Blind Golem - новый проект, родившийся из страсти к классическому хард-року, с большим органом Hammond, кричащими вау-вау-гитарами, массивными припевами. Первоисточником послужила трибьют-группа Forever Heep, посвященная классическому репертуару Uriah Heep, которая несколько раз выступала в качестве бэк-группы для самого Кена Хенсли, основателя Heep. Все участники Blind Golem - выходцы из опытных групп, выпустившие несколько альбомов с Bullfrog, Rocken Factory и Forever Deep и отыгравшие тысячи концертов с такими легендами рока, как Don Airey, Roger Glover, Ian Paice, Bernie Marsden. После нескольких выступлений возникла идея выпустить альбом оригинального материала в том же ключе мелодичного, эпического и мощного хард-рока, и так родилась Blind Golem!

Дебютный альбом «A dream of fantasy» - это захватывающее путешествие в тот волшебный мир чудес, который впервые создали в семидесятых такие группы, как Magnum, Rainbow, Lucifer's Friend и, конечно же, Uriah Heep. Чтобы придать этому событию еще больше глубины, на альбом приглашен сам покойный великий Кен Хенсли, играющий на Хаммонд-органе и слайд-гитаре, что является одной из его последних записей, сделанных до его безвременной кончины в ноябре 2020 г.

Альбом BLIND GOLEM «Wunderkammer» - это чрезвычайно захватывающее погружение в звуковые ландшафты 1970-х годов, особенно тех, которые характеризовались мощным сочетанием прога и хард-рока, воплощенного Uriah Heep, Deep Purple и Magnum. Группа, возникшая из трибьют-группы Uriah Heep «Forever Heep», глубоко укоренилась в музыкальной вселенной легендарной группы, что делает «Wunderkammer» настоящим любовным письмом к эпохе великих органов, жестких гитар и запоминающихся мелодий.

Альбом открывается композицией «Gorgon», тяжелый рифф которой сразу же навевает мысли об энергичных песнях Uriah Heep. Влияние Uriah Heep становится еще более явным в следующей песне «Some Kind Of Poet». Размашистый орган Hammond, соло гитары и клавишных, а также вокальные гармонии напоминают о золотой эре группы с Кеном Хенсли. Эта композиция также показывает, что Blind Golem - мастера сочетать классические элементы со свежей энергией.

Однако Blind Golem не просто подражают своим влияниям. В композиции «How Tomorrow Feels», в которой Франческо Далла Рива (Francesco Dalla Riva) берет на себя роль вокалиста, можно услышать намек на современность, в то время как группа остается верна своим корням. Еще одна интересная композиция - «Green Eye», редкий демо-трек с сессий Uriah Heep «Demons and Wizards», который добавляет глубину в дань уважения к группе. Здесь Blind Golem завершают то, что Heep начали в 1972 году, вдыхая новую жизнь в скрытую жемчужину.

Влияние других классических групп также отчетливо слышно на «Wunderkammer». Прог-атмосфера «Endless Run» напоминает о более прогрессивной классике Heep, такой как «Return To Fantasy», а драйвовые ритмы «Born Liars» напоминают о запоминающемся хард-роке Magnum времен их расцвета. Blind Golem признают свое влияние, но идут своим путем с плавным написанием песен и захватывающим исполнением.

Несмотря на дань уважения прошлому, они не выглядят как простое переигрывание. Смешение стилей на альбоме - от хард-рока до прогрессивного звучания - остается живым и современным, идеальным сочетанием ностальгии и инноваций. Продюсирование первоклассное, звук богатый и подчеркивает впечатляющую музыкальную родословную группы. Как уже говорилось, Blind Golem - не новички на сцене, что гарантирует, что они в совершенстве овладели своим ремеслом.

Подводя итог, можно сказать, что «Wunderkammer» - это яркое празднование рока 70-х, особенно Uriah Heep, но с достаточной творческой независимостью Blind Golem, чтобы сделать его захватывающим и свежим. Альбом является одновременно данью уважения и эволюцией классического звучания и обязателен для прослушивания поклонниками классического хард-рока и прогрессивного рока. Это полезный опыт, который показывает, что можно чтить прошлое и одновременно создавать что-то новое.

А если учесть, что Мик Бокс и Ко. играют свой «прощальный тур» (включая два концерта в Швейцарии), то эта группа дает надежду на то, что такой классный рок еще можно найти. Обложка, на которой безошибочно узнается грандмастер Родни Мэтьюс (Rodney Matthews), также заслуживает упоминания, и только по этой причине было бы здорово, если бы эта музыка была доступна и на виниле.

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_469_bc6f5363ca638b5...

https://vk.com/judgementcall

• Massive Attack — “Paradise Circus”
  Мгновенно задаёт тёплый, но слегка тревожный фон.

• Fever Ray — “If I Had A Heart”
  Темный, медленный трек, который сразу погружает.

• Air — “La Femme D’Argent”
  Расслабляет и создаёт ощущение пространства.

• Portishead — “The Rip”
  Звуки, которые словно обволакивают, а не захватывают.

• Moby — “Porcelain”
  Спокойно, мягко, атмосферно — и сразу понятно, как слушать.

Эта музыка не пытается быть хитом или трендом. Она просто строит атмосферу и настроение, к которому хочется вернуться.

Подборки с музыкой, истории и факты из мира музыки есть в телеграм-канале — он указан в шапке профиля.

НЬЮ-ЙОРК (AP) - Первый раз Chris и Rich Robinson были на церемонии вручения премии «Грэмми» в 1991 году. Тогда New York Giants выиграли Суперкубок, а США находились в самом разгаре войны в Персидском заливе.

Родные братья, стоящие за группой The Black Crowes, тогда только что выпустили свой дебютный альбом «Shake Your Money Maker» и были номинированы на премию как лучший новый исполнитель. Они не возлагали больших надежд. Конечно, корона досталась Мэрайе Кэри.

«Не помню, чтобы я сильно переживал по этому поводу», - вспоминает автор-исполнитель Крис Робинсон. «Конечно, Мэрайя Кэри получит ее. Неужели они отдадут его этим грязным ребятам из Атланты, которые пришли на вечеринку только для того, чтобы их вышвырнули?»

Прошло более трех десятилетий, и Black Crowes снова были приглашены на вечеринку, получив в прошлом году вторую в своей карьере номинацию на «Грэмми» за лучший рок-альбом вместе с Rolling Stones.

«Буквально просто быть номинированными - это потрясающе. А быть номинированными рядом с Rolling Stones - это еще лучше», - говорит Рич Робинсон, автор песен и гитарист.

Рядом со Стоунз

Зажигательный «Happiness Bastards» группы The Black Crowes претендовал на звание лучшего рок-альбома в сравнении с «Romance» Fontaines D.C., «Saviors» Green Day, «TANGK» IDLES, «Dark Matter» Pearl Jam, «Hackney Diamonds» Stones и «No Name» Джека Уайта.

«Быть в месте, где все щелкает и все кажется правильным, - вот что такое настоящее особое чувство», - говорит Крис Робинсон. «Я думаю, это укрепляет нашу приверженность и то, куда мы идем».

«Happiness Bastards» - это десять роковых композиций, от южного буги «Rats and Clowns» до звенящего стомпа «Cross Your Fingers» и воздушной прохлады «Wilted Rose». Здесь есть блюзовая гармоника, немного глэм-рока, гармонии 70-х и веселые риффы в духе AC/DC.

«Это фанк, рок и немного соленого местами. Но в конечном итоге, я думаю, это очень интересно», - говорит Крис Робинсон. «Он просто интегрирован со всем, что мы делали и куда мы идем».

В последний раз группа выпустила студийный альбом в 2009 году, и братьям Робинсонам пришлось провести десятилетие в разлуке, прежде чем они объединились в 2019 году. В 2022 году они выпустили EP с кавер-версиями Дэвида Боуи, Rolling Stones, The Temptations, T. Rex, Little Feat и Рода Стюарта. Теперь они попали в одну категорию «Грэмми» со «Стоунз».

Критики приветствовали возвращение братьев: журнал Paste назвал новый альбом «достойной коллекцией блюзовых композиций, демонстрирующих сильные стороны братьев», а Rolling Stone охарактеризовал его как «веселый, энергичный и, безошибочно, не закостенелый».

Некоторые циники считали, что воссоединение группы - это просто денежная операция, попытка заработать на поклонниках группы, тоскующих по 90-м годам и рок-концертам в стиле « добрых времен». Сильный альбом и признание «Грэмми» опровергают этот аргумент.

«Что ж, мы сделали это и добились успеха. И все эти годы спустя мы написали новые песни и, бум, вот мы здесь», - говорит Крис Робинсон. «Это подтверждение действительно уникально для нас».

Внутри процесса написания песен

То, как братья придумывают песни, не изменилось с годами. Во время пандемии Рич начал отправлять брату множество идей, чтобы понять, что его зацепило.

Крис написал текст песни «Rats and Clowns» за 20 минут после того, как Рич, вдохновленный AC/DC, прислал ему убойный рифф. «Рич просто подарил мне потрясающий рифф. «Я могу это сделать», понимаете, о чем я?» - говорит Крис. «Я должен подчеркнуть, как весело мы проводим время в этой группе».

Одним из отличий на этот раз стало привлечение стороннего продюсера. Братья Робинсоны продюсировали все альбомы The Black Crowes после второго, и им захотелось внести новый элемент.

Мы подумали: «Давайте пригласим кого-то, кто бросит нам вызов и, возможно, выскажет точку зрения, которой у нас нет». Кого-то, кто сможет взглянуть на все с высоты 10 000 футов», - говорит Рич Робинсон.

Так и случилось с продюсером Джеем Джойсом (Jay Joyce), который работал с такими артистами, как Cage the Elephant, Lainey Wilson и Eric Church. Джойс подтолкнул их и смог договориться о соперничестве между родными братьями, которых некоторые называют американским эквивалентом Oasis.

«Если у вас есть братья и сестры, вы понимаете, как это здорово и как трудно», - говорит Крис Робинсон.

Его брат соглашается: «У нас были взлеты и падения, испытания и беды, и в конце концов мы оказались сильнее». Наши с Крисом отношения сейчас находятся в лучшем состоянии, чем когда-либо в нашей жизни».

Братья намекают на это в последней песне альбома - «Kindred Friends», - в которой звучит тоскливая нота любви. «Родной друг», где ты был?» - „Думаю, это было давно, через трудности и невзгоды, много раз снова и снова, всегда заставляя меня улыбаться“.

Робинсоны говорят, что песня отчасти посвящена им, но может быть и тостом за старого возлюбленного, а также обращением к своим поклонникам после стольких лет.

«В ней есть какая-то сладость», - говорит Рич Робинсон. «Я послал ее Крису, и то, что он спел в ней, было очень трогательно. Это отличный способ завершить запись, понимаете?»

https://vk.com/judgementcall

• Brian Eno — “An Ending (Ascent)”
  Музыка без центра и без попытки захватить внимание.

• Stereolab — “Refractions in the Plastic Pulse”
  Ритм есть, но он не ведёт за собой — он держит фон.

• The Durutti Column — “Otis”
  Минимум движения и максимум пространства.

• Boards of Canada — “Roygbiv”
  Мелодия без давления, будто существующая сама по себе.

• Yo La Tengo — “Green Arrow”
  Спокойный темп и отсутствие драматургии как принцип.

Эта музыка не требует, чтобы её любили.
Она просто остаётся.

Подборки с музыкой, истории и факты из мира музыки есть в телеграм-канале — он указан в шапке профиля.