Кейс: создание ролика про ветеринарный костюм СИЗ
Показываю как работал над созданием рекламного ролика для клиента.
Показываю как работал над созданием рекламного ролика для клиента.
Я закончил свой ВУЗ, и решил сразу же кардинально поменять профессию! Всю свою сознательную жизнь увлекался монтажом и иногда брал заказы, но теперь я решил это сделать своей профессией! Есть тут видеомонтажеры? Как работаете, как сейчас в сфере? Просто интересно! Сейчас прохожу стажировку в один продакшн, не знаю возьмут ли… интересно будет вам читать мой блог как я становлюсь видеомонтажером?
В эту прекрасную эпоху, когда цифровой контент заполонил наши экраны, создание видео, которое захватывает и удерживает аудиторию, становится одновременно и искусством, и наукой. В этом исследовании мы рассмотрим множество аспектов создания видео, от тонкостей монтажа и звукового оформления до нюансов написания сценария и вовлечения аудитории. Мы упомянем тенденции, алгоритмы и маркетинговые стратегии. Это путешествие, предназначенное преимущественно для начинающих контет-мейкеров, предлагает понять, как превратить обычные кадры в захватывающие повествования, как подготовиться и чего ожидать.
SYJ очень часто удивляет своим подходом!
Качество видеопродукции — это не просто изображение высокого разрешения; Это сложный танец визуального темпа и связности повествования. Монтаж требует ритма, который резонирует с нашей когнитивной обработкой.
Каждая сцена, в идеале длительностью 4-5 секунд, должна быть визуальным хайку — лаконичным, но выразительным. Это "золотое окно" позволяет зрителям погрузиться в визуал, не чувствуя спешки или дезориентации. Конечно же это не универсальное правило, лишь общая тенденция.
Пример того как первоначальное “замешательство” со временем сходит на нет за счёт постоянства.
Монтаж, который часто ошибочно воспринимается как простое вырезание и склеивание, — истинно автономное искусство. Скульптура времени и пространства, сплетающая сцены в единое целое! Приемы, как "американские горки", — стиль монтажа, в котором чередуются быстро сменяющие друг друга сцены и более медленные моменты, — создают эмоциональное путешествие для зрителя на основе контрастов (одного к другому).
Подобные приёмы и подходы есть везде. Монтаж может быть разным и монолитным, а приёмов может быть несчётное количество. Очень важно знать их и корректно применять. Начните с типов монтажа и базовых приёмов. Почти сразу придёт понимание многих, ранее невидимых, аспектов повествования.
Масса великолепных видов с большим количеством приёмов, построенных на контрасте.
Звук в видеопроизводстве — тонкая, но мощная сила. Он должен обволакивать зрителя, не вызывая дискомфорта, балансируя между слышимостью и погружением. Искусство микширования звука (сведение) заключается в выборе элементов, которые улучшают визуальную историю.
Контроль громкости, управление частотами и пр. должны быть на этапе раннего продакшена, если вы хотите чего-то достичь.Аналогично цветокоррекции и другим "полирующим" ступеням существует ещё и Мастеринг, который как бы финализирует громкость и некоторые другие аспекты звука. Если ни сведение, ни мастеринг вам неизвестны, то можете почитать СУРА. Там есть всё необходимое для работы со звуком.
Вероятно, самая интересная серия роликов YouTube, применяющая всегда одну и ту же композицию Эрика Сати в исполнении различных инструментов.
Сценарий, основа видеоконтента, должен избегать обыденности. Кликбейт может привлечь зрителя, но именно содержание удержит его. Сценарий должен точно направлять монтаж и саундтреки, обеспечивая органичное сочетание аудиовизуальных элементов, не прибегая к сокращениям или излишнему жаргону, которые могут оттолкнуть зрителей.
Невероятно поучительное и вовлекающее видео, сделанное с кучей относительно простой анимации.
Понимание целевой аудитории (ЦА) имеет решающее значение при подготовке видео. Не только демографические показатели, такие как доход или возраст, но и их интересы и поведение (привычки) определяют стратегию создания контента.
Понимание целевой аудитории (ЦА) имеет решающее значение при подготовке видео. Не только демографические показатели, такие как доход или возраст, но и их интересы и поведение (привычки) определяют стратегию создания контента.
Последовательность в согласовании контента с предпочтениями ЦА обеспечивает устойчивое вовлечение.
Никогда не угадаешь что в этот раз Tom Cardy выберет темой для следующего трека. Но всегда о чём-то "жизненном".
Тенденции играют ключевую роль в актуализации контента. Отслеживание популярных тем, событий и слов в рамках темы проекта может дать конкурентное преимущество.
Однако дело не только в том, чтобы подхватить волну трендов, но и в том, чтобы понять и внедрить их таким образом, чтобы они нашли отклик у ЦА. Использование агрегаторов статистики помогает не только отслеживать просмотры, но и понимать более глубокие показатели вовлеченности, например тенденции поиска.
Здесь не будет конкретных примеров, по скольку тут нед однозначного ответа. Ключевая мысль в том, что необходимо исследовать "рынок" на предмет паттернов и "точек интереса".
Кто сказал, что обязательны слова? Можно просто звучать и "сказать" куда больше других!
Лабиринт алгоритмов очень важен для обеспечения видимости. Такие платформы, как YouTube, предпочитают регулярные, систематические загрузки, что позволяет вывести такой контент на первый план.
Однако мы должны быть осторожны, поскольку, например запрещенные слова и строгие правила контента могут серьёзно ограничить охват аудитории.
Контента от Дока часто не получится смотреть вне сайта YouTube.
Аналитика дает представление о том, как воспринимается видео. Видео, которое зритель просматривает три раза, свидетельствует о высокой вовлеченности. Анализ моментов, когда зрители отсеиваются, может выявить области для улучшения.
Опросы и прямое общение с аудиторией, например стримы, обеспечивают бесценную обратную связь, превращая зрителей в соавторов в процессе создания контента.
Когда ты и есть ЦА для своего проекта.
Кульминацией пути видео является его маркетинг. Сразу стоит упомянуть, что сам термин тут будет не совсем корректным и распространяется он, даже в текущем охвате, крайне узко. Это огромное поле возможностей и данных.
Предварительные релизы и тизеры усиливают ожидание, а стратегическое распространение и таргетинг обеспечивают то, что контент увидят нужные люди. Партнерство с похожими каналами может увеличить охват аудитории (т.н. перелив трафика), но именно дизайн контента — от привлекающего внимание заголовка до убедительного описания и качественных, ярких превью — цепляет зрителя.
По сути, маркетинг в этом контексте — это не просто распространение информации; Это создание точки входа в повествовательную вселенную видео, приглашающей зрителя не просто прийти, но остаться.
Необязательно видеть название ролика, что бы догадаться что именно будет "внутри".
Создание видео, которое захотят посмотреть все, — многогранная задача. Она требует гармоничного сочетания технических навыков, творческого видения, понимания аудитории и стратегического маркетинга.
В цифровую эпоху, когда у каждого есть своя история, разница заключается в том, насколько убедительно и связно её можно рассказать.
Если вы хотите продолжить обсуждение тем здорового образа жизни, финансовой независимости и крепких эмоциональных связей, присоединяйтесь к нашему сообществу на Discord по ссылке.
Здесь мы делимся опытом, вдохновляем друг друга и создаем позитивное пространство для обмена идеями. Помните, что улыбка – ваш лучший союзник в пути к успеху!
Всем привет! Снял и смонтировал рекламный ролик для автосалона в г. Пенза. Продвигаем новый в России бренд Forthing от китайского автопрома Ixen Motors. 3 часа видеосъемки, 8 часов монтажа.
Работаю в видео продакшене - в основном монтаж, также моушн-дизайн. Еще пробую сьемку своими ручками)
Недавно создал канал в телеге, для души и в качестве эксперимента, если интересно побольше узнать об этих профессиях, залетайте: https://t.me/motion_designer_thinks
Исследование от RocketCinema ТОП-5 фраз на старте проектов:
- ТЗ пока нет, но надо через месяц сдать
- как-то красиво показать, чтобы прям эмоции
- художественно оформляем, и титры еще можно, а главное – зацепить
- динамично и чтобы прям до мурашек
- эффективно должно быть и понятно
И эти задачи мы выполнили! Делимся нашим обновленным шоурилом.
Мы слышим вас, генерим идеи, предлагаем реализацию и готово!
Мы уже много лет снимаем видеоролики разного характера для организаций и предприятий.
«Семьдесят» - фильм для видеомейкеров, дизайнеров, монтажеров, копирайтеров, сценаристов.
В целом - для всех, кто по работе сталкивается с правками от заказчиков.
*Фильм почти не основан на реальных событиях. Все факты почти выдуманы. Любое сходство героя с реальным заказчиком является почти случайным.
Мы с коллегами сняли этот фильм перед майскими праздниками, в перерыве между коммерческими проектами. Цель была сделать что-то фановое и параллельно попрактиковаться в съемке, монтаже, актерской игре.
Интересные факты:
- Идея короткого метра "Семьдесят" родилась из финальной сцены фильма "Семь" с Брэдом Питтом и Морганом Фрименом.
- На локации было очень холодно и очень ветрено. Это было главной мотивацией снять все быстро и с минимальным количеством дублей.
- В сцене, где герой топчет свой смартфон, был только один дубль, так как Саша реально вжился в роль, его бомбануло, он бросил телефон и с силой наступил на него. После того, как оператор опустил камеру, все еще полминуты стояли неподвижно, пытаясь понять что произошло.
- На полевых съемках мы не использовали осветительные приборы, а воспользовались самым неожиданным подручным средством - автомобилем. В сценах, где солнце светит в затылок Кириллу, оно отражается от металлической краски авто, и поэтому лицо оказывается достаточно хорошо освещено.
- Это стремительный проект: на препродакшн ушел примерно час. На продакшн - около 4 часов, включая поиск подходящей локации. Постпродакшн сделан не торопясь за неделю.
Напишите, как вам )
Если ты профи в создании подобных видео, буду признателен за контруктивную критику моего результата ниже))
Если ты инфопрододюссер/эксперт, поделись смоим мнением по поводу этой темы. Считаешь или нет нужным делать свои продукты визуально крсивыми, с анимацией инфографики, и почему?
Поехали.
Когда я говорю, что в инфобизе жопа с визуалом, имею в виду то, что показывают студентам уже после покупки. Сами курсы.
Если курс не про видеопродакшн или создание красивого визуала, а иностранные языки, отношения, психология, бизнесменство, и всё остальное, то картинка в большинстве обучающих курсов - лютая жесть.
Снятая вебкой при комнатной лампе, обрезанная по шею говорящая голова. Недорогая (или встроенная в ноут) вебка даёт хз какой цвет, прыгает по автоподствойке по яскости и цветовой температуре. На конфликт цветовых температур (лампа+дневной свет) вообще никто внимания не обращает. Хз что на фоне - незаправленные кровати, носки, ковры, и т.д. Или вообще криво сделанная презентация с мелким текстом на весь экран и так 2 часа под монотонный голос спикера. Звук - отдельная боль.
Отснятый материал часто не редактируется, не вырезается эээээ, аааааа, ошибки, затупы. Редко дублируется важна инфа на экран, а еще реже это происходитв красивом виде.
Разумеется, визуал второстепенен, само содержание курса есть его ценность. Кому нужно поймут и так. Но ё-моё... Почему не сделать нормально, чтобы студентам было приятно смотреть и слушать?
Да картинки вебинаров и прямыех эфиров от разных экспертов подтверждают принцип "чем хуже, тем лучше" Или "пипл хавает" рулит? Они уже отдали деньги, никуда не денутся?
Вот что это?:
Причём Захаряна и Эснера (2 последних скрина) знаю, они реально крутые в своём деле. Но ёпта, зачем так? Какая нафиг тень на флипчарте? Люстра Захаряна - отдельная хохма. Но ему пофиг - он по этому поводу троллит "эстетов" вроде меня.
А вот так выглядят западные инфорпродукты:
Съемка с нескольких камер, дофига инфографики. Ну очень круто сделано!
Так почему получается, что выдавать визуальный шлак - норма. Типа, чего заморачиваться, если и так посмотрят? Понимаю. что первое - это деньги. Нет смысла вкладываться в хороший продакшн пока курс не начал отбиваться. Но есть же люди, которые работают долго, делают хорошие курсы, так почему бы не снять их нормально?
Сейчас мы с женой запускаем наш первый инфопродукт. Работаем с продюссером - с нашей стороны контент, со них (там целая команда) продажи.
Когда начинали, я такой обрадовался, что ща как зафигачу клевых видосов (тут сделаю отступление, что у меня бэкграунд в создании видео, но последние несколько лен занимался другим). А продюссеры ответили, что это пофиг ваще. Ну в том плане, что можешь делать, но на это никто внимания не обращает. Главное чтобы не бабушнины ковры на фоне. Достаточно просто вебки и однотонного фона, как-нибудь это осветить. чтобы не темно было.
Ну а мне стрёмно такое показывать. Я и заморочился - нормальные камера, оптика, свет, микрофон. Убрал эхо в комнате. Закрыл солнечный свет. Монтирую всё дотошно. После 2х отснятых уроков понял, что с телесуфлёром всё же легче и быстрее будет. Собрал его из подручных материалов. Организовал пульт управления с запуском камеры с компа и управлением текстом на телесуфлёре.
Кайфанул от записи и монтажа следующих уроков. Дублей меньше, ошибок нет, всё четко по смыслу, ничего не забывает сказать, дописывать потом не надо. Ускорилось всё раз в 5 (2 отснятых урока за 8 часов против 1 часа подготовки текста 2 отснятых уроков за 30 минут)
Очень радует, получается в итоге: И сам продукт и визуал:
Если ты профи в создании подобных видео, буду признателен за контруктивную критику моего результата ниже))
Если ты инфопрододюссер/эксперт, поделись смоим мнением по поводу этой темы. Считаешь или нет нужным делать свои продукты визуально крсивыми, с анимацией инфографики, и почему?
PS: У нас тоже делают инфопродукты с качественной визуальной составляющей. Но их очень мало. Из тех. что понравилось:
• Хохлов Сабатовский - всё (но там никак по другому, они показывают как красиво снимать видео);
• Марина Могилко - Менеджер Youtube (но она скорее западный продукт. т.к. в штатах живёт)
• И курсы Екатериной Пигалёвой для сообщества Свой Круг. Лично присутствовал при съемках. Нормальное оборудование (2 шт. Blackmagic, слайдер, нормальный свет, звук). И офигенные видео в результате.