидно, со спойлерами.
Для начала стоит сказать, что особых ожиданий не было, особенно после 2го фильма. Было очевидно, что яркая и красивая картинка будет главным достоинством фильма. Но уж никак Я не ожидал, что чуть ли не единственным. И забегая вперёд, да картинка красивая. Но всё-таки хотелось верить, что за прошедшие годы Кэмерон нанимал не только хороших художников, но и хороших сценаристов. Спойлер - не нанимал.
Вероятно стоит кратко напомнить, что вообще было раньше.
Фильм 1.
На далёкой планете Пандора злые капиталисты, которые со слов главного героя успели таки угробить Землю-Матушку, ведут добычу драгоценного ресурса - анаптаниума. Но им мешает одно племя местных голубых аборигенов, которые мало что стреляют, так еще и сидят на крупнейшем месторождении и уходить не собираются. Корпорация почему-то позволяет грязным ксеносам топтать планету, вместо того что бы обратить их в пепел, и потихоньку их изучает, в том числе при помощи аватаров - искусственно выращенных тел инопланетян, которыми дистанционно управляет оператор. Каждый аватар изготавливается под конкретного оператора.
Один из ученых умирает и ему на замену привозят его брата - инвалида-колясочника и бывшего вояку Джейка Салли (собственно, это наш ГГ). Салли получает 2 приказа - изучать местных для науки (от ученых), и изучать местных чтоб знать куда их надо больнее бить (от ЧОПа, который охраняет колонию). Колясочник вступает в племя аборигенов, и охренев от наличия у себя ног и наличия готовой раздвигать перед ним ноги дочки местного вождя проникается к аборигенам и предаёт корпорацию. Ведь он понимает - вот она жизнь! Молись дереву, охоться в лесу (где все тебя хотят сожрать), летай на драконе (который захочет тебя сожрать), подтирайся листьями (которые для разнообразия не хотят тебя сожрать). Идиллия! А при корпорации аборигены максимум супермаркет получат.
Корпорация, устав ждать, атакует поселение. Джейк седлает особо большого дракона, становится авторитетным голубым с кличкой ТурукМакТо и силой этого авторитета собирает местные кланы. Дожидается, пока Корпораты пойдут в атаку, ловит их в засаду, но огребает. В критический момент местный Бог-из-древа Эйва присылает ему на помощь зверушек,и Джейк побеждает. Божество перекачивает его сознание в его аватара, а почти все людишки, кроме пары мирных ученых сваливают.
Фильм 2.
Спустя десяток лет Корпорация вернулась, причем уже для колонизации. Вместо того, чтоб в потоках пламени спуститься прямо на башку Джейку и его племени они мирно приземляются на морском берегу. Салли организует против них партизанскую войну. И так их достаёт, что корпорация выращивает аватаров на основе умерших в первом фильме ЧОПовцев и отправляет их за Джейком (выживет только начальник Кворич и его зам Лайл).Салли понимает, что охотятся за ним, берет семью (2 сына, дочь, приёмная дочь от аватара Грейс, ученой из первого фильма, и человеческий пацан-сынишка оригинально Кворича, который не улетел в силу малого возраста) и драпает на побережье к бирюзовым аборигенам.
Корпорация его находит, но племя отбивается своими силами и топит их кораблик. В общем-то больше и сказать нечего, кроме того, что теперь люди не хотят анаптаниум, теперь они из китов добывают лекарство от старения.
Ну собственно предмет сегодняшнего поста.
Фильм стартует почти сразу после конца предыдущего. Джейк под водой ищет оружие на утопленном в прошлом фильме корабле. Находит какие-то снаряды/ракеты, которые почему-то под водой не испортились и мастерит из них стрелы, которые с таким грузом (спойлер!) летают! Ну ок, допустим, там гравитация всё-таки низкая, чего бы и нет. Важнее, что патроны не испортились, запомним это.
Среди ночи сыну Куорича Пауку становится плохо, ведь он не зарядил свою маску/противогаз. Ну ок, допустим, человек, который всю жизнь в маске ходит не приобрел рефлекса её проверять. Другой вопрос - как он её заряжает - даже не спрашиваю. Тут прилетают аборигены-торговцы и Джейк решает с их помощью отправить приёмыша к взрослым добрым людям. Видимо потому что ему стало очевидно, что раз уж пацан не научился заряжать маску, вовремя, то он безнадёжный идиот, и в джунглях не выживет. Вся семейка садится на воздушный дирижабль (?) торговцев, но тут начинает играть заставка из нормального аватара, ибо народ Огня объявил войну!
Умели же раньше делать качественный продукт!
К сожалению, местный народ огня это не индустриальные завоеватели, а просто озлобившиеся из-за вулкана погорельцы. Но на ограбление корована им таланта хватает. Детишек и родителей раскидывает в разные стороны и Паук таки не проходит тест Дарвина, ибо он опять засунул запасную маску неизвестно куда, а на надетой кончился заряд. Эволюция беспощадна и идиот умирает.
К сожалению - нет. Девочка Кири включает своё друидское Вуду, подселяет в пацана какой то гриб и теперь он может дышать без маски, а заодно отращивает косу с тентаклями, как у местных. В это время появляется Куорич, который всё еще хочет прибыть/схватить Салли.Но услышав, что сынишка в опасности, бросает всё и вместе с Джейком бросается искать детишек. Детишек в это время схватили злые погорельцы. Как всегда, вместо того, чтоб сразу пленных прикончить, они их просто вяжут и начинают отрываться, прыгать через огонь и занюхивать какую-то дурь. В таком состоянии их и находят синие морпехи. Детишки к тому моменту уже освободились, опять же с помощью друидства Кири. Между Куоричем и местной Азулой проскакивает искра, но дети в приоритете. Поскольку за проблемного подростка больше можно не переживать, семейка возвращается по домам на берег.
А Куорич продолжает их искать, ведь оказывается он всё еще не в курсе, где Салли. И вдруг, во время сожжения очередной деревни полковник решает, что люди ищут плохо, а значит нужно импортозаместить поисковую систему местными. И идёт к погорельцам, для убедительности сняв майку. Погорельцы за обещание стрелял соглашаются помогать человечеству. И это, внезапно, даёт эффект! Ну ок, допустим, у человечества нет спутников (хотя блин были в первом фильме, они отслеживали перемещение сил аборигенов перед атакой!), и при этом ни один местный не сдал Джейка даже под пытками. Погорельцы приводят Куорича в племя и он берёт в плен Джейка и Паука. Племя почему то опять поголовно не вырезают. Что за гуманизм в отношении прямого противника? Почему местные начальники ничему не учатся?
На базе Джейка сажают в клетку. Из стекла. На улице. И такое ощущение, что вся блин база несколько часов подряд только и делает, что тусуется вокруг клетки с телефонами. Им реально больше нечем заняться? Настолько скучно? На базе нет кинотеатра или хотя бы бара? Тем временем Паука исследуют. И сажают в камеру. Хорошо хоть внутри базы. И даже с бронестеклом. Куорич пытается наладить с сыном контакт и даёт ему свою цепочку с жетонами. После чего Паук использует жетоны в качестве отвертки, снимает вентиляционную решетку и сбегает! И его не могут найти! Сука! Допустим, камера изначально не камера, а просто комната, но почему на него не повесили маячок? Почему там камеры нет и охранника с пончиками, который должен следить, чтоб ценнейший трофей себе вены не вскрыл? Почему он не прикован наручниками к батарее?
Корпораты и военные планируют операцию, в честь ежегодного схода тулкунов. Годовая норма за день! Почему просто не отловить 2 десятка китов и не начать их разводить, параллельно по капле сцеживая жидкость каждый день - загадка. Попутно Куорича отстраняют от командования, и совершенно заслуженно. У полковника настолько съехала крыша от постельных талантов местной Азулы, что он приперся на совещание в боевом раскрасе и без штанов. И если раскрас еще можно понять, то отсутствие штанов перед женщиной-генералом это уже серьёзный залет. Полковник явно неадекватен.
Тем временем Нейтири берет стрелы с прикрученными джунглевой изолентой боеприпасами и идёт вызволять благоверного. Находит лагерь огненных, забирает у одного жетон и просто залетает в город. И с 5 стрел такое впечатление, что сожгла весь город! Параллельно один из местных ученых, который против убоя китов, угоняет бульдозер и ломает клетку Джейка, после чего исчезает из сюжета. Персонаж-костыль, хоть в палату мер и весов неси. Джейк с Нейтири находят Паука и улетают.
И тут Кэмерон вспоминает, что персонажам вообще-то нужно развитие. Дуга характера. Арка. И он ненадолго отвлекается от графона и делает библейскую отсылку. Как это выглядит - Нейтири в начале фильма жаловалась, что ненавидит людей, их розовые ручки, их безумные мысли (в контексте фильма сложилось такое впечатление, что это не персонаж Нейтири, а мысли самого Кэмерона), и когда Паук мутировал хотела его прикончить. Джейк возражал. Теперь Джейк, пока Паук снимает штаны, шепотком говорит благоверной, что Паук - угроза Пандоре и его надо замочить. Берет у неё ножик, отводит Паука на опушку и готовится прирезать Пасынка, требуя чтот тот стоял смирно как овца на заклании. Пока Джейк собирает яйца в кулак Нейтири понимает - насилие не выход - и бежит останавливать муженька. Но Джейк зассал и не смог даже не дожидаясь супруги. И того, у Нейтири дуга есть, у Джейка какой то круг получился - откуда шел, туда и пришел. На это фильм тратит минут 10, дальше у Кэмерона начинается ломка по океаническим солям и он снова включает графоний.
Джейк, поняв что насилие не выход, принимает гениальное решение - снова сесть на Дракона из первого фильма и убить всех человеков, когда они нападут. Ну ок мистер Кэмерон, Я понял вашу мысль.
Кэмерон пишет сценарий
Дальше Джейк начинает собирать кланы. Опять. Можно было просто вставить кусок из первого фильма, один черт после стольких лет никто не помнить как всё выглядело. Сэкономили бы пару миллионов дедушке на пенсию. Прибывает армия людей. На кораблях, с подводными аппаратами, с авиацией. Их много. Они страшные. Они просрали за 5 минут. Опять, как в первом фильме, стрелами раздолбали винты авиации, а якобы мирные киты потопили флот. Это был не бой, это было избиение младенцев. Отдельно унизительно смотрелось, когда беременная тетка, под водой, пробивала копьем стекло подводного аппарата. Ну ок, допустим (который раз Я это уже пишу?), аппарат выдерживает подводное давление, но не выдерживает замедленные водой удары копья.
И тут прилетает он! Мужик без штанов с РПГ! Куорич и эскадрилья погорельцев в человеческим оружием начинает выносить туземцев в одну калитку. Джейк сбит, Нейтири сбита, корпораты готовятся начать выполнять годой план по производству средства от морщин. Джейк со стрелой в колене падает в пещеру. Нейтири с раненым драконом падает в другую пещеру, там же всплывает беременная тетка. Беременная начинает рожать. Рожает. Умирает. Появляется голожопый полковник. Джейк вытаскивает стрелу, поворачивает голову и видит, сука, пещеру где его жена подрабатывала акушеркой где-то в 100 метрах от себя. Ну ок, допустим его контузило и он не слышал родов и в глазах расплывалось. Хотя стоп, не допустим! Он там с сыном разговаривал, вполне его слышал и видел!
Куорич, как во втором фильме, захватывает семью Джейка и ждёт его на корабле. Вуду девочка Кири снова, как во втором фильме берёт живность под контроль, но теперь у неё бафф от Эйвы и туда сбегается ВСЯ окрестная живность и выносит остатки людей. Как в первом фильме! Повтор-повтор-повтор! Повторяй старые удачные ходы и будет удачно, да мистер Кэмерон? Джейк как во втором фильме начинает Драку с Куоричем. Но в процессе Паук оказывается в опасности и оба голубых папы вытаскивают его из пропасти. Куорич начинает думать, как бы прибить врага и сохранить сына. Тут прибывает семейка Джейка на подмогу и Куорич находит свое соломоново решение - бросается в огонь.
На этом важное в фильме заканчивается.
Впечатления - отвратительные. Персонажи не развиваются, персонажи тупят, хорошие попадают всегда, плохие по необходимости. Плюс на протяжении всего фильма складывается ощущение, что Кэмерон намеренно делает людей идиотами. Но поразмыслив, Я вдруг понял. Это высшая степень корпоративной критики, которую так любит Кэмерон! А именно, критика привычки на всем экономить!
Почему Куорич то ведёт себя как гестаповец, то вдруг становится добрым и мягким? Корпорация закупила дешевые чипы и накосячила с переносом сознания!
Почему в тюремной камере есть вентиляция, через которую можно выбраться? Либо наняли дешевого архитектора, либо это вообще изначально не камера, это просто комната, на которую поставили замок.
Почему в камере такая бессмысленно огромная вентиляция? Потому что закупили меньше бетона, чем было необходимо, попилили разницу и вынуждены были уменьшать толщину стен и увеличивать вентиляцию.
Почему стекло пробивается копьем? Потому что это обычное стекло, бюджет на бронированное попилили!
Почему оно не бронировано после событий первого фильма? Выделенные на замену деньги попилили!
Почему люди проиграли за 5 минут? Они неопытные, им можно меньше платить!
Почему сканеры не засекли засаду? Сканеры говно, деньги на нормальные не выделили или попилили!
Почему больше нет спутников? Старые сломались, но об этом не доложили или доложили и попилили бюджет!
Почему не выжигают деревни стратегическими бомбардировками? Тупо нет оружия, его не закупили! Они летят колонизировать планету с враждебными аборигенами и не привозят средств для победы! Это всё объясняет!
Вас приветствует Частный Капитал!
И только Гранаты, которые Джейк прикрепил на стрелы работают нормально. Видимо во время закупок шел аудит.
Вывод в принципе ожидаемый - смотреть только если хочется глянуть на картинку.
Котогики, знаете ли вы, как выиграть сражение, не имея армии?
«Аватар» Джеймса Кэмерона – очень примечательное кино по многим параметрам, и содержит больше смысловых слоёв, чем на релизе заметил средний зритель. Но сегодня, как вы уже догадались, с вами #ОбществоЗаАдекватныеБатальныеСцены, и интересуют нас достижения режиссера на поле кинематографии сражений. И поговорить здесь есть о чём.
Как все наверняка помнят, первый фильм о Пандоре, синих гуманоидах и злобных корпоратах заканчивается масштабным сражением в парящих горах Аллилуйя. С точки зрения батального киноповествования она весьма интересна тем, что ее можно охарактеризовать как «битву инвалидов», то есть, столкновение сторон, к серьезным боевым действиям не готовых совсем или готовых примерно в равной степени плохо. За такими ситуациями часто очень интересно наблюдать: в конце концов, раз битва случается, значит, у нее есть цель, и достигнуть ее иными способами уже не получится, а значит, сторонам придется активно лепить эрзацы, идти на всяческие ухищрения, в общем, проявлять творческий подход к матчасти и тактике. А творческий подход к сражениям в искусстве как раз и делает их интересным: любой экшен становится вдвое круче, когда за ним видна еще и битва умов.
Такие ситуации в кинематографе, увы, можно наблюдать не так уж часто, но Джеймс Кэмерон в «Аватаре» справился. Сражение в горах Аллилуйя – это пример отличного изображения «битвы инвалидов» в кино, причем как средствами киноязыка, так и чисто сценарными; помимо зрелищного экшена режиссер демонстрирует, как обе стороны стараются выжать максимум из весьма неблагоприятного расклада, причем расстановка сил и подготовка к битве на сто процентов вытекают из ранее показанных в фильме сеттинга и событий. При первом просмотре фильма все эти интереснейшие детали можно просто пропустить за вау-эффектом от картинки; саму битву это хуже не делает, но, как водится, если вытащить на свет детали происходящего, то вовлечение в сцену кратно усиливается, да и сопереживаешь персонажам уже гораздо сильнее. Сегодняшний разбор будет также отчасти и апологией, потому что довольно многие критики ожидаемо клеймят сцену сражения в горах Аллилуйя как глупую и нелогичную. Я с этим в корне не согласен: кульминация первого «Аватара» – одна из лучших батальных сцен современной кинофантастики, и не в последнюю очередь именно благодаря продуманности показанных действий. А еще в фильме ярко показана разница в уровнях тактического мышления… Есть, конечно, у снятой Кэмероном битвы и минусы; впрочем, обо всем по порядку.
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ
Примечательно, что хоть конфликт на’ви и корпорации RDA начался из-за добычи анобтания, битва в горах Аллилуйя уже не была напрямую связана с месторождениями сверхпроводника. Из-за начавшейся с уничтожения дерева клана Оматикайя эскалации насилия Джейк Салли начал объединять кланы на’ви для окончательного решения корпоратского вопроса. Торук Макто изначально вообще не собирался давать бой именно в этом месте: он выбрал находящееся под горами Древо Душ в качестве сборного пункта для мобилизации воинов племен, а удар объединенной силой планировал нанести сразу по корпоратской базе.
Сосредоточение воинов на’ви не осталось незамеченным для спутников корпорации. Справедливо посчитав мобилизацию кланов военной угрозой, командующий силами корпоративного ЧОПа полковник Куоритч принял решение нанести по сборному пункту аборигенов превентивный удар. Главной целью операции было выбрано уничтожение самого Древа Душ: не только как ориентира для сбора сил на’ви, но и как важного для них культурного символа, уничтожение которого деморализует племена, и, вероятно, заставит отказаться от военных планов. А еще, конечно, успешный удар по Древу Душ нарушил бы связь аборигенов с всепланетной нейросетью Эйвой, что повлекло бы для них куда более тяжкие последствия, но об этом штаб RDA, судя по всему, и не подозревал.
Обратите внимание: ни одна из сторон фактически не является армией. Силы корпорации – это в буквальном смысле ЧОП, оснащенный и подготовленный для охраны операций по добыче анобтания, а не для войны, а призванный Джейком Салли контингент – это сборище племенных охотников, которые не имеют ни военной организации, не понимания об организованных боевых действиях. Несмотря на это, перед обеими вооруженными силами ставятся не охранные, а сугубо военные задачи: уничтожение сборного пункта вражеской мобилизации для Куоритча, штурм базы RDA для Салли. Из-за того, что Куоритч захватывает инициативу в противостоянии, Салли корректирует свою ближайшую цель не отражение вражеского рейда, но это, тем не менее, планируется именно как военная операция с целью разгрома сил противника.
С чем же стороны подходят к решению поставленных задач?
СИЛЫ СТОРОН
Большинство зрителей при просмотре «Аватара» воспринимают корпоратский ЧОП как совершенно неодолимую силу из-за кажущегося подавляющим технического превосходства над на’ви: как же, против самых метких стрел все решает огнестрел, экзоскелеты-шагоходы, вертолеты, автопушки, ракеты, казалось бы, у аборигенов шансов нет. На деле же все, разумеется, не так просто.
Почти все упускают важную деталь: у наемников RDA очень мало настоящего оружия войны и еще меньше техники. Это легко пропустить, если не вдумываться, но все подробности указывают именно на это. В сущности, вся настоящая военная техника в распоряжении полковника Куоритча – это несколько ударных вертолетов и огромный ганшип-конвертоплан «Папа-Дракон», который, конечно, несет на себе одном огневую мощь целой вертолетной эскадрильи, но имеет очень ограниченную маневренность из-за размеров. Главным подспорьем в части тяжелого вооружения для ЧОПа выступают НАРы и похожие на «Хеллфайры» управляемые ракеты, которые явно поставлялись именно для «Дракона» и ударных вертушек. Но что делать, если носителей тяжелого оружия требуется больше?
«Папа-Дракон»
Ударный вертолёт «Скорпион»
Вся остальная «условно боевая» техника корпоратов – это неприкрытые эрзацы, сделанные из техники гражданской. Посмотрите, например, на абсолютно большинство вертолётов наемников: они же явно изначально транспортные, что видно по характерным открытым десантным отсекам. Да, на них навешивается вооружение, от дверных пулеметных турелей до блоков НАР и «Хеллфайров», но оно смотрится на них довольно чужеродно: установка вооружения если и предусмотрена штатно, то скорее для уровне подстраховки, как НАР или ПТРК на современных Ми-8 или «Блек Хоках», а может быть, ракеты вообще ставятся кустарно. Понятно, что системы управления огнем в таких условиях оставляют желать лучшего, если они вообще есть: все же это не ударные машины. И разумеется, бронирование на полугражданских транспортных вертушках тоже не предусмотрено, и уж тем более бронирование стекла кокпита.
Транспортные вертолёты «Самсон»
Или взять упомянутые экзоскелеты. На первый взгляд они выглядят круто и внушительно, но посмотрите на них и вдумайтесь.
Разве это похоже на военную технику? Бронирование отсутствует, кокпит стеклянный и не защищен почти ничем, зато обеспечивает неплохой обзор. Встроенного оружия тоже нет: вместо него есть универсальные манипуляторы, повторяющие движения рук оператора вплоть до пальцев. Подумайте и задайте вопрос еще раз: что это за техника?
А это гражданский экзоскелет-погрузчик, функциональный аналог схожего девайса из «Чужих» всё того же Кэмерона, который на месте кустарно приспособили для боевых действий. Благо, универсальные манипуляторы позволяют вручить им и огромные ножи, и автоматические пушки калибром 20-30мм в качестве стрелкового оружия. Получилось даже воткнуть экраны тепловизоров в кабину оператора: смотрятся они там не совсем родными. Проблема защищенности, впрочем, так просто не решалась, и её оставили, по сути, как есть.
Экзоскелеты наступают в джунглях Пандоры
А другого серьезного вооружения у чоповцев RDA больше и нет, только личное стрелковое оружие пехоты. И, казалось бы, всего этого и так за глаза хватит против живущих в палеолите аборигенов… Его и хватало – для тех задач, которые стояли перед наемниками: охраны производства от случайной агрессии местных. Военное столкновение с многочисленными, мотивированными и организованными силами противника, пусть даже вооруженными все теми же луками, выдвигает совсем иные требования.
Не менее важный вопрос связан с возникшей задачей уничтожения крупноразмерной цели бомбовым ударом: у ЧОПа попросту нет бомбардировщика. Совсем. Никакого. И «Папа-Дракон», и эрзац-боевые вертолеты – это ганшипы, техника непосредственной поддержки, стратегические цели они поражать не умеют. А задача, тем не менее, стоит, и ее приходится решать теми средствами, что есть.
Тут я, пожалуй, вспомню одну из претензий к сцене битвы в горах Аллилуйя, которую слышал от критиков в интернете, порой довольно именитых, Клима Жукова, например. Они задаются вопросом: почему тупые людишки просто не разбомбили Древо Душ астероидом с орбиты?
На мой взгляд, чтобы всерьез рассматривать такой вариант, нужно смотреть фильм по меньшей мере невнимательно. «Аватар» – это не Вархаммер, а RDA – это не флот вторжения Великого Крестового похода. Это ресурсодобывающая корпорация, которая прилетела копать ценный минерал, а не приводить население к согласию. Космические перелеты на Пандору сложны и стоят безумных средств; в распоряжении корпорации всего один(!) межзвездный корабль и два трансатмосферных шаттла, предназначенных, сюрприз, для перевозки грузов с корабля на планету и обратно, а не для ловли астероидов и их запуска по противнику на поверхности. Какими средствами предлагается осуществлять такой маневр? В какие затраты и риски он встанет компании?
Критики поумереннее, помнится, предлагали все ту же самодельную бомбу, что в итоге используется в фильме, сбросить с куда большей высоты, чтобы не вступать в бой с на’ви. Это в заданных условиях тоже невозможно: цель на земле прикрыта парящими над ней в воздухе теми самыми горами Аллилуйя, в которые сброшенный с большой высоты груз взрывчатки и попадет, не достигнув цели. И даже попытка корректировать траекторию полета такой бомбы управляемыми стабилизаторами и ускорителями, весьма вероятно, обернется жестоким фиаско: горы летающие не просто так, они парят на эффекте магнитной левитации от того, что богаты тем самым сверхпроводником анобтанием. В фильме неоднократно упоминаются мощные электромагнитные бури в районе гор, которые мешают работе навигации и систем наведения оружия: странно было бы полагать, что корректируемую бомбу постигла бы та же судьба.
В общем, путь, выбранный полковником Куоритчем, был, увы, единственно правильным в сложившейся обстановке, хоть столкновение с противником в этом сценарии было неизбежным. А что же там, кстати, у противника?
Численность контингента RDA, задействованного в операции в горах Аллилуйя, не сообщается зрителю, зато известно число воинов на’ви под предводительством Джейка Салли: около двух тысяч. Большого разнообразия в их вооружении и подготовке нет: это палеолитические охотники, главное оружие которых – длинный лук. Луки на’ви очень мощные по человеческим меркам чисто за счет размера: они насквозь пробивают пехотные бронежилеты и опасны для стекла кабин летательных аппаратов, а наконечники стрел смазываются смертельно опасным нейротоксином.
В качестве запасного оружия воины племен используют ножи. Главное преимущество войска аборигенов в том, что они – природные наездники на пандорианской фауне, в первую очередь, на птерозаврах-икранах. Икраны дают наездникам возможность вести сверхманевренный воздушный бой и имеют заметное преимущество в той самой маневренности перед вертолетами корпорации, а еще сами по себе вооружены опасными зубами и когтями. Наконец, на’ви чисто физически сильнее и быстрее человека: это серьезное преимущество в бою на ближней дистанции. Имелась на руках у Салли и пара козырей из земного арсенала: ручные пулеметы и гранаты, которые носили аватары землян на полевых выходах, и транспортно-ударный вертолет Труди, вооруженный двумя пулеметами.
Как же военачальники сторон распорядились имеющимися силами?
ПОДГОТОВКА. ГОЛЬ НА ВЫДУМКИ ХИТРА
На’вийскому племенному ополчению очень повезло с предводителем. Джейк Салли был хоть и рядовым, но морпехом с боевым опытом, да и с особенностями пандорского контингента RDA, включая характер его командира, успел близко познакомиться. По сути, именно ему принадлежит заслуга приведения аборигенов Пандоры к опасной боеспособности в прямом боевом столкновении с наемниками корпорации.
Нам не раскрывается, каков был изначальный план Салли по выдворению корпоратов с планеты, но, узнав от инсайдера о подготовке удара по Древу Душ, он быстро и точно прикинул маршрут движения, и выбрал на нем самое удачное место для атаки – те самые горы Аллилуйя. Вокруг этого места Джейк целиком выстроил план сражения, и ставка полностью себя оправдала.
«Мы знаем эти горы, мы здесь летаем. Их приборы здесь не работают, ракеты не наводятся. Им придется бить наугад, это будет бой на нашем поле».
Конечно, дело было не только в электромагнитных вихрях от анобтания. Служа в морской пехоте США, а потом на Пандоре, Джейк знал сильные и слабые стороны распространенной военной техники, в частности, вертолетов: ударных АТ-44 «Скорпион» и транспортных SA-2 «Самсон». У них, как и у любых вертолетов, присутствуют непростреливаемые мертвые зоны в хвосте, и, главное, сверху: если хвост друг другу можно прикрыть, то сверху все вертушки в равной степени слепы. Парящие горы при таком раскладе оказались крайне удачным полем боя: корпоратам обязательно нужно будет пролететь к цели под ними, поэтому, забравшись на них, на’ви смогут обеспечить наездникам на икранах идеальные условия первой атаки. Очень кстати оказалось и то, что именно вертикальное пике на птерозавре позволяет надежно поражать кокпиты вертолетов из лука.
Критики фильма, кстати, любят говорить о том, что «Аватар» нарушил собственные правила: дескать, в сцене расстрела дерева Оматикайя луки на’ви были бесполезны против вертолетов, а в финальной битве вдруг стали эффективны. Так это просто условия применения разные: стрелять из лука снизу вверх вообще занятие неблагодарное. Джейк Салли же научил атаковать земные вертолеты с луком правильно: в стремительном пике на спине икрана, в упор, под почти прямым углом, да еще и наверняка подсказал слабые места остекления кабины.
Освоение такой тактики стало очень серьезным подспорьем для на’ви: наездников на птерозаврах в их рядах просто очень много в сравнении с вертолетным парком Куоритча. Воздушную армаду из примерно полусотни машин единовременно должны были атаковать от пятисот до тысячи воинов верхом на икранах; когда на одну боевую единицу противника приходится десять твоих, каждая из которых для него опасна, это очень серьезно. Первая решающая атака имела шансы просто нанести силам землян такие потери, что они были бы вынуждены отказаться от операции.
Большим минусом плана Салли кажется то, что он много взял на себя: в частности, единственный нес с собой взрывчатку, способную вывести из строя «Папу-Дракона» и «Валькирию», а ведь mission kill шаттла-бомбардировщика – его главное условие победы… С другой стороны, подобные средства охотнику из палеолита не доверишь, так что Джейк, скрепя сердце, оставил современное оружие тому, кто лучше других умеет с ним обращаться. На себя он завязал и Труди с её вертолётом: она должна была отвлекать огневую мощь «Папы-Дракона» достаточно долго, чтобы позволить Салли разобраться с «Валькирией».
Увы, после первой атаки в вертикальном пике наездники на икранах станут куда менее эффективны: для повторного такого захода им потребуется перегруппировка. Решение напрашивается: после первой атаки уходить в джунгли под защиту крон деревьев, тем более, что электровихри в горах мешают работе тепловизоров. Конечно, зная вражеского командира, Джейк был уверен, что тот обязательно высадит и наземный десант: чтобы обеспечить свой контроль над джунглями, Салли направил в них свою наземную компоненту: охотников степных племен верхом на лютоконях.
Полковник Куоритч же еще до начала фильма приложил значительные усилия для того, чтобы из имеющейся скромной матчасти сколотить боеспособную силу. Выше я уже говорил про вооружение транспортных вертолетов и экзоскелетов-погрузчиков; для операции по уничтожению Древа Душ понадобилось проявить больше фантазии.
Как уже было сказано, разбомбить цель с орбиты или большой высоты не представлялось возможным. Бомбовый удар мог быть нанесен только с малой высоты, из самих парящих гор. Для этой цели Куоритч решил использовать один из имеющихся трансатмосферных шаттлов типа «Валькирия». Аппарат с огромной грузоподъемностью вполне годился на роль бомбардировщика. Для операции были изготовлены две эрзац-бомбы из мягких контейнеров примерно по 8 м^3, полностью забитых обычной взрывчаткой с дистанционным взрывателем. За неимением специальных креплений сброс должен был осуществляться обычным выталкиванием контейнеров из грузового отсека шаттла через аппарель. Кстати, тактика была придумана еще во времена Вьетнамской войны, когда американская авиация расчищала джунгли выбрасыванием в них с С-130 паллетов со взрывчаткой.
Таким образом, задача всех остальных сил, участвующих в операции, сводилась к прикрытию шаттла. Для этого были задействованы все имеющиеся у Куоритча вертолёты: цифра не раскрывается, в самом фильме можно увидеть примерно полсотни. Большая часть вертолетов, помимо вооружения, несла десант; часть была переоборудована в чисто ударные машины.
Большая заслуга полковника Куоритча в том, что он заранее здраво оценил место вероятного столкновения и преимущества, которые оно может дать противнику. Ему было известно, что залежи анобтания в парящих горах создают область электромагнитного вихря, которая вносит сильные помехи в работу радаров, тепловизоров, и, главное, головок самонаведения управляемых ракет. Будучи ветераном службы на Пандоре, он также ожидал, что на’ви в первую очередь предпримут именно воздушную атаку на икранах, которых в горах не получится перестрелять ракетами.
Увы, вертолеты – не истребители; без управляемого вооружения они довольно уязвимы перед маневренными икранами, и эту слабость нужно было компенсировать. Для этого Куоритч применил тактику, аналогичную «боевым коробкам» бомбардировщиков Кёртиса ЛеМэя во Вторую Мировую: эшелонированное по высоте построение, в котором вертолеты смогут прикрывать друг друга пулеметным огнем во фронт и боковые полусферы дверных стрелков.
Построение авиагруппы RDA
На некоторые транспортные машины, помимо дверных пулеметов, на подвесах были установлены и дополнительные курсовые, сведенные вперед. Разумеется, полковник понимал и то, что главной целью для противника неизбежно станет шаттл-бомбардировщик. Именно поэтому он в общем построении находится в среднем эшелоне высоты: так наездники на икранах при попытке атаковать «Валькирию» снизу или сверху неизбежно попадут под пулеметный огонь вертолетов.
Понимал Куоритч и уязвимость верхней полусферы своего построения: из всей техники землян кое-как вести огонь вверх могли только защитные турели «Папы-Дракона» да дверные пулеметы транспортных вертушек. Для частичного закрытия этой уязвимости в нишах на крыше шаттла-бомбардировщика были обустроены пулеметные огневые точки: как обычных единых, так и специальных трехствольных зенитных турелей, создающих куда более опасную плотность огня.
Кроме того, самое уязвимое для атак на’ви место «Валькирии 1-6», открытая аппарель, с которой и должны были полететь самодельные бомбы, дополнительно прикрыли пулеметными турелями и стрелками с автоматами на случай попытки прорыва внутрь машины.
Важной частью плана задумывалась наземная операция: высадка пехоты, усиленной экзоскелетами которая должна была наступать по джунглям в сторону Древа Душ параллельно воздушной компоненте.
Многие критики «Аватара» называют этот ход бесполезным и глупым, не понимая целей и задач десанта. Однако при минимальном анализе ситуации цели наземной компоненты становятся довольно очевидны. Во-первых, они должны добить выживших проконтролировать уничтожение основной цели и при необходимости таки добить выживших завершить дело при помощи огнеметов. Вторая и главная задача десанта – не давать вражеским наездникам на птерозаврах укрываться в джунглях, где они становятся практически невидимыми с воздуха (в условиях электромагнитного вихря даже для тепловизоров). И, забегая вперед, отмечу: с этой задачей наземные силы RDA блестяще справились, что Кэмерон демонстрирует на примере судьбы Нейтири.
Чей же план в итоге выдержал проверку боем?
ХОД СРАЖЕНИЯ
Говоря о самой битве, нужно отметить еще одну большую заслугу Кэмерона как режиссера и сценариста. Столкновение Джейка и Куоритча в бою, как мы в нашем Обществе любим, раскрывает обоих героев, но далеко не только в части характеров. Итоговое сражение показывает разительный контраст в самих уровнях мышления капрала и полковника, и иллюстрирует, насколько реально важен для военного лидера опыт штабной работы и руководства войсками.
Куоритч большую часть сражения просто действует по плану, попивая кофеёк. План операции есть, система огня выстроена, взаимодействие подразделений тоже; разные войсковые компоненты страхуют друг друга, есть запасной план на случай провала основного замысла. Единственный раз он срывается, дав волю характеру, когда видит Труди, но, что характерно, плану операции это не мешает вообще.
Джейк же, имея на руках очень серьезные козыри в виде идеальной местности, инициативы и численного превосходства, на практике очень слабо их использует, фактически выпуская из рук. У него, например, имеются рации, которые многократно упрощают координацию действий разношерстного ополчения племен. И кому он их вручает? Тсу’тей его лейтенант, выдача ему средств связи более чем оправдана. А Нейтири? Она в рамках плана Джейка рядовой воин. Дать аппаратуру связи командирам ключевых подразделений, чтобы обеспечить взаимодействие, или своей любовнице, чтобы меньше за неё беспокоиться? Капрал Салли знает ответ!
К наземным силам Джейка вопросы будут посерьезнее, и не только к связи. Как вы думаете, кого наш Торук Макто назначает своим лейтенантом на поверхности? Кого-нибудь из опытных вождей степных племен? Да нет, Норма Спеллмана: ученого, у которого нет ни опыта руководства кем-либо, ни опыта боевых действий даже в роли солдата, как у самого Джейка. Рация, разумеется, тоже уходит именно ему. Браво!
Джейк вообще явно больше всего внимания уделяет воздушной компоненте своих сил, которую ведет в бой сам. Для нее разработана какая-никакая тактика, она управляется личным примером самого Джейка и при помощи лейтенанта Тсу’тея, у нее есть понятные хотя бы самому Джейку цели. На наземную компоненту же он как будто бы просто подзабил, не найдя времени ей заниматься: она предоставлена сама себе, судя по всему, с единственным не слишком чётким приказом сдерживать продвижение корпоратов.
В итоге когда сражение в горах Аллилуйя открывается встречей наземных контингентов сторон, на’ви просто устраивают кавалерийскую атаку в лоб по джунглям. Сценарий хуже придумать реально трудно: кавалерия в лесу вообще не очень сильна, а тут она еще и ломится прямо на стену огня стрелкового оружия и автопушек экзоскелетов. По идее, им лошади-то вовсе были не нужны: для того, чтобы затормозить наступление наемников RDA, пешим охотникам на’ви достаточно было скрыться в зарослях, складках местности и кронах деревьев, и перчить наступающую пехоту стрелами оттуда; очень велик шанс, что наемники бы просто дрогнули и отступили, а в худшем случае завязли бы в затяжном бою с серьезными потерями, и ни о каком контроле джунглей не могло бы идти и речи. Самое ироничное, что Куоритч и его младшие командиры именно чего-то такого и ждали: колоритный лысый сержант в экзоскелете сразу после высадки советует бойцам «поглядывать наверх и следить за термосканами».
Кто бы мог подумать, профессиональный офицер оказался в военном деле компетентнее ученого-антрополога… Разумеется, после краткой перестрелки конница на’ви наголову разбита и бежит, а корпоратский десант берет джунгли под огневой контроль и начинает потихоньку выжигать огнеметами путь к Древу Душ. После этого перспективы главного удара в самих парящих горах выглядят уже не так радужно.
Огневая линия десанта землян
…и паническое бегство на'ви.
Увы, атака на вертолетную коробку вокруг «Валькирии 1-6» тоже проваливается почти сразу, как только началась. Это даже обидно: Джейк имел действительно отличный замысел боя и ощутимые шансы на победу, но завалился на реализации деталей плана. Первая атака икранов вертикально вниз, этот могучий «альфа-страйк» на почти беззащитное в тот момент построение Куоритча, на практике превращается в, по выражению Алексея Исаева, «удар растопыренными пальцами».
Джейк практически сразу теряет управление боем: подача команд путем удалого рычания и двигания тазом хороша до начала сражения, но в свалке уже не работает, а рации… как мы знаем, розданы некомпетентному в военном деле другу и любовнице. Да и черт бы с ними, с рациями, воевали ведь как-то и без них, но вскоре становится очевидным, что в войске на’ви не выделены подразделения, которым можно было бы ставить конкретные задачи в рамках плана боя. На нет и суда нет, задачи поставлены и не были, в итоге охотники на икранах атаковали стихийно. Да, посбивав немало вертолетов, но главной-то целью было вывести из строя шаттл-бомбардировщик, а он как летел, так и летит: его эскорт не уничтожен и не разогнан, на него не высажена абордажная команда, он продолжает спокойно идти к цели.
Единственную попытку взять «Валькирию» на абордаж предпринимает Тсу’тей… в одиночку. Проявляя серьезную личную доблесть, он, тем не менее, закономерно и бестолково гибнет под пулями группы прикрытия аппарели.
Дальше – хуже. После первой атаки наездники на икранах резко сдают в боевых возможностях, не имея преимущества атаки с высоты. И вот тут бы организованно увести их в джунгли на перегруппировку, под прикрытием крон сменить позицию, снова взлететь и повторить атаку с пике… Но мы помним, что управляемость давно потеряна, и в итоге воины на’ви переходят к безнадежному маневренному бою, десятками погибая от пулеметов и неуправляемых ракет в зонах перекрестного огня. «Боевая коробка» Куоритча пережила первый натиск, а дальше оказалось, что своим планом полковник предусмотрел все ходы войска аборигенов, и они оказались в ловушке. Часть наездников на икранах запоздало решила укрыться в джунглях, на тот момент уже контролируемых десантом землян, и закономерно погибли: в кадре именно так теряет своего икрана Нейтири, лишаясь заодно и фактической боеспособности.
И тут оказывается, что, в отличие от полковника Куоритча, у капрала Салли нет вообще никакого запасного плана. К этому моменту войско на’ви фактически разгромлено и бежит, утратив боеспособность. Через всю эту сцену красной нитью проходит демонстрация разницы между солдатом и офицером в вопросах управления боем. Зрителю видно, что у Джейка гораздо лучше получается лично бегать с пулеметом, швырять гранаты и кидаться вертолетами с помощью своего ручного торука, чем командовать. Просто его этому не учили, и он сам не научился: не пришлось, опыта нет. И трагедия-то в том, что Джейк вовсе не тупой: замысел у него был отличный, с заявкой на победу. Просто протагонист взял на себя слишком большую задачу и не справился.
И вот тут бы сцену битвы в горах Аллилуйя и закончить, но, увы, Кэмерон решил навалить эвкатастрофы – доброго бога из машины, то бишь. Придумавший термин Толкин, кстати, едва ли был бы доволен: эвкатастрофу еще заслужить надо, а на’ви явно плохо постарались.
Все происходящее дальше я подробно разбирать не буду: это частью сражения уже, по сути, не является. Эйва банально завалила войска Куоритча трупами диких животных: носорогов, собак и птерозавров. Самое смешное, что даже в условиях такого откровенного врубания читов, когда те самые носороги начинают танковать снаряды из 30мм автопушки, шаттл-бомбардировщик все равно остается невредимым, и сбивать его приходится лично Джейку при помощи гранат. И даже здесь он уничтожает «Валькирию» всего за тридцать секунд до цели: шаттл вместе с грузом мог бы банально по инерции упасть на Древо Душ и тем его уничтожить. Салли просто повезло с курсом падающего эрзац-бомбера.
ВЫВОДЫ
Кэмерон в «Аватаре» отлично показал то, как при острой необходимости воюют стороны, не имеющие настоящей армии. Когда нет ни готовых уставных инструкций, ни средств на их воплощение, в ход идет изобретательство, эрзацы, креатив и самые интересные попытки, как говорил борисо-васильевский старшина Васков, «передумать» противника. И фильм максимально наглядно демонстрирует, насколько легко офицер может вот так «передумать» ставшего военным вождем рядового, как бы тот не старался: опыт беготни с автоматом – это далеко не вся война
Увы, неотъемлемой частью военного дела является и необходимость претерпевать вопиющую несправедливость мира, который разрушает все твои старания после того, как ты честно победил. Просто за противника играет судьба, боги и режиссер, он же автор сценария, и кубы у него подкручены. Так иногда случается и в реальной жизни.
Ну и да: если уж из рядового вышел харизматический лидер, то на войне ему обязательно нужен толковый начальник штаба.
Многие ругали сюжет второго Аватара режиссёра Джеймса Кэмерона за вторичность и более слабый сюжет, чем у первой части. И это при том, что фильм вышел аж более 10 лет спустя, и сюжет был писан аж группой сценаристов.
Объясняю всю гениальность сюжета, которая вносит здравый смысл в происходящее! ))
Если помните, в конце первой части, племя На'Ви проводит над Джейком Салли ритуал, который, с помощью содействия священного древа Эйвы, должен был перенести его сознание, окончательно в тело аватара.
Ритуал по переносу сознания Джейка Салли в его аватар навсегда. Фото взято из открытых интернет источников.
И многие зрители решили, что в конце так и произошло, что сознание Джейка Салли перенеслось в аватара успешно.
Но нет! Второй фильм, показывая нелогичность поведения главного героя, ясно даёт нам понять, что переход не удался! А телом аватара, в итоге, управляют лишь набор рефлексов, инстинктов и обрывочные воспоминания, оставшиеся от Джейка Салли!
Если мы принимаем это правило, то фильм становится абсолютно логичным продолжением первой части! ))
Ну а если не принимаем, то остаётся только признать, что Джеймс Кэмерон заболел тем же великовозрастным недугом, что и его предшественник Ридли Скотт. И все последующие его работы, будут блёклой тенью некогда оригинальных шедевров...
Новый фильм во вселенной чужих явили зрителю, поэтому сегодня будет пост о том, как не стоило завышать ожидания. Жираф Емеля и пересказ картины "Чужой: Ромул".
Сначала небольшое отступление. К квадрологии чужих отношусь с любовью, принимая тот факт, что кино абсолютно тупое и рассчитано на подростков. Да, первая и вторая части не такие глупые, но где-то рядом. Все эти ебанутые поступки в стиле: "У НЕГО НА ЕБАЛЕ НЕЧТО, ДАВАЙТЕ ЕГО ВПУСТИМ, — обговорены тысячи раз. Давайте ковыряться в непонятных яйцах? А, давайте!
Я нормально отношусь к третьей части, мне норм бред с тюрьмой, чужими собаками и т.д. Дико смеюсь с четвертой серии, где Чужой сын РЫпли (ШТО БЛЯТЬ?) смотрит на неё и говорит глазками: "Мам, я покакал". А она: "СЫНОК, НУ НЕ НА КОВЕР ЖЕ. ТЕБЕ 43 ГОДА. Ты что идиот? Идиот!"
Всё это мы понимаем и принимаем игру, ибо на экране развлекательное кино, а мы малолетние дебилы. Даже Чужой против Хищника ничошный, чего не скажешь о второй части, где все пошло по пизде и резиновые костюмы монстров в темноте уж слишком хреново смотрелись
Потом был Прометей — мой последний фильм в кинотеатре. Это попытка Ридли переосмыслить подростковый сюжет и сделать какую-то философскую похлёбку понятную только ему. Не знаю как вам, но я смотрю Чужих ради того, как они пиздятся с людьми. Всё! Поэтому, Чужой: Завет мне тоже не понравился
И вот, спустя время, Феде Альварес сделал новый фильм, где нам обещали всё в духе первых картин. Туда и Скотт пришел в роли продюсера. И Кэмэрон консультировал. Чего только не было. Однако, фильм получился ебанутым. Если первый час отличный, ещё пол часа не плохи, то последние 30 минут — это сущий (ссущий?) пиздец. Словно сам Скотт и снял. Итак, я надеюсь, что вы готовы, ведь дальше только нефильтрованные спойлеры.
Перед нами планета-колония на которой растут себе наши пиздючата. С виду юные, но не сказать, что школяры, скорее милые студентики, которые вот-вот готовы самоубиться, если вы понимаете о чем я. Главная героиня и ее личный глючащий(это важно) негр-андроид, которого когда-то подарил покойный папа, отработали нужные рабочие трудодни и должны получить возможность улететь с этого проклятого места, но корпорация говорит: "Хах, идите нахуй. Вот вам ещё 20 тыщ рабочих часов. Шнэля".
Проклятые капиталисты щимят пролетариат, а негра глючит, ему нужна новая прошивка. Но где её взять? Вот и шарят наши хэрои по серым, но симпатичным локациям, направляясь к друзьям
Друзья: девка китаец — суетливая баба, пацан мексиканец - краш нашей героини, девка мексиканец - телочка пацана мексиканца. И бесящий гондонище, национальность не разобрал, но шото пидарское. Вот они встречаются и ведают героине, что на орбите колонии-планеты завис корабль УЭЙЛАНД, который явно пустой, но там есть кое-что пиздатое — капсулы для сна, благодаря которым можно улететь отседава.
Смысл в том, что лететь долго, если съебываться отсюда своими силами, и не во всех кораблях есть такие крутые капсулы и заправка к ним. Вот эту хуйню надо добыть и тогда заживём. Чтобы всё получилось и двери внутри корабля открывались, нужен принадлежащий девчушке робот/киборг/андроид негр по имени Энди, ибо он производства КОМПАНИИ УЭЙЛАНД. Робот хороший, всем помогает и его главная директива — ЗАЩИЩАТЬ ДЕЛЬТА СИТИ НАХУЙ!!! Шучу. Защищать девочку! Я РАБОТАЮ НА ДИКА ДЖОНСА!! ДИКА ДЖОНСА. Простите, это из другого фильма...
Наша малышка сначала отказывает друзьям, а потом соглашается. Решено лететь. Космические корабли в этом фильме — моё почтение, выглядят замечательно. Ничего лишнего, всё скрипит, гудит, жмякается, клацается. Обожаю такое. Видно, что старались и потратили каждый бакс
И вот минут сорок мы спорим, ходим, летим, швартуемся и пиздим, но это не бесит. Наоборот, полное погружение и получение удовольствия! Молодежь залазя на кораблик и постепенно начинает находить всякую хуиту, то пол дырявый, то половина обрыганого андроида, чье лицо вас скоро порадует. Андроид, мексиканец и бесящий пидорас находят нужные капсулы, но чета их не устраивает, однако есть ещё один отсек. И они вот тудой лезуть, всё блокируется и начинают размораживаться фэйсхагеры/лицехваты/хуйни, которые член пихают людям в рот и заражают их чужим. Начинается суета.
К тому же, нашему негру киборгу пихают новую прошивку, которую сняли с другого синтетика, поэтому он чуток зависает. Происходит та самая сцена в воде, где хуйни прыгают на студентов, а они всячески отбиваются.
И вроде даже получается отбиться, но в последний момент один лицехват прыгает на ебучку девки китаянки. Наш андроид, который обновился, говорит, что эта хуита опаснее, чем рот проститутки на трассе Москва-Ростов, но его никто не слушает. Бесящий пидорас тащит китайку на мелкий кораблик, где беременная (эт важно) мексиканка спокойно себе отдыхает и рыгает.
Тут-то всё как пошло, как поехало. Чужой ломает грудину китаянке, та случайно ебашит по ручнику и кораблик заносит, все орут, паникуют и ведут себя как дебилы. Но эт понятно. В итоге чужой делает себе новый кокон похожий на уставшую женскую письку, чтоб стать побольше. Писька-рождение-символизм. Ну, вы поняли.
Походу дела подсоединяют к питанию ту самую половинку андроида и оказывается, что это такая же модель киборга, как в первой части. Помните, он ещё пытался дать в рот Сигурни Уивер каким-то журналом. И вот с этого момента фильм чуть пошатнулся, поскольку команда по спецэффектам сделала отвратительное наложение лица на дублёра. Выглядит не просто плохо, а УЖАСАЮЩЕ криво. Магия картины растворяется... Но, не умирает!
Пока что бесящий пидор и мексиканка находят письку на стене. Раздражающий еблан начинает со злости тыкать в дырку электрошокером за шо получает от чужого хвостом по ебалу, а позже и вообще заряд кислоты.
Больно? Да! Справедливо? Однозначно
Мексиканка бежит, а параллельно главная героиня, мексиканец и андроид чета мутят-крутят и узнают, шо на этом корабле ставили эксперименты над чужими, пытаясь сделать идеального ЧЕЛОВЕКА, ускорив эволюцию. Ничо не напомнило? Да-да, это центральный замут в чужом 4. А андроид негр, получив прошивку, теперь работает на УЭЙЛАНД целиком и полностью. Ещё он пиздит какой-то шприц из лаборатории с черной жижей. Да-да, та самая жижа из Прометея... Чувствуете чем пахнет? Говном!
Чужой время даром не теряет, он пиздит какие-то трупы бывших обитателей корабля и как-то делает так, что алиенов становится больше. Хуй знает как там у них всё работает, я почему-то думал, что лицехвату нужен живой организм, чтобы заражать других. Может я чего не понял, но вроде проебался сценарист. Если кто шарит, то жду объяснение в комментах.
Чуть не забыл. Изначально наша героиня пиздела, что андроид её братик, но потом мы узнали, что она хотела оставить его в колонии и улететь. Андроид немного обиделся и даже намекнул, что нельзя так делать с братишкой, стыдно должно быть.
Ну да ладно. Идут наши персонажи и впереди комната в которой десятки лицехватов, но как же пройти, что делать? Выясняется, что фэйсхагеры слепые и нападают только на звук и чуя температуру тела. А как тогда заражались трупы, которых пиздил чужой? Я запутался в этот момент... Мексиканец и девка поднимают температуру в комнате выше 36.6 и проходят препятствие, попутно встретив беременную. Сцена с температурой самуууую малость спизжена из фильма "Дрожь земли 2". Одобряем. Если пиздить, то у лучших.
Возвращаемся к мексиканке. Она видит своих друзей, но дверь закрыта, а андроид негр отказывается открывать, поскольку видит чужого вдалеке. В общем, негр не хочет рисковать большинством ради какой-то мигрантки и ее хватает монстр, утаскивая в темноту
Ускоряемся... Идут герои, рыдают, ноют, орут, выходят к термитнику...эт такая хуита, которую оборудуют чужие. Вы должны помнить по второй части, когда морпехов взяли в кольцо и устроили американскому спецназу вьетнамские флешбеки. Вдалеке слышен голос беременной, герои её спасают, а негр говорит: "Ребят, вот черная жижа, а давайте вколим ей. Вдруг поможет?"
И чо вы думаете? Не, не вкололи, они ж не долбоебы. Наши герои находят стильные беленькие автоматы, становятся в красивые позы и ваще такие пиу-пиу готовы, но негр снова говорит: "Хе, вы ебанулись, у чужих кислота в венах, а мы на первом этаже, поэтому просто пугайте чужих наличием автоматов"
Как это работает? Я не знаю. Фильм начинает пугать, но ещё не сходит с ума, хотя и близок к этому. Пока они пиздели, мексиканца хватает чужой и убивает, а мексиканка берет шприц и вкалывает себе черную жижу. Зачем? Забейте. Дальше фильм можно выключать.
Наши персы вступают в схватку с чужими, но чтобы кровь монстров не растворила пол, девчонка включает антигравитацию и ебашит монстров. Жижа с трупов чужих как зелёные сопли витает в воздухе, даря нам сцену планирования между этой хероборой. Симпатичная девочка уворачивается от всего, словно от коллективных камшотов, если вы понимаете о чем я. В сложной ситуации даже чуть снова не бросает андроида, но ей является дух Вина Дизеля, который говорит: "Важнее всего семья, детка".
Потом сцена в яме для лифта, чуть похожая на лестничную битву в чужом 4, а после наши побеждают и возвращаются на свой кораблик.
Однако, беременная рожает...яйцо... А из яйца вылазит какая-то хуйня. А хуйня превращается в ТРЕХМЕТРОВОГО МУЖИКА ПОХОЖЕГО НА ЖОКЕЯ! НЕТ. ЧЕТЫРЕ МЕТРА МУЖИК С ЯЗЫКОМ КАК У ВАМПИРОВ ИЗ ФИЛЬМА БЛЭЙД ДВА! Я НЕ ШУЧУ! И он хочет пососать сиську у мексиканки! Я блять не шучу! Я из сисек у нее течет черная жижа.
И начинается битва с этим демоном похожим на лысого пацана из команды КВН Утомленные солнцем. Шваброид, скотина!
Дальше косплей сцены из первой части, когда Рипли победила чужого. На этот раз всё. Девка и андроид живы. Конец
П.С. Рипли не убила чужого в первой части. Оказалось, что тот чужой выжил в открытом космосе и просто как-то впал в анабиоз, а компания УЭЙЛАНД нашла его. Вот такие дела.
П.С.С. Я искренне надеялся, что эти ебланы заразят колонию чужими и начнется массовая резня! Вот был бы поворот. Целая планета вымерла из-за глупости пиздюков, но увы и ах.
Кино неплохое, если ничего от него не ждать. А я ждал и в конце свёл брови в позиции "Что за хуйня?"
Спасибо за прочтение. Заходите ещё. Для тех, кому сильно понравилось - заходите в телегу, там я публикую то, что стыдно тащить на Пикабу.
"Чужим" Джеймса Кэмерона исполнилось 35, и я не могу обойти этот юбилей вниманием. Великое кино, чего тут говорить, безусловная веха и недостижимый образец. Но именно такое восхищенное к фильму отношение и делает его уязвимым спустя столько лет. Поставив "Чужих" на вершину пьедестала, мы перестали относиться к нему критически, и воспринимаем как некоторое откровение, хотя картина не лишена если не недостатков, то недочетов, которые в любом другом кино стали бы серьезными сюжетными дырами.
При этом я снова и снова должен выступить с замечанием, что для меня поиски сценарных шероховатостей не являются поводом пнуть картину или ее создателей. Наоборот, за каждой щербинкой я вижу возможность для расширения вселенной и улучшения общего восприятия построенного авторами мира. Пока давайте кратко пройдем по тому, что с высоты времен, если попытаться смотреть фильм незамутненным любовью взглядом, выглядит особенно странным, неуклюжим и непродуманным. Я перечислю, а вы сами думайте – мешает это ленте или же делает ее только лучше.
Итак...
Трибунал.
Очнувшись после возвращения на Землю, Рипли очень скоро оказывается в руках безликих и безымянных чиновников, которые требуют от нее объяснить события, произошедшие на "Ностромо". Очевидно, что таким образом Кэмерон перекидывал мостик из оригинальной картины, напоминал о сюжете "Чужого" Ридли Скотта, транслировал уровень опасности, который исходит от монстра. Нормальный художественный прием. Но всё равно – выглядит это странновато. Три часа, по словам Рипли, она пересказывает снова и снова произошедшее с экипажем "Ностромо", хотя, как следует из той же сцены, руководству компании давно всё хорошо известно, включая причину уничтожения транспорта. Трибунал выглядит пыткой, которую вряд ли заслуживает единственный выживший в сложных условиях.
Сигнал маяка.
Как мы помним, "Ностромо" сделал остановку у LV-426 по причине получения сигналов некоего маяка установленного на планете – изначально экипаж принял его за просьбу о помощи, но затем Рипли пришла к выводу, что это скорее была предупредительная сирена о том, что высаживаться на планете опасно для жизни. Интересный сюжетный ход первого фильма, впрочем, исчезает в никуда в сиквеле. Сигнал перестал поступать? Колонисты его проигнорировали? А если предупреждение было зафиксировано вновь, то почему была отправлена экспедиция на заведомо враждебный планетоид? Считается, что в игре Alien Isolation эта коллизия разрешена, но я не сторонник расширять вселенную кино играми – не доверяю я им, есть в них что-то от Эша.
Почему Рипли по-прежнему доверяет компании?
Считается, что движущей силой, заставившей Рипли вернуться на смертоносную планету, были жажда мести, желание побороть свой страх и стремление навсегда уничтожить ксеноморфов. Благородный порыв, который должен был с самого начала разбиться о недоверие к своему работодателю – Эш ведь довольно четко дал понять, что "Вейланд-Ютани" не интересуют сопутствующие потери, компания нацелена на то, чтобы захватить чужого любой ценой. После этого возвращаться в пекло с экспедицией, организованной теми же органами – верх неосмотрительности и доверчивости. Возможно, Рипли посчитала, что прошедшие 58 лет как-то изменили людей, но это тоже с ее стороны наивно.
Как порезался Бишоп?
В полете после выхода из гиперсна команда "Сулако" собирается в корабельной столовой и обменивается шуточками. В какой-то момент коллеги решают разыграть рядового Хадсона – его ладонь накрывает своей Бишоп и заставляет сыграть в довольно опасную игру с ножом, в которой лезвие быстро ударяется в стол в промежутках между пальцами. Бишоп развивает высочайшую скорость ударов, но Хадсон выходит из испытания без единой царапины. А вот Бишоп порезался. Зачем – понятно. Кэмерону нужно было показать, что это андроид, и истекает он не кровью, а белой смазкой. Но вот как он порезался – вопрос. Разве робот не должен блокировать возможный ущерб, наносимый сам себе? Разве расчет его ударов не должен ограждать андроида от повреждений? Что помешало закончить игру целым?
Почему Горман не сообщает об опасности?
Первая десантная миссия на Ахероне направляет солдат в недра горно-перерабатывающего завода, который, как оказалось, превратился в улей ксеноморфов. Оставшаяся на корабле Рипли расспрашивает лейтенанта Гормана о том, какое вооружение несут на себе морпехи, и предупреждает, что стрельба внутри завода может привести к взрыву ядерного реактора. Горман связывается с отрядом и приказывает всем сдать боеприпасы сержанту и использовать только огнеметы в качестве оружия ближнего боя. По необъясненной причине, Лейтенант никак не обосновывает свой приказ, не передает информацию, полученную от Рипли, и не предупреждает об опасности – тем самым подставляет солдат. Если бы Горман выжил, его бы ждал военный суд за служебное преступление.
Маячок Рипли.
После первого своего крупного поражения от ксеноморфов десантники вынуждены отступить в командный пункт, убежище, где до этого держали оборону колонисты. Пока остальные готовятся принять новый удар, а затем перейти в наступление и покинуть комплекс, капрал Хикс передает Рипли радиомаячок, который позволит обнаружить ее в любом месте на планете. Простите, но возникает вопрос – а почему подобными средствами обнаружения не оснащены все солдаты? Миссия не казалась опасной? Маячки нынче дороги? Я, разумеется, могу придумать их отсутствию десяток причин, но мне хотелось бы, чтобы это проделали авторы – с таким количеством тускло освещенных коридоров, вентиляционных шахт и канализационных каналов без локаторов никуда.
Лицехваты.
История с лицехватами в медицинском отсеке полна противоречий. Решение Берка отдать Рипли и Ньют на съедение тварям понятно, он убивал сразу двух зайцев: получал эмбрионы, которые проще транспортировать, и заставлял заткнуться Рипли. Но вот всё происходящее вокруг выглядит странно. Как Берк попал в медицинскую лабораторию? Неужели он был настолько осторожен и бесшумен, что не разбудил чуткую Ньют? Почему лицехваты не напали на самого Берка? И вообще, ранее сообщалось, что живых образца оставалось только два – кого же тогда вскрывал Бишоп?
Как Рипли могла забыть про вентиляцию?
Получив существенный отпор от монстров, команда земных десантников решает основательно закрепиться на имеющемся плацдарме и перекрыть все возможные пути для проникновения ксеноморфов внутрь комплекса. Для этого завариваются все двери, баррикадируются проходы, в коридорах устанавливаются автоматические турели. Казалось бы, все дороги отрезаны, но твари продолжают появляться на экране радара, и тогда Рипли понимает, что те идут через вентиляционные шахты. Несколько странно, что она не подумала об этом сразу, ведь именно по кабельным шахтам, воздуховодам и соединяющим трубам перемещался чужой в первом фильме. Больше того, Рипли же сама перед этим рассматривала план помещений с указанием всех вентиляционных шахт.
Пустая трата времени на яйца.
Когда Рипли вытаскивает Ньют из кокона, у них остается не так много времени на то, чтобы покинуть комплекс и улететь на спасательной шлюпке на "Сулако", прежде чем всё живое на планете будет уничтожено. И это можно было бы сделать быстро и незаметно для Королевы-Матки, но почему-то Рипли в этот момент потеряла самообладание и потеряла счет времени. В камере с отложенными яйцами у землянок была возможность отступить – под угрозой гибели потомства Матка приказала ксеноморфам отступить. Но вместо того, чтобы бежать, Рипли начала поливать кладку огнем – потеряла ценные минуты и получила в противники сильнейшую из монстров. А ведь можно было в пару минут оказаться на "Сулако" и спалить всё к чертовой матери дистанционно.
Как Королева попала на борт?
Мой любимый вопрос, которому я однажды даже посвятил отдельную тему (комментарии в ней – не то, чем мне стоит гордиться, но я был молод и горяч, а мои оппоненты умудрялись найти мои болевые точки). На точке сбора Рипли и Ньют подбирает Бишоп на челноке, далее следует кадр со взрывом, и кораблик землян отбрасывает в груду искореженного металла. Считается, что именно в этот момент Матка пробралась в отсек шасси летного катера, чтобы потом выбраться уже на "Сулако". Возможно, это и так, но реальной последовательности кадров этого "перемещения" мы так и не увидели, что дает повод придумывать разные теории.
Нет, я не считаю себя умнее Кэмерона и не пытаюсь его на чем-то поймать. Нет, я не люблю "просто смотреть кино и не заморачиваться" – это скучно. Нет, я не думаю, что "черных кошек в темной комнате нет" – их там полно. Так что, добро пожаловать в мой мир сомнений, поисков и внимания к деталям – даже самые лучшие фильмы заслуживают пристального рассмотрения. Поверьте, создателям это тоже очень нравится.
Сейчас я не стану заострять внимание на всех, следующих за "Судным днем", работах Кэмерона, таких как "Правдивая ложь" (True Lies, 1994), "Терминатор 2 3D. Битва сквозь время" (T2 3D. Battle Across Time, 1996) и некоторых продюсерских.. Возможно, мы еще вернемся к ним позже в каком-то виде. А сейчас хотелось бы сразу перейти к главному..
Здесь я хочу сделать больше акцента на другие мысли, нежели просто в очередной раз разобрать фильм по техническим аспектам.
Не хочется делать упор на обилие бесконечных фактов о съемках и долго грузить секретами визуала и проч. Хочется просто порассуждать о конечном результате. Что родилось в итоге из всех этих замудрёных телодвижений..
Вообще, Кэмерон никогда особо не интересовался Титаником как пароходом и связанным с ним событием.
Как мы помним, по бОльшей части он всегда был приверженцем фантастики. И основным желанием у него было создавать новые миры. Именно так он описывал, в том числе, открывшуюся в нем любовь к исследованию морских глубин, как возможность познать другую вселенную.
В 1985-ом году, команда исследователей из института океанографии Вудс-Хоул (Woods Hole Oceanographic Institution) во главе с Роберт Баллардом (Robert Duane Ballard), профессором океанологии, впервые обнаружили останки Титаника (Woods Hole Titanic Expedition).
Собственно, об этом говорилось в прошлой части, что во время съемок "Чужих" Кэмерон увидел документальный фильм об этой экспедиции и у него созрела идея "Бездны".
Ну а потом ему во внимание попал фильм "Гибель Титаника" (A Night to Remember, 1958), после просмотра которого он всерьез задумался об этой истории, прочувствовав всю её красоту и эпичность. Вкупе с тем, что были наконец обнаружены и останки погибшего судна он подумал, что из этого всего можно создать неплохую историю. К тому же, основой для которой служат реальные вещи, а не выдуманные. Почему бы не совместить это всё и снять фильм на современном уровне, про все эти глубоководные исследования и при этом позволить зрителю окунуться в прошлое.
Он пришел в студию Фокс, не написав ни единой строчки текста, только взял с собой книгу Дона Линча (Don Lynch) с иллюстрациями Кена Маршалла (Ken Marschall) "Титаник. Иллюстрированная история" (Titanic. An Illustrated History, 1992), в середине которой была картинка тонущего корабля с горящими огнями и уплывающими прочь шлюпками.. Поистине завораживающая картина, наполненная одновременно и эпичным восхищением и невероятным трагизмом.
Джеймс: " Я швырнул книгу на стол перед боссами студии и сказал - Ромео и Джульетта на этом корабле! И всё, я взял их на крючок".
Правда изначально он не сообщил как собирался реализовывать эту затею, ну то есть "сойти с ума" и построить полноразмерную модель корабля.
Продюсер Джон Ландау (Jon Landau), после того как Кэмерон принес ему сценарий, подумал, мол, а ведь это может стать одним из последних фильмов в старом добром голливудском стиле. То есть классическая история любви парня и девушки из абсолютно разных слоев общества, нереальные по своим масштабам и проработке декорации, тысячи статистов, ну и всё такое.. Собственно, Джон как в воду глядел, в буквальном смысле тоже..
Однако, не все были в таком же восторге и позитивном настрое. Многие не до конца понимали зачем это всё. Ведь концовка известна, корабль утонет, в чем смысл. Но Кэмерон описывал это примерно так, что, мол, в этом и заключается сила фильма. Дело не в том, что пароход тонет, а в том, где ты в этот момент находишься и что чувствуешь во время этого самого крушения. Ощущаешь ли ты свою вовлеченность в это всё.
В этом и состоит та самая режиссерская задача, направленная на передачу зрителю определенных эмоций, в не зависимости от контекста..
И весь напор идет именно на то, что и как происходит, не пытаясь обманывать зрителя, будто он не знает чем закончится фильм.
Хотя разве что история Розы и Джека остается неясной до конца.
И касательно этих разговоров про сюжет, тут Джеймс пошел еще дальше: "Мы вообще поступили довольно нагло. Фактически, мы показали гибель корабля в первые десять минут, когда Роза смотрит смоделированное на компьютере крушение.. Но потом она говорит - очень интересно конечно, но вот пережить это всё самой".
В последнее время, сценарий "Титаника" (именно сценарий, не сюжет), с каждым разом кажется мне всё более и более крутым. Во всех своих аспектах.
Примечательно, что когда-то Джеймс, будучи еще никем, начинал изучать премудрости кинематографа посредством различных книг, среди которых была и "Сценарий" (Screenplay. The Foundations of Screenwriting, 1979) Сида Филда (Syd Field), который общепризнанный "папа" сценарного мастерства в Голливуде. А потом, через много лет, сам Сид Филд, в своем мастер-классе будет для обучения в пример приводить и разбирать "Титаник" Кэмерона.
Думаю, нет смысла в очередной раз расписывать насколько трепетно режиссер относился к своему фильму, и как подробно пытался воспроизвести события 1912 года. Проще сказать - так же, как и всегда..
В качестве консультантов с ним работали люди, достаточно сильно погруженные во всё, что касается реального Титаника. Уже упомянутые Дон Линч и Кен Маршалл. Также Джозеф Макбрайд (Joseph McBride) и Паркс Стефенсон (Parks Stephenson).
Что касается съемочного процесса, и конкретно декораций, тут я вспомнил фразу, которую употребил в рассказе о первом "Терминаторе": "Ну а что делать, если машина не может ехать? Заставим тогда ехать кирпичную стену".
Примерно так же можно описать затею с этим фильмом. Нет подходящего места для съемок? Построим тогда новую студию..
Компания Фокс купила для этого участок земли в Мексике и в мае 96-го года начали строительство павильонов (Fox Baja, Rosarito, Mexico).
Располагалось это всё на побережье океана и несмотря на это, саму модель Титаника не строили в открытом море. Для него создали искусственный бассейн, в котором воссоздали модель судна почти в натуральную величину (съемки фильма обошлись дороже, чем когда-то постройка оригинального парохода).
Его длина достигала 231 метр, в то время как настоящий Титаник был не намного больше - 269 метров.
Ввиду экономии средств (как бы забавно в данном случае это ни звучало), был построен только один борт, правый, которым судно было пришвартовано к причалу. Левый борт воссоздавать подробно не стали, как и полноценный нос корабля, который впоследствии добавляли с помощью графики. Однако же, когда Кэмерон потом узнал, сколько было потрачено денег на "компьютерный нос", то слегка подохренев, сказал что лучше бы они его построили..
Также как и произошел "небольшой" казус во время работы, оказалось, что настоящий Титаник был в свое время пришвартован как раз левым бортом.
Модель для фильма строили из расчета того, что когда судно будет якобы идти по воде, дым из труб ветром относился назад, тем самым создавая иллюзию его движения. Но естественно, не перестраивать же его заново. Потому решили поступить, не менее замудрёно..
Все надписи на одеждах людей, в том числе сотрудников White Star Line, были написаны задом наперед, чтобы можно было потом всё это зеркально отразить. Так же, как и все другие вещи, и даже люди, которые должны были в кадре двигаться в одном направлении, двигались в другом.. На иллюзию того, чтобы создать впечатление будто пароход пришвартован другим бортом потратили усилий наверно не меньше, чем на все прочие иллюзорные чудеса в прошлых фильмах вместе взятых.
Кэти Бейтс (Kathy Bates, несравненная Молли Браун): "Ты поднимаешься на лифте, выходишь и попадаешь в 1912 год. Он полностью воссоздал фойе 1-го класса, с лестницей и всем декором, как на настоящем Титанике. Даже на столовых приборах, лежащих на столах, были логотипы White Star Line".
Понять всю дотошность, с которой Джеймс подходил ко всем мелочам, можно по этой гифке, где он самолично "состаривает" гребень Розы, после того как не был удовлетворен результатом художников..
Вообще конечно интересно наблюдать, как изначальный бюджет в 100 млн, за время съемок увеличился не то что бы на 10 там, 20 млн, а тупо в два раза. И все эти деньги именно на экране, всё потрачено было на фильм, а не разлетелось, как у некоторых бывает, где-то по океану..
Джеймс: "Давление было постоянно, в течение всего времени пока мы пытались закончить фильм. "Титаник" называли самой крупной авантюрой в истории кино. Многие печатные издания ждали когда мы наконец представим публике чем мы занимались всё это время и на что потратили столько денег, чтобы увидеть этот неслыханный провал".
Мне кажется, сломаться тут было не так уж и сложно. Но, можно вспомнить съемки "Чужих", где, как мне кажется, было гораздо плачевнее в эмоциональном плане. Ведь там были ни пресса или какие-то зеваки, злорадствующие по поводу судьбы проекта, при этом не видев ни сценария, ни рабочих материалов, ничего.. Там "хейтерством" страдала почти вся съемочная группа. Здесь же, все участники были вовлечены в какой-то грандиозный, незабываемый процесс.
Питер Чернин (Peter Chernin), со-основатель и президент News Corporation с 1997 по 2009 год: "Со временем и к нам стал приходить скепсис, мы могли бы урезать бюджет на десятки миллионов, заставить их экономить на спецэффектах, но когда нам начали присылать потрясающие рабочие материалы, и я и вся компания почувствовали что не надо отступать, а двигаться к финальной цели, несмотря ни на что".
Если кто не понял, News Corporation была владельцем студии 20th Century Fox (прим. автора)
Если про "Бездну" актеры говорили, что нахрен надо еще раз повторять подобное, то в случае с "Титаником" всё было в точности до наоборот, добавляя лишь то, что уже ничего подобного больше не будет.
Я не просто так вначале вставил отрывок с разговором капитана и Брюса Исмея. Помимо того, что он просто, можно сказать, демонстрирует саму причину гибели парохода, по вине типичной человеческой жадности и тщеславия. Так это еще круто обыгрывается в последствии.. Не грубо, не прямолинейно, а именно гениальным намеком, отражающим как и весь масштаб произошедшего, и эпоху, в которой это произошло, и в общем не знаю, у меня от фразы капитана про газеты, мурашки сразу пробирают..
В фильме есть некоторое количество вырезанных сцен. В большинстве своём они не несут какой-то весомой значимости, там были просто расширены некоторые моменты и в итоге сокращены без особого ущерба для фильма и не растягивающие хронометраж, который и так достигает добрых трёх часов.
Но одна мне запомнилась.. Вроде как и, с одной стороны, юморная, и в то же время, учитывая контекст, довольно жесткая.
Когда один из пассажиров жалуется на то, что спасательный жилет снизит его темп плавания, а стюард саркастично ему отвечает - "Вы правы мистер, до берега 700 миль и снижать темп это последнее, что вам захочется"..
Думая о красоте "Титаника".. Не в смысле технической, как он выглядит и всё проч. А о красоте самого повествования, что он пытается сказать и показать, и в частности о музыке.. Вспоминая некоторые сцены, мне почему-то захотелось сделать небольшую ремарку, никакого отношения не имеющую к самому фильму, но относящуюся к той же категории - искусству.
Может кто-то сочтет это странным или неуместным, но мне захотелось вставить сюда две сцены из двух других фильмов, которые лично я готов пересматривать бесконечно. По бОльшей части благодаря музыке.
Первая сцена из Интерстеллара (Interstellar, 2014). Помню, видел где-то забавные комментарии по типу - "всё хорошо конечно, но вот эти очередные затянутые маневры с бредовыми попытками зацепиться за вращающуюся станцию уже изрядно достали".. Я же в свою очередь, смотря фильм в первый раз, хотел чтобы эта сцена никогда не заканчивалась, чтобы эта музыка продолжала играть. Вообще, лично для меня, Ханс Циммер (Hans Zimmer) лучший композитор в своей области..
Ну а про визуальную часть тут и говорить нечего..
К сожалению, трёхминутное ограничение на одно видео
И вторая сцена из не совсем однозначного "Человека на Луне" (First Man, 2018) Дэмиэна Шазелла (Damian Chazelle). Узнал я о нем благодаря гениальной "Одержимости" (Whiplash, 2013).
По зрелищности она не менее красива, но по накалу эмоций мне кажется еще сильнее. Вообще, фильм вызывал разные эмоции, и тут сложно сказать кого больше благодарить - Гослинга за его игру или Шазелла за сценарий и режиссуру, но персонажем Нила Армстронга я проникся в этом фильме довольно сильно, буквально читая все его чувства, эмоции и мысли по одному взгляду.. Именно Важность всего происходящего в кадре, на мой взгляд, передана очень круто. Ну а музыка так вообще волшебная..
Но хотя конечно чтобы всё это прочувствовать и лучше понимать все переживания главного героя, лучше смотреть фильм целиком..
Если там эти сцены просто красивые, не только с точки зрения визуала, а вообще по своему смыслу. То в "Титанике" сцены гибели парохода хочется назвать еще более красивыми, с точки зрения.. да фиг знает с какой точки зрения, в любом случае, как-то язык не поворачивается восхищаться красотой, потому как происходит страшная трагедия, гибнут десятки людей.. И как подчеркивал Кэмерон, пароход погружается с характерными "ревущами" звуками, словно это огромный зверь, погибая жалостно ревет и не может ничего с этим поделать..
Сперва выход фильма был назначен на 2 июля 1997 года. Но этап постпродакшена затягивался. Потом Джеймс поклялся, что закончит к 31 июля. И глядя на то, что происходило с Кэмероном, Питер Чернин, благодаря Джону Ландау, всё же перенес премьеру на декабрь.
Производственный бюджет фильма, как все уже знают, превратился за это время из 100 в 200 млн.
На фоне и без того сложной ситуации со злорадствующими критиками, студия в какой-то момент уже перестала понимать как фильм про утонувший пароход сможет отбить такие деньги.
Масла в огонь добавляли как и те же критики, так и прочие "ехидно улыбающиеся", мол, вот ведь какая ирония, вбухали столько денег в фильм-катастрофу, чтобы самим ее и постичь..
В общем, все пророчили "Титанику" судьбу настоящего Титаника.
Ну короче говоря, классика.. Ожидали дичайший провал, а оказался самый успешный фильм в истории.
Во время монтажа Кэмерон думал что это будет последний фильм в его карьере. Он пожертвовал свой гонорар (в районе 10 млн), чтобы закончить картину. Заработать на нем даже не надеялся, но в голове у него была одна мысль - "Я не выйду из монтажной, пока не сделаю грандиозное кино".
Он взял лезвие, приклеил скотчем к монитору и написал на бумажке - "использовать в случае того, если фильм не получится".
Довольно интересный был эксперимент с пробными показами фильма обычным зрителям. Как вспоминал Джеймс: "В небольшом кинотеатре одного из торговых центров (Mall of America), фильм показывали под названием Great Expectations. И я намеревался узнать, нужен ли он будет зрителям. Когда на экране появится "Титаник", будет понятно, хотят ли они его или нет, ведь все знали что Титаник скоро выходит. И вот сижу я в зале, появляется надпись и.. ничего.. тишина.. В этот момент я и подумал что всё, это конец."
Но потом оказалось что зрители просто были в недоумении, ведь их позвали на другой фильм, а тут "Титаник", может это просто трейлер. Однако после просмотра, долгие аплодисменты наглядно показывали отношение зрителей.
После премьеры в Токио, реакция была просто невообразимой. Затем Англия. Но больше всего переживаний было насчет американской премьеры. Ведь хейтили и предрекали полнейший провал больше всех американские граждане.
Но первый показ расставил всё по местам. После того, как происходит первый переход в 1912-ый год и Титаник появляется на экране во всей своей красе, зал взорвался аплодисментами.
Если уж сами актеры порой поражались от того, насколько круто снят фильм.
Кейт Уинслет (Kate Winslet): "Это было потрясающе, мы никогда не знали что получится из зеленого фона, а иногда даже не понимали зачем он вообще нужен, а потом мы идем по палубе и судно, стоявшее на месте, в фильме движется, по реальному океану".
Тот же Дон Линч не переставал восхищаться насколько грандиозно и реалистично показан момент разлома судна на две части.
При всем при этом, как бы не восхищались зрители на предпоказах, Кэмерон не переставал думать о том, что особо заработать на фильме не получится. Главное то, что он нравится зрителям и этого было вполне достаточно - "По крайней мере мы уже не выглядели идиотами".
В премьерные выходные "Титаник" соревновался в сборах с очередным фильмом про Бонда "Завтра не умрет никогда" (Tomorrow Never Dies, 1997), который уступал ему первое место с совсем небольшим перевесом.
Но за вторую неделю сборы неожиданно превысили первую - 35,5 млн долларов.
И как ни странно, но это было неким шоком для всей команды. Они не понимали как это может быть. Ведь обычно, с каждой новой неделей сборы должны уменьшаться.
На следующих выходных сумма была еще больше. И впоследствии "Титаник" даже не думал сбавлять обороты.
Рекорд был поставлен 14 февраля 1998-го года. Это было через 57 дней после начала показа. Тогда в журнале Variety начали выходить статьи с забавными названиями по типу "Айсбергов на горизонте у Титаника не видно", "Титаник не тонет" и т.д.
В конечном итоге, фильм стал не только самым кассовым на многие годы вперед, но и единственный, находившийся в прокате 281 день.
Для него не существовало ни языковых, ни культурных, ни религиозных преград. Он занимал первые места по сборам во всех странах, где его показывали.
Кэмерон просто выражал на экране чувства, близкие ему самому, которые оказались близкими и многим другим людям - "Я понял, что есть некая универсальная система ценностей, желание каждого человека быть любимым, заметным и т.д."
Билли Зейн (Billy Zane): "Мне признавались взрослые мужики, что рыдали на глазах у всей семьи, смотря его в первый раз".
И да, дело тут не в сентиментальности или добродушии, а в важности для конкретного человека того, что он видит на экране и что чувствует в этот момент.
Ведь бывают и другие мнения, например, "охеренно интересный фильм, корабль шёл шёл, врезался, утонул. гениально, че там смотреть?".
И я даже не знаю, что таким людям можно ответить..
Джеймс: "Мне кажется это пресса создала миф о том, что фильм, в основном, полюбили лишь девочки-подростки, потому что были влюблены в Лео и пересматривали его по сто раз. Конечно не без этого, но при том они упустили важный момент, девочки-подростки полюбили фильм, потому что он рассказывал о них. Они ассоциировали себя с Розой".
Дэвид Льюбин: "Я решил написать книгу об этом фильме и пошел его пересматривать. Позади меня сидели и рыдали две девочки. Я спросил сколько раз они смотрели фильм - шесть или семь.. За что он вам так нравится, почему вы его пересматриваете? На что они ответили что лучший момент в фильме лично для них, это фотографии в конце. Им нравится, что старая женщина когда-то была молодой и прожила долгую и насыщенную жизнь, поборола все невзгоды и добилась многого в своей жизни. Им это очень нравилось и фильм заставил их задуматься о собственном будущем, выйти за пределы своей нынешней наивной реальности и представить настоящую, осмысленную жизнь".
Композитор Джеймс Хорнер (James Horner) говорил что узнал о таких понятиях как "золотой" и "платиновый" альбом, после того как ему начали говорить об этом, когда песня в исполнении Селин Дион (Celine Dion) My Heart Will Go On становилась сначала золотой, потом платиновой, а потом таковым стал и весь альбом саундтрека "Титаника". Он даже не знал что такое "хит-парад" - "И когда саундтрек фильма объявили альбомом года, не просто в жанре музыки для кино, а вообще лучшим альбомом, я впервые осознал какой след оставил "Титаник"".
И действительно, как та же песня идеально вписалась в качестве завершающего аккорда ко всему фильму. Все три часа повествования уместились в эти три минуты, как бы напоминая о том, что ты только что пережил.
После фразы "Я король мира!" (которую режиссер процитировал на вручении Оскаров), Джеймс сказал, что это был все же перебор и лучше было бы поблагодарить всех кто оценил их работу, а не цитировать свой фильм: "Но именно такие чувства меня захлестывали в тот момент. Если выиграете Оскар, никогда не цитируйте свой фильм".
Правда потом он еще шутил на тему хейтерства, мол, я думаю что фильм так тепло приняли в Голливуде потому, что им было стыдно за свои первоначальные грубые выкрики.
А вообще это просто показывало то, что многие из киносообщества оценили тот невероятный риск, на который пошел Кэмерон.
Как результат, 11 Оскаров, баснословные кассовые сборы и прочие признания по всему миру.
Наверное, есть много людей, которые могли не смотреть фильм, но слышали о нем все..
И следующие много лет Кэмерон не брался режиссировать ничего больше, ограничиваясь съемками документальных фильмов и впоследствии "Аватар", который тоже вышел уже 10 лет назад.
Ну а порассуждаем мы с вами на эту тему и подведем итоги где-нибудь уже осенью..
К сожалению, из-за бага с поиском похожих постов не удалось отредактировать первую часть, где весь текст забил на пробелы и абзацы и запостился сплошной "стеной".. И хрен знает почему, но тут с текстом такая же беда. Продолжим
К слову, несмотря на то, что за весь фильм ни разу не возникает сомнения, что это именно жидкий металл, а не серебристая патока.. Есть один момент, который всегда казался мне немного странноватым. Внимание на него я обратил еще в детстве, когда вообще не понимал всех этих компьютерных и прочих спецэффектных премудростей. Речь о следах от выстрелов на теле Т-1000. Сами отверстия появлялись в результате нехитрых манипуляций. Стэн Уинстон создал некое подобие цветочных бутонов, которые были спрятаны под резиновую рубашку Патрика и по нажатию кнопочки "расцветали" на его теле. И после первой встречи с Арнольдом, когда его раны затягиваются уже посредством компьютера, они выглядят как-то.. несоответсвующе.. с каким-то розовым оттенком, резко контрастируют с теми, что появлялись на нем секунду назад..
Опять же, это всё при том, что больше подобного "искажения" цвета нигде нету. Даже в самых сложных сценах.. Кстати, на роль Т-1000 изначально режиссер думал взять Майкла Бина, тем самым поменяв их местами со Шварценеггером, мол, теперь всё будет наоборот, но отказался всё же от этой идеи, дабы не путать зрителя. И кто знает, может это смотрелось бы неплохо у Кэмерона, но подобный бред можно пронаблюдать в "Генезисе".. Роберта Патрика на кастинг Джеймс позвал после того, как увидел его в фильме "Крепкий орешек 2" (Die Hard 2, 1990). Он и там в парочке коротких эпизодов смотрелся довольно.. недружелюбно. Здесь же, его взгляд местами пробирает по более, чем взгляд Шварца в первой части.Помимо всего, если Арни в первом "Терминаторе" самолично придумал поведение головы и глаз, то во втором Роберт, можно сказать, продолжил эту "традицию", поведением своей головы подражая американскому белоголовому орлану (хищная птица семейства ястребиных).Плюс ко всему, помимо длительных тренировок с оружием, Патрик долго и упорно занимался бегом, чтобы гоняться в фильме за героями, не сбивая дыхания и не подавать признаков усталости. Вообще, возвращаясь, опять же, к деталям, за которыми всегда следит Кэмерон, с прошедшим временем начинаешь еще больше восхищаться проработкой многих моментов. Как например, разница между Т-800 и Т-1000..В детстве это было как.. В первом "Терминаторе" обычный человек против страшной непобедимой машины. Во втором, уже не так страшно, потому что теперь эта машина на нашей стороне, но противостоит ему еще более крутой, еще более непобедимый Терминатор из жидкого металла.Сейчас же, всё видится гораздо глубже. Если Т-800 это старый добрый дуболом, который дверь с ноги вышибить или кого в витрину запустить, чтоб не мешал, то Т-1000 более продвинутый не только в плане технологий, но и в плане своих действий, анализа, оценки ситуации.Взять, к примеру, момент с фотографией Джона, которую он просит у его опекунов. Если Т-800 просто посмотрел, срисовал и поехал кататься по городу искать Коннора, то Т-1000 берет фотографию с собой, и показывает ее различным людям, тем самым сокращая и упрощая себе поиск. Или, например, сцена погони за Джоном на грузовике. Когда я обратил на это внимание, мне даже стало как-то забавней смотреть этот момент.Когда Шварценеггер несется на мотоцикле параллельно грузовику, смотрит на него и движениями своей головы дает понять, что он как-то пытается оценить ситуацию, что-то придумать, что можно сделать.. В итоге в своем стиле просто достает дробовик и начинает шмалять по машине :)Ну а уж эта культовая перезарядка..
Которая, к слову, далась Арни тоже не так легко, как когда-то "I'll be back".Он должен был перезаряжать голой рукой, без перчаток, и его пальцы постоянно застревали в механизме, сдирая кожу. Немало времени понадобилось, прежде чем он овладел этим "искусством", одновременно управляя байком и перезаряжая дробовик. В том числе, делая это вслепую, не бросая взгляда на оружие. Вообще, сходу виден подход режиссера к созданию сиквела.Помимо золотого правила, усвоенного от Стэнли Кубрика - не повторять одно и то же дважды.. Кэмерон имел и кое-какие свои мысли на счет продолжений: "Главное в сиквеле то, чтобы для его просмотра не требовалось смотреть первую часть. Вторая часть должна быть самодостаточной". Начиная с этого и заканчивая, опять же, такими мелочами как, например, представление зрителю того же самого Терминатора.. Когда в первой части тебе сразу дают мрачняк, вырванное сердце из груди. То здесь напор идет на крутость. Трек Bad To The Bone, уморительно-офигительное вырывание дробовика из рук хозяина бара и следом за этим очки. Типо теперь Терминатор это не что-то страшное, а очень крутое.. Ну и возвращаясь к разности моделей. Эта, так называемая, дуболомность Т-800 приобретает еще больший, зачастую забавный, оттенок, когда Джон начинает обучать его человечности.
Философия второго "Терминатора" стала более глубокой, при этом подающаяся простым и понятным языком, и несмотря на то, что он гораздо "светлее" первой части, общие мысли у него намного мрачнее.Ведь теперь акцент делается не просто на какой-то страшной силе из другого мира, а на том, что эту самую силу и другой мир создадут сами люди.А некая начальная "клоунада" с Т-800 от смешных попыток научиться улыбаться в итоге приходит к тому, о чем Сара говорит в конце "даже бездушная машина смогла осознать ценность человеческой жизни, может и мы когда-нибудь осознаем". Навевают ее слова некоторое отчаяние..В то же время как и ее рассуждения, глядя как сын играет с роботом - "из всех мужчин в моей жизни, подходящим для Джона оказалась лишь машина".
В детстве я всегда думал, что Джон просто не шибко умный, когда он пытается убедить Терминатора, что надо остановить Сару, которая хочет убить Майлза Дайсона. Зачем? Ведь его убийство предотвратит войну, один человек ради всего человечества, зачем ты пытаешься помешать этому..Но, видимо, это приходит с возрастом. Смотря в пятисотый раз второго "Терминатора" думаешь да, Джон, как же ты, твою мать, прав..
И больше всего поражает то, что фильм с рейтингом R (17+), в котором главная мысль в том, что нет ничего ценнее человеческой жизни. "Терминатор 2" стал самым прибыльным фильмом на момент своего выхода.Собрал по миру около 520 млн долларов и получил четыре Оскара за "лучший звук", "лучший монтаж звука", "лучшие визуальные эффекты" и "лучший грим".И снова показав, как надо делать сиквелы. Да и вообще, как надо делать фильмы, которые не устаревают ни морально, ни технически и которые будут пересматривать вечно.. Хотелось бы просто сказать Кэмерону спасибо за детство, в котором мы засматривали этот фильм до дыр и мечтали быть Джоном Коннором, чтоб у нас в друзьях был такой Терминатор..И невероятно грустили когда Арни погружался в расплавленную сталь и чтобы сильно об этом не париться просто перематывали на начало и смотрели заново.. И наверно на этом и следует остановиться, не думая о том, что фильмов, подобных "Терминатору 2" мы уже вряд ли когда увидим.. To be continued..