Сообщество - Видеомонтаж
195 постов 2 378 подписчиков
10

Монтаж 4К на Слабом ПК

Всем привет! Очень частый вопрос, с которым сталкиваются начинающие (и не только) режиссеры монтажа - как монтировать тяжеловесные файлы на слабом ПК или ноутбуке? Легко сказать - "обнови железо", но что если денег нет, а работать нужно? Тут и спускаются к нам с небес, под песни ангелов - прокси-файлы. Что это такое, как их делать, я объясняю в этом видео-уроке.


Источник

14

Новые Полезности в Adobe Premiere Pro CC 2019

Всем привет! В этом небольшом туториале я объясняю как пользоваться примечательными новыми функциями Adobe Premire Pro, которые появились в версии 2019, такие как "Подавление Эхо" и обновленные кривые для цветокоррекции в панеле Lumetri. Я специально не выпускал видео сразу, как только вышло обновление софта, так как хотел побольше в нем поработать, обратить внимание на стабильность и получше разобраться в новом функционале. Надеюсь это видео будет Вам полезно!


Буду рад видеть в гостях (на канале в Телеграме можно найти полезные ссылки на проверенные программы):


Instagram

Telegram

Twitch

127

Про видео-переходы - как их сделать круто и органично?

Всем привет! Продолжаем экспресс-курс по монтажу в Премьер Про и сейчас поговорим о переходах в видео - как сделать крутые, интересные и современные видеопереходы. Расскажу какие инструменты я использую, и какие инструменты и эффекты прошлого века юзать не стоит.



Telegram

Youtube

Instagram

1104

Видеомонтаж от А до Я (часть 10)

Добрый день Пикабу!


Продолжаем разбор программы Premiere Pro.


Предыдущие части:

Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.

Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.

Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).

Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.

Часть 5 / Разбор инструментов.

Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.

Часть 7 / Вступление в эффекты.

Часть 8 / Основы анимации.

Часть 9 / Маркеры, мультикам и цветокор.


А сегодня поговорим о работе с аудио в Adobe Premiere Pro.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Внимание!!!: это занятие не предполагает каких-то особенных музыкальных знаний ни у читателей, ни у автора, и не претендует на точность определений и идеальную правильность терминов. Это всего лишь попытка донести информацию о том, как работать со звуком в монтажной программе - не более того, только мой практический опыт, изложенный так, как мне кажется удобным и возможным для понимания.


З.ы. Если тут есть звукорежиссеры или саунд дизайнеры которые не против поделиться своими знаниями с другими, было бы замечательно увидеть от вас посты на тему. Как говорится - ябпрочел.


1. Немного теории и упражнений.


Аудио (лат. audio «слышу») — общий термин, относящийся к звуковым технологиям. Зачастую под термином аудио понимают звук, записанный на звуковом носителе; реже под аудио подразумевается запись и воспроизведение звука, звукозаписывающая и звуковоспроизводящая аппаратура.


Время в музыке – не такое, как в физике. Его не отмерить точными, эталонными секундами. Время в музыке относительное, оно похоже на биение сердца человека, и единицы музыкального времени даже называются таким словом – пульс. Пульс в музыке – это равномерные одинаковые удары. Эти удары могут быть быстрыми, могут быть и медленными, главное – чтобы они были равномерными.


В ритме чередуются долгие и короткие звуки, но основой всего является пульс. Конечно, в музыкальных произведениях удары пульса вслух не отбиваются, чтобы не портить музыку, но музыканты их всегда чувствуют и слышат внутри себя. Удары пульса всегда равномерны, но не однородны. Есть удары сильные, а есть слабые.


Их чередование всегда имеет какой-то порядок, закономерность. Например, может быть так: один удар сильный, а за ним – два слабых. Или бывает по-другому: сильный удар, затем слабый, снова сильный, за ним вновь слабый и т.д. Таким образом, получается, что каждый такт содержит в себе одну сильную долю и одну или несколько слабых.


Тут мы подошли к определению такта – такт (лат. tactus — касание; позднелат. значение — толчок, удар) — единица музыкального метра, начинающаяся с наиболее сильной доли и заканчивающаяся перед следующей равной ей по силе. Если произведение начинается со слабой доли, то в начале образуется неполный такт, который называется затактом. В большинстве случаев затакт не превышает половины такта. Затакт может образоваться и в середине произведения перед его любой частью.


В своей практике мы всегда стараемся делать монтаж в такт с музыкой. Смены кадров, движения внутри кадра – чем лучше они попадают в такт, тем приятнее это смотреть зрителю. Условно говоря мы разбиваем песню (где это получается) на блоки из 4х тактов. И называем такты по порядку – 1, 2, 3, 4.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

И в дальнейшем мы производим смену кадров под эти такты. Тут есть несколько схем. Сразу оговоримся – это не законы. Эти схемы используются мной в работе, но если ради интересного эффекта/красивой задумки нужно их нарушить – это можно делать. Итак, к схемам.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Условно говоря, стараемся работать либо с единицей либо с четными числами – так за блок из 4х тактов мы можем сменить один (А), два (Б), три (Г, Д - тут четность достигается за счет повторений) или четыре кадра.

Схема А – один кадр на 4 такта. Для длинных плавных песен. Схема Б – два блока, каждый на 2 такта. Схема В – на каждый такт идет смена кадра – для динамичных, быстрых песен. Ну или когда динамики в кадрах нет, а нам нужно ее создать – быстрее смена кадров = больше динамики. Схема Г и Д это скорее схемы для блоков их 8 и 16 тактов – т.е. в каждом блоке из 4-х тактов такая схема и в итоге у нас получается четное число фрагментов – всегда нужно стремиться к числу планов кратному четырем и их смене под такт.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Изображение схем без направляющих.

При этом если вы взяли какую-либо схему – не нужно слишком часто ее менять. Идеальным вариантом будет смена схемы (если нужно поменять) на каждом 4м блоке (4 блока одна схема, 4 блока другая, и т.д.). Еще, например, можно менять схему когда припев – там музыка динамичнее.

Это все относится к блоку из 4-х тактов. Теперь к тому, чего я стараюсь избегать.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Тут изображено 2 блока, каждый из 4-х тактов. Для примера тут присутствуют схемы расположения А и Б, они правильно расположены. А вот на схемах В и Г есть ошибки (обведено красным). Не располагайте длинные кадры так, чтобы они пересекали границу между 2-м и 3-м тактом, а также чтобы они пересекали границу блоков. Представьте границы и середину блока из 4-х тактов как стены, которые нельзя пересекать. Исключение – длинный кадр на 4 такта. Но его все-равно нельзя располагать между двумя блоками (например с 3-го такта блока 1 до конца 2-го такта блока 2) – это будет смотреться не очень – человек подсознательно будет ожидать смену картинки на границе двух блоков, а ее не происходит.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Изображение схем без направляющих.


Повторюсь: СХЕМЫ ЭТО НЕ ЗАКОНЫ. То что я тут написал возможно просто чушь, т.к. я не знаю как это обосновать научно. Придерживаться или нет - только ваш выбор.


Людей без чувства ритма в природе не существует. Есть редкие исключения, у кого оно работает само по себе, с рождения, а есть те, кому его нужно развивать. Но в любом случае вам будут полезны следующие упражнения.

Упражнения:


• Начните с песен, которые вы обычно слушаете. Мелодии в стиле рок или хип-хоп отлично зарекомендовали себя в этом упражнении. Прослушивая композиции этих двух жанров, сконцентрируйтесь на звучании ударных инструментов, то есть, прочувствуйте ритм.


• Постепенно усложняйте задачу — старайтесь раскладывать музыку на звуки. Поверьте, это просто. Стоит только сосредоточиться, и вы начнете слышать отдельно басы, ударные, гитары. Сосредоточивайтесь на каждом из этих звуков.


• Старайтесь предугадывать заранее, когда прозвучит очередной удар. На этом этапе обучения вам очень кстати будет метроном, у вас появится возможность не только слышать, но и «видеть» следующий такт.


• Определите первый такт, он, как правило, самый отчётливый, в качестве отправной точки для вашего счета. В большинстве случаев вы можете отсчитывать раз-и, два-и, три-и, четыре-и, хотя возможны исключения, например, трёхдольный ритм.


• Вообразите себя участником оркестра, например, отбивайте каждый такт, имитируя игру на ударных, чтобы выполнять упражнения на чувство ритма как можно увереннее.


• Теперь попробуйте отбивать ритм руками (любым удобным способом – щелчком пальцев,, хлопком и т.д.). Попробуйте отбивать ритм в два раза чаще, то есть, половинки тактов. Попробуйте отбивать четные/нечетные половинки тактов.


• Воспроизводите с помощью хлопков по памяти ритм мелодий, которые вы хорошо знаете, которая вам уже знакома. Затем ещё раз внимательно прослушайте произведение, затем попробуйте отбивать такты под музыку – увидите, как это просто. Со временем ваши движения из неуклюжих превратятся в уверенные и скоординированные.


• Попробуйте блоки из 4х тактов. Попробуйте отбивать каждый нечетный такт. Попробуйте отбивать каждый четный такт.

2. Типы звуковых дорожек в Adobe Premiere Pro.


Сразу пару слов об импорте звука. При импорте звука/видео в Premiere Pro, программа начинает просчитывать пики (файлы *pek) – это те вейформы (звуковые волны), которые мы видим если увеличить аудио на таймлайне. Пока не пройдет просчет, мы не будем слышать аудио. Если при просчете произошел сбой, следует сделать файл автономным (Offline media), удалить временные файлы аудио фрагмента (*pek и *cfa), и с помощью Link media подтянуть файл заново.


Если в диалоговом окне New Sequence (Новая последовательность) перейти на вкладку Tracks (Дорожки), вы сможете выбрать настройки дорожек новой последовательности. Это окно мы рассматривать не будем, т.к. мы его не используем, да и после прочтения этого материала у вас не должно остаться вопросов по нему. Теперь перейдем к аудиодорожкам.


Аудиодорожки — это горизонтальные области, в которых размещаются аудиоклипы.


В отличии от видео дорожек, аудио дорожки проигрываются одновременно – если у вас десять дорожек, и на каждой лежит музыка – все 10 аудиоклипов будут играть одновременно. Таким образом можно производить наложение звука, например, добавив отдельно музыку, отдельно голос, отдельно различные эффекты. Лучше всего размещать аудио на дорожках по типам – голос на одной дорожке, музыку на другой и т.д.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

В окне секвенции мы видим аудио дорожку (1). Их можно создать нужное количество (ПКМ на дорожку, Add Track(s)).

Тут же, в окне секвенции, мы видим дорожку Master (2). На нее нельзя добавить аудио-клипы. Дело в том, что каждая дорожка отправляет свой звук в Master, там они смешиваются и уже после этого звук проигрывается именно с дорожки Master.


Пример - когда мы нестим (функция Nest) кучу аудио фрагментов, мы видим, что весь звук превращается в 1 аудио дорожку (даже если их было 20), вот это фактически Master занестенной секвенции. Благодаря дорожке Master, мы можем сделать анимацию громкости или наложить эффект сразу на весь звук в секвенции.


Теперь к типам аудио дорожек. При добавлении новых дорожек (пункты добавления дублируются в меню при ПКМ на заголовке дорожки, но в окне Add Tracks это нагляднее), мы имеем возможность добавить Audio Track (3) и Audio Submix Track (5).


Audio Track (3) – обычная аудио дорожка. Она может быть нескольких типов (4):


• Standard – на данную дорожку можно поместить как моно так и стерео клипы;


• 5.1. – на данную дорожку можно поместить многоканальный звук в формате 5.1;


• Adaptive – аналогична стандартной, но имеет в заголовке дорожки кнопку для настройки вывода аудио с этой дорожки (например можно задать чтобы левый и правый каналы играли одновременно в левый, либо чтобы 1 канал играл в левый, а 2 канал играл и в левый и в правый – тогда в левом будет смешиваться 1й и 2й каналы).


• Mono – на данную дорожку можно поместить моно клипы.


При добавлении клипа на таймлайн, Premiere Pro автоматически создаст дорожку нужного типа, чтобы поместить аудио. Тип дорожки Master можно задать при создании новой секвенции (New – Sequence) на закладке Tracks. После создания секвенции, тип мастер-канала поменять нельзя.


В основном вы будете использовать тип Standard для аудио треков, и тип Stereo для мастер-канала.


Субмиксы (5) — это специальные дорожки, которые дают возможность для работы со звуком. Вместо основной дорожки есть возможность вывести звук с отдельно взятой дорожки вашей последовательности в субмикс и затем использовать его для применения специальных звуковых эффектов и изменения громкости звука. Для одной аудиодорожки пользы от этой возможности не много, но в каждый субмикс можно выводить звук с любого желаемого количества аудиодорожек. Это означает, что в проекте можно создать, например, десять аудиодорожек, которые будут управляться одним субмиксом. Типы субмиксов (6) аналогичны типам обычной аудиодорожки.


3. Редактирование звука в окне проекта и на таймлайне.

Теперь к аудиофайлам. Мы можем изменять некоторые их настройки прямо в окне проекта. Для начала разберем настройку каналов – для этого нам нужно нажать ПКМ на файл – Modify – Audio Channels. Откроется соответствующее окно.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

В этом окне мы можем распределить каналы аудиофайла так как нам нужно. Для этого можно выбрать один из существующих пресетов (1) (Моно, Стерео, адаптивный, 5.1), либо задать настройки вручную.

Для этого нужно выбрать количество дорожек, необходимых для нашего аудио (например если файл со стерео переназначить в 2 дорожки моно, то ему необходимо изменить количество дорожек на 2). После этого выбираем формат каналов этих дорожек (3). Функция сохранения назначения каналов (4) блокирует изменение в столбце Channel in track (таблица 6). Она, как и функция количества активных каналов на треке (5), становятся доступны при выборе формата каналов Adaptive. В таблице (6) можно задавать какие исходные каналы (Source Channel) какому треку и каналу в этом треке соответствуют.


Обычно эта таблица нужна если у стерео аудиофайла запись шла только в 1 канал (например правый), тогда в таблице (6) мы ставим Right на оба Source Channel и получаем дублирование правого канала в левый без накладывания дополнительных эффектов. Также можно использовать пресеты. В точную настройку каналов следует вкапываться если вы знаете для чего это вам нужно.


В окне проекта можно также провести усиление звука ко всему файлу (ПКМ – Audio Gain), но его мы будем применять на таймлайне к отдельным кусочкам.


Также в окне проекта можно разбить аудио на моно каналы (выбираем аудио, идем в выпадающее меню Сlip – Audio options – Breakout to mono – в окне проекта появятся звуковые файлы для каждого канала), и извлечь аудиодорожку (Сlip – Audio options – Extract Audio – функция извлекает аудиодорожку, создавая аудио файл рядом в исходным клипом на диске).


Теперь перейдем к таймлайну. Аудиоклипы редактируются инструментами точно также как и видеоклипы, но есть некоторые различия.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Когда мы кладем аудиоклип на таймлайн, мы видим его в виде вейформы (звуковой волны) (1).

И изначально звук мы можем редактировать, как и видео, в пределах кадра – т.е. у нас есть 25 делений на секунду. Но аудио считается не в кадрах, а в семплах. В данном примере Samlpe Rate равен 44100 Hz (можно поменять в настройках секвенции). И если вы переключитесь в режим Show Audio Time Units (меню окна Timeline), то детализация таймлайна увеличится – вместо 25 делений на секунду станет 44100 делений на секунду (2). Это позволит нам более гибко редактировать аудио.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Также мы можем видеть уровень звука при проигрывании.

Шкала измерителей уровня звука проградуирована в децибелах (дБ). Шкала в децибелах необычна тем, что значение самого громкого уровня звука равно 0. Более тихие звуки соответствуют отрицательным значениям. Самый тихий звук соответствует значению минус бесконечность.


Увидеть шкалу можно на панели Audio Meters (1). Во время воспроизведения вы можете заметить, как изменяются показания измерителей, отражая уровень звука. Тут мы видим наши каналы (2,3), тут же кнопки S (solo режим для канала), шкалу уровня звука (4) – ее, кстати, можно поменять нажав ПКМ на окне и выбрав соответствующий пункт (5). Вы также можете выбрать тип пика (динамический или статический): если вы услышите громкий «всплеск» звука и посмотрите на измерители уровня звука, то вы можете не успеть увидеть этот «всплеск». При выборе пункта Static Peaks (Статические пики) наивысший пик на данном участке воспроизведения маркируется и сохраняется, так что вы не пропустите его. Вы можете щелкнуть мышью по панели измерителей уровня звука, чтобы сбросить маркер. При выборе пункта Dynamic Peaks (Дина-мические пики) уровень пиков постоянно обновляется. В этом окне мы также видим индикаторы перегрузки каналов (6). Никогда не стоит допускать чтобы звук попадал в эту область и она становилась красной. Перегруз только испортит звук.


Теперь рассмотрим действия с аудиоклипами на таймлайне.


Первая функция – Audio Gain (ПКМ на клипе – Audio Gain). Она предназначена для усиления громкости клипа.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Тут мы можем:

- установить усиление звука на точное значение (1);

- повысить/понизить усиление на нужное количество Дб (2);

- нормализовать максимальные пики (пиковые области звука, самые громкие) до нужного уровня (3). В данном случае 0 это верхняя черта;

- нормализовать все пики до нужного уровня (4). В данном случае 0 это верхняя черта;

- увидеть амплитуду пиков (5).


Усиление – это не громкость. Усиление происходит в соответствии с логарифмической шкалой и, громкие/тихие фрагменты звука усиливаются в разной степени. Громкость одинаково применяется как к тихим, так и к громким фрагментам звука. Нормализация звука — это процесс, очень похожий на усиление. Фактически результатом нормализации является настройка усиления звука. Отличие заключается в том, что нормализация производится на основе автоматического анализа, а не вашей субъективной оценки. При нормализации клипа программа Adobe Premiere Pro анализирует звук, чтобы определить самый громкий пик (самую громкую часть звука). Затем программа автоматически настраивает усиление звука таким образом, чтобы самый громкий пик соответствовал заданному вами уровню. Если вы установили флажок Normalize All Peaks, то программа Adobe Premiere Pro произведет настройку, в результате которой наиболее громкие фрагменты звука будут все время соответствовать установленному вами уровню громкости. Это удобно, когда звук содержит очень громкий фрагмент, и требуется, чтобы уровень громкости не был скачкообразным.


Действие функции Audio Channels (ПКМ – Audio Channels) аналогично такой же функции в окне Project.


На таймлайне также можно синхронизировать клип с аудиодорожкой. Выбираем два клипа (два видео или видео и аудио) – ПКМ – Synchronize Clip – выбираем пункт Audio и канал, по аудио, по которому синхронизировать (либо MixDown – все каналы). В этом меню также можно синхронизировать клипы по точкам и маркерам.


После того как мы синхронизировали клипы, можно объединить их с помощью функции Merge Clips (ПКМ – Merge Clips – ок). После этого на панели Project создастся сабклип с видео дорожкой и аудиодорожками (каждый канал каждой аудиодорожки будет на отдельном треке). Функцию Merge Clips можно использовать и в окне Project (в данном случае можно также синхронизировать фрагменты по принципам функции Synchronize Clip).

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

4. Панели Audio Clip Mixer и Audio Track Mixer.


Панель Audio Clip Mixer содержит интуитивно понятные элементы управления, позволяющие настраивать ключевые кадры уровня громкости и панорамирования (баланс между левым и правым каналом) клипа. Каждая аудиодорожка последовательности представлена несколькими элементами управления. Тут мы видим названия аудиодорожек (1), уровень громкости (2), ползунок регулирования громкости (3), редактирование панорамирования (4), кнопки Mute, Solo и кнопку добавления ключевых кадров (5).

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Панель Audio Track Mixer (Микшер аудиодорожек) позволяет добавлять аудиоэффекты на уровне дорожки и субмиксы, комбинирующие вывод с различных дорожек. Панель Audio Track Mixer состоит из трех частей:

(1) – эффекты и отправки. Вы можете использовать данные раскрывающиеся списки, чтобы добавлять специальные эффекты к целым дорожкам или отправлять аудиоданные дорожки в субмикс. Если данной области не видно, ее можно раскрыть нажав на соответствующую кнопку (2).

(3) – панорамирование (баланс между правой и левой колонкой). Изменения, внесенные вами на этой панели, применяются ко всей дорожке.

(4) - Уровень громкости. Чтобы увеличить уровень громкости, перемещайте ползунковый регулятор вверх, а чтобы уменьшить — вниз.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Теперь подробнее рассмотрим панель.

(1) – таймкод курсора в секвенции;

(2) – перейти на точку входа секвенции;

(3) – перейти на точку выхода секвенции;

(4) – плэй;

(5) – проигрывать от точки входа до точки выхода;

(6) – зациклить проигрывание;

(7) – включить запись (на треках дополнительно должна быть включена запись (13, кнопка R);

(8) – общая продолжительность секвенции;

(9) – название дорожки;

(10) – громкость дорожки;

(11) – ползунок регулирования громкости;

(12) – индикатор перегрузки каналов;

(13) – кнопки. M – заглушить трек, S – соло режим, R – включить трек для записи;

(14) – Режимы автоматизации дорожек. Рассмотрим каждый из режимов:


- Off (Выключено). В этом режиме все изменения игнорируются и ключевые кадры остаются в своем первоначальном положении.

- Read (Чтение). В этом режиме ползунковые регуляторы следуют за существующими ключевыми кадрами, динамически изменяя уровень громкости дорожки. В этом режиме вы не можете добавлять ключевые кадры с помощью ползунковых регуляторов.

- Latch (Фиксация). В этом режиме ползунковые регуляторы следуют за существующими ключевыми кадрами, однако, если вы сместите такой регулятор и произведете корректировку, на дорожке появится новый ключевой кадр, который заменит существующий. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, он останется в той позиции, в которую вы его поместили. При этом если последовательность продолжает воспроизводиться, к дорожке будет применен новый уровень громкости. Существующие ключевые кадры будут заменяться, пока вы не остановите воспроизведение. Этот режим используется на панели Audio Clip Mixer (Микшер аудиоклипа) во время добавления ключевых кадров.

- Touch (Касание). В этом режиме ползунковые регуляторы будут следовать за существующими ключевыми кадрами, но если вы сместите ползунковый регулятор и произведете настройку, на дорожке появится новый ключевой кадр, который заменит существующий. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, он будет следовать последующим ключевым кадрам.

- Write (Запись). В этом режиме ползунковый регулятор не следует за существующими ключевыми кадрами. Во время воспроизведения последовательности ключевые кадры создаются на основании положения ползунковых регуляторов, заменяя существующие. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, как и в режиме Latch (Фиксация), он останется в позиции, в которой вы его отпустили, установив соответствующий уровень громкости дорожки до тех пор, пока вы не остановите воспроизведение.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

(15) – панорамирование;

(16) – куда выводить дорожку (по-умолчанию Master). Тут можно настроить вывод не в мастер а в субмикс дорожку (нужно ее предварительно создать). Это позволяет, например, вывести две дорожки в сабмикс и наложить на них общий эффект (например, чтобы они звучали с одинаковой громкостью);

(17) – выбрать устройство записи. Если недоступно, то нужно выбрать устройство в Edit – Preferences – Audio Hardware – ASIO Settings;

(18) – область настройки, добавленных на дорожку эффектов или громкости вывода в субмикс;

(19) – область отправки аудиоданных дорожки в субмикс;

(20) – стек добавления эффектов;

(21) – показать/скрыть треки;

(22) – переключиться в режим аудиосемплов;

(23) – зациклить воспроизведение (аналогично 6);

(24) – отображать уровни только для получаемого сигнала (записываемого, или того, который идет в субмикс);

(25) – после проигрывания в режиме Write, автоматически переключаться в режим Touch;

(26) – включить поддержку аппаратного устройства для регулирования параметров;

(27) – менеджер аудиоплагинов. К премьеру можно подключать VST-аудиоплагины, это можно сделать в этом менеджере.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

5. Аудио эффекты. Аудио переходы.


У аудио принципы применения эффектов и их анимация аналогична видео эффектам (1).


Фиксированными эффектами для аудио клипов являются Volume (Громкость), Channel Volume (Громкость канала) и Panner (Панорамирование).


- Volume (Громкость) отвечает за общую громкость звука всех звуковых каналов в выделенном клипе.


- Channel Volume (Громкость канала) позволяет настроить уровень звука каждого отдельного канала в выделенном клипе.


- Panner (Панорамирование) дает контроль над панорамированием звучания левого/ правого каналов выделенного клипа.


Сразу следует отметить, что у аудио эффектов есть переключатель Bypass (2), при активации которого эффект перестает действовать. Также следует заметить, что все фиксированные эффекты изначально анимированы, а значит любые изменения эффектов поставят ключевой кадр. Это следует учитывать при редактировании полосы эффектов на аудиоклипах (3). Эта полоса по умолчанию отвечает за параметр Level эффекта Volume.


Также стоит указать на различие между эффектами уровня клипа и уровня дорожки. На панели Effect Controls мы применяем эффект к конкретному клипу. Но если эффект применен в стек дорожки на панели Audio Track Mixer, он применится ко всей дорожке, а если в стек мастера, то ко всему аудио в секвенции. Этим можно выровнять уровень аудио во всей секвенции.



Список наиболее часто используемых эффектов:


- DeNoiser (Шумоподавитель) – Этот звуковой эффект позволяет автоматически выявить и удалить шипение или шум. ХЗ как он работает, так и не разобрался. Поэтому давлю шумы в Adobe audition (напишу об этом пост в конце цикла);


- Reverb (Реверберация) – С помощью этого эффекта вы можете усилить ощущение присутствия, добавив эхо. Используйте его для имитации звучания в большом зале;


- Delay (Задержка) – Этот эффект может добавить незначительное (или значительное) эхо к вашей аудиодорожке;


- Bass (Низкие частоты) – С помощью этого эффекта можно усилить низкие частоты аудиоклипа. Лучше всего работает с клипами, содержащими запись дикторского голоса, преимущественно мужского;


- Treble (Высокие частоты) – Этот эффект используется для настройки высоких частот аудиоклипа;


- EQ (Эквалайзер) – в программе Premiere Pro похож на традиционный трехполосный эквалайзер (нижний, средний и верхний диапазоны). Однако для более точной настройки он предлагает три поддиапазона в области средних частот. Этот эффект полезен для сглаживания звука и усиления (или ослабления) частей дорожки, поднятия общего уровня громкости;


- Multiband Compressor (Многополосный компрессор) содержит независимые друг от друга элементы управления четырьмя различными полосами частот. Каждая полоса обычно содержит уникальные звуки, что делает эффект полезным инструментом для работы со звуком. Кроме того, вы можете уточнить смежные частоты между полосами. Это позволит вам настроить каждую полосу независимо от других. Эффект применяется для компрессии звука;


- Dynamics (Динамика). Он предусматривает большой набор элементов управления различными свойствами, которые можно комбинировать или применять независимо друг от друга для настройки звука. Применяется для улучшения качества звука;


- Fill left with right – заполнить левый канал правым.


- Fill right with left – заполнить правый канал левым.


Переходы.

Аудио переходы имеют ту же механику, что и видео переходы.

Всего мы имеем три перехода – Constant Gain, Constant Power и Exponential Fade.


- Constant Gain – затухание постоянного усиления – изменяет аудио с постоянной скоростью по мере перехода между клипами. Это затухание может иногда звучать резко.


- Constant Power – затухание постоянной мощности – создает гладкий постепенный переход, аналогичный переходу растворения между клипами. Это затухание уменьшает сначала медленно уменьшает звук первого, а затем быстро движется в конец перехода. Для второго клипа, это затухание увеличивает звук быстро, а затем медленнее движется в конец перехода.


- Exponential Fade – экспоненциальное затухание – заглушает первый клип по гладкой логарифмической кривой, в то же время проявляя второй клип, также по гладкой логарифмической кривой. Более плавный, чем Constant Power.


Exponential Fade подходит для плавного приглушения аудио. Я его использую для плавного уменьшения громкости на одном и том же клипе - две части клипа, одна громче другой, бросаем переход с нужной продолжительностью и клип плавно теряет громкость. По-моему это удобнее чем точки (а если потом что-то надо поправить, то в разы удобнее).


Constant Gain и Constant Power мною используются для создания незаметных стыков при подрезании (либо удлинении) клипа.


Кстати, очень простое решение как удлинить или сократить песню - находите в треке одинаковые области (например начало припева) и удаляете/дублируете все что лежит между ними. Таким способом мы однажды мелодию из смешариков растянули (исходник 45 сек., результат 3 мин.) - не зная, не заметишь подвоха.


Запись с микрофона.

Также мы можем записывать звук непосредственно с микрофона на аудиодорожку. Как это делать можно посмотреть тут (каюсь, не сделал еще скринов для описания всего процесса, да и не пишу я голос в Premiere Pro).

Следует сказать, что звукорежиссура и звуковой дизайн - это отдельные науки, и заслуживают отдельного изучения (как и цветокоррекция). Поэтому обязательно следует самостоятельно изучать материалы на данную тематику.


Что советуют почитать в интернете (когда сам прочту все, обозначу что более полезно):

1. Карел Кубат. «Звукооператор-любитель»

2. Лев Трахтенберг. «Кинофильм и звукооператор»

3. Ирина Воскресенская. «Звуковое решение фильма»

4. Владилена Павловская. «Акустика и электроакустическая аппаратура»

5. Борис Меерзон. «Акустические основы звукорежиссуры»

6. Дворко Н.И. «Основы звукорежиссуры»

7. Роланд Казарян. «Эстетика кинофонографии»

8. Gary Davis, Ralph Jones. «Sound Reinforcement Handbook»

9. Ric Viers. «The Location Sound Bible: How to Record Professional Dialog for Film and TV»

10. Dean Miles. «Location Audio Simplified: Capturing Your Audio... and Your Audience»

11. П.Уайт – «Творческая звукозапись»

12. Боб Овсински – «Настольная книга звукорежиссера».

13. Морин Дрони – «Мастера Сведения»

14. Книга «Мастеринг с Ozone»

15. Дэвид Гибсон – «Искусство сведения»


Ну вот и все на сегодня.


Все вопросы пишите в комментарии (либо на почту - vikmanza@gmail.com), отвечу в меру своих знаний.


А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 15
1405

Как распознать номер авто на видео?

В последнее время очень часто стали обращаться ко мне с просьбой "распознать номер авто на видео с регистратора". Чтобы сохранить своё время и ваши деньги, я решил сделать небольшую инструкцию по Amped Five, которая является специальным софтом для видео-экспертиз. Я не большой профессионал в этом, но думаю с небольшими задачами вам данное видео поможет справиться!

786

Видеомонтаж от А до Я (часть 1)

Добрый день Пикабу! Много кто тут выкладывает разного рода учебную информацию - вот и я решил поделиться тем что знаю. Буду выкладывать информацию по видеомонтажу для новичков, и всех, кто желает научится монтировать - будь то для работы или для разгребания домашнего видео.


Сразу оговорюсь - курс будет длинным (если, конечно, вообще зайдет), рассчитан на новичков и тех кто совсем ничего не знает в этой области (проффи скорее всего закидают меня тапками). Много информации будет копипастой с интернета, я только ее организую и отсею лишнее.


Итак примерная программа всего курса:
- Теория видео и все что с этим связано.
- Программа Adobe Premiere Pro CC 2014.
- Базовые инструменты и приемы монтажа.

- Встроенные и сторонние плагины.
- Мультикамерный монтаж.
- Звуки и музыка в видео.

- Рендер

- Adobe Dynamic Link. Adobe After Effects.


Вот и вся вступительная информация.

Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

А теперь к сути.


Для начала информация что такое монтаж и краткий экскурс в его историю.


Монтаж (фр. montage) — творческий и технический процесс в кинематографе, на телевидении или звукозаписывающих студиях, позволяющий в результате соединения отдельных фрагментов исходных записей получить единое, композиционно целое произведение (Фототехника, 1981)


Видеомонтаж - это процесс, во время которого создается полноценный фильм из отснятого материала. Во время видеомонтажа специалист удаляет неудавшиеся моменты, создает сюжетный ряд, убирает погрешности съемки, редактирует звук. Добавление фотографий, титров в начале и конце фильма, субтитров, калибровка скорости и музыка делают фильм живым. Видеомонтаж - это искусство, и профессионал в этой области, как художник, создает шедевр из простой последовательности кадров, складывает мозаику так, чтобы получился увлекательный фильм.


Но как же люди обходились в то время, когда компьютеров еще не существовало?


В далеком 1958 году фирма Ampex Corp. создала макет видеомонтажного устройства, работающего с видеолентами шириной 2 дюйма. На то время это был прорыв в деле монтажа, и вскоре многие компании, занимающиеся видеотехникой, следуя стопами Ampex, создали свои устройства. И именно о том времени можно говорить как о времени создания полноценного видеомонтажа.

Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Что же представляло собой это устройство? В его состав входили острое лезвие и малюсенький микроскоп, позволявший лезвию точно находить точку разреза. Место разреза оператор предварительно посыпал специальным порошком, после чего происходила проявка видеодорожки, и затем с помощью микроскопа оператор разрезал ленту в точно определенном месте. А затем концы ленты соединялись специальной клеящей лентой.


В начале 1960 года появился термин "электронный монтаж". Первые системы электронного монтажа тут же заняли первые места в продажах, сместив с лидирующих позиций прочно угнездившихся там механических устройств. Плюс электронного монтажа был в том, что он позволял сохранять записи исходного отснятого материала и в дальнейшем работать с ним. Системы работали мудрено: для монтажа требовалось два магнитофона, один работал на воспроизведение (на нем проигрывалась лента с записанным исходным материалом), а второй - на запись (на его ленту оператор в определенной последовательности записывал отрывки исходников). Однако первые устройства электронного монтажа не были автоматическими и многое зависело от искусства монтажера, который должен был вручную запустить оба аппарата и в нужный момент нажать на кнопку записи. Так как возможности отрепетировать склейку не было, то это делало монтаж весьма трудоемким и довольно нудным процессом, к тому же требующим изрядной ловкости и мгновенной реакции.


Позже возникла идея применения адресно-временного кода совершила революцию в технологии монтажа и вскоре появились компьютерные автоматизированные системы, использующие АВК. Эти системы позволяли автоматически синхронизировать работу двух и более видеомагнитофонов и достигли высокой точности монтажа (до кадра).

Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

К компьютерному монтажу человечество пришло не скоро - только в 1994 году по телевидению в масштабах страны была показана программа, полностью смонтированная на компьютере.


Нелинейный монтаж - означает как раз то, что монтаж происходит уже после того, как материал был отснят, перенесен на жесткий диск компьютера и разбит на фрагменты. О линейном монтаже говорят, когда оператор в реальном времени занимается переключением различных источников видеосигнала.

Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Теперь о цифровом видео.


Цифровое видео — совокупность технологий записи, обработки, передачи и хранения изображения и звука цифрового телевидения. Основное отличие от аналогового видео заключается в том, что видеосигнал и звук кодируются и передаются не в исходном виде, а после аналогово-цифрового преобразования в потоки видео- и звукоданных. В большинстве случаев цифровое видео подвергается компрессии для уменьшения объёма данных, предназначенных для передачи и хранения.


Как формируется цифровое видео.


Оптическое изображение формируется с помощью объектива на светочувствительной матрице видео- и телевизионных камер, телекинопроекторов, цифровых фотоаппаратов, камерафонов или планшетов, веб-камер, камер систем видеонаблюдения и других подобных устройств.

Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео
Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

С помощью различных систем производится цветоделение изображения для получения монохромных полутоновых компонент трёх основных цветов.


После применения гамма-коррекции сигналов R, G, B производится их преобразование для получения сигнала яркости Y' и двух цветоразностных сигналов: R'-Y' и B'-Y'.

Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

При этом используют метод субдискретизации цвета. Он основан на том, что человеческий глаз гораздо более чувствителен к яркости, чем к цвету (другая причина принятия данного стандарта: когда-то он обеспечивал совместимость цветных и черно-белых телевизоров – им достаточно сигнала яркости). Поэтому при компрессии видеосигнала количество информации о цвете меньше, чем количество информации о яркости. Не будем лезть в математику процесса, перейдем к сути.

Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Первая цифра в этой системе значений – всегда «4» и она говорит нам о том, что разрешение в канале яркости полное, то есть уменьшения детализации нет. Следующие две цифры – это число выборок цветоразностных сигналов.
Можно не запоминать эту формулировку – означают они следующее:

- если после «4» стоят цифры 2:0 – это значит, что информации о цвете в 2 раза меньше и по горизонтали и по вертикали, то есть, при разрешении 1920х1080 пикселей, разрешение в канале цвета составит 960х540 точек.

- если после «4» стоят цифры 2:2, то разрешение в канале цвета составит 960х1080 точек, то есть уменьшено в 2 раза только по горизонтали.


Таким образом, при выборке 4:2:2 разрешение канала цвета в 2 раза меньше, чем в канале яркости, а при выборке 4:2:0 информации о цвете уже в 4 раза меньше, чем в канале яркости. Это касается только камер снимающих сразу в компрессированные форматы, в других сферах видео и кинопроизводства могут использоваться и другие значения, например 4:4:4:4, где последняя цифра несет информацию о наличии альфа-канала.


Также рассмотрим другие основные параметры цифрового видео:


• Разрешение — величина, определяющая количество точек (элементов растрового изображения) на единицу площади (или единицу длины, как в нашем случае). Ограничимся описанием размеров SD, 720p, 1080p и 4K (вот несколько картинок для понимания)

Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео
Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео
Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

• Развертка («p» или «i»). Для сокращения передаваемого потока вдвое применяется чересстрочная развёртка, при которой каждый кадр передается двумя последовательными полукадрами — полями. Одно поле содержит чётные строки, второе — нечётные.

Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Такой режим развёртки обозначается значком «i» от англ. interlace. Такой режим был разработан в эпоху аналогового телевидения, когда не было возможности передавать сигналы с широкой полосой пропускания. Они передавали половину кадра раз в 1/50 секунды, и на выходе получалось что один кадр показывался за 1/25 секунды (25 кадров в секунду).

Также первые цифровые форматы и даже HD использовали этот режим для уменьшения видеопотока. Недостатком такого режима является наличие эффекта «гребёнки» на движущихся объектах при воспроизведении на устройствах отображения с прогрессивной развёрткой.

Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео
Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

При построчной передаче (p) всего кадра таких проблем не возникает, однако ширина полосы пропускания или поток такого видеосигнала будет вдвое большими.


• Частота кадров — частота смены кадров за единицу времени, как правило, за секунду.

Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Чем она больше, тем плавнее выглядит картинка.

Для немого кинематографа частота киносъёмки и кинопроекции была выбрана Люмьером в 1896 году и составляла 16 кадров в секунду. Расход 35-мм киноплёнки при этом составлял ровно 1 фут в секунду, облегчая расчёты.


В наше время существуют два основных стандарта - PAL(аналогичная ей SECAM) и NTSC. Откуда они взялись?


Кадровая частота кадров телевидения изначально для упрощения конструкции приёмника привязывалась к частоте местных электросетей. В частности:

- Европейский стандарт разложения 625/50 передаёт 50 полукадров в секунду, соответствуя промышленному току с частотой 50 Гц.

- Американский стандарт 525/60 — 60 полукадров в секунду, совпадая по частоте с электросетями Северной Америки (позже перешли на 59,94 и 29,97).


В наше время основными частотами кадров являются:

- на основе форматов семейства PAL/SECAM: 25p, 50p (и кратные).

- на основе форматов семейства NTSC: 29.97p, 30p, 59.94p, 60p (и кратные).

- киноформаты: 23.98p, 24p


• Видеопоток (Битрейт) - количество битов, используемых для хранения одной секунды мультимедийного содержимого. Чем он выше – тем лучше качество изображения. Если слишком мал – изображение будет распадаться на квадраты.

Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Существует три режима сжатия потоковых данных:


- CBR (англ. Constant bitrate) — с постоянным битрейтом;

- VBR (англ. Variable bitrate) — с переменным битрейтом;

- ABR (англ. Average bitrate) — с усреднённым битрейтом.


Постоянный битрейт — вариант кодирования потоковых данных, при котором пользователь изначально задаёт необходимый битрейт, который не меняется на протяжении всего файла. Его главное достоинство — возможность довольно точно предсказать размер конечного файла. С переменным битрейтом кодек выбирает значение битрейта исходя из параметров (уровня желаемого качества), причём в течение кодируемого фрагмента битрейт может изменяться. Данный метод даёт наилучшее соотношение качество/размер выходного файла, однако точный его размер оказывается очень плохо предсказуем.


• Соотношение сторон. Типичными форматами для видео являются стандартный 4:3 (1,33:1) или широкоэкранный — 16:9 (1,77:1).


• Глубина цвета. Глубина цвета (битность изображения) — термин компьютерной графики, означающий количество бит (объём памяти), используемое для хранения и представления цвета при кодировании одного пикселя растровой графики или видеоизображения. В видео используем 8 бит и 10 бит – 256 и 1024 уровней соответственно.

Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео
Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Кодеки и контейнеры.

(А сейчас будет сложно. Тут особо не закапывайтесь в сложные термины - сейчас тут расписано только обзорно - все будет доступно объясняться в последующих постах)


Стандарт видео — это спецификация (описание) алгоритма кодирования (сжатия) данных.


Популярные стандарты:


• Стандарты MPEG (Moving Picture Exper Group) — отличаются высокой скоростью компрессии/декомпрессии видео и звука и высокой степенью сжатия без заметной потери качества изображения. Стандарт MPEG-1 обеспечивает «картинку» аналогичную VHS-видео. MPEG-2 (DVD-Video) по качеству соизмерим с телевизионным изображением. MPEG-3 разрабатывался для систем телевидения высокой четкости (HDTV) и сейчас является частью стандарта MPEG-2. MPEG-4 используется в разработке интерактивного мультимедиа, графических приложений и цифрового телевидения.


• H.264 (также известен как MPEG-4 AVC (Advanced Video Coding) — принят в качестве стандарта для сжатия видео высокой чёткости (HD, HDTV), распространяемого на оптических носителях нового поколения: Blu-ray и HD DVD. Сжатие H.264 обеспечивает отличное качество изображения и небольшой объём файла, но предъявляет более высокие требования к оборудованию для кодирования и воспроизведения видеофайлов. Уже разработан h.265.


• WMV (Windows Media Video) — формат сжатия видео от Microsoft; для записи, как правило, используются контейнер Windows Media (*.wmv).


• DV — формат записи, использующийся в цифровых видеокамерах.


• Другие форматы: Apple Quicktime, VCD (Video CD), Super Video CD и пр.



Кодек — программная реализация алгоритма кодирования. Популярные кодеки:

• DivX — самый распространённый кодек стандарта MPEG-4;

• Xvid — открытый кодек, основанный на одной из версий кодека DivX;

• ProRes 422 — семейство кодеков от Apple Inc.

• x264 — кодек для сжатия в стандарте H.264. и пр.


Строго говоря за декодирование отвечает декодер (например, ffDShow), хотя под кодеком часто понимают и кодер, и декодер. Если в системе не установлен необходимый декодер, то видеозапись не будет воспроизведена. Существуют монтажные кодеки (тот же ProRes 422).



Контейнер — формат файла, в котором сохраняется видеоряд, звуковая дорожа/дорожки, субтитры и служебная информация.

Видеомонтаж от А до Я (часть 1) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

(На картинук под словом "видеофайл" следует понимать контейнер)


Популярные контейнеры:


• Audio and Video Interleaved (AVI) — стандартный медиаконтейнер для Microsoft Windows; позволяет использовать различные кодеки, обычно DivX и XviD.


• MPEG-4 (MP4) — медиаконтейнер, поддерживающий аудио и видео из группы MPEG-4; официальный стандарт контейнера для видео H.264; может содержать звук только в формате AAC.


• Matroska (MKV) — открытый и гибкий формат контейнера; расширения файлов: *.mkv — для видео с субтитрами и звуком, *.mka — для аудиофайлов, *.mks — для субтитров.


• Ogg — медиаконтейнер для аудиокодека Vorbis и видеокодека Theora.


• Windows Media — формат контейнера для видеозаписей, разработанный Microsoft; расширения: *.asf, *.wmv, *.wm.


• Другие виды: QuickTime (*.mov, *.qt), MPEG-2 (*.mpg), 3GP, FLV и пр.



Соответственно когда речь идет о формате видео, нужно обращать внимание не только на расширение файла, но и на кодек которым закодировано видео внутри.



Пайплайн в производстве видео.

Последней информацией на сегодня будет короткое описание пайплайна в производстве видео.


1. Съемка видео.

2. Загрузка материала в видеоредактор.

3. Синхронизация камер и звука.

4. Отсмотр материала, черновой монтаж.

5. Коррекция видео (стабилизация, черновая цветокоррекция)

6. Накладывание эффектов, титров и пр.

7. Работа со звуком.

8. Цветокоррекция.

9. Рендер материала.


Тут стоит сказать что рабочий процесс у каждой студии индивидуален, и не стоит брать этот порядок как единственно возможно верный. Каждый выбирает для себя - что и как ему делать.



На сегодня все. Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 18
3027

Век высоких технологий

Занимаюсь видеосъемкой. На днях сделал заказ выпускного и отдал заказчику. Через пару часов звонок, мол, что вы нам сделали, на видео в двух местах вставили не ту песню, которая была в оригинале (я всегда наверх записи с улицы накладываю чистую такую же песню в хорошем качестве, без уличных шумов). Начал уточнять, что да как. Якобы песня та, что надо, но в ОЧЕНЬ ПЛОХОМ качестве, переделывайте. Ну думаю, да здравствует часов 6 рендера и записи, а времени на это совсем нет. Проверил видео на своем компе, все гуд. Так как я человек ответственный, и всегда отвечаю за качество своего продукта, а по телефону решить проблему не получается, то говорю, что сейчас подъеду, дабы не делать пустую работу зря, возможно проблема у вас, подумал я. И вот приезжаю я в другой населенный пункт на своей машине. Запускаю у них на компе, и вижу .... что volume 200 %, сука, 200 %!!!! Колонки аж рвутся!!! Итог, я потратил время и топливо, чтобы за 1.5 секунды отрегулировать звук в проигрывателе!  К чему эта бесхитростная и неинтересная история, народ, ну в наш то век, ну хоть немного развивайтесь и старайтесь не отставать от времени, пожалуйста.

1587

Как легко прикрепить текст к объекту в AFTER EFFECTS: 3d camera tracker

Привет, Пикабу!

В этом видео мы будем использовать 3D-CAMERA TRACKER в Adobe After Effects, чтобы прикрепить текст к определенной области кадра или к объекту в кадре.
Все просто!

862

Видеомонтаж от А до Я (часть 6)

Добрый день Пикабу!

После большого небольшого перерыва продолжаем разбор программы Premiere Pro.


Предыдущие части:

Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.

Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.

Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).

Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.

Часть 5 / Разбор инструментов.


Мы остановились на инструментах и таймлайне. Сразу поясню - была мысль записать видео чтобы поподробнее раскрыть тему как использовать инструменты, но потом вспомнил как звучит мой голос в записи и решил, что лучше я по свободе сделаю подборочку уроков других авторов на эту тему. Думаю всем будет полезно. Но это тема следующего поста, а сегодня нам нужно завершить обзор основных функций, которые мы можем применять к клипу на таймлайне.


Первым делом разберем меню, которое выпадает при нажатии правой кнопки мыши (ПКМ) на видео, которое лежит на таймлайне:

Видеомонтаж от А до Я (часть 6) Видеомонтаж, Видео, Обучение, Длиннопост, Adobe, Adobe Premiere Pro

(рис. 001)

1 – Вырезать клип.

2 – Копировать клип.

3 – Вставить атрибуты скопированного клипа. Под атрибутами имеется ввиду эффекты, наложенные на клип. В том числе и стандартные эффекты (положение, размер, громкость и т.д. – подробнее см. занятие по Эффектам)

4 – Удалить клип.

5 – Удалить клип со сдвигом. Т.е. удалится не только клип, но и пустое место, где он стоял. Все последующие клипы на всех дорожках(которые не закреплены замком) сдвинутся к началу.

6 – Редактировать оригинальный файл. При этом композиция After Effects открывается в AE, видеофайл открывается в плеере, а картинка в просмотрщике картинок. Т.е. файл открывается тем приложением, которое назначено как стандартное для открытия такого типа файла.

7 – Редактировать в Photoshop.

8 – Заменить фрагмент композицией AE. Действует также если выделить группу файлов.

9 – Заменить клип другим клипом. При этом есть выбор – сделать это из окна Source или из окна Project (нужно выбрать клип а окне Project, нажать ПКМ на файл и выбрать Replace With Clip – Bin). Также заменить фрагмент клипом из окна Project можно просто перетащив клип из окна Project на фрагмент с зажатой кнопкой Alt.

10 – Зарендерить и заменить. Можно использовать для промежуточного рендера фрагмента, например, на который наложены тяжелые эффекты. Восстановить исходный файл можно нажав на Restore Unrendered (11)

12 – Включить/выключить клип. Когда галочка отмечена – клип включен. Когда нет – выключен. Выключенный фрагмент ведет себя так, словно его нет. Отключенные клипы не отображаются на программном мониторе, в предпросмотре или в экспортируемом видеофайле. Удобно использовать если у вас допустим две синхронизированные камеры (на верхней и нижней дорожках) и нам нужно посмотреть, что в данном моменте происходит на нижней дорожке. Из-за верхней дорожки нам не видно второй камеры, и мы можем не удалять мешающее нам видео на верхней дорожке, а просто выключить его (снять галочку enable). Отключенные клипы отображаются с затенением на панели Таймлайн.

13 – Разлинковать аудио и видео. Они больше не будут связаны, и могут редактироваться отдельно. Индикатор синхронизации аудио и видео данного фрагмента также отключится.

14 – Сгруппировать фрагменты. Можно сгруппировать несколько клипов, чтобы перемещать, отключать, копировать или удалять их одновременно. При группировании связанного клипа с другими клипами добавляются его аудио- и видеодорожки. Применение команд для клипов (например, speed/duration) или эффектов для группы недоступно, однако можно выбрать отдельные клипы в группе и применить к ним эффекты. Можно выполнить обрезку внешних краев группы (начальный кадр первого клипа в группе или конечный кадр последнего клипа), однако нельзя выполнить обрезку внутренних точек входа и выхода. Чтобы выбрать один или несколько клипов в группе клипов, щелкните отдельный клип в группе, удерживая нажатой клавишу Alt. Нажмите клавиши Shift+Alt и щелкните мышью, чтобы выбрать дополнительные клипы в группе.

15 – Разгрупировать фрагменты.

16 – Синхронизировать фрагменты. Рассмотрим далее.

17 – Параметры источника. Например, при использовании данного пункта на Color Matte, откроется окно выбора цвета для данного фрагмента.

18 – Используется для синхронизации видео и отдельно записанного звука, с последующим объединением в один клип. Рассмотрим его при изучении работы со звуком.

19 – Функция Nest. Очень полезная функция. Позволяет запаковать выделенные фрагменты в новую секвенцию. Новая секвенция появится в окне Project и также останется внутри текущей.

20 – Пункт управления мультикамерой. Рассмотрим его при изучении мультикамеры.

21 – Выбрать цвет, которым будет отображаться фрагмент на таймлайне. Можно выбрать любой из восьми установленных цветов (23). Цвета и их названия можно настроить в настройках.

22 – Выделить все фрагменты данного цвета на таймлайне.

24 – Редактировать скорость/продолжительность клипа. Рассмотрим далее.

25 – Удалить наложенные эффекты с клипа.

26 – Опции стоп-кадра. Функция нужна, чтобы сделать из фрагмента стоп-кадр. Откроется окно, в котором можно указать какой кадр использовать в качестве стоп-кадра (Time – который стоит на указанном времени, In Point – кадр на точке входа, Out Point – кадр на точке выхода, Playhead – кадр на ползунке).

27 – Фрагмент видеоклипа после ползунка превратится в стоп-кадр.

28 – Добавить в месте где стоит ползунок фрагмент-стопкадр.

29 – Опции полей фрагмента. Рассмотрим далее.

30 – Включить смешивание кадров. Полезно, например, при удалении фликера пунктом Field Options.

31 и 32 – Растянуть/уменьшить картинку/видеофрагмент до размеров кадра. При этом пункт Scale… работает по такому же принципу, как и Enable – т.е. если галочка стоит – кадр растягивается, если ее убрать – кадр вернется к изначальному размеру. А пункт Set… меняет размер картинки внося изменения в эффект Motion клипа (см. раздел про эффекты).

33 – Использовать клип как Adjustment Layer.

34 – Слинковать (привязать) потерянный (автономный) файл. Если файл потерялся из-за каких-либо причин – этот пункт позволяет помочь программе найти его (см. раздел про окно Project, пункт «Насчет функций Link Media и Replace footage»).

35 – Сделать файл автономным. Рассмотрим далее.

36 – Переименовать фрагмент. Переименовывает только на панели Timeline. В окне Projects имя у источника не изменится.

37 – Найти источник, с которого был взят данный фрагмент в окне Project.

38 – Найти источник, с которого был взят данный фрагмент в окне проводника Windows.

39 – Посмотреть свойства источника (откроется окно со списком свойств).

40 – Выбрать, какой эффект отображать с помощью полосы эффектов на клипе (см. Эффекты и см. также п.13, рис.024, занятие про панель Timeline).


Synchronize (16).

В Adobe Premiere Pro мы также можем синхронизировать клипы. Делается это через пункт Synchronize Clips (16). Откроется окно синхронизации клипа (41). Синхронизировать можно по нескольким параметрам:

- Точки входа и выхода. Синхронизирует фрагмент по точке входа (42) либо точке выхода (43).

- Тайм-код (44). Синхронизирует клипы, если они были записаны с использованием тайм-кода синхронно друг с другом. Пункт Ignore Hours (45) нужен если каждый клип начинается в разное время, но имеет наложения по тайм-коду.

- Маркер клипа (46). Синхронизирует клипы с помощью маркеров клипов, которые вручную добавляются там, где у клипов точки синхронизации.

- Аудио (47). Синхронизирует фрагменты автоматически на основе звуковых волн.

Подробнее рассмотрим функцию Synchronize при изучении работы со звуком.


Speed/Duration (24).

Следующим действием, которое мы разберем, будет изменение скорости клипа. Его можно изменять несколькими способами – с помощью Rate Stretch Tool, Time Remapping или Speed/Duration. Сейчас мы рассмотрим последний способ – изменение скорости всего фрагмента на таймлайне функцией Speed/Duration (24). При выборе этого пункта, откроется окно изменения скорости фрагмента (48).

49 – Скорость клипа — это скорость воспроизведения относительно скорости, с которой он был записан. По умолчанию клип воспроизводится с нормальной скоростью (100%). Даже если частота кадров исходного материала не соответствует частоте кадров в секвенции, программа автоматически согласует различия. Как правило, скорость и продолжительность клипов изменяют либо по техническим, либо по эстетическим соображениям. Из эстетических соображений видеоряду можно придать эффект ускоренной (скорость выше 100%) или замедленной (скорость ниже 100%) съемки. Изменение скорости клипа пропускает или повторяет кадры во время воспроизведения, увеличивая или уменьшая скорость воспроизведения.

50 – Длительность клипа - это продолжительность времени, которая требуется для воспроизведения клипа от точки входа до точки выхода. Можно установить длительность для видео и аудиоклипов, позволяя им ускоряться или замедляться для заполнения длительности. Можно сделать то же самое с клипами с неподвижными изображениями, но без изменения скорости.

51 – По умолчанию изменение в скорости приводит к соответствующему изменению длительности. Цитирую официальный гайд: «однако можно сделать скорость воспроизведения независимой от продолжительности – для этого нужно отключить этот (51) индикатор. После этого при увеличении скорости, Premiere Pro использует большую часть клипа для заполнения времени между точкой входа и точкой выхода. А при уменьшении скорости Premiere Pro использует меньшую часть клипа для заполнения длительности. Можно отделить скорость от продолжительности в нескольких клипах. После этого можно изменить длительность клипов. Например, можно изменить скорость только для того, чтобы все клипы обладали общей продолжительностью». Т.е. при отключении этого индикатора, и повышении скорости фрагмента, его длительность не изменится, а недостающие кадры возьмутся за счет сдвига точки выхода клипа в сторону конца исходного файла. Если точку выхода сдвигать некуда, то будет меняться продолжительность клипа.

Тут также есть дополнительные настройки:

52 – Воспроизводить в обратном порядке.

53 – Поддерживать уровень аудио при изменении скорости.

54 – Этот пункт нужен, чтобы остальные клипы на таймлайне сдвигались в зависимости от изменения продолжительности клипа, у которого изменяется скорость.


Field Options (29).

Следующей функцией, которую мы рассмотрим, будет опции полей (55). В даном окне мы можем инвертировать порядок полей (56), а также выбрать параметры обработки полей (57):

- None – не применять никакие параметры обработки.

- Always Deinterlace – всегда устранять чересстрочную развертку. Преобразует поля с интерлейсингом в кадры без интерлейсинга с прогрессивной разверткой. Этот параметр полезен для клипов, которые требуется воспроизвести в замедленном движении или заморозить. Этот параметр удаляет одно поле, а затем он интерполирует отсутствующие линии, основываясь на линиях доминантного поля.

- Flicker Removal – Удаление мерцания. Слегка накладывает одно поле на другое и не дает тонким горизонтальным деталям изображения мелькать. Объект, настолько тонкий, как линия развертки, мелькает, потому что может отображаться только в каждом втором поле. Этот параметр сглаживает смежные линии на 50%. Это особенно полезно для графики, содержащей тонкие горизонтальных линий.


Make Offline (35).

Переключение файла в автономный режим. При этом высветится окно выбора опций (58). Тут можно выбрать один из двух вариантов:

59 – Медиафайлы остаются на диске – переключает выбранные файлы в проекте в автономный режим, но не удаляет исходные файлы с диска.

60 – Медиафайлы удалены – переключает выбранные файлы в проекте в автономный режим и удаляет исходные файлы с диска.


При нажатии ПКМ на аудио дорожке клипа (либо нажатии ПКМ на фрагменте, состоящем из слинкованого (связанного) видео и аудио), в выпадающем меню также будут отображаться пункты, предназначенные только для аудио.

Видеомонтаж от А до Я (часть 6) Видеомонтаж, Видео, Обучение, Длиннопост, Adobe, Adobe Premiere Pro

(рис.002)

Это Edit Clip In Adobe Audition, Audio Gain (1) и Audio Channels (2).

Функция Edit Clip In Adobe Audition позволяет редактировать аудиодорожку в Audition.

Функция Audio Gain (1) открывает окно усиления звука.

Set Gain to (2) – установить указанный уровень звука.

Adjust Gain by (3) – поднять/опустить уровень (5 – поднять на пять, -5 – опустить на пять).

Normalize Max Peak to (4) – нормализовать максимальные пики до указанного уровня.

Normalize All Peaks to (5) – нормализовать все пики до указанного уровня.

Функция Audio Channels (6) открывает окно модифицирования клипов (7) на вкладке аудио каналов (8). Тут мы можем установить, например, чтобы вместо правого и левого канала игрались два левых.

Подробнее рассмотрим при изучении работы со звуком.

Видеомонтаж от А до Я (часть 6) Видеомонтаж, Видео, Обучение, Длиннопост, Adobe, Adobe Premiere Pro

(рис. 003)

Также следует упомянуть меню, выпадающее по нажатию ПКМ на границе клипа. Тут по аналогии с инструментами, мы можем выбрать режим редактирования границы. Также можно применить стандартный переход (Apply Default Transitions) и убрать стык, если это разрез одного клипа кадр в кадр (Join Through Edits). Кадр в кадр означает, что, например есть два кусочка одного и того-же клипа. В первом кусочке у нас кадры с 00 по 15, во втором с 16 по 20. Такой стык(разрез) идет кадр в кадр и его можно убрать данной командой. Если же хотя-бы одного кадра не хватает – убрать разрез не выйдет. Также убрать стык можно выделив его мышью и нажав Delete.

Выпадающее меню Clip.

Далее мы рассмотрим выпадающее меню Clip. Оно дублирует те функции, которые мы уже видели в других окнах – нужно понимать, что если мы видим одно и то же название функции, то скорее всего (!) она делает одинаковые действия во всех окнах, где она присутствует. Также пункты этого меню будут активны/не активны в зависимости от того, где сейчас выделен клип – в окне Timeline или в окне Project. Экспериментируйте!

Видеомонтаж от А до Я (часть 6) Видеомонтаж, Видео, Обучение, Длиннопост, Adobe, Adobe Premiere Pro

(рис. 004)


1 – переименовать фрагмент.

2 – создать сабклип. Откроется окно создания сабклипа (38), где нужно указать название нового сабклипа (39) и указать, считать ли точку входа и точку выхода фрагмента конечными границами сабклипа (40). При этом, создастся фрагмент, который будет иметь иконку сабклипа (41) вместо обычно иконки файла (42). Создать сабклип можно в окнах Source monitor, Timeline и Project (тут мы скорее преобразуем исходный клип в сабклип).

3 – Редактировать сабклип. Сабклипы разберем далее.

4 – редактирование параметров автономного файла – тут можно задать мета-данные автономного файла (рис. 005 – 10), а также таймкод автономного файла (рис. 005 – 11).

5 – настройки источника (например – изменение цвета Color Matte, или выбор показывать ли guide линии из AE композиции).

6 – окно модифицирования видеоматериала (см. Окно Project – Интерпретация файлов).

7 – опции видео. Они аналогичны пунктам, которые выпадают при нажатии ПКМ по клипу. Это пункты для создания стоп-кадров (8, 9, 10), опции полей (11), смешивание кадров (12) и растягивание клипа (13, 14).

8 – опции аудио. Тут находится уже знакомое нам меню усиления аудио (16) и два новых пункта. Brekout to Mono (17) – создает моно-аудиофрагмент для каждого канала аудио (т.е. для стерео создадутся левый и правый моно каналы). Extract Audio (18) – извлечь аудио дорожку клипа в отдельный аудиофрагмент.

19 – окно настройки скорости и продолжительности фрагмента.

20 – удалить эффекты с фрагмента.

21 – настройки захвата видео (например с видеокамеры или видеомагнитофона). Тут можно выбрать формат захвата (DV или HDV) либо очистить этот параметр у offline-файлов.

22 – вставить клип на таймлайн со сдвигом всех последующих фрагментов.

23 – вставить клип на таймлайн с перезаписью поверх уже находящихся там фрагментов.

24 – заменить файл в проекте другим файлом из проводника.

25 – заменить клип на таймлайне фрагментом из окна Project или окна Source.

26 – Просчитать фрагмент и заменить его этим просчитанным файлом. Используется, например, для облегчения просмотра фрагментов с тяжелыми эффектами.

27 – Восстановить исходные фрагменты вместо просчитаных.

28 – окно автоматического создания последовательности.

29 – Включить/выключить фрагмент

30 – связать фрагмент видео с фрагментом звука.

31 – группировать несколько фрагментов.

32 – разгруппировать группу.

33 – окно синхронизации фрагментов.

34 – объединение фрагментов.

35 – объединить фрагменты в секвенцию.

36 и 37 – данные пункты рассмотрим при изучении мультикамеры.


Рассмотрим поподробнее некоторые пункты.


Subclips.

Сабклип (или Подклип) – это отдельный фрагмент на панели Project, который ссылается на медиафайл основного клипа. Это используется, например, если фрагмент большого клипа требуется редактировать и управлять им отдельно в рамках проекта. Работа с сабклипами на панели «Таймлайн» осуществляется так же, как и с основными клипами. Обрезка и редактирование сабклипа ограничивается его начальной и конечной точками. Однако, редактируя параметры сабклипа, можно задать новые точки входа и выхода в пределах границ основного клипа.

Видеомонтаж от А до Я (часть 6) Видеомонтаж, Видео, Обучение, Длиннопост, Adobe, Adobe Premiere Pro

(рис. 005)

При нажатии на пункт Edit Subclip в выпадающем меню Clip, откроется окно редактирования сабклипа (1). Тут мы видим информацию по исходному клипу (мастер клипу) (2) и параметры сабклипа (3). Здесь задается точка входа (4) и выхода (5) сабклипа. Индикаторы Start Shift и End Shift показывают изменение значений относительно исходных (до редактирования). Пункт Duration(6) показывает продолжительность сабклипа. Тут же (7) можно задать считать ли точку входа и точку выхода фрагмента, конечными границами сабклипа, а также выполнить преобразование (8) сабклипа в основной клип (мастер-клип).


Render and Replace.

Premiere Pro пытается воспроизвести все эпизоды, клипы, эффекты, переходы, титры, а также все остальные необработанные элементы в режиме реального времени без предварительного просчета. Однако иногда, чтобы обеспечить плавное воспроизведение, необходимо выполнять просчет медиафайлов, особенно эпизодов с большим объемом визуальных эффектов. Кроме того, рендеринг необработанных элементов медиаданных на «Таймлайне» позволяет сократить степень зависимости программы от доступных ресурсов системы. В любой момент исходный клип можно восстановить с помощью функции Restore unrendered.

При выборе на пункта Render and Replace в выпадающем меню Clip, откроется окно выбора формата и настроек, с учетом которых будет выполнена обработка (12).


Пункт Source (13) отвечает за синхронизацию параметров просчитанных медиаданных с настройками эпизода (официальный гайд по Премьеру называет секвенцию Эпизодом), отдельных клипов или шаблонами настроек.

- Эпизод – используется размер кадра, частоту кадров, тип поля и пропорции пикселя выбранного эпизода и программа перекодирует соответствующие клипы с использованием этих настроек. При работе с клипами, размер которых превышает размер кадра выбранного эпизода, выполняется обрезание фрагментов, не отображающихся в пределах границ кадра эпизода. Если кодек не поддерживает альфа-каналы, после просчета прозрачные области становятся черными.

- Отдельные клипы – используется размер кадра, частоту кадров, тип поля и пропорции пикселя отдельного клипа в эпизоде и программа перекодирует клипы с использованием связанных с ними настроек. Исходные медиаданные, которые не соответствуют этим настройкам, не обрабатываются.

- Шаблон настроек – использует размер кадра, частоту кадров, тип поля и пропорции пикселя выбранного шаблона настроек в и программа перекодирует все клипы с использованием этих настроек. Исходные клипы, которые не соответствуют этим настройкам, не обрабатываются.


Пункт Format (14) отвечает за выбор формата, в котором будут сохранены просчитанные данные. Можно выбирать файлы MXF OP1a, файлы MXF OP1a в формате DNXHD либо файлы в формате QuickTime.

Пункт Preset (15) отвечает за выбор шаблона настроек, в зависимости от выбранного формата. Тут следует сказать, что единственным шаблоном настроек, поддерживающим альфа-канал, является шаблон настроек GoPro CineForm with alpha. Все остальные шаблоны настроек объединяют альфа-каналы с фоном.

Пункт Destination (17) отвечает за местоположение просчитанного файла – его можно сохранить в том же месте, где и исходный файл, либо нажать кнопку Browse и выбрать любую папку.

Пункт Include Handles (18) отвечает за количество дополнительных кадров, которые сохраняются перед точкой входа и после точки выхода каждого обработанного клипа. Можно установить значение от 0 до 100 кадров. Например, значение 30 означает, что сохраняются 30 кадров до точки входа и 30 кадров после точки выхода. Они доступны для незначительных коррекций при редактировании проекта.



Выпадающее меню Sequence.

Следующим и последним на сегодня рассмотрим выпадающее меню Sequence.

Видеомонтаж от А до Я (часть 6) Видеомонтаж, Видео, Обучение, Длиннопост, Adobe, Adobe Premiere Pro

(рис. 006)


1 – Изменение настроек секвенции.

2 – Просчитать эффекты от точки входа до точки выхода. Используется для просчета «тяжелых» эффектов – обозначаются красной полосой предварительного просмотра. Полоса предварительного просмотра может иметь разные цвета. Красный – это «тяжелые» кадры. Компьютер не может проиграть их «на лету» и они будут проигрываться с задержками. Желтые – это обычные кадры, они нормально воспроизводятся. Зеленые – просчитанные кадры.

3 – Просчитать от точки входа до точки выхода на секвенции. Данный пункт просчитывает «желтые» кадры включительно.

4 – Просчитать выбранное. Данный пункт просчитывает «желтые» кадры включительно.

5 – Просчитать аудио.

6 – Удалить просчитанные файлы.

7 – Удалить просчитанные файлы от точки входа до точки выхода на секвенции.

8 – Найти кадр в окне Source. Открывает исходный медиафайл того кадра, на котором находится ползунок на таймлайне, в окне Source. Данная функция очень полезна. Если вы удалили у фрагмента аудиодорожку – ее всегда можно восстановить – достаточно выбрать данный пункт, и перетащить аудиодорожку из окна Source. Следует отметить, что данная функция открывает в окне Source фрагмент с верхней активной дорожки.

9 – Найти кадр в секвенции. Функция действует в обратную сторону по сравнению с предыдущей. Ползунок будет прыгать по всем местам, где есть данный кадр в секвенции на таймлайне.

10 – добавить стык на клип. Аналогично если бы мы разрезали клип Razor Tool’ом.

11 – добавить стык на все дорожки.

12 – редактирование стыка. Аналогично инструменту Rolling Edit Tool. Но при этом, в окне Program monitor у нас есть элементы управления – кнопки сдвига стыка в право либо лево на 1 либо 5 кадров, а также кнопка добавления стандартного перехода на стык.

13 – переместить выделенную границу на местоположение курсора. Границы можно выделить либо курсором (границу одного кадра), либо инструментом Rolling Edit Tool или курсором с зажатым Ctrl (сразу выделяется граница двух клипов, т.е. стык)

14 – применить стандартный видео-переход к клипу. Применяется к стыку на конце клипа.

15 – применить стандартный аудио-переход к клипу.

16 – применить стандартный аудио и видео переход к клипу/клипам. Применяет переходы на все стыки.

17 – удалить фрагменты с секвенции от точки входа до точки выхода.

18 – удалить фрагменты с секвенции от точки входа до точки выхода со сдвигом остальных фрагментов.

19 – увеличить масштаб в окне таймлайна

20 – уменьшить масштаб в окне таймлайна

21 – перейти к пустому пространству между клипами. Можно выбрать переходить к следующему либо предыдущему такому кусочку, а также переходить по секвенции в целом либо только по целевой дорожке.

22 – включить/выключить примагничивание фрагментов друг к другу, к стыкам и к курсору.

23 – включить/выключить выделение слинкованых фрагментов вместе либо раздельно

24 – включить обозначение стыков, которые идут кадр в кадр. Т.е. просто разерзов.

25 – нормализовать мастер трек. Подробнее разберем при рассмотрении редактирования звука.

26 – окно добавления треков на таймлайн.

27 – окно удаления треков таймлайна.



Теоретически, если прочесть все посты, что я писал до этого момента, то уже можно пробовать слепить что-нибудь свое стык в стык используя инструменты программы. Пока вы не начнете руками дергать тет или иной инструмент, вам вряд-ли станет понятно что он делает.


А на сегодня все.


Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 5
765

Видеомонтаж от А до Я (часть 13)

Добрый день Пикабу!


Оканчиваем разбор программы Premiere Pro.


Предыдущие части:


Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.

Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.

Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).

Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.

Часть 5 / Разбор инструментов.

Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.

Часть 7 / Вступление в эффекты.

Часть 8 / Основы анимации.

Часть 9 / Маркеры, мультикам и цветокор.

Часть 10 / О работе со звуком.

Часть 11 / О масках, пресетах, стабилизации, замедлении и кеинге.

Часть 12 / Создание титров.


И в заключение поговорим о рендере и Dynamic Link'е.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

1. Рендер видеофайлов.

Финальным штрихом монтажа любого ролика является экспорт, или по-другому – рендер. Рендер (англ. rendering — «визуализация») — термин в компьютерной графике, обозначающий процесс просчета изображения в компьютерной программе. В нашем случае, рендер – это просчет видеофайла из проекта Adobe Premiere Pro. Программа просчитывает каждый кадр, наложенные на него элементы и эффекты, звук каждого кадра, титры, переходы, цветокоррекцию, после чего сжимает эту информацию определенным кодеком и сохраняет все это в итоговый видеофайл файл (контейнер).

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Для того чтобы вывести секвенцию в видеофайл, достаточно выбрать секвенцию в окне Project или на панели таймлайна, после чего выбрать меню File, потом Export (1) и пункт Media (2). Более быстрый способ – горячие клавиши – Ctrl+M.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Откроется окно настройки параметров экспорта. Оно состоит из области предпросмотра (левая часть), и области настроек (правая часть).

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

В верхних (1) вкладках мы можем выбрать редактировать источник (Source) или вывод (Output). В первом можно настроить обрезку изображения для вывода, во втором просто посмотреть что мы получим на выходе. Область инструментов (2) меняется в зависимости от вкладки – на Output тут только масштабирование источника под размер кадра (влияет на рендер!), а на вкладке Source тут находятся параметры обрезки (они интуитивно понятны, расписывать не буду). Далее идет сам монитор предпросмотра (3), под которым мы увидим полосу таймлайна (4), которую можно ограничить перетянув уголки по краям полосы, либо поставив ползунок на нужный момент и нажав отметку входа (6) или выхода (7), либо выбрав пресеты (11). Тут же находится таймкод ползунка (5), масштабирование кадра под размер окна (на рендер не влияет), кнопка коррекции соотношений сторон пикселя в предпросмотрщике, и общая длинна секвенции (от точки входа до точки выхода) (10).

Теперь перейдем к области настроек экспорта.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Export Settings (1) показывает основные параметры и прасеты рендера. Если не хочется вникать в настройку рендера, мы всегда можем выставить параметры по параметрам секвенции (2). Либо можно настроить все вручную.

Далее идет выбор формата (контейнера) (3). Для большинства задач побойдет H.264, Mpeg2 или QuickTime. Спектр параметров для выбора меняется в зависимости от выбранного формата. Мы будем рассматривать экспорт на примере формата H.264. Для понимания параметров других форматов, лучше всего почитать спецификацию конкретного формата.


Сразу под форматом расположены пресеты – уже предустановленные настройки рендера – например, для ютуба достаточно выбрать пресет “YouTube HD 1080p 25”, или подходящий под ваши параметры. Тут же можно сохранить введенные вручную настройки в пресет (5), подгрузить пресет из файла (6) или удалить созданный пресет (7). Ниже можно добавить комментарий к пресету (8).


Чтобы выбрать имя файла, и папку, куда ее нужно сохранить, нам нужен пункт Output Name (9), в котором нужно нажать на синее название (10), выбрать папку и имя файла. Рендерить можно как видеофайл со звуком (галочки 11 и 12 включены), так и отдельно звук (только галочка 12) или видео (только галочка 11), достаточно отметить галочками нужные варианты.


Ниже находится короткая общая информация об параметрах рендера (13) и параметрах источника (14). Область ввода параметров (15) мы рассмотрим далее.


Под этой областью можно активировать следующие параметры:


(16) – использовать максимальное качество рендера – используется для улучшения качества изображения при масштабировании кадров (например при уменьшении кадра с 4К до FullHD). Программа использует другой алгоритм и данный процесс более требователен к быстродействию компьютера и рендер будет длиться дольше, поэтому не стоит включать ее, если не используете масштабирование.


(17) – смешивает кадры для сглаживания движений дить движение при изменении скорости клипов или если частота кадров клипа не совпадает с частотой кадров секвенции.


(18) – использовать результаты предпросмотра (например Render effects in to out) при просчете. Нужно учитывать, что для хорошего результата нужно предварительно выставить хорошие настройки для предпросмотра (изначально они хуже, что даст более плохую картину на рендере).


(19) – импортировать просчитанный файл в проект.


(20) – показывает ориентировочный размер готового файла.


(21) – настройка экспорта метаданных. В открывшемся окне можно выбрать весь перечень метаданных, которые нужно включить в файл.


(22) – добавить рендер в очередь в программе Adobe Media Encoder. Рендер проводится в отдельной программе, и мы можем в это время продолжать работать в Adobe Premiere Pro или в Adobe After Effects (например, рендер будет автоматически приостанавливаться при проигрывании файлов Adobe Premiere Pro, и автоматически продолжаться после этого). Adobe Media Encoder также полезен для вывода одной и той же секвенции в нескольких разных форматах.


(23) – запустить экспорт в Adobe Premiere Pro. Программа сначала просчитает аудио, потом видео, и после ссоединит все это в один файл.


(24) – отмена рендера.


Теперь вернемся и подробнее рассмотрим область ввода параметров. Она разделена на шесть вкладок: Effects, Video, Audio, Multiplexer, Captions и Publish. Основные – Video и Audio.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Вкладка Effects. На данной вкладке можно применить к клипу некоторые эффекты при рендере. Это может быть LUT (1), наложение картинки поверх видео (2), текстовый оверлей (3) или таймкод (4). Эффекты могут отличаться в зависимости от формата вывода или версии программы.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Вкладка Video. На данной вкладке настраивается параметры картинки. Можно выставить параметры по источнику (по секвенции) (1). Также при активации квадратов навпротив какого-либо параметра (5), он будет выставлен по умолчанию.

Далее можно вручную задать:


- ширину (2) и высоту (3) кадра в пикселях, а также можно сделать чтобы эти значения изменялись вместе (4);


- частоту кадров (6) – ставим в соответствии сматериалом;


- порядок полей (развертку) (7) – ставим Progressive;


- соотношение сторон пикселя (8) – ставим квадратный пиксель (1.0);


- стандарт сигнала – ставим в соответствии сматериалом;


- профиль и уровень (10) (11) – устанавливаются автоматом, можно не трогать. Они нужны для определения способности устройства проиграть файл – например если у устройства уровень 4.0, то файл с уровнем 5.0 может не воспроизвестись. По факту установка уровня ограничивает битрейт максимально возможным для данного уровня;


- рендер с максимальной глубиной (12) – эффекты будут просчитываться в максимальном качестве, но это увеличит время рендера;


Настройки битрейта – в данном блоке можно настроить битрейт видео. Битрейт – это количество битов, используемых для хранения одной секунды информации. Чем он выше – тем лучше качество изображения. Если слишком мал – изображение будет распадаться на квадраты. Не стоит устанавливать битрейт выше чем исходный материал – прироста по качеству не произойдет. Также стоит рассчитывать битрейт исходя из формата/кодека. Например, H.264 рассчитан на сжатие с низким битрейтом а значит и битрейта в 5 Мб/с может быть достаточно, в тоже время Mpeg2 не рассчитан на такой битрейт, и даже при битрейте 10 Мб/с изображение уже может распадаться на квадраты.


Можно выбрать постоянный битрейт либо переменный в один или два прохода (13). При нескольких проходах кодировани проводится дольше, но результат может быть лучше, хотя в большинстве случаев это не имеет смысла. Ниже находятся поля для указания битрейта (14). Там могут быть поля для минимального, целевого или максимального битрейта.


Key Frame Distance (14) влияет на число кадров между ключевыми кадрами кодека. Кодек создает полные кадры (ключевые), а потом кодирует только изменения в них, и этот параметр устанавливает интервалы между ними. По умолчанию программа определяет это расстояние автоматически. Влияет на качество изображения и на размер файла. Если в кадре много движения – можно уменьшить расстояние. Если мы увеличим расстояние, то следует увеличить битрейт, чтобы качество не просело.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Вкладка Audio.

На данной вкладке можно выставить настройки кодирования звука. В принципе, если не разбираетесь в настройках звука (как я), можно ничего не трогать и оставить автоматические настройки.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Вкладка Multiplexer (1). На данной вкладке мы выбираем метод мультиплексирования (объединения видео потока с аудио потоками в один файл). Мы можем выбрать устройство, и файл будет совместимым с этим устройством. Обычно тут ничего менять не нужно.

Вкладка Captions (2). На данной вкладке можно настроить вывод скрытых субтитров.

Вкладка Publish (3). На данной вкладке можно настроить автоматическую публикацию готового файла на доступных хостингах или передачу по FTP.



2. Обмен файлами с другими приложениями для монтажа.

Бывает возникает необходимость в передаче информации из Adobe Premiere Pro в другие программы. Например, если нам нужно сделать цветокоррекцию, синхронизацию звука, передать секвенцию в Final Cut (да и в премьер более ранней версии, например). В этом нам поможет экспорт файла Final Cut Pro XML. Достаточно просто открыть секвенцию, и выбрать File – Export – Final Cut Pro XML.



3. Adobe Dynamic Link.

Нередко нам необходимо совершать действия с файлами в разных программах – например добавить спецэффекты или обработать звук. Для того чтобы передать видео из одной программы в другую, нам необходимо провести рендер файла. Более того, после добавления тех же спецэффектов, нам необходимо повторно произвести рендер файла (если это не финальная версия а только кусочек) и вернуть его в основной монтаж. Все эти действия занимают уйму времени, место на жестком диске, а также, что самое главное, изображение теряет качество при каждом кодировании (если это не несжатый или не монтажный кодек). Эти проблемы можно избежать, если использовать Adobe Dynamic Link.


Технология Dynamic Link позволяет программам пакета Adobe обмениваться исходниками файлов без промежуточного кодирования. Это нужно для добавления обработки файлам в разных программах, например, если вам нужно обработать звук в Adobe Audition или добавить эффекты в Adobe After Effects. Данная функция создает динамические ссылки между данными программами. Если мы изменяем динамически связанный фрагмент в Adobe After Effects, он автоматически изменится в Adobe Premiere Pro. Более того, эта функция дает нам возможность перетаскивать фрагменты из одной программы в другую просто зажав их мышкой (drag and drop).


Функции Dynamic Link работают только между приложениями одной версии – напримример AE CC 2014 и PP CC 2014. Между разными версиями (пример – СС и CS6) Adobe Dynamic Link работать не будет.


Для отправки файлов в Adobe After Effects или в Adobe Audition достаточно выбрать соответствующие пункты в меню фрагмента (ПКМ по фрагменту на таймлайне). Фрагмент будет заменен на фрагмент с динамической связью и он будет сразу автоматически открыт в соответствующей программе. После совершения манипуляций с файлом в Adobe After Effects или в Adobe Audition, нам достаточно только сохранить проект и файл автоматически обновится в Adobe Premiere Pro. Будьте внимательны, при отправке файла в AE, программа создает композицию в новом файла, либо если у вас программа уже открыта – то в текущем файле. На это стоит обращать внимание.


Функционал программ Adobe After Effects и Adobe Audition в рамках данного цикла рассматриваться не будет.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

4. Adobe Media Encoder.

Компанией Adobe была создана отдельная программа для рендера – Adobe Media Encoder. Она может кодировать файл независимо и параллельно с Adobe Premiere Pro. Кодирование происходит по очереди (кстати, можно добавить файлы в очередь даже во время запущенного кодирования).Также программа может кодировать несколько выходных файлов из одной секвенции одновременно. Добавить секвенцию для рендера можно с помощью кнопки Queue в настройках рендера, или просто перетащив секвенцию из окна Program (Premiere Pro) в окно Queue (Media Encoder), либо уже в Media Encoder воспользоваться функцией «добавить источник».


Механика интерфейса программы аналогична Adobe Premiere Pro – у нас есть окна, мы их можем перетаскивать, активировать, закрывать и т.д.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Окно очереди. В данном окне у нас находятся все ролики которые нужно рендерить. В данном случае это видеофайл с жесткого диска (1) (да, Encoder можно использовать как конвентер) и секвенция Premiere Pro (2). Это входящие источники – т.е. то откуда берется информация для кодирования – это может быть обычный файл на компьютере, а может быть та же композиция Adobe After Effects или секвенция Adobe Premiere Pro. Отличие в том, что при кодировании файла, у нас входной сигнал уже сформирован (в файле), а при кодировании из программ Adobe, Encoder предварительно формирует кадр (из всех слоев и эффектов, наложенных на исходник), а потом уже кодирует его в файл. Это дает нам возможность экономить время в случае надобности кодирования одного и того-же ролика в разные форматы и качество. Программа 1 раз просчитывает входящий файл (2), а потом уже кодирует его в два/три (3) (сколько нужно) разных выходных файла. На практике это ускоряет рендер, т.к. он идет параллельно (4).

Со входным файлом понятно – мы его просто импортируем. А чтобы настроить выходной файл нам нужнны следующие пункты. Формат (5), пресет этого формата (6) и куда сохранять выходной файл (7). По сути эти параметры аналогичны настройкам параметров рендера в Adobe Premiere Pro. Более того, если мы нажмем на формат или пресет – откроется это самое окно настроек рендера из Премьера. Последняя колонка показывает статус задачи – например «готово для рендера» (8) или полосу прогрессе рендера (4). После окончания рендера в данной колонке будет либо Done, либо сообщение о ошибке (если таковая произошла) – для того чтобы увидеть log-файл рендера – нужно нажать на Done (или на ошибку).

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Теперь к кнопкам:


- добавить источник (9) – откроется окно выбора источника. Это может быть, как обычный файл, так и файлы проектов программ пакета Adobe. В последнем случае, после выбора файла проекта, нас спросят какую именно секвенцию/композицию из этого проекта добавить в очередь рендера. Этим способом можно зарендерить секвенцию даже не открывая Adobe Premiere Pro. Также можно добавить источник просто дважды кликнув в окне Queue.


- добавить выходной файл (10) – добавляет еще одну сроку под источником, например для вывода в другой формат.


- удалить (11) – удаялет источник или выходной файл из очереди.


- дублировать (12) – дублирует источник (со всеми выходами) или выходной файл в очереди.


- автоматически кодировать элементы при добавлении их в папку отслеживания (13) (о этой функции позднее). Справа внизу у нас есть окно Watch Folders – оно работает по аналогии с очередью, но позволяет выбрать папки отслеживания. К каждой папке можно выбрать пресет и папку куда выводит файлы (папку вывода). После этого, после добавления в папку видеофайлов, программа автоматически будет их кодировать (в соответствии с выбранным пресетом) и помещать в папку вывода.


- стоп кодировния (14). При нажатии на стоп программа спросит нас, завершить ли ей текущее кодирование перед остановкой, поэтому если нам надо полностью все остановить – нажимаем на Стоп, и в диалоге выбираем Нет (No). Если кодирование остановилось (мы нажали на стоп, либо произошла ошибка), то чтобы снова кодировать тот же файл достаточно нажать ПКМ на элемент в очереди и выбрать пункт Reset Status. После этого статус изменится на Ready, и этот клип снова можно кодировать.


- старт/пауза (15) – начать рендер или поставить рендер на паузу. Полезная функция, если вам в процессе рендера нужно на время снять нагрузку с процессора для выполнения другой задачи. Собственно параллельная работа в Premiere Pro во время рендера в Media Encoder и обеспечивается тем, что во время проигрывания секвенции в Премьере, Media Encoder автоматом ставит рендер на паузу, а когда мы не проигрываем секвенцию – снова запускает рендер.


- графическое ускорение (16). Если у вашей видеокарты оно есть – включаем.


Также мы можем нажать ПКМ на задачу и выбрать Interpret Footage – откроется окно интерпретации футажа (оно аналогично такому же окну в Premiere Pro)

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Окно Encoding. Тут отображается прогресс кодирования. Мы можем видеть название источника (1), общую строку прогресса (2), сколько кодируется выходных файлов (3), сколько прошло (4) и сколько осталось времени (5) до конца кодирования, превью каждого выходного файла (6) и его прогресс (7).

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Окно пресетов. Тут можно выбрать один из уже установленных пресетов (1), либо из созданных собственноручно (2). Создать пресет можно с помощью кнопки «создать» (3). Откроется окно настроек пресета (оно аналогично настройкам рендера из Премьера). Также можно удалить пресет (4), создать подпапку(5) в пользовательских пресетах(2), открыть настройки выделенного пресета (6), имортировать (7) и экспортировать (8) пресеты, осуществить поиск по пресетам (9) и применить выбранный пресет к источнику (10). При применении пресета – создастся новый выходной файл с этим пресетом. Кроме этого, применять пресеты можно просто перетаскивая их на источник. Если перетащить пресет на выходной файл, но новый не создастся, а просто изменятся настройки у текущего выходного файла.

В данном окне также можно создать ссылку на любой пресет в пользовательской папке, например для быстрого доступа к нему. Для этого нужно нажать ПКМ на пресет и выбрать Create Alias. Второй полезной функцией будет нахождение файла пресета в проводнике – ПКМ на файле и Reveal Preset File.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Окно отслеживаемых папок. Папки отслеживания нужны для перекодирования файлов. Вам достаточно положить видеофайл в папку отслеживания, и Encoder сам перекодирует их в выбранный формат и положит в выходную папку (файл из папки отслеживания удаляется).

Данное окно аналогично окну очереди и работает по точно таким же принципам. Тут мы можем добавлять(3) папки отслеживания (1), выбирать куда будут выводится отрендеренные файлы (2), добавлять несколько выводных папок (4) и удалять их (5).

Это все, что необходимо знать для рендера в Adobe Media Encoder.

Ну вот и все на сегодня и цикл закончен. Это базовый набор знаний, которые позволят вам начать монтировать в Adobe Premiere Pro. Остальное зависит только от вас - практика, практика и только практика научит вас как же правильно монтировать.


Спасибо всем кто читает, и всем кто выражает благодарность в комментариях. Я рад, что данная информация вам полезна. Осталось еще достаточно тем, о которых хотелось бы рассказать (те же настройки или плагины), но они будут не в рамках этого цикла, а отдельными постами и не так объемно.


Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.


А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 15
451

Видеомонтаж от А до Я (часть 2)

Добрый день Пикабу!
Сегодня мы много немного закопаемся в теорию монтажа. Ничего захватывающего не будет, но через это нужно пройти.


Если вы читали "Азбука кинорежиссуры" Льва Кулешова или "Монтаж: телевидение, кино, видео" Алексея Соколова - вы и так знаете все, что написано ниже. Остальным - советую почитать данные книги - там более широко расписана теория видеомонтажа. Да, техника и практика монтажа ушла далеко вперед, но теория, приемы - остались действенными. А кто собирается еще и самому снимать видео - им читать просто обязательно.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Для начала немного про терминологию.

Приведу только несколько терминов, а остальные будем рассматривать в процессе.


Кадр или план – так обычно называют кусок пленки (в нашем случае цифровой файл), на котором зафиксировано изображение, снятое в результате одного пуска камеры. Включили запись – начался план, работает камера – увеличивается длительность плана, выключили запись – закончился план.


У слова «план» есть также второе значение – оно связано с обозначением масштаба съемки, с выбором крупности съемки объекта («крупный план», «общий план» и т.д.). Крупность определяется по тому, что видит зритель на экране, какая часть объекта или пространства отображена в рамке кадра по отношению к единому масштабу крупности.


У слова «кадр» тоже есть второе значение – кусок пространства, который оператор видит в видоискателе, и все, что в нем находится. (например когда актера просят «войти в кадр»).


Post Production (постпродакшн или монтажно-тонировочный период) – стадия производства фильма/клипа после окончания процесса съемки. Включает в себя обработку материала, его монтаж, аудио оформление, озвучивание, цветокоррекцию и т.д.


Материал – все что снято камерой и еще не смонтировано.


Стык или склейка – место соединения двух кадров, двух планов, где конец первого соединяется с началом второго.


Переход – эффект, применяющийся на стыке двух планов (наплыв, вытеснение и пр.)


Перебивка – отдельный кадр, который не содержит в себе объектов, запечатленных в соседних кадрах, - в предыдущем и следующем за ней – при монтаже непрерывно развивающейся сцены. Это способ как бы отвлечь внимание зрителя на другой объект, чтобы герой за это время успел в данной сцене перейти к другому действию.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Самое основное для нас - общие принципы монтажа кадров.


Строгое соблюдение принципов обеспечивает комфортность восприятия и простейшее понимание логики событий на экране. Эти принципы можно и нужно нарушать, но (!) нужно делать это осознанно. Нарушение или отступление от принципов комфортности при переходи с кадра на кадр дает эффект акцента.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

1. Монтаж по крупности.

Давайте сразу разберемся какие бывают крупности кадра (согласно книге А.Г. Соколова):


1. Деталь – глаз человека с бровью и частью носа.


2. Крупный план – лицо человека во весь экран по вертикали. Над головой и под подбородком остаются небольшие зазоры между лицом и рамкой кадра. За головой просматриваются плечи.


3. Первый средний план – часть фигуры человека, взятая чуть выше пояса.


4. Второй средний план – фигура человека по колени.


5. Общий план – человек снятый так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.


6. Дальний план – фигура человека чрезвычайно мала, примерно 1/7 – 1/10 часть высоты кадра или меньше.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Лев Кулешов также выделял «глубинный кадр» – кадр взятый «в глубину» - перспективно как бы состоящий из крупного или среднего на первом плане действия и среднего или общего на втором плане действия.


Рекомендуется при съемке детей, животных, вещей и природы определять названия планов измерительным эталоном взрослого человека. Иначе говоря, представьте себе в центре кадра (в том месте, на которое наводит фокус оператор) взрослого человека – по нему и определяйте крупность.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

На данной картинке мы видим, что Кулешов называл планы несколько по-другому, но смысл и крупность от этого не меняются.


Возвращаясь к монтажу по крупности - необходимо менять крупность «через план». Исключения составляют стыки детали и крупного плана, а также дальнего и общего плана.


Монтаж планов будет плавным и незаметным только тогда, когда их крупность и композиция будут ощутимо отличатся, но не принудят зрителя дополнительно напрягать сознание и искать подтверждения, что в соседних кадрах снят один и тот же объект.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

2. Монтаж по ориентации в пространстве.

Съемка двух объектов, взаимодействующих друг с другом, должна производится строго с одной стороны от линии их взаимодействия. Линия взаимодействия – это линия которую можно провести через 2 (или более) объекта, которые взаимодействуют друг с другом. Это не статичная линия, а линия, перемещающаяся вместе с взаимодействующими объектами.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Камера 13 расположена неверно, так как она пересекает линию взаимодействия.


Этот принцип помогает нам не запутаться в пространстве сцены, всегда понимать кто к кому обращается и кто с кем взаимодействует. Если нарушить это правило, то мы увидим как герои вместо разговора друг с другом - смотрят в одну сторону.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

3. Монтаж по направлению движения основного объекта в кадре.

На стыке кадров запрещается изменение вектора направления движения объекта на противоположное по отношению к центральной вертикали кадра.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Комфортность восприятия стыка соседних кадров с движущимся объектом можно обеспечить, если выполнить съемку с изменением направления движения в пределах 90 градусов, но обязательно по одну сторону от центральной вертикали кадра.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

4. Монтаж по фазе движущихся объектов в кадре.

Все, что движется циклично и снимается несколькими последовательными планами, должно быть смонтировано с соблюдением фаз цикличности, создавая впечатление непрерывности хода движения и действия. Обычно съемка таких кадров происходит с захлестом – часть действия на которое приходится склейка снимается и в первом и втором плане.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

5. Монтаж по темпу движущихся объектов.

При монтаже необходимо обращать внимание на темп кадра.

Выразителем темпа является не только частота совершения каких-либо циклических движений, но, и скорость перемещения объекта относительно фона, и скорость его перемещения в пределах рамок кадра.

Например, когда актер бежит – он должен бежать с одинаковым темпом и одной скоростью во всех планах. Стык кадров с движением в разном темпе будет не только означать продолжение действия, но еще станет выражать (именно выражать) перемену в ходе событий на экране.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

6. Монтаж по композиции кадров.

Общее правило монтажа по композиции состоит в ограничении перемещения центра внимания в композиции двух стыкующихся кадров относительно друг друга. Перескок центра внимания по горизонтали не должен превышать одной трети кадра. Однако центры внимания в двух соседних кадрах не должны полностью совпадать по горизонтали и вертикали.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

7. Монтаж по свету.

Нельзя ставить стык в стык темные кадры со светлыми. Чтобы сохранить «мягкость» перехода с кадра на кадр, чтобы зритель не стал вдруг щурится от неожиданного появления ярко освещенного кадра после восприятия затемненного, нужно в одном из планов, а лучше в обоих, дать связующие детали фона и сохранить схему освещения на лице и фигуре персонажа. Нельзя при монтаже необоснованно соединять темные кадры со светлыми, кадры резко освещенные, с освещенными мягко, рассеянным светом и т.д. Разные по свету, цвету кадры дадут резкий скачок при соединении и воспримутся зрителем или как акцент, или как неестественная, неправдивая передача действия.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

8. Монтаж по цвету.

В соседних кадрах не должно быть резкой перемены цвета. При изменении цветовых пятен от кадра к кадру существует правило: в первом плане должно присутствовать пятно, которое занимает около одной трети площади кадра, что послужит оправданием наполнения этим цветом всей площади второго плана.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

9. Монтаж по смещению осей съемки.

Никогда не снимайте следующий кадр, находясь на оси съемки предыдущего кадра – такие кадры не будут монтироваться. Сделайте шаг-два в сторону и измените крупность.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

10. Монтаж по направлению основной движущейся массы в кадре.

Движущийся объект может занимать в кадре любую часть его площади, и даже весь кадр целиком. Все, что находится в пределах силуэта этого объекта, и в первое мгновение движется по экрану – представляет собой для зрителя движущуюся массу.


Нельзя монтировать два кадра с противоположными направлениями движения основной движущейся массы в кадре. Также нельзя монтировать наполненный движением кадр с кадром, в котором отсутствует движение.


Для комфортности соединения планов с движением необходимо выполнить несколько простых условий:

а) нужно чтобы направления движущихся масс в соседних кадрах совпадали или имели близкие векторные значения; 

б) нужно чтобы при монтаже кадра с полностью статичным изображением, с кадром, в котором имеется движущаяся масса, эта масса занимала менее одной трети или даже четверти площади всего изображения; 

в) нужно чтобы скорость движения масс в смежных кадрах полностью совпадала или была достаточно близкой, т.е. темп движущейся части первого кадра не отличался от темпа движения в следующем.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Картинка-перебивка

Еще немного теории: генеральное направление, параллельный, аналитический и ритмический монтаж.


Генеральное съемочное направление – направление в которое направлена камеры с точки, с которой сцена будет выглядеть максимально эффективно при съемке общим планом. Изменить точку зрения аппарата по отношению к установленному направлению съемки можно тогда, когда новая точка зрения будет оправдана и понятна зрителю, когда она не запутывает мизансцену, а разъясняет ее. Когда перемена генерального направления в съемке оправдана, то необходимо как можно дольше вести съемку по новому направлению, чтобы не утомлять зрителя частыми переменами съемочных точек.


При монтаже желательно объединять монтажно в группы планы по одному и тому генеральному направлению, чтобы не утомлять внимание зрителя. Перемену направления съемок лучше всего осуществлять на соединении монтажных фраз.


Параллельным монтажом можно показывать, что делается одновременно в одном и другом (и третьем) месте действия. А также что делается в разных местах и в разное время. Параллельным монтажом также можно показать, с чем ассоциируется данное действие и на что оно похоже, чему оно может быть уподоблено.


Аналитический монтаж – последовательность кадров, содержащих детали или элементы какой-то сцены, или события без показа этой сцены общим планом в одном кадре. Такая последовательность создается для того, чтобы у зрителя сложилось впечатление, что он увидел эту сцену целиком, чтобы в его сознании родилась общая картина происходящего. Помогает растянуть время протекания сцены на экране за счет того, что действия, происходящие одновременно, снимаются отдельными кусками, а монтируются последовательно


Ритмический монтаж. Если взять за единицу отсчета, скажем, одну секунду, то время пребывания на экране ритмически смонтированных кадров в одной сцене могли быть представлены как последовательность чередования длительности этих кадров, выраженная цифрами: 1-1-1-3-1-1-1-3 или 2-2-4-2-2-4-2-2-4.

Видеомонтаж от А до Я (часть 2) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Несколько важных советов:

- Не перебарщивайте с переходами. Запомните – нет ничего лучше прямой склейки!

- Не следует повторять одинаковые кадры. Это допустимо только при осознанном замысле.

- Если делаете постановочный фильм – следует снимать кадры с захлестами действий, а также снимать кадры «в запас» и разные варианты одного и того-же кадра.

На сегодня все.

Это далеко не вся теория. Вы можете самостоятельно изучить работы Кулешова, Эйзенштейна, Соколова и пр., чтобы углубить свои знания по данной тематике.


В следующей части мы перейдем непосредственно к программе Adobe Premiere Pro CC 2014.


Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 18
905

Видеомонтаж от А до Я (часть 9)

Добрый день Пикабу!


Продолжаем разбор программы Premiere Pro.


Предыдущие части:

Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.

Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.

Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).

Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.

Часть 5 / Разбор инструментов.

Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.

Часть 7 / Вступление в эффекты.

Часть 8 / Основы анимации.


А сегодня коротко поговорим о маркерах, мультикамере и инструментах для цветокоррекции.

1. Маркеры в Adobe Premiere Pro.

Иногда нужно отметить место в секвенции, либо файле, к которому нужно вернуться позднее, либо нужно отметить какой-либо фрагмент, добавить к ним комментарий, отметить что-то для коллег, с которыми работаете над проектом, или синхронизировать два фрагмента на таймлайне. Для этого нам и нужны маркеры.


Именно маркерами можно отметить определенные значения времени и добавлять к ним комментарии. Когда мы устанавливаем маркеры на клипе, он добавляется в метаданные файла клипа – это значит, что если после этого вы откроете этот файл в другом проекте Premiere Pro, то там отобразятся те же установленные маркеры. Маркеры применяются только для информации и не изменяют видео. Маркеры окрашены в разные цвета для удобства распознавания.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Маркеры можно ставить как на секвенции (1), так и на клипах (2). Не важно где вы поставили маркер на клип (в секвенции, или в окне Source), он все-равно будет отображаться везде. Маркеры можно перемещать – просто потянув их в сторону. На них действует Snap. Маркеры можно удалять, выделив маркер и нажав ПКМ на нем и Сlear Selected Marker.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Дальше рассмотрим выпадающее меню Marker. Тут можно работать не только с маркерами, но и точками входа/выхода. Это меню работает во всех окнах программы – т.е. вы можете поставить точку входа/выхода или маркер как в секвенции, так и, например, в окне Source.

Мы можем поставить точку входа (1) или выхода (2), отметить точкой входа и выхода клип (3), либо выделенные элементы (например выделив клипов) (4). Mark Split (5) отвечает за независимую расстановку точек входа\выхода для аудио и видео дорожек клипа. Т.е. для видео будут одни точки входа/выхода, а для аудио – другие.


Тут же присутствуют элементы навигации – можно перейти (поставить курсор на таймлайне) на точку входа (6) / выхода (7), либо на любую из точек из п.5 (8).


Провести очистку точек тоже можно через это меню – можно очистить точку входа (9) / выхода (10), либо и точку входа, и точку выхода (11).


Теперь перейдем к маркерам. Мы можем поставить маркер (12), проводить навигацию по маркерам – переходить на следующий (13) или предыдущий (14), а также удалять выделенный (15) или все (16) маркеры на таймлайне. Редактируются маркеры тоже через данное меню (17) и двойным нажатием на маркер на таймлайне. Тут же можно добавить маркер главы (18) и маркер ключевой точки Flash (19).


Пункт Ripple Sequence Markers (20) влияет на поведение маркера при удалении/добавлении клипов на таймлайне – если галка стоит, то маркеры будут сдвигаться, как и клипы при Ripple Delete или Insert.


Пункты, которые описаны, также доступны при нажатии правой кнопки мыши на таймлайне.


По выбору пункта Marker – Add Marker (12), либо по нажатию на кнопку М, на таймлайне в месте положении курсора, добавится маркер. При повторном нажатии на М, либо по двойному щелчку на маркере – откроется окно редактирования маркера.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

В окне редактирования маркера мы можем поменять его параметры: задать имя (1), увидеть тайм-код положения маркера (где он стоит) (2), поменять его продолжительность (3) – маркер может быть не только точкой, но и отрезком (4). Также тут можно написать комментарий к маркеру (5). Имя маркера и комментарий показываются при наведении мыши на маркер на таймлайне (6).

Если нам нужно перейти на следующий/предыдущий маркер – можно воспользоваться кнопками навигации – перейти на следующий (7) или предыдущий (8) маркер, а также удалить маркер, который сейчас редактируется (9).


Среди прочего, мы можем выбрать цвет маркера (10) и его тип (11 – 15).


В Adobe Premiere Pro есть следующие типы маркеров:


• Сomment Marker (11) – Маркер комментария – Универсальный маркер, предназначен в основном для комментирования. Ему можно присвоить имя, задать длительность и указать комментарий.


• Сhapter marker (маркер главы) (12) и Segmentation Marker (маркер сегментации) (13) – маркеры сегментации позволяют задавать диапазон кадров, чтобы автоматизировать рабочие процессы. Например, можно указать диапазон кадров для размещения заголовка или рекламы, или маркеры разделов для создании DVD или Blu-ray диска.


• Web link (веб-ссылка) (14) – особый тип маркера, поддерживаемый некоторыми видео форматами, например QuickTime, который может применяться для автоматического открытия веб-страницы в процессе воспроизведения видеофайла (если ролик находится на веб-странице и воспроизведение достигло маркера, веб-страница автоматически открывается)


• Flash Cue Point (15) – маркер ключевой точки Flash (используется приложением Adobe Flash) — это точка, в которой видеопроигрыватель отправляет событие cuePoint во время воспроизведения видеофайла (FLV-файл). Их есть два вида – ключевая точка навигации (позволяет выполнять поиск конкретного кадра в FLV-файле) и ключевая точка события (позволяет синхронизировать момент времени в FLV-файле с внешним событием веб-страницы).


Два последних типа маркера узкоспециализированы, и мы не будем их использовать.

На практике лично я использую только первый вид маркеров - для обозначения нужных мест в секвенции/клипе.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Для управления и навигации по маркерам, в программе присутствует окно Markers.

В нем можно увидеть список маркеров, которые присутствуют на таймлайне клипа или секвенции (в зависимости что активно), провести поиск по ним (1), увидеть имена и точки входа/выхода каждого маркера (2) (если маркер не имеет длинны – то точка входа и точка выхода у него совпадают), а также комментарий к маркеру (3)


Последним при рассмотрении маркеров, следует вспомнить, что при использовании функции Automate to Sequence (окно Project), мы можем добавить клипы ориентируясь на положение маркеров – в пункте Placement нужно выбрать At Unnumbered Markers (в интернете куча роликов о данной функции).


2. Мультикамера.

В Premiere Pro есть возможность редактировать эпизоды, снятые несколькими камерами одновременно – это так называемый режим мультикамеры. Когда одно событие (например, интервью) снимают одновременно с нескольких камер, то есть смысл перейти в этот режим, чтобы при воспроизведении видеть картинку сразу со всех камер и переключать их в процессе воспроизведения, как делают во время прямых эфиров на телеканалах. Для этого материал с разных камер предварительно синхронизируется между собой (по звуку/маркерам/вручную). Как синхронизировать по звуку мы рассмотрим при изучении работы с аудио.


Разберем на примере.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Допустим, у нас есть 4 камеры – А, B, C и D (1). Они уже были синхронизированы и лежат друг над другом на дорожках секвенции «Movie» (2). Это наш будущий источник мультикамеры (я ее называю мультикамерная секвенция) – сколько в ней дорожек, столько и будет потом у нас камер для выбора, вне зависимости есть ли материал на дорожке или нет. Соответственно, не создавайте лишних дорожек в секвенции, которая будет потом редактироваться как мультикамера.

Следующий шаг – нужно перенести нашу мультикамерную секвенцию (3) в другую секвенцию (в нашем примере создадим новую) (4). Сразу же переименуем ее, чтобы не путаться (5).

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Теперь открываем эту новую секвенцию (1) и видим там нашу мультикамерную (2). Чтобы активировать режим мультикамеры нужно сделать два действия. Первым делом нажимаем правой кнопкой мыши на клипе и выбираем Multi-Camera (3) – Enable (4).

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Этим мы переведем секвенцию в режим мультикамеры. В названии мы теперь видим индикатор [МС1] – он означает, что секвенция находится в режиме мультикамеры и что сейчас активна камера 1 (если камера 2 – то МС2, если 3 – то МС3 и т.д.). Теперь чтобы дальше редактировать мультикамерную секвенцию, нужно включить соответствующий режим интерфейса.

Для этого выбираем в настройках окна Program (2) пункт Multi-Camera (3). Или можно нажать кнопку Toggle Multi-camera View (4).

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Теперь у нас активен режим мультикамеры. У нас есть несколько областей:

1 – показывает нам то, что будет в итоге на экране.

2 – область со всеми доступными камерами – у нас их 4 (3, 4, 5, 6). Тут желтой рамкой выделена та камера, которая сейчас активна (7).

8 – наша мультикамерная секвенция.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Теперь нам достаточно поставить ползунок в начало секвенции, нажать воспроизведение, и на нужных моментах переключать камеры мышью. Не волнуйтесь если не совсем точно попали на кадр, потом это можно будет поправить. При переключении мышью, рамочка вокруг активной камеры станет красной. Переключаться можно не только мышью, но и клавишами 1-9 (смотря сколько у вас камер).

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

На секвенции, во время воспроизведения ничего не поменяется, но как только мы остановим воспроизведение, секвенция сразу разрежется на несколько кусочков по тем местам, где мы переключали камеры (1). Каждый кусочек будет иметь свой идентификатор [MC#], где «#» означает номер камеры. Номер камеры, это номер дорожки внутри нашей мультикамерной секвенции.

Фрагменты мультикамеры ведут себя точно так же как и обычные клипы на таймлайне. Это значит, что мы можем, например, спокойно подвинуть стык, который находится не в том месте в точное и нужное место.


Также следует уточнить, что камеры можно переключать не нажимая плей – достаточно перевести ползунок на таймтайне на нужный фрагмент и переключить камеру в окне Program monitor. И второй способ – нажать на клип правой кнопкой мыши, и перейти в Multi-Camera (2), и выбрать камеру из списка (3).


Кстати, функция Flatten (4) – делает из кусочков мультикамеры, фрагменты оригинальных файлов. Т.е вместо кусочков секвенции, у вас на таймлайне будут фрагменты клипов, на которые те ссылаются. Попробуйте эту функцию – проще попробовать самим чем пытаться понять написанное.


Тут есть одно нестандартное использование этой функции. С помощью Flatten удобно конвертировать Nest-ы обратно во фрагменты (относится только к однодорожечным нестам). Т.е. вы загнали фрагмент в Nest и вам надо опять его вернуть в секвенцию как оригинальный фрагмент – вы включаете этому несту режим мультикамеры (ПКМ – мультикамера – Enable), и жмете Flatten (ПКМ – мультикамера – Flatten).

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Еще несколько функций этого режима. При нажатии на настройки окна Program (0), внизу есть несколько пунктов, касающихся мультикамерного монтажа:

1 – Показывать монитор превью. Это большой монитор рядом с нашими камерами, который показывает активную камеру.


2 – Редактировать камеры – в этом меню мы можем включить/выключить камеры и поменять их местами – достаточно просто перетащить их в списке. В более поздних версиях программы добавили возможность выбирать сколько камер будет одновременно показываться на одной странице в окне выбора.


3 – Функция отвечает за то, будет ли при смене камеры меняться и звук – например если у вас 2 камеры и у каждой своя звуковая дорожка, то для того чтобы при переключении камеры, звук тоже переключался на другую камеру, нужно включить эту функцию. Но если у вас звук все-равно не переключается – проверьте включен ли режим мультикамеры у аудио дорожки (ПКМ на аудио дорожку – мультикамера – Enable).

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Мультикамерную секвенцию (секвенцию-источник) можно также создать путем выделения нескольких клипов в окне Project, ПКМ на низ и выбрав пункт Create Multi-Camera Source Sequence.

Данная функция мной лично мало используется т.к. я люблю самостоятельно контролировать синхронизацию камер. Но для автоматизации можно использовать и ее (с оглядкой на глюки, конечно).

Откроется окно, в котором нам предложат назвать секвенцию-источник (1), выбрать способ синхронизации клипов (по точкам входа/выхода, таймкоду, маркерам или аудио) (2-6), выбрать пресет настроек секвенции (7), смещение аудио относительно видео (8), перемещать ли клипы в папку «обработанные» (9), откуда брать аудио, при переключении камер (10), пресет настроек аудиоканалов (11), и имена камер (12).

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

3. Цветокорекция


ВАЖНО!!! Сразу оговорюсь - в цветокоррекции я не знаток. Напишу немного теории, какие есть инструменты в АРР и что еще поискать-посмотреть. Если тут присутствуют колористы которые могут и хотят поделиться знаниями - я бы такой пост прочел и плюсик поставил=)


Цифровое изображение всегда представлено в какой-то цветовой модели (Red Green Blue, Lab, и др.), подразумевающей несколько (три, как правило) характеристик для каждой точки изображения (пиксела). Характеристики всех точек изображения называют каналами. Например, в модели RGB каждый пиксел характеризуется значением яркости красной, зелёной и синей составляющих его цвета. Соответственно, в изображении можно выделять каналы красного, зелёного и синего цветов.


Цветокоррекция — процесс корректирования цвета для получения правильных баланса белого, экспозиции, а также правильного отображения памятных цветов.


Памятные цвета – те цвета, о которых у человека сложилось знание, основанное на своем эмпирическом опыте. Пример – разрешающий сигнал светофора – все знают, что он зеленый. Также все знают, что небо синее, трава – зеленая, а мясо – красное. Также это относится к тону человеческой кожи. Поэтому на памятные цвета всегда нужно обращать внимание.


Зачем же проводить цветокоррекцию? Человеческий глаз довольно неплохой инструмент, и он имеет способность адаптироваться окружающему освещению таким образом, что сохраняет одинаковое восприятие цвета предметов в большинстве случаев независимо от параметров этого освещения. Камера же фиксирует картинку не адаптируясь, и картинка может выглядеть совершенно по-разному, цвета могут быть совершенно не естественными и неправильными. Чтобы хоть как-то это компенсировать, в камерах есть параметр «баланс белого», который определяет значения цвета для белого объекта в кадре, и относительно этого белого цвета подстраивает другие цвета. Технически уже это можно назвать цветокоррекцией на этапе съемки.


Использование инструментов на данном этапе очень важно. Глазам не всегда можно доверять, так как мы можем воспринимать цвет по-разному даже исходя из освещения в комнате утром и вечером, не говоря уже об неоткалиброванном оборудовании, и прочих факторах.


Также цветокоррекцию используют для придания художественности изображению, подчеркивания передачи определенного настроения или эмоций. Часто такое применяется в фильмах – мы уже привыкли, что сцены с безнадегой – серые и холодные, с радостью – теплые и желтоватые и т.д. Это называется грейдинг. Грейдинг — это творческий процесс покраски фильма. На этом этапе мы задаем визуальный тон произведению для создания соответствующего настроения у зрителя.


Сразу оговорюсь – если вы хотите серьезно что-то красить, то вам прямая дорога изучать программу Da Vinci Resolve - это профессиональная программа для цветокоррекции.

А мы будем работать с инструментами цветокоррекции и проводить базовую цветокоррекцию изображения для получения правильных цветов изображения в Adobe Premiere Pro.


Но сначала совсем немного про теорию цвета.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Посмотрите на изображённое цветовое колесо. Вы увидите три основных цвета пространства RGB: красный, зелёный и синий. Между ними находятся вторичные цвета CMY: голубой (циановый), пурпурный (маджентовый) и жёлтый. Вторичные цвета формируются благодаря смешиванию двух основных цветов: синий + зелёный = голубой, красный + синий = пурпурный и красный + зелёный = жёлтый. На цветовом круге вторичные цвета противоположны основным. Следовательно, у нас получаются пары: Красный и Голубой, Зелёный и Пурпурный, Синий и Жёлтый.


Это очень важно! Противоположные (комплиментарные) цвета взаимодействуют по парам. Например, если вы будете увеличивать значения синего канала – картинка будет уходить в синий, но если вы будете его опускать – то картинка уйдет в желтый. И так с каждой парой. Меньше красного = больше цианового. Меньше маджентового = больше зеленого. И наоборот.


Пример – если нам надо, скажем, сделать фото более теплым – нам понадобится добавить оранжевого и желтого. С желтым понятно – уменьшаем интенсивность синего канала. А оранжевый = красный+желтый. Значит надо добавить еще интенсивности красному каналу.


Еще следует упомянуть про Shadow – Midtone – Highlight (иногда – Black – Midtone (Gray) – White) – это тени, средние тона и светлые тона. Дело в том, что при цветокоррекции мы можем отдельно влиять на темные участки изображения (тени), участки со средними тонами (мидтоны) и на светлые участки изображения (хайлайты). Они встречаются во многих эффектах для цветокоррекции.


В интернете масса информации по теории цвета и цветокоррекции – очень советую изучать и постоянно поднимать свои навыки в цветокоре.


Дальше мы рассмотрим панели, которые могут помочь при цветокоррекции.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Vectoroscope.

Измеряет уровень цветности (компонентов цвета) видеосигнала, включая цветовой тон и насыщенность. Вектороскоп отображает цветовую информацию видео в виде круговой диаграммы.


Вектороскоп это тот же самый цветовой круг. Насыщенность измеряется, начиная от центра диаграммы – чем дальше точки от центра, тем насыщеннее данный цвет. Насыщенные, яркие цвета создают узор на некотором расстоянии от центра диаграммы, а черно-белое изображение создает только точку в центре диаграммы. Определенный цвет или оттенок изображения определяет направление (угол узора). Небольшие целевые маркеры указывают места, где располагаются полностью насыщенные пурпурный, синий, голубой, зеленый, желтый и красный цвета.


С помощью вектороскопа мы можем увидеть перенасыщенные цвета на изображении, а также откорректировать тон кожи (тон кожи должен быть по линии между YL и R-Y)

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Waveform.

Является графиком, на котором показана яркость в кадре. Горизонтальная ось графика соответствует видео изображению (слева направо), а вертикальная ось представляет собой яркость сигнала. Т.е если у нас будут слишком яркие области с правой стороны кадра, то они будут отображены на вейформе тоже с правой стороны.RGB Parade.

Тут мы видим уже три графика – красный, зеленый и синий. Они отображают все тот-же кадр (каждый график из трех = кадр), только каждый в своем канале – красный отображает уровни красного канала, зеленый – зеленого, а синий – синего.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

RGB Parade.

Тут мы видим уже три графика – красный, зеленый и синий. Они отображают все тот-же кадр (каждый график из трех = кадр), только каждый в своем канале – красный отображает уровни красного канала, зеленый – зеленого, а синий – синего.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

YCbCr Parade

Работает аналогично предыдущему, но представляет цвета, противоположные RGB – циановый, мадженту и желтый.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Эти панели можно вызвать в окне Program (а также Source и Reference), нажав на дополнительные параметры (1), и выбрав соответствующий пункт:

3 – Vectoroscope

4 – Waveform

5 – YCbCr Parade

6 – RGB Parade

Режимы (2), (7) и (8) – это просто наборы (9, 10 и 11 соответственно) из этих четырех панелей.

Эффекты из папки Color Correction, которые можно использовать для цветокоррекции:

• Brightness & Contrast – регулирует яркость и контраст.

• Fast Color Corrector – быстрый плагин для быстрой цветокоррекции.

• Lumetri – плагин для накидывания на изображение LUT’ов (Look up table - таблицы пересчета цветов).

• RGB Curves – плагин для корректировки изображения кривыми.

• Three-Way Color Corrector – стандартный плагин с уровнями и цветовыми кругами.

• Tint – плагин для перевода изображения в черно-белое (либо в два любых цвета).

Мною наиболее часто используются Three-Way Color Corrector и RGB Curves.


У тех, кто работал с цветами в Photoshop, Speedgrade, Lightroom или в любой другой программе для обработки изображения/видео не должно возникнуть проблем с этими плагинами - кривые и цветовые колеса работают аналогично даже в разных программах и плагинах.

Если же вы не знаете как ими пользоваться - гуглите на тему Curves и Color Wheels (ну и я когда наберусь в этом опыта и уверенности, возможно напишу об этом).


Несколько советов.

1. Используйте Reference Monitor вместе с Program Monitor’ом – на один можно вывести изображение, а на другой скоупы. Либо на один – кадр, который корректируем, а на другой – кадр, на который ориентируемся при коррекции.

2. В средних тонах находится тон кожи, и вы можете подсветить лица, поднимая средние тона, после того, как вы сбалансировали изображение.

3. Помните что белый должен(!) быть белым. А также не забывайте про памятные цвета.

4. Откалибруйте монитор – он будет меньше врать. Про калибровку монитора можно поискать в интернете. Для этого нужен специальный прибор - калибратор. Его можно не покупать, а найти в вашем городе калибровщика который придет и все сделает (хотя на самом деле калибровку нужно проводит даже в зависимости от освещения в комнате - например утром и вечером оно разное и т.д.).

5. Изучайте Da Vinci Resolve, тем более что он бесплатный.

6. Настраивайте камеру изначально правильно. Более правильная настройка = меньше работы на коррекции.

7. Изучайте материалы по цветокоррекции, чтобы вы сами могли продолжить этот список.


Литература которую стоит прочитать (сам не читал, но друг колорист советовал):

1. Alexis Van Hurkman - Color Correction Handbook

2. Маргулис - Photoshop для профессионалов. Классическое руководство по цветокоррекции.

3. Павел Косенко - Живая цифра.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Что же в версии CC 2015 и позже.

В более поздних версиях программы добавили просто замечательный инструмент для цветокоррекции - Lumetri. Он был перенесен в Premiere Pro из Speedgrade. И по сравнению с тем что было раньше - это просто небо и земля. Это одна из тех вещей, которая может заставить перейти на более позднюю версию программы.

Также в более поздних версиях скоупы (Vectoroscope, Waveform, YCbCr/RGB Parade) перенесены в окно Lumetri Scopes. Бонусом - в Lumetri Scopes информация обновляется в реальном времени, а не только во время паузы.


Также советую посмотреть курс по цветокоррекции от Amlab me "Основы цветокоррекции в Premiere" - довольно неплохой курс обозревающий панель Lumetri и ее инструменты.

Ну вот и все на сегодня.


Все вопросы пишите в комментарии (либо на почту - vikmanza@gmail.com), отвечу в меру своих знаний.


А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 19
509

Видеомонтаж от А до Я (часть 5)

Добрый день Пикабу!


Этот пост будет маленьким – мы рассмотрим панель инструментов.


Предыдущие части:

Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.

Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.

Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).

Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.


Сначала очень коротко (шпаргалка)

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

1 – Selection Too – для выделения фрагментов;

2 – Track Select Forward Tool – сдвиг всех клипов «после»;

3 – Track Select Backward Tool – сдвиг всех клипов «до»;

4 – Ripple Edit Tool – перемещение границы одного кадра со сдвигом;

5 – Rolling Edit Tool – сдвиг стыка;

6 – Rate Stretch Tool – растягивание/сжимание клипа во времени;

7 – Razor Tool – разрезать клип;

8 – Slip Tool – сдвиг во времени внутри фрагмента;

9 – Slide Tool – сдвиг кадра с границами;

10 – Pen Tool – для ключей анимации и уровней эффектов;

11 – Hand Tool – для перемещения по таймлайну;

12 – Zoom Tool – для масштабирования таймлайна.


А теперь подробнее.

Начнем по порядку.


Первый из инструмент – Selection Tool.

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Это основной наш инструмент. Он обычно выбран по умолчанию. Чтобы выделить клип – кликните на нем. Чтобы выделить несколько клипов - кликните на пустой области панели и, удерживая нажатой кнопку мыши, очертите контур вокруг нужных клипов (1). Также несколько клипов можно выбрать просто кликая по ним удерживая кнопку Shift (внимание! Не Ctrl!). При нажатии на слинкованные фрагменты или сгруппированные кадры (при включенном Linked Selection) – они будут выделяться вместе. Чтобы временно отключить/включить Linked Selection не нажимая на переключатель, достаточно зажать кнопку Alt и кликнуть на фрагмент. Но если зажать кнопку Alt и перетащить фрагмент – мы его сдублируем (2).


Инструментом Selection Tool также можно:


- перетаскивать клипы – просто зажимаем ЛКМ и тащим (3). Под фрагментом появляется таймкод, который показывает смещение от текущей позиции. При этом белым – это текущее положение клипа, а полупрозрачным – это мы ставим в то место, куда хотим переместить.


- подрезать клипы по краям. При наведении на край клипа появляется красная пиктограмма со стрелкой (4). Сдвигая ее в сторону фрагмента можно подрезать клип, а двигая в другую сторону – продлить подрезанный клип. Таймкод показывает на сколько увеличился или уменьшился фрагмент. Красный курсор может быть двух видов – со стрелкой во внутрь (5) или на наружу (6). При выделении одного фрагмента это не важно, но при выделении нескольких от нее зависит будет подрезаться/растягиваться все дорожки (5) или только одна дорожка (6).

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

- при наведении на край фрагмента с зажатым Ctrl, появится аналогичная красной, но уже желтая пиктограмма (фактически инструмент Ripple Edit Tool). Она работает аналогично красной, но со сдвигом. Если тянуть за край фрагмента, он удлинится(если есть куда, конечно - длиннее своей продолжительности клип этим инструментом не растянешь) и сдвинет все последующие фрагменты (картинка вверху). Но если потянуть за край пустого пространства – мы будем наблюдать следующее:

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Клип, который был после пустого пространства – сдвинулся. Это объясняется тем, что премьер считает пустое пространство за фрагмент. И тем самым когда мы тянем за край пустого пространства – мы подрезаем его (делаем меньше) и все последующие клипы сдвигаются. Кстати если выделить пустое пространство и нажать Delete, то пустое пространство схлопнется, и все клипы что были за ним, сдвинуться на длину удаленного фрагмента пустоты.

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

- при перемещении клипа с зажатой кнопкой Ctrl (7), он сдвинет все последующие клипы дальше (8)

- при перемещении клипа с зажатой сначала кнопкой Alt (9), а потом зажатии дополнительно Ctrl, клип скопируется, при этом сдвинув все последующие клипы (10).

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

- можно редактировать полоску эффектов – поднимать ее или опускать (1), влияя этим на эффект. Для эффекта Opacity (непрозрачность), который стоит на полосе эффекта по умолчанию, чем больше сдвиг полосы вниз – тем более прозрачным становится клип.

- если при этом зажимать кнопку Ctrl, можно добавлять ключевые кадры на полосу эффекта (2). (фактически это инструмент Pen Tool)

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

- Если с зажатой кнопкой Ctrl потянуть стык двух кадров (1) – он будет сдвигаться (2). Фактически это подрезает один кадр и продлевает другой – за счет этого переносится стык (3).

(фактически это инструмент Rolling Edit Tool). При этом, в окне просмотра мы будем видеть одновременно конечный кадр первого клипа, и начальный кадр второго клипа.


Следующие инструменты – Track Select Forward Tool и Track Select Backward Tool.

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

С помощью этих инструментов можно выделить все, что находится в данный момент на дорожке, в промежутке от того места где выполнен щелчок и правой (1) или левой (2) границей рабочей области. Для этих инструментов, также, как и для Selection Tool, аналогично работают клавиши Alt и Ctrl.


Инструмент Ripple Edit Tool.

Инструмент для подрезки и увеличения продолжительности фрагмента со сдвигом. Растягиваем клип – все фрагменты за ним сдвигаются. Подрезаем клип – все фрагменты сдвигаются к нему. Если подрезать в начале фрагмента – то сдвигаться будет и он в том числе.

Собственно, это тоже самое, что тянуть за край фрагмента инструментом Selection Tool с зажатым Ctrl (желтая пиктограмма подрезки).


Инструмент Rolling Edit Tool.

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Тут немного повторюсь. Представьте, что вам нужно переместить стык двух клипов немного влево (раньше во времени) (1), при этом не меняя общую продолжительность (не двигая фрагменты на таймлайне).

Мы должны сначала подрезать один клип (2), потом продлить другой клип (3). В итоге мы получаем перенесенный стык. Но при этом, если мы не попали в нужный кадр, нужно опять подрезать-продлевать фрагменты.


Так вот, данный инструмент помогает нам не заморачиваться этим. Просто берем и двигаем стык.

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

При этом, в окне просмотра мы будем видеть одновременно конечный кадр первого клипа, и начальный кадр второго клипа. Это позволит нам сразу выставить стык наиболее выгодно.

Можно не переключаться на него, достаточно в инструменте Selection Tool зажав Ctrl потянуть стык в сторону.


Инструмент Rate Stretch Tool.

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Этот инструмент изменяет длительность клипов за счет скорости воспроизведения. Т.е. у нас есть клип длительностью 1 секунда(1). Мы хотим увеличить его длительность до двух секунд. Для этого мы растягиваем клип, чтобы увидеть Duration (продолжительность) равную 2 секундам (2). При этом одна секунда будет проигрываться две секунды, т.е. медленнее – с половиной скорости (3). Значение в процентах означает скорость клипа. 100% - нормальная, меньше – замедление, больше – ускорение. Например, если сжать клип – то скорость проигрывания возрастет (ведь нужно будет эту секунду проиграть быстрее) (5). Запомните, чем меньше скорость проигрывания, тем более прерывисто будет проигрываться видео. Это хорошо использовать, например, если у вас материал 100 кадров/с, а финальный ролик будет в 25 кадрах в секунду – тут можно спокойно растягивать до 25% скорости.


Инструмент Razor Tool.

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Это инструмент – лезвие – он разрезает один клип на две части (1). Создает между ними склейку (2). При этом, если у вас включен Snap (2a), то при разрезе возле курсора – разрез будет произведен по курсору.

Если вы случайно сделали разрез там, где не надо, вы всегда можете выделить его Selection Tool’ом (3) и нажать Delete. В этом случает склейка удалиться, и 2 части клипа вновь станут единым целым (4). Но это не сработает, если вы вырезали хотя-бы один-два кадра в месте стыка клипов. Также следует помнить, что при удалении разреза, все эффекты примененные на первый клип, распространятся на весь целый клип.


Инструмент Slip Tool.

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Этот инструмент как-бы сдвигает клип внутри фрагмента.

Допустим, у нас есть фрагмент клипа, обозначенный зеленым (1). Это кусок большого клипа (синего), и фактически является фрагментом, который заштрихован желтым (2). Но просматривая его, мы понимаем, что не тот кусочек вырезали, а нам нужен, к примеру, заштрихованный красным. Не проблема – мы раздвигаем этот кусочек (4), подрезаем его начало (5), получаем нужный фрагмент (6), и двигаем его на место. Если у нас один кусочек, это не доставляет проблем, но вдруг там переходы на стыках, или еще что-то? Тут нам поможет Slip Tool. Он проматывает клип в рамках выбранного фрагмента.

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Представьте, что мы смотрим сверху, и зеленый кусочек – это окошко, сквозь которое видна часть синего кусочка. И проматывая его Slide Tool’ом, мы двигаем нижний кусок.

Для меня тяжело объяснить на картинках. Просто сами попробуйте, и все поймете.


При сдвиге, в окне просмотра мы будем видеть одновременно первый и последний кадр фрагмента.


Инструмент Slide Tool.

Видеомонтаж от А до Я (часть 5) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Этот инструмент сдвигает клип с границами. Помните когда мы двигали одну границу?

Тут двигается весь клип, при этом он остается неизменным, но подрезаются и удлиняются соседние с ним клипы. Например, если нам нужно подвинуть зеленый фрагмент (1), при передвижении его границы остаются неизменными, но границы соседних кадров меняются – первый подрезается (4), а второй удлиняется в начале (5). В итоге, фрагмент на новом месте (6).


Инструмент Pen Tool.

Перо. Этот инструмент предназначен для работы с маркерами и линиями уровня различных эффектов


Инструмент Hand Tool.

Рука. Используется для перемещения по рабочей области окна Timeline.


Инструмент Zoom Tool.

Используется для изменения масштаба. При одновременном нажатии кнопки Alt уменьшает масштаб. Масштаб также можно менять колесиком мыши, а также кнопками «-» и «=» (на основной части клавиатуры).



Итог.

Как видим, инструмент Selection Tool с использованием дополнительных клавиш, исполняет роль большинства нужных инструментов.


Я пришел к тому, что использую только: Selection Tool и Track Select Forward Tool. Остальные практически не использую. Включая Razor Tool – я для себя более удобным нашел разрезку по курсору (горячие клавиши рулят!).



А теперь вопрос: куда двигаться дальше?

Есть несколько вариантов:

- Меню, которое выпадает при ПКМ на клипе на таймлайне (там есть важное).

- Выпадающие меню Clip, Sequence и Marker.

- Первоначальные горячие клавиши.

- Первый рендер (без подробного рассмотрения параметров).

- Зачем нужны другие окна программы.

- Элементы, которые можно создать в окне Project, и как с ними работать на таймлайне.

- Подробно про настройки программы.

- импорт файлов в проект и на таймлайн.

- можем «смонтировать» первый ролик, на основе полученных знаний – стык в стык.

Мы все-равно пройдем их все, но как вы считаете - в каком порядке лучше/интереснее/полезнее?


И уже после рассмотрения всех этих вопросов мы перейдем к сложному – рассмотрим панель добавления и редактирования эффектов, мультикамеру, работу со звуком, финальный рендер, сторонние плагины, динамик линк и т.д.


А на сегодня все.


Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 14
470

Видеомонтаж от А до Я (часть 3)

Добрый день Пикабу!


Сразу небольшая просьба - кто будет пробовать учиться по моим постам - отпишите мне в комментариях, или на почту (где-то в комментах к первой части есть) пару строк про свои впечатления, успехи и трудности в учебе, что понятно из постов, а что нет, ясно ли излагаю, и прочее, что сочтете нужным. Может что-то стоит поменять, для более эффективного процесса. Заранее спасибо!


Предыдущие части:

Часть 1 / Часть 2


Сегодня мы непосредственно перейдем к программе нелинейного видеомонтажа Adobe Premiere Pro CC 2014.


Программа для видеомонтажа.

Многие спрашивают – что выбрать для монтажа Sony Vegas Pro или Adobe Premiere Pro? Каждый сам для себя решает этот вопрос. Я начинал с Sony Vegas Pro, но позднее перешел на Premiere Pro. Если вам необходимо решать простые задачи (слайдшоу, простой монтаж стык в стык и пр.), Vegas – это ваш выбор. Он проще, интуитивнее, менее требователен к параметрам компьютера. Для всех остальных – прошу к изучению Premiere Pro.

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

Adobe Premiere Pro – программа, с помощью которой проводят нелинейный монтаж видео.

Основным ее достоинством является интеграция с другими программами линейки Adobe. Это и After Effects, и Photoshop, и Audition и прочие. Это решает большинство задач, с которыми сталкиваются специалисты при производстве видеопродукции.


Мы будем изучать Adobe Premiere Pro версии СС 2014. Сразу оговорим – все программы линейки Adobe ставим только в англоязычном варианте. Лучше сразу запоминать названия на английском – в подавляющем большинстве туторов авторы используют англоязычные версии. Да и русификация откровенно говоря кривая.


Да, конечно, хочется уже быстрее начать монтировать, но давайте для начала последовательно посмотрим большинство пунктов меню и некоторые окна программы. Обзорно – что и где находится. Подробнее, какая функция что делает – это будем рассматривать на конкретных примерах в следующих постах. Если какая-то функция вызывает окошко с непонятными опциями, и мы их не рассматриваем – не волнуйтесь, значит мы вернемся к этому окошку позже и будем вызывать его из другого окна.

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

Первым нас встречает окно приветствия.

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

1 – синхронизация настроек с облаком; 

2 – список недавних проектов; 

3 – открыть проект; 

4 – создание нового проекта. Создадим новый проект.


Создадим новый проект

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

1 – Имя проекта. Называйте проекты индивидуальными именами. В моем случае это дата начала работы над проектом и его имя. Например «2017-07-01 ClipJS». Лучше не использовать в названии русские символы, дабы избежать возможных глюков (могут возникнуть при наличии кириллицы в пути к файлу проекта); 

2 – рабочая папка проекта. В ней будет создана папка автосохранений и сохранен файл проекта. Позже рассмотрим папку проекта подробнее; 

3 – Вкладка General содержит генеральные настройки проекта. Вкладка Scratch Disks содержит настройки путей файлов. Настраивать их не нужно – мы единожды выставим параметры в настройках программы и больше к ним не вернемся; 

4 – выбор использовать ли GPU ускорение. Если возможно – используйте GPU; 

5 – выбор формата отображения временного кода видео. Нужных 2 – Timecode (часы:минуты:секунды:кадры) либо Frames (кадры). В основном используется первый; 

6 – формат отображения аудио: звуковую дорожку можно измерять и редактировать в формате миллисекунд (Milliseconds) или аудиосэмплов (Audio Samples). В одной миллисекунде содержится несколько аудиосэмплов, что делает этот режим более детализированным, позволяя проводить более точный монтаж.


Немного отвлечемся на организацию проекта.

При монтаже любого проекта сразу распределяйте файлы по своим местам. Со временем вы выработаете типовую структуру проекта и всегда будете знать, что где лежит (даже если откроете проект через год или два). Я буду описывать структуру основываясь на своей практике.


Папка проекта премьера – основная. Для всех остальных программ – создавайте внутри данного каталога отдельные папки. Это относится и к сторонним программам (например 3ds max или Cinema 4D). Дело в том, что программы создают временные файлы, и для того, чтобы не захламлять ими основной каталог – пусть лежат по папкам. Для After Effects – одна папка, для Audition – другая и т.д. Кроме этого следует создать несколько дополнительных папок:

– папка «Material» – тут будут находиться все видео и аудио файлы, которые пришли на монтаж. Внутри – отдельные каталоги для каждой камеры и для внешнего звука; 

– папка Assets – тут будут храниться все дополнительные разовые футажи, используемые в проекте. Постоянные футажи будут храниться отдельно (об этом ниже); 

– папка PreRender – создается если в процессе монтажа нужно делать предварительные рендеры (например для прокси); 

– папка Done – тут будут храниться готовые файлы;

– другие папки, под ваши задачи.


Если у вас много часто используемых футажей, то не стоит их копировать в каждый проект. Для этого создается отдельный каталог на диске, где они будут храниться (условно назовем его DSLR). Но! Если вы будете переносить проект на другой компьютер – не забудьте, что некоторые футажи у вас хранятся отдельно. Их нужно будет дополнительно скопировать.


Я работаю на двух компьютерах и часто таскаю файл проекта с одного на другой. Для того чтобы не переподтягивать постоянно файлы я с помощью относительных ссылок и виртуального диска заставил систему думать, что файлы футажей хранятся по одинаковым путям (сейчас говорю про папку DSLR). Ели будет интересно – могу описать этот метод в одном из заключительных постов.

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

Теперь перед нами окно программы.


В первую очередь разберем выпадающее меню и настроим программу. Я надеюсь не нужно объяснять банальные вещи типа Open, Save, Import и т.д. Также стоит упомянуть, что одно и тоже действие можно совершить двумя-тремя разными способами. Например, большинство функций из вкладки Edit используется либо с помощью горячих клавиш, либо по правой кнопке мыши.

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

Вкладка File.

1 – New – создает новые элементы (рассмотрим подробнее позже);

2 – Link media – «линкование» файлов – если программа «потеряла» файл – этот пункт поможет найти путь к файлу. Make offline – переключение файла в автономный режим. Он будет отображаться в проекте красным предупреждающим баннером;

3 – Adobe Dynamic Link – вкладка отвечающая за связь с After Effects;

4 – экспорт данных из проекта. Рендер файлов вызывается пунктом «Media…». Рендер – просчет – это кодирование информации из проекта в готовый видеофайл.

5 – настройки проекта (рис.002).

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

Вкладка Edit.

- Undo/Redo – отменить/повторить;

- Cut/Copy/Paste – вырезать, копировать, вставить;

- Paste Insert – вставить со смещением (вставляет фрагмент после курсора, со сдвигом всех следующих фрагментов);

- Paste Attributes – вставить атрибуты (эффекты) скопированного фрагмента в другой фрагмент;

- Clear/Ripple Delete – удаление и удаление со сдвигом;

- Duplicate – дублировать фрагмент;

- Select All/Select All Matching/Deselect All – выделить все/выделить все совпадения/снять выделение;

- Find/Find next – инструменты поиска;

- Label – цветовое маркирование фрагментов;

- Remove Unused – удалить неиспользованные файлы;

- Edit Original – редактирование оригинала;

- Edit in Adobe Audition/Edit in Adobe Photoshop – пункты позволяющие редактировать фрагменты в фотошопе и аудишине;

- Keyboard Shortcuts – настройки горячих клавиш;

- Preferences – настройки программы. После выбора любого пункта откроется окно с настройками.

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

Вкладка Window.

- Workspace – настройка рабочей области. Есть предустановленные пресеты, можно создавать новые, удалять старые и сбрасывать состояние текущего пресета (Reset). Окна рабочей области можно перетаскивать, разворачивать на весь экран, прикреплять к сторонам экрана и т.д. Поэкспериментируйте с перемещением окон. Галочка Import… означает загружать расположение интерфейса из проекта.

- Adobe Story, и все что ниже – включение или отключение конкретного окна.


Остальные выпадающие меню рассмотрим позже.


Вернемся к настройкам – нужно выставить несколько параметров. Выбираем Edit – Preferences – General (на самом деле не важно какой пункт тут выбирать – в окне настроек справа есть вкладки, по которым можно прыгать).

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

1 – Убираем галку – если она будет стоять, то после проигрывания секвенции до конца, если вы нажмете плей – ползунок будет перепрыгивать в начало и проигрывать секвенцию снова. Меня дико бесит эта функция – когда нужно посмотреть несколько раз как смотрится концовка, а ползунок перепрыгивает в начало часовой секвенции. Отключаем.


2 – После рендера превью, автоматически проигрывать видео. Каждый выбирает для себя сам. Лично я люблю поставить рендерить превью всей секвенции и уйти пить чай, не волнуясь что компьютер начнет проигрывать видеоролик со звуком на всю квартиру.


3 – Автосохранение. Первая цифра – периодичность сохранения в минутах, вторая – максимальное количество версий автосохранений. Функция выручала очень много раз. Однозначно должно быть включено.


4 – Путь сохранения файлов кэша. Реккомендую поставить галку – тогда файлы кэша будут сохраняться рядом с видеофайлами. Это довольно удобно – закончили проект – зашли в папку и удалили временные файлы именно этого проекта (поиск в проводнике *.cfa и *.pek).


5 – Путь сохранения базы данных кэша. Указываем любое место, или даже не трогаем вообще.


Это необходимые настройки для начала работы.

Перейдем к окнам программы.

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

Окно «Project».

В данном окне хранятся все элементы проекта – видеофайлы, титры, звуки, корректирующие слои и т.д. – все, что вы добавите в проект. Рекомендуется организовывать структуру папок и элементов аналогично папке проекта. Захламленный и запутанный проект замедляет монтаж. В нижней строке находятся кнопки управления.


Элементы:

1 – строка поиска по проекту; 

2 – таблица с файлами. Квадратики возле названия — это цвет фрагмента на таймлайне (так сказать монтажном столе). Столбцы таблички можно настраивать (ПКМ на шапке таблицы) для вывода именно той информации, которая вам нужна; 

3 – выводить элементы таблицей; 

4 – выводить элементы превьюшками. При этом, если провести курсором мыши с лево на право по иконке (без нажатия на клавишу мыши) – файл как-бы визуально пролистается. Также при таком виде, чтобы зайти в папку в этом же окне нужно с зажатым CTRL дважды кликнуть ЛКМ (без CTRL папка откроется в новом окне). Для перехода на катало выше нужно нажать соответствующую кнопку (слева над строкой поиска) Это можно изменить в Edit-Preferences-General-Bins; 

5 – ползунок для регулирования размера иконок; 

6 – (автоматически вставить в последовательность) переносит файл или последовательность файлов на панель Timeline уже для непосредственного редактирования; 

7 – окно поиска по проекту; 

8 – создать папку; 

9 – создать новый элемент.; 

10 – удалить файл; 

11 – создать поисковую папку. В ней будут отображаться элементы по заданному фильтру; 12 – выбор режима сортировки. Сортировать можно также нажимая на заголовки таблицы.


На элементы 6, 8, 9, 10 можно не только нажимать, но и перетаскивать элементы. При этом с элементами будет происходить соответственное действие.


К пункту 9. Создавать элементы можно не только по нажатию на эту кнопку, но и по нажатию на правую кнопку мыши, а также через выпадающее меню File – New. Создавать можно следующие элементы:


- Sequence (секвенция) – это последовательность из фрагментов видео, аудио и пр. Секвенции – это наше рабочее пространство. Их можно вкладывать друг в друга. И в итоге рендерить мы будем именно секвенцию. При выборе этого элемента откроется окно выбора предустановленных наборов настроек проекта. Лично мной это окно не используется, т.к. если перетащить видеофайл на иконку создания элемента, то создастся секвенция с параметрами идентичными видеофайлу. Это быстрее чем выбирать настройки из пресетов. Да и в настройках секвенции потом можно поправить все что нужно.


- Offline File – создание автономного файла. Если вам надо монтировать и какой-то определенный файл отсутствует – можно черновой монтаж проводить с автономным файлом, чтобы в последствии его просто перелинковать. На практике мною не использовалось.


- Adjustment Layer – корректирующий слой. Эффекты, которые накладываются на такой слой, действуют на все дорожки, что находятся под ним на таймлайне.


- Title – окно создания титров.


- Bars and Tone – создание фрагмента с цветовыми полосами и звуковым тоном. Вспомните заставку и звук когда на телевизионном канале проводят профилактику. В моей практике не использовался.


- Black Video – создание элемента с видеодорожкой черного видео.


- Closed Captions – создание скрытых субтитров. Они невидимые в обычном режиме, но их можно включить (сделать видимыми) в любой момент.


- Color Matte – создание элемента с видеодорожкой заданного цвета.


- HD Bars and Tone – создание HD фрагмента с цветовыми полосами и звуковым тоном. В моей практике не использовался.


- Universal Counting Leader – создание обратного отсчета в начале фильма. Так называемого ракорда. Из вики - ракорд (фр. raccord — скрепление, прикрепление) — нерабочий или служащий для защиты, или зарядки участок киноплёнки (фильмокопии или части), фотоплёнки или магнитной ленты, обычно прикреплённый к её концу.


- Transparent Video – создание элемента с видеодорожкой прозрачного видео.

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

При нажатии на опции окна Project (1), выпадает меню в котором нас интересует пункт Preview Area (2) – от активирует область превью в верхней части окна. Тут мы имеем кнопки для назначения постера и проигрывания файла (3), а также ползунок проигрывания. Далее (4) расположена информация о файле. Треугольники показывают в каких секвенциях используется данный элемент (5).

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

Далее рассмотрим выпадающее при нажатии ПКМ по файлу меню.


1 – стандартные команды: копировать, вставить, удалить; 

2 – дублировать файл; 

3 – окно интерпретации клипа; 

4 – открыть окно свойств файла; 

5 – настройки источника (например композиции из After Effects) и настройки секвенции; 

6 – найти исходник (видеофайл, аудиофайл и т.д.) или файл проекта в проводнике (открывается окно проводника); 

7 – переименовать; 

8 – Вставить файл в открытую секвенцию после ползунка со сдвигом или с перезаписью (см. описание окна Sourсe); 

9 – создать секвенцию из исходника; 

10 – Replace Footage – заменить футаж. Link media – перелинковать файл. Make Offline – перевести файл в автономный режим. Программа при этом спросит, оставить файл на диске, или нет. Edit Offline – редактировать параметры автономного файла; 

11 – редактировать скорость и продолжительность файла. В окне, в процентах (100% - нормальная скорость, 200% - ускоренная в 2 раза, 50% - замедленная в 2 раза, -100% - реверс) или таймкодом (особо актуально для изменения длинны изображений) можно указать скорость проигрывания файла. Также есть галочка Reverse Speed, чтобы файл проигрывался наоборот и Maintain Audio Pitch - компенсирует изменение тональности звука, вызванные изменением скорости; 

12 – редактировать усиление аудио; 

13 – удалить мастер-клип эффекты (разберем при применении эффектов); 

14 – выбрать цвет, которым будет отображаться элемент на таймлайне. Очень помогает ориентироваться в материале. При монтаже нескольких камер – всегда обозначайте их разным цветом; 

15 – создать и редактировать сабклип (например если из огромного видео вам нужен кусочек, но вы не хотите постоянно копировать кусочек, или вырезать его из большого – вы делаете сабклип и он будет постоянно готов к использованию); 

16 – открыть элемент в окне Source или на таймлайне;

17 – назначить постер кадра. После назначения постера (проматываете клип, проводя мышкой с лево на право, до кадра, который нужен и активируете функцию) прекращает работать функция промотки клипа проводкой мыши по превьюшке; 

18 – Редактировать оригинал (например для композиций АЕ), редактировать в адоб аудинш, редактировать в фотошоп; 

19 – вывод файла. Рендер.


Разберем подробнее некоторые пункты.

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

Интерпретация файлов.

При выборе любого элемента из пунктов этого меню откроется окно Modify Clip. В нем нас интересует вкладка Interpret Footage (остальные мною не использовались. Если кто-то их пользует – расскажите).

Тут мы можем, например, поменять фреймрейт (частоту кадров) (1). Это используется для создания качественного замедления. Если у вас есть футаж в 100 кадров/с, то вы можете поставить частоту кадров в 25 и получите 4х кратное замедление.

Ниже можно поменять соотношение сторон пикселя (2). Дело в том, что пиксели бывают не только квадратными, но и прямоугольными. Цифра означает соотношение сторон пикселя. Field Order – тут можно определить порядок полей (3) (при чересстрочной развертки). Alpha Channel – тут можно настроить, отключить и инвертировать альфа канал (альфа канал – канал, который показывает прозрачность в видео или изображениях).

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

Настройки секвенции.

1 – Editing Mode – тут можно выбрать пресет настроек для секвенции.

2 – Частота кадров секвенции.

3 – Параметры видео. Тут можно настроить размер кадра (Frame Size), соотношение сторон пикселя, порядок полей кадра и формата отображения временного кода видео.

4 – Параметры аудио. Тут можно настроить формат каналов аудио (стерео, моно и т.д.), частоту аудио и формат отображения аудио.

5 – Параметры превью видео – когда мы делаем рендер эффектов для препросмотра – именно эти параметры отвечают за качество и размер такого предпросмотра. Можно выставить формат, кодек и размер превью, включать галки максимальной глубины (вычисления проходят в 32 битном виде с плавающей точкой, так накапливается меньше погрешностей – актуально для 10 и 14 битного материала. Обратная сторона – увеличенный расход памяти) и максимального качества рендера (лучший алгоритм, но более медленный) – Max Bit Depth и Max Render Quality (не стоит тут их активировать, разве что вы планируете использовать превью в финальном рендере). Composite in Linear Color означает возможность делать композинг (или другими словами накладывать друг на друга изображение с прозрачностью или иными режимами наложения) с линейной яркостью. Это не лучше и не хуже, это альтернативный метод расчета. Визуально разница на видео снятом на камеру не проявляется, это работает при наложении полупрозрачных титров или любой графики поверх видео.


Если элементы не доступны для изменения – поставьте Editing Mode на Custom.

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

Link Media и Replace footage.

Иногда в проекте бывают потерянные файлы (например при переносе файлов проекта в другой каталог).


Такие файлы показываются со знаком вопроса (1). Это означает, что программа не нашла файл. Можно проверить наличие потерянных (автономных) файлов, прописав в строку поиска «offline» (2). Чтобы указать программе местонахождение файла, нужно нажать на файл ПКМ и выбрать пункт Link Media. Откроется окно линкования файлов.

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

Тут мы видим список пропавших файлов (1). Мы можем оставить их автономными (2) – при этом проект откроется, но вместо видео будет показываться красный предупреждающий баннер, пока вы не перелинкуете файл. Для этого нажимаем кнопку Locate (3) и ищем файл. После нахождения одного файла, программа попробует найти остальные пропавшие файлы опираясь на местоположения первого (если включена галочка 4).


Replace footage. Он нужен чтобы подменить один файл, другим. Например, если нужно для облегчения работы сжать 4к видео до 720р, обработать его, и перед выводом подставить вместо ужатого файла исходный – тут и поможет Replace Footage.

Видеомонтаж от А до Я (часть 3) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Обучение, Длиннопост, Видео

Automate to Sequence.

Функция добавляет выделенные элементы в открытую на панели Timeline секвенцию. Лично мною это окно не использовалось ни разу. Разберем настройки:


1 – порядок, в котором элементы будут добавлены в секвенцию (по выбору или по сортировке); 

2 – тут мы настаиваем расположение (Placement) – последовательно (на месте курсора), или на маркере (та же последовательность, но на месте первого маркера в секвенции. Но при этом отсутствуют переходы. В общем странная функция) Метод (Method) – Insert или Overwrite - со сдвигом всех остальных клипов или с перезаписью поверх них. Clip Overlap отвечает за нахлест соседних элементов друг на друга (в кадрах или секундах). Still Clip Duration отвечает за продолжительность статичных объектов – например титров или изображений. Можно обозначить продолжительность количеством кадров или использовать длину изображения (напомним, что длину изображения можно удлинить с помощью Speed/Duration);

3 – применить на стыки стандартные аудио и видео переходы; 

4 – функции позволяют не использовать видео или аудио (отключили аудио – вставилось только видео и наоборот).

Про импорт файлов.

Файлы можно добавлять несколькими способами:

- через меню File – Import

- через ПКМ в окне проекта и Import

- дважды ЛКМ в окне проекта

- перенося из окна Media Browser

- просто перетащив файлы из окна проводника в окно проекта.

- и прочее (я уверен есть еще пара-тройка способов).


При импорте картинок, их продолжительность устанавливается исходя из значения(в секундах или кадрах), которое вы указали в Edit-Preferences-General-Still Images Default Duration. Я обычно ставлю 2 frames (минимально возможный вариант).


Если нужно импортировать секвенцию картинок – при импорте нужно выбрать первый файл секвенции, активировать галочку Image Sequence и нажать открыть.


Если файл не хочет открываться – гуглим в чем проблема. Бывает, что нет необходимого кодека на компьютере или где-то глюк проскочил. Бывает – что-то не так с самим файлом. У меня было, что файл с регистратора (.mp4) необходимо было переименовать в .mts – и премьер спокойно его загрузил. Итог – если ошибка при иморте – гугл в помощь.


Пока это все, что я хотел рассказать про окно Project. Если что забыл – добавим по ходу.


На сегодня все.

В следующей части мы разберем еще несколько основных окон (думал их тут описать, но и так слишком объемно вышло) и приступим к рассмотрению таймлайна и инструментов.


Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.


А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 16
333

Видеомонтаж от А до Я (часть 4)

Добрый день Пикабу!


Сегодня мы продолжаем разбор интерфейса Adobe Premiere Pro. Сразу скажу - если что-то непонятно - пропускайте и не зацикливайтесь. Вы всегда можете вернуться и просмотреть данный пост при необходимости


И еще - у меня посредственная память – я могу забыть описывал я что-то или нет, поэтому не сердитесь, когда я буду иногда повторять информацию или еще раз описывать что-то. Для учебных целей это хорошо.


Предыдущие части:


Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.

Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.

Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro.


Начнем сегодня с окна Source.

Видеомонтаж от А до Я (часть 4) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Чтобы открыть видео/аудио в окне Source, нужно дважды кликнуть на видео/аудио (для секвенции – с зажатой клавишей CTRL) – не важно где – хоть в окне Project, хоть на таймлайне (у вас часто будет выскакивать это окно, когда вы дважды нажмете на любой кусочек видео/аудио на таймлайне). В окне Project можно нажать ПКМ на фрагмент и выбрать Open in Source Monitor.


Рассмотрим элементы окна Source:

Видеомонтаж от А до Я (часть 4) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

1 – Отображение названия элемента, открытого в окне Source;

2 – Так окно отображает аудиофайлы;

3 – Таймкод места где находится ползунок (playhead);

4 – Масштаб отображения информации в окне. Fit – заполняет все пространство;

5 – Кнопки для перетаскивания видео или аудио;

6 – Качество разрешения картинки. Для FullHD можно выставить 1/2 и 1/8, для 4К можно ставить 1/8 и 1/16. Ускоряет воспроизведение видео в окне;

7 – Дополнительные опции и режимы (о них – далее);

8 – Длительность выделенного фрагмента (от точки входа до точки выхода);

9 – Зона таймлайна окна Source (Таймлайн – это временная линия. Проще объяснить на примере – в плеере, когда мы перематываем фильм, мы кликаем мышью на долинной линии, символизирующей всю длину фильма – грубо говоря, это и есть таймлайн);

10 – Ползунок просмотра - playhead;

11 – Точка выхода фрагмента (об этом тоже далее);

12 – Ползунок прокрутки таймлайна (отмечен желтой стрелкой). Если ухватиться за светлый квадрат – можно менять масштаб таймлайна;

13 – Поставить маркер;

14 – Поставить точку входа;

15 – Поставить точку выхода;

16 – Перейти к точке входа;

17 – Перейти на кадр назад;

18 – Воспроизведение;

19 – Перейти на кадр вперед;

20 – Перейти к точке выхода;

21 – Insert – вставить выделенный фрагмент (от точки входа до точки выхода) на таймлайн (тут имеется ввиду уже рабочая область программы, такой себе монтажный стол – окно Timeline). При этом, все элементы, которые находятся на таймлайне правее ползунка – сдвигаются. Следует добавить, что фрагмент вставится на основную активную дорожку, будь то аудио или видео (см. окно Timeline);

22 – Overwrite – функция аналогична Insert, однако вставляемый фрагмент перезаписывается поверх уже имеющихся данных;

23 – Сохранить скриншот канала Composite Video. Выбираете имя, формат, путь и если необходимо можно поставить галку «импортировать в проект»;

24 – Очистить точку входа;

25 – Очистить точку выхода;

26 – Воспроизвести фрагмент от точки входа до точки выхода;

27 – Перейти к следующему маркеру;

28 – Перейти к предыдущему маркеру;

29 – Воспроизвести вокруг – по нажатию будет проигрываться кусок от 3 сек. до ползунка и до 2 сек. после ползунка;

30 – Закольцевать (при окончании проигрывания ползунок перепрыгнет в начало фрагмента и будет проигрывать его снова);

31 – Отобразить safe-рамки;

32 – В теории эта кнопка должна отображать закрытые титры, но у меня она не работает;

33 – Сбросить кнопки – вернуть к первоначальному виду.


Еще немного о окне Source.

Видеомонтаж от А до Я (часть 4) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

1 – таймлайн окна Source;

2 – Точка входа клипа;

3 – Светлым отмечено пространство между точками входа и выхода;

4 – Индикатор показывает когда ползунок становится на точку входа/выхода или на маркер;

5 – Варианты предыдущего индикатора;

6 – Точка выхода клипа;

7 – Маркер;

8 – Кнопка перетаскивания видео на таймлайн;

9 – Кнопка перетаскивания аудио на таймлайн;

10 – Safe зоны.


Теперь немного поподробнее.

Для того чтобы добавить на таймлайн кусок видео можно использовать следующий способ. Открываем файл в окне Source, перетаскиваем ползунок на то место, где бы мы хотели, чтобы начинался кусочек – ставим точку входа (2) соответствующей кнопкой, перетаскиваем ползунок на то место, где будет конец кусочка – ставим точку выхода (6). Теперь мы можем с помощью Insert или Overwrite добавить этот отмеченный кусочек на таймлайн. Также мы можем потащить за кнопки (8) и (9) – зажимаем кнопку и тащим на таймлайн – перетаскивается соответственно аудио или видео составляющая куска. При зажатии CTRL будет эффект аналогичен Insert (все клипы после ползунка сдвинутся). При зажатии кнопки ALT и перетаскивания не на пустое место, а на какой-нибудь кусочек (что уже лежит на таймлайне) – программа – заменит находящийся там кусок на выделенный в окне Source (и аудио и видео).


Вышеописанный способ переноса на таймлайн лично мне не удобен. Разве что нужно найти в часовом фрагменте несколько секунд. Я предпочитаю перетаскивать фрагменты из панели Project сразу на таймлайн.


Тут следует знать, что при закрытии окна, точки входа и выхода не сбросятся. Т.е. если вы будете редактировать так фрагмент, а потом попытаетесь перенести его на таймлайн просто перебросив из окна Project, то вы получите на таймлайне не полный видеофайл, а только ту часть, что ограничена точками входа/выхода. Однажды ко мне пришел чужой проект, и я сразу не понял куда подевалась часть материала. А видеофайлы просто были с уже расставленными точками входа/выхода.


Safe зоны – это две рамки, которые показывают нам безопасные зоны кадра. Дело в том, что ранее телевизоры могли обрезать часть картинки. Для того, чтобы важная информация в любом случае не пропала – ее размещали не выходя за эти рамки. Они удобны когда нужно выровнять какие-либо элементы – например я по ним ровняю горизонт в кадре (когда не уверен на глаз) или чтобы титры и превьюшка были на одном расстоянии от границы кадра.


Дополнительные опции и режимы окна Source.

Видеомонтаж от А до Я (часть 4) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

1 – Связать ползунок окна Source и окна Program. При воспроизведении в окне Source, окно Program также будет воспроизводится;

2 – Открыть секвенцию на панели Timeline;

3 – Вывод видео;

4 – Вывод аудио;

5 – Вывод альфа-канала;

6-12 – Вывод инструментов для цветокоррекции;

13 – Вывести первое поле (для чересстрочной развертки);

14 – Вывести второе поле (для чересстрочной развертки);

15 – Вывести два поля (для чересстрочной развертки);

16 – Выбрать качество при просмотре;

17 – Выбрать качество при паузе;

18 – Зациклить просмотр;

19 – Отображение закрытых титров;

20 – Отображать кнопки управления под таймлайном окна Source;

21 – Показывать в таймкоде дополнительные обозначения для аудиодорожки;

22 – Показывать маркеры;

23 – Показывать индикатор пропуска кадров (если компьютер не может проигрывать превью в реальном времени, он пропускает кадры и символизирует об этом с помощью данного индикатора);

24 – Отображать таймкод на таймлайне окна Source;

25 – Отображать Safe-рамки;

26 – Отображать сетку прозрачности (бело серая шахматка, которая символизирует прозрачность);

27 – Включение/выключение и изменение порядка камер для мультикамерной секвенции;

28-29 – Настройки наложения.


И еще несколько скриншотов.

Видеомонтаж от А до Я (часть 4) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

1 – Вывод видео;

2 – Вывод аудио;

3 – Вывод альфа-канала;

4 – Вывод инструментов для цветокоррекции.

Видеомонтаж от А до Я (часть 4) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

1 – Индикатор пропуска кадров;

2 – Фрагмент с точкой входа и выхода;

3 – Прозрачность отображается серо-белой шахматкой.


Окно Project.

Видеомонтаж от А до Я (часть 4) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

Окно Project предназначено для вывода информации из панели Timeline. Это как-бы наше монтажное превью. Тут мы можем увидеть результаты всех наших действий. Это окно очень похоже на окно Source – большинство функций управления совпадают. Но есть и отличия – например таймкод, который расположен слева, показывает положение ползунка на секвенции, а таймкод который расположен справа – общую длину секвенции.


Для удобства я вывел все кнопки, что мы не рассмотрели выше.


1 – перейти к предыдущей точке редактирования (граница фрагмента на таймлайне);

2 – перейти к следующей точке редактирования (граница фрагмента на таймлайне);

3 – Lift – удаляет кадры с временной шкалы (от точки входа до точки выхода);

4 – Extract – удаляет кадры с временной шкалы со сдвигом (от точки входа до точки выхода). «Со сдвигом» – означает, что образовавшееся пустое пространство тоже удаляется.

5, 6, 8, 11 – инстументы управления мультикамерой;

7 – Связать ползунок окна Program и окна Reference;

9 – Отображать таймкод поверх видео – при подрезке клипа и работе с другими инструментами;

10 – Включить передачу изображения на второй монитор;

12 - Overlay Settings – настройки наложения. Мы не будем его разбирать, т.к. не использую его. Но, при необходимости, с помощью этой настройки можно вывести служебную информацию поверх клипа. Можно отобразить: Source Timecode (Тайм-код источника), Sequence Timecode (Тайм-код эпизода), Markers (Маркеры), Sequence Clip Name (Имя клипа эпизода), Project Clip Name (Имя клипа проекта), File Name (Имя файла), (Тайм-код звуковых данных), (Звуковой ролик).


Окно Reference.

Это окно, которое вызывается в случае необходимости просмотра двух разных кадров одной и той же секвенции одновременно. Приведу пример – у вас есть два кадра – светлый и средней светлости. Чтобы подкоректировать один кадр к другому по свету, необходимо менять настройки первого, постоянно переключаясь на второй, чтобы сравнивать их. А можно включить окно Reference monitor, и поставить в нем второй кадр рядом с первым (первый в окне Program) – и редактировать не прыгая туда-сюда. Описывать я его не буду – там всего одна незнакомая кнопка – она привязывает ползунок окна референс к окну програм.


Панель Timeline.

Теперь мы рассмотрим панель линии времени – тайм лайн. Информации будет оочень много. Все непонятное и, на ваш взгляд, ненужное – пропускайте. Как только оно вам понадобится – вы всегда можете вернуться к данному посту.


Итак, панель таймлайн состоит из двух частей – область видеодорожек и область аудиодорожек. Для начала разберем интерфейс.

Видеомонтаж от А до Я (часть 4) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

1 – Название секвенции;

2 – Таймкод - показывает расположение индикатора текущего времени (ползунка) на таймлайне, т.е. время текущего кадра;

3 – при использовании Insert/Overwrite секвенция можно вставить как индивидуальный клип, либо вставить отдельными фрагментами, которые находятся внутри секвенции (т.е. если у вас в секвенции есть 3 видеодорожки – они и перенесутся как три видеодорожки с файлами) ;

4 – Snap (Привязка) - включает функцию привязки клипов друг к другу на монтажном столе Timeline. Это помогает при монтаже избежать нежелательных пустых промежутков между клипами;

5 – Linked Selection – выделять слинкованные вместе фрагменты. Дело в том, что файлы со звуком и видео по умолчанию связаны (слинкованы). При включении этой кнопки, когда вы выделяете видеофрагмент, одновременно с этим будет выделяться и слинкованный с ним аудио фрагмент, и наоборот. Также, при смещении слинкованных фрагментов относительно друг друга – будут показываться относительные индикаторы смещения (изображены на последней картинке к окну Timeline под цифрами 0). При зажатии Alt эта функция временно инвертируется. Распространяется и на сгруппированные фрагменты;

6 – Add Marker – добавить маркер (на месте ползунка) ;

7 – Timeline Display Settings – настройки отображения панели таймлайн;

8 – Отображение таймкода на линейке таймлайна;

9 – Полоса предварительного просмотра (предпросмотра) - это цветная полоса, показывающая в зависимости от цвета, какая часть проекта визуализирована (зарендерена, просчитана), а какая нет;

10 – Активация ключевой дорожки для видео и для аудио, на которую будет перенесен клип при Insert/Overwrite. При этом, если отключить, например, дорожку аудио – клип будет перенесен без аудио;

11 – Заблокировать дорожку от изменений;

12 – Track targeting. Активные дорожки. Эта функция определяет дорожки, на которые будут вставлены клипы при CTRL+V, дорожки на которых будет производится перемещение по стыкам и т.д;

13 – Toggle Sync Lock – позволяет задать на каких дорожках (кроме целевого, куда вставляем) при вставке, не будут смещаться клипы;

14 – Включить/выключить видимость дорожки;

15 – Название дорожки;

16 – Поставить ключевой кадр (см. далее - Анимация);

17 – Кнопки перехода на предыдущий или следующий ключевой кадр;

18 – Заглушить дорожку (выключить аудиодорожку);

19 – Solo – воспроизведение только этой аудиодорожки;

20 – Показать ключевые кадры – тут можно выбрать, какие именно ключевые кадры показывать – клипа или всей аудиодорожки;

21, 22, 23 – Аудио мастер трек и элементы управления;

24 – Полоса прокрутки таймлайна. Также тут можно поменять масштаб на панели Timeline – также как и в окне Source – просто потяните за края эту полосу и вы увидите, что масштаб меняется в зависимости от направления перемещения края полосы.

Видеомонтаж от А до Я (часть 4) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

0 – Элементы управления окном – такие есть у каждого окна и они в основном индивидуальны. Тут можно закрыть панель, закрыть другие панели таймлайн, закрыть группу панелей, максимизировать панель (развернуть на весь экран) и открепить панель либо группу панелей;

1 – Показать полосу рабочей области. Рабочая область ограничивает зону для просчета;

2 – Включение/выключение отображения таймкода аудио на линейке таймлайна;

3 – Отображать аудио назначенным или стандартным цветом;

4 – Новое/старое отображение звуковых волн аудиодорожек;

5 – Включение/выключение отображения таймкода на линейке таймлайна;

6 – Назначить стартовое время секвенции;

7 – Показывать миниатюру первого и последнего кадров фрагмента на таймлайне;

8 – Показывать миниатюру первого кадра фрагмента на таймлайне;

9 – Показывать миниатюры кадров по всей продолжительности фрагмента на таймлайне;

10 – Найти секвенцию в окне Project;

11 – Найти и слинковать (вспоминаем Link media) все автономные файлы;

12 – Перевести все файлы секвенции в автономный режим;

13 – В режиме мультикамеры, при переключении камеры переключать и звук.

Видеомонтаж от А до Я (часть 4) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

1 – Отображать миниатюры кадров на видеодорожках;

2 – Отображать полосу с ключевыми кадрами для видеодорожек;

3 – Отображать имена видеофрагментов;

4 – Отображать звуковые волны на аудиодорожках;

5 – Отображать полосу с ключевыми кадрами для аудиодорожек;

6 – Отображать имена аудиофайлов;

7 – Отображать маркеры клипа;

8 – Отображать маркер для дублированных фрагментов (если один и тот же фрагмент будет встречаться дважды – оба кусочка будут промаркированы – подчеркнуты цветной линией);

9 – Показывать индикаторы на месте разреза ранее разрезанного клипа. Т.е. если разрезать файл на 2 кусочка – будет показан этот индикатор (два треугольника на стыке);

10 – Отображать FX переключатель для фрагментов;

11 – Минимизировать все треки;

12 – Развернуть все треки. Кстати, разворачивать треки можно дважды щелкнув на название трека или колесиком мыши. При разворачивании отображаются элементы управления, звуковые волны для аудиодорожек, миниатюры кадров для видеодорожек и полоски с ключевыми кадрами для эффектов;

13 – Сохранить пресет состояния дорожек (развернуты/свернуты, какие кнопки выбраны и т.д.). Тут можно вписать имя и выбрать слот горячих клавиш для быстрой активации пресета. После сохранения пресеты будут доступны из этого меню – будут отображаться над данным пунктом;

14 – Менеджер пресетов. Тут можно удалить пресет или поменять слот горячих клавиш. Дело в том, что есть 10 горячих клавиш для активации пресетов с 1 до 10 – тут можно выбрать какой пресет считать первым, который вторым и т.д., а сами горячие клавиши настраиваются в Edit-Keyboard Shortcuts;

15 – Настроить элементы управления видеодорожек. Рассматривать не будем, т.к. все элементы уже вынесены на видеодорожку;

16 – Настроить элементы управления аудиодорожек. Настройки видео и аудио дорожек распространяются на все дорожки. В настройках аудиодорожек есть неиспользованные элементы (17-22);

17 – Включить трек(дорожку) для записи;

18 – Запись звука;

19 – Это отображение названия дорожки (оно уже используется);

20 – Регулировка звука дорожки;

21 – Баланс дорожки (больше громкости на левый или правый динамик);

22 – Трек-метр – отображение уровней громкости дорожки.

Видеомонтаж от А до Я (часть 4) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

1 – Полоса предварительного просмотра может иметь разные цвета. Красный – это «тяжелые» кадры. Компьютер не может проиграть их «на лету» и они будут проигрываться с задержками. Чтобы этого не происходило – нужно сделать просчет таких кадров;

2 – Желтая полоса – это обычные не просчитанные кадры;

3 – Зеленая полоса – это просчитанные кадры. Программа может просчитать кадры с эффектами в видеофайл и это отображается зеленой полосой. Качество просчета можно настроить в настройках секвенции;

4 – Точки входа и выхода на панели таймлайн. Используется для выделения зоны просчета «тяжелых» кадров, для обозначения зоны в которую будет производится Insert/Overwrite и т.д.;

4а – Зона между точками входа и выхода отображается светлым.

5 – Видеофайлы при разворачивании показывают миниатюру кадров (каких - зависит от настроек);

6 – Аудиофайлы отображаются аудиоволнами;

7 – Выключенный фрагмент (ПКМ на клип – Enable);

8 – Автономный фрагмент;

9 – FX переключатель – он используется для выбора эффекта, который будет показывать полоса эффекта (13). По умолчанию тут стоит эффект непрозрачности (для аудио – эффект громкости);

10 – Имя фрагмента. Значок [V] означает, что видеофрагмент слинкован с аудио фрагментом;

11 – Треугольник показывает, что этот стык является границей видеофрагмента. Если фрагмент еще можно продлить в данную сторону, то индикатор отсутствует (12);

12а – Стык, на котором первый фрагмент (7) можно продлить вправо, а второй (8) влево уже не продлишь – там отображается треугольник в углу фрагмента;

13 – Полоса эффекта. Тут можно визуально добавлять ключевые кадры для эффекта, выбирать интерполяцию ключевых кадров. Интерполяция – это заполнение пространства между двумя ключевыми кадрами (подробнее рассмотрим это при изучении анимации);

14 – При нажатии правой кнопки на линейке таймлайна, открывается контекстное меню (15-33);

15 – Поставить точку входа на месте ползунка;

16 – Поставить точку выхода на месте ползунка;

17 – Поставить точку входа и выхода по клипу, на котором стоит ползунок;

18 – Поставить точку входа и выхода по выделенным клипам;

19 – Перейти на точку входа;

20 – Перейти на точку выхода;

21 – Очистить точку входа;

22 – Очистить точку выхода;

23 – Очистить точки входа и выхода;

24 – Добавить маркер;

25 – Перейти к следующему маркеру;

26 – Перейти к предыдущему маркеру;

27 – Очистить выделенный маркер;

28 – Очистить все маркеры;

29 – Редактировать маркер – откроется окно редактирования маркера;

30 – Добавить маркер главы;

31 – Добавить Flash Cue Marker – используются для задействования событий или интерактивных переходов, воспроизводимых по технологии Adobe Flash (справка Adobe);

32 – Включение/выключение отображения таймкода аудио на линейке таймлайна;

33 – Включение/выключение отображения таймкода на линейке таймлайна.

Видеомонтаж от А до Я (часть 4) Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Обучение, Длиннопост, Видео

0 – Out-of-sync индикаторы – показывают относительное смещение слинкованных фрагментов;


Еще немного про меню в окне Timeline

При нажатии ПКМ на показанных областях, всплывают следующие меню.


1 – Включить/выключить все ключевые дорожки;

2 – неизвестная для меня функция;

3 – Перенести выделение ключевых дорожек на 1 вверх;

4 – Перенести выделение ключевых дорожек на 1 вниз;

5 – неизвестная для меня функция;

6 – Выделение ключевых дорожек по умолчанию;

7 – Сохранить пресет выделения ключевых дорожек;

8 – Менеджер пресетов выделения ключевых дорожек;

9 – неизвестная для меня функция;

10 – Схлопнуть все ключевые дорожки (оставить только один индикатор на первой дорожке);

11 – Выбор номера дорожки (например если нужно поставить первой дорожкой V2);

12 – Включить/выключить все активные дорожки;

13 – Перенести выделение активных дорожек на 1 вверх;

14 – Перенести выделение активных дорожек на 1 вниз;

15 – Автоматически перенести выделение активной дорожки на ту дорожку, куда был произведен Insert/Overwrite;

16 – Переименовать дорожку;

17 – Добавить дорожку;

18 – Добавить дорожку аудиосубмиксов;

19 – Удалить дорожку;

20 – Если нужно добавить несколько дорожек – нажимайте сюда и откроется окно добавления дорожек (ниже);

21 – Также можно удалить несколько дорожек. Тут галочками отмечаем тип дорожек которые хотим удалить, и выбираем либо конкретную дорожку, либо все пустые дорожки (All Empty Tracks);

22 – Окно настроек записи голоса;

23 – Аналогично Customize video header – добавить/убрать элементы управления.


Пункты 2, 5 и 9 мною не использовались ни разу, и я не знаю, что именно они делают. Профи, расскажите, кто знает, про это хоть пару слов.


Окно Add Tracks


В окне Add Tracks в разделе Video Track(s) вы можете выбрать количество видеодорожек и их положение. В разделе Audio Track(s) вы можете выбрать количество аудиодорожек, их положение и тип. Раздел Audio Submix Track(s) аналогичен предыдущему, но создает дорожки аудио субмиксов.


По пунктам:

В пункте Add (Добавить) вы вводите количество добавляемых дорожек;

Пункт Placement (Размещение) вы указываете какое место должна занять новая дорожка;

Track Type (Тип дорожки) позволяет выбрать тип дорожки.



На сегодня все.


Вот мы почти разобрали основные окна. В следующем посте мы разберем панель инструментов и как именно работает каждый инструмент. После этого уже сможете пробовать осуществлять простой монтаж стык в стык практикуясь использовать инструменты и различные окна программы.


Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 11
943

Сработаемся

Пришёл устраиваться видеомонтажером на телек. Общаюсь с главным монтажёром.
"Знаешь, - говорит. - Самое важное в работе монтажёра на телевидении - это скорость. Вот я, например, тут самый быстрый, и поэтому главный".
С придыханием спрашиваю: "В чём же ваш секрет??"
Он, наклонившись к самому уху, заговорщицким шёпотом: "Контр-страйк))".
:D


330

Видеомонтаж от А до Я (часть 8)

Добрый день Пикабу!

Продолжаем разбор программы Premiere Pro.


Предыдущие части:

Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.

Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.

Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).

Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.

Часть 5 / Разбор инструментов.

Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.

Часть 7 / Вступление в эффекты.


А сегодня поговорим о основах анимации.


Основы анимации.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Анимация (от фр. animation — оживление, одушевление) — западное название мультипликации: вид киноискусства и его произведение (мультфильм), а также соответствующая технология.

В видеомонтаже анимация – это изменение свойств слоя/эффекта во времени. Например, если слой переместился с правого края экрана на левый край – это анимация его положения.


Анимировать можно любое свойство, у которого есть кнопка секундомера слева от его названия на панели Effect Controls.


Анимация происходит за счет расстановки ключевых кадров.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Ключевой кадр (keyframe, кейфрейм, ключ) – кадр, который содержит конкретные значения тех или иных анимированных эффектов. Понятие "ключевые кадры" пришло из мультипликации, где начальный и конечный кадры какого-то фрагмента называются ключевыми, а мультипликатор создает все промежуточные кадры между ними, чтобы получить движение.

Но в век компьютерных технологий нам не нужно прорисовывать 100 кадров перемещения поезда из точки А в точку Б. Мы просто ставим два ключевых кадра с разными значениями – первый ключ на 0 кадре – поезд в позиции А, второй на 100 кадре – поезд в позиции Б – а программа сама просчитает значения всех кадров между ними (значения между ключевыми кадрами интерполируются). На этом и стоится вся анимация в Adobe Premiere Pro.


Например, представим, что у нас есть два ключевых кадров на расстоянии 1 секунды, и имеем эффект Opacity, который в первом ключевом кадре имеет значение 0%, а во втором ключевом кадре – 100%. При таком положении, слой будет постепенно набирать непрозрачность с 0 до 100%. И чем больше расстояние между ключевыми кадрами, тем медленнее будет происходить анимация.


Для анимации используется не менее двух ключевых кадров. Если ключевой кадр только один, то изменение во времени производится не будет, а изменение этого ключевого кадра будет аналогично простому изменению значения параметра.


Работа с ключевыми кадрами.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Добавление ключевых кадров.


Чтобы добавить ключевые кадры необходимо нажать на секундомер рядом с названием параметра эффекта (1). Этим мы анимируем параметр. В той точке, где стоял курсор при нажатии на секундомер, автоматически появится ключ (5) (на скриншоте курсор был сдвинут). Ключевой кадр также отображается на полоске ключевых кадров клипа на панели таймлайн (6).


При активации секундомера появились новые кнопки возле параметра. Это кнопки перехода на ключевой кадр вперед (2) либо на один ключевой кадр назад (4), а также кнопка добавления ключевого кадра на месте курсора(3). Эти же элементы управления дублируются на дорожках таймлайна (если из развернуть) (7). У аудио-дорожек перед этими кнопками стоит переключатель показывать ключевые кадры клипа или дорожки (8).


Чтобы добавить новые ключевые кадры, нам нужно перейти на позицию, где нужно добавить ключ, и нажать кнопку добавить ключ (3), и изменить параметр. Также можно не нажимать кнопку добавления ключа, а просто изменить анимируемый параметр – тогда ключ подставится автоматически.


Также ключи можно добавлять на полосу эффекта на клипе на таймлайне (6). Добавить из можно инструментом Selection Tool с зажатой кнопкой Ctrl, или с помощью Pen Tool. Если на видеофайле полосой эффекта отображается не тот параметр – его всегда можно поменять (или проверить) нажав ПКМ на значок FX на клипе. Выбор редактируемого полосой эффекта для каждого клипа индивидуален. Для клипов на панели таймлайн отображается только один эффект (полосой), тогда как на панели Effect Controls можно управлять любыми значениями всех эффектов клипа.



Изменение ключевых кадров.


Чтобы изменить ключевой кадр нужно поставить курсор на нужный ключевой кадр, и произвести нужные изменения в анимируемом параметре. Также изменения можно произвести с помощью Selection Tool либо Pen Tool на полосе эффекта на клипе на таймлайне (6) перетаскивая ключ по вертикали (изменение параметра эффекта) или в стороны (перемещение ключа во времени). При перемещении ключевых кадров в стороны будет полезно зажимать кнопку Shift – так значение ключа не будет меняться, а изменится только его положение. Ключ во времени можно перетаскивать и на панели Effect Controls – просто выделяем ключ/ключи и перетаскиваем их в нужную сторону.


На таймлайне довольно неплохо можно редактировать ключи, связанные с параметрами, которые имеют только одно значение – например Opacity, Volume или Speed. Если значений у параметра два и больше (например Position), либо параметры вообще имеют графический вид (например RGB Curves) – удобнее редактировать ключи на панели Effect Controls



Выделение ключевых кадров.


Если нужно изменить или скопировать ключевой кадр, сначала выделите его на таймлайне. Невыделенные ключевые кадры отображаются как пустые точки (либо ромбики), а выделенные ключевые кадры — как заполненные точки (подсвеченные ромбики). Сегменты между ключевыми кадрами (полоса между двумя ключевыми кадрами) выбирать не нужно – при необходимости их можно изменить просто перетащив вверх/вниз.


Чтобы выделить все ключевые кадры, щелкните на название параметра эффекта на панели Effect Controls. Например, чтобы выделить все ключевые кадры поворота – нужно нажать на Rotation.



Копирование и вставка ключевых кадров.


Ключевые кадры можно скопировать и вставить. Достаточно выделить ключ, скопировать его, переставить ползунок на нужное время и нажать вставить (Edit – Paste либо Ctrl+V). Это работает как на панель Effect Controls так и на таймлайне.


Если копируются несколько ключевых кадров, то на месте ползунка вставится первый, а остальные на таком же расстоянии, как и в оригинальном клипе. При этом, если клип куда вставляем ключевые кадры меньше по длине чем исходный, то ключевые кадры, которые выходят за его границы, все-равно будут вставлены, но будут находится за границей клипа. Чтобы их увидеть, нужно снять привязку таймлайна окна Effect Controls к выделенному клипу (параметры окна Effect Controls – Pin to Clip).


Также, ключевые кадры можно скопировать, перетащив их с зажатой кнопкой Alt в окне Effect Controls.



Удаление ключевых кадров.


Чтобы удалить ключевые кадры, нужно выделить ключи (на панели Effect Controls либо на панели таймлайн) и нажать Delete.


Второй способ – отключить активный секундомер анимации. Тогда все ключевые кадры пропадут, а параметр эффекта будет выставлен по текущему положению курсора.


Еще можно нажать ПКМ в области работы с ключевыми кадрами на панели Effect Controls и выбрать пункт Clear All Keyframes.


Анимацию можно также удалить и через функцию Remove Effects – ключевые кадры пропадут, а значение параметров эффекта сбросится на стандартное.



Интерполяция.


Вернемся к примеру, в котором поездом едет из точки А в точку Б за 100 кадров. Мы знаем положение поезда в 1-м кадре и положение в 100-м кадре. Мы знаем время, за которое поезд доберется из точки А в точку Б – это 100 кадров. Но с какой скоростью поезд будет ехать? Ведь он может ехать как постоянно с одной скоростью, так и разгонятся/притормаживать в пути. В анимации за это отвечает скорость изменения значений между ключевыми кадрами – метод временной интерполяции.


Интерполяция — процесс заполнения неизвестных данных между двумя известными значениями. В нашем случае это просчет изменения значения эффекта от одного ключевого кадра к другому. Можно сказать, что это генерация промежуточных кадров между двумя ключами. Скорость анимации будет зависеть от метода интерполяции.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Давайте разберем, как же нам управлять интерполяцией. Для начала нужно открыть у анимированного эффекта параметры скорости интерполяции – нажмите треугольник рядом с названием параметра эффекта (1). У нас сразу появится позлунок, с помощью которого можно менять данный параметр (2), а также два графика – график значений ключевых кадров (3) и график скорости(4). На графике значений отображаются значения ключевых кадров – на данном скриншоте мы имеем два кадра, первый – 100%, второй – 0%.

У каждого графика отображаются координаты границ (5) – показывают какие значения сейчас в верхней и нижней границе графика. Если включен переключатель (7), то при переносе ключа за верхнюю или нижнюю границу графика, он автоматически масштабируется, и график будет показывать не от 100 до 0, а например от 1000 до -1000.


Увеличенный скриншот (10): Повторим - между красной и желтой полосой – график значений, между желтой и зеленой – график скорости. Верхняя граница графика значений сейчас на отметке 870, а нижняя на 0. График скорости показывает значения от 1540 до -1540.


Теперь снова к примеру – мы видим на графике (3) что первый ключ стоит вверху на значении 100, а второй внизу – на значении 0. Линия между ключами (6) показывает, как изменится значение со временем (значение будет линейно уменьшатся с 100 до 0).


Второй график (4) показывает скорость изменения значения, а пункт Velocity (8) отображает скорость изменения в том месте, где стоит курсор. Считается Velocity в количестве пунктов, которые добавятся (значения с плюсом) или отнимутся (значения с минусом) от значения нашего параметра. Если Яркость падает со 100% до 0% за секунду, то скорость будет -100. Если Яркость поднимается с 0% до 50% за секунду – то скорость будет +50. Если за две секунды – то скорость +25, и т.д.


С помощью этих двух графиков можно смотреть и управлять интерполяцией между ключами. Значение от одного ключа к другому может меняться линейно (стандартно все ключи создаются линейные(9)) – это значит, что скорость изменения значения будет постоянной – мы видим ее на графике (4)). Кроме линейной существуют и другие методы интерполяции – например, мы всегда можем поменять интерполяцию, чтобы скорость в начале анимации была высокой и плавно уменьшалась к концу анимации.


Интерполяция меняет только скорость анимации. Она не влияет на время, за которое происходит анимация – время регулируется положением ключевых кадров на линии времени.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Примеры разной интерполяции одних и тех же ключевых кадров.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Интерполяцию можно менять следующим способом – выделите ключ/ключи, нажмите правую кнопку и выпадет меню, в котором кроме стандартных пунктов (1) и выделения всех ключей (2), есть выбор метода интерполяции для ключа (3-9).



Методы интерполяции.


Linear – линейная интерполяция. Мы уже с ней знакомы. Она создает равномерно изменяющийся переход от одного ключевого кадра к другому. Линейные ключевые кадры обозначаются ромбиком (10). Когда мы создаем ключевой кадр, то он по умолчанию имеет линейную интерполяцию, за исключением случаев, когда на этом параметре у вас уже есть ключи с определенной интерполяцией.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Bezier – интерполяция по кривой Безье – с помощью этого метода можно ускорить или замедлить изменение параметра на основе кривой Безье. Например, мы можем сделать плавное ускорение в начале анимации. Возле ключа появляются двое весов, с помощью которых можно настроить нужную плавность. Веса кривой Безье представляют собой двунаправленные элементы управления, которые изменяют кривизну отрезка линии между данным ключевым кадром и следующим/предыдущим ключевым кадром. Чем дальше находится маркер веса о текущего ключевого кадра (центральной точки), тем сильнее изгибается линия.


В программе есть три типа этого метода – Bezier, Auto Bezier и Continuous Bezier. При выборе Bezier мы можем двигать каждый вес у ключа отдельно (ключ отображается в виде песочных часов). При методе Auto Bezier (ключ отображается кружочком) изменения весов недоступны. Этот метод в автоматическом режиме обеспечивает плавное изменение скорости через ключевой кадр. Но если потянуть за вес, то программа переключит ключ в третий режим – Continuous Bezier (ключ отображается в виде песочных часов, так же как и Bezier). В этом режиме мы можем редактировать веса, но при изменении веса, вес с другой стороны ключевого кадра тоже будет изменяться для обеспечения плавного перехода.


При выборе пунктов Ease In и Ease Out будет включен режим Bezier, но с заданными установками. При Ease In анимация, которая была до ключа будет плавно останавливаться на ключе. Этот пункт замедляет изменение значения, приближающегося к ключевому кадру. При Ease Out анимация после ключа будет плавно набирать скорость. Этот метод постепенно ускоряет изменение значения, удаляющегося от ключевого кадра. К одному ключу можно применить как Ease In так и Ease Out одновременно.


Hold – при этом методе, значение параметра будет изменяться на ключевом кадре без постепенного перехода. Т.е. если у нас два ключа – один на 1-м кадре (и имеет значение 10), второй на 5-м (имеет значение 50), то в кадрах с 1 по 4 значение будет 10, а в 5-м будет без перехода становиться 50. Отображается в виде открытого конверта, что стоит на левом боку.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Изменение интерполяции на таймлайне.


Интерполяцию можно изменять и на таймлайне. На полосе эффекта у нас есть ключ (1). Можно нажать на него правой кнопкой мыши и выбрать требуемую интерполяцию

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Другой способ - нажать на ключ Selection Tool’ом с зажатой кнопкой Ctrl (2). Интерполяция ключа сменится на Auto Bezier (3), и у ключа появятся веса (4 – их там плохо видно, но они есть).

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Если потянуть за вес (5), то тип интерполяции сменится на Continuous Bezier (6). И так мы можем спокойно редактировать интерполяцию прямо на панели таймлайн.

Кстати, если теперь нажать на ключ Selection Tool’ом с зажатой кнопкой Ctrl еще раз, то он станет снова линейным.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Пространственная интерполяция.


Кроме временной интерполяции, стоит упомянуть и пространственную интерполяцию. Она влияет на перемещение объекта в пространстве. Разберем на примере параметра Position эффекта Motion.


Если управлять перемещением клипа в окне Program Monitor, при создании анимации, мы видим, что у ключевых кадров (1 и 2) появились веса (3). С помощью них можно настроить путь объекта от одного ключевого кадра к другому. Т.е. если у нас есть два ключевых кадра (1 и 2), мы видим их в настройках эффектов (4 и 5), то логически у нас шар должен по прямой пролететь от точки А в точку Б. Но с помощью весов (3), мы изменили траекторию шарика и он теперь идет по кривой, а не по прямой. Это пример пространственной интерполяции.


Мы можем нажать ПКМ на ключ на панели Effect Controls и в новом пункте Spatial Interpolation (7) выбрать режим пространственной интерполяции. Работают режимы по аналогии с временной интерполяцией.

А на сегодня все.


Как бонус, вот часть домашки по анимации:

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Собрать часы из кусочков (ссыль: https://fex.net/#!294212812928 файл Часы). Анимировать движение стрелок, чтобы за 10 секунд прошло 4 часа и 35 минут. Движения стрелок должны быть как в жизни (т.е. чтобы прошло 4 часа минутная стрелка должна сделать 4 оборота).


Все вопросы пишите в комментарии (либо на почту - vikmanza@gmail.com), отвечу в меру своих знаний.


А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 11
169

Видеомонтаж от А до Я (часть 12)

Добрый день Пикабу!


Продолжаем разбор программы Premiere Pro.


Предыдущие части:


Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.

Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.

Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).

Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.

Часть 5 / Разбор инструментов.

Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.

Часть 7 / Вступление в эффекты.

Часть 8 / Основы анимации.

Часть 9 / Маркеры, мультикам и цветокор.

Часть 10 / О работе со звуком.

Часть 11 / О масках, пресетах, стабилизации, замедлении и кеинге.


Хотел сделать этот пост заключительным в цикле, но ограничение на количество блоков со мной не согласилось. Постараюсь к вечеру добить общий цикл про премьер.


А теперь поговорим о титровальщике Adobe Premiere Pro CC 2014.


Предупреждение!!! В новых версиях добавили Essential Graphics. Это новый инструмент для добавления и изменения титров и графических элементов. Этот же титровальщик хоть и остался в программе, но можно сказать устарел.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

1. Титровальщик Adobe Premiere Pro.

При содании видеороликов нередко возникает необходимсть сделать надпись, титр или субтитр для донесения информации, наглядности или любой другой необходимости.


В этом нам поможет титровальщик (конструктор титров – оф.гайд) Adobe Premiere Pro. Это набор окон, соединенных в один блок, который называется Title Designer его можно открыть в меню Window. На самом деле это только одно окно, но вместе с ним открываются и другие окна – все пункты меню Window, которые начинаются на Titlе.


Для создания титров, необходимо создать элемент Title, который будет содержать текст. Эти элементы можно либо использовать как отдельные клипы, либо накладывать поверх видео. В одном элементе Title может быть несколько разных надписей и графические элементы. Для его создания, нужно выбрать один из следующих пунктов:


- в окне Project выбрать пункт New Item – Title;

- в окне Project нажать ПКМ – New Item – Title;

- выбрать пункт меню File – New – Title.


После этого выскочит окно выбора настроект текста (размер/частота кадров) и название элемента с текстом в окне Project. При нажатии Ок, программа создаст элемент Title, с заданным названием (он хранится в самом проекте), и откроется окно титровальщика.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Титровальщие состоит из следующих окон:

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

(1) – Title Tools

(2) – Title Actions

(3) – Title Designer (область инструментов)

(4) – Title Designer (область превью)

(5) – Title Styles

(6) – Title Properties

Рассмотрим их по отдельности.


Панель Title Designer – главная панель титровальщика. Она делиться на две области – в одной расположены элементы управления и основные настройки текста (3), а во второй (4) находится окно превью, в котором мы будем создавать титры, добавлять элементы и располагать их в нужных местах.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

В опервой области мы можем видеть следующие элементы:

(0) – Названия элемента Title, который мы сейчас редактируем.

(1) – Создать новый элемент Title на основе текущего. Создает новый элемент Title, который будет аналогичен текущему, и открывает его для редактирования.

(2) – Опции прокрутки текста.

(3) – Пресеты титров.

(4) – Семейство шрифтов (шрифт) (о параметрах шрифтов позднее)

(5) – Стиль шрифта (начертание)

(6) – Сделать шрифта полужирным

(7) – Сделать шрифта курсивным

(8) – Сделать шрифта подчеркнутым

(9) – Размер шрифта

(10) – Кернинг шрифта

(11) – Лидинг шрифта

(12), (13), (14) – выравнивание текста по левому краю, по центру либо по правому краю.

(15) – Настройка табуляции.

(16) – Показывать ли на фоне видео, и с какой секунды брать кадр (изначально программа берет кадр под ползунком на таймлайне и если поменять этот параметр, то ползунок тоже сдвинется – соответственно можно наоборот, выбирать нужный кадр в секвенции, а не тут). Если выключить, будет показываться прозрачность.


Окно предпросмотра Title Designer и некоторые пропущенные элементы мы рассмотрим позднее.


Окно Title Tools предназначено для выбора инструментов, и графических элементов, для последущей работо с ними.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

На данной панели можно увидеть:

- инструмент Выделение (1), которым можно выделять элементы и изменять из в области предпросмотра;

- инструмент Вращение (2), которым можно поворачивать элементы в окне предпросмотра;

- инструменты Текст (3) и Вертикальный текст (4), которыми можно создать горизонтальный или вертикальный текст соответственно;

- инструменты Горизонтальный текстовый блок (5) и Вертикальный текстовый блок (6), которыми можно обозначить область для ввода горизонтального или вертикального текста соответственно;


Инструментом Текст (3) или Вертикальный текст (4) достаточно просто щелкнуть в области предпросмотра и можно вводить текст. Но если зажать левую кнопку мыши и потянуть, то инстументы Текст и Вертикальный текст будут вести себя словно соответствующие текстовые блоки (5) или (6).


И наоборот. Если инструментами Горизонтальный текстовый блок (5) и Вертикальный текстовый блок (6) просто щелкнуть в окне предпросмотра, то они поведут себя как инструменты Текст (3) или Вертикальный текст (4) соответственно.


- инструменты Расположение текста по пути (7) и (8) – с их помощью можно нарисовать путь, по длинне которой будет расположен текст. Разница в том, что текст будет расположен либо пенпендикулярно кривой (7), либо вдоль ее (8).

- инструменты для создания и изменения кривых – (9), (10), (11), (12). Стандартные инструменты для управления кривыми;

- инструменты для создания графических элементов – (13) – (20). Они нужны для создания различных шейпов (фигур, форм);

- окошко предпросмотра инструмента – показывает, что создает тот или иной инструмент;

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Окно Title Actions предназначено для выравнивания (Align) текста и графическиех объектов, его центрирования (Center) и распределения (Distribute). Кнопки становятся активными в зависимости от колличества выбранных элементов.


Выравнивание (1)-(6) – выравнивает элементы относительно друг друга. Центрирование (7) и (8) – центрирует элементы по центру кадра. Распределение (9) - (16) – равномерно распределяет элементы относительно общей рамки выделения. Грубо говоря, чтобы распределить равномерно объекты по кадру, нужно поставить один объект с одного края, второй с другого, а остальные просто поставить между ними – тогда крайние объекты будут границами, а остальные распределятся по кадру равномерно.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Окно Title Styles предназначено для выбора стиля текста. Стиль – это своеобразный пресет для текста или элемента. Он устанавливает шрифт, цвет, эффекты и другие настройки. Нам достаточно только выбрать текст/элемент в окне предпросмотра и нажать на нужный стиль (1).


Также в меню этого окна есть дополнительные функции. Здесь мы можем создать новый стиль (1), применить выбранный (он обводится рамочкой) стиль к выбранному объекту (3), применить его с настройками размера шрифта (4), применить только цвет выбранного стиля (5), дублировать (6), удалить (7) или переименовать (8) выбранный стиль. В этом меню также находятся возможности для сброса библиотеки стилей (9), ее замены из файла (12), сохранения ее в файл (11) или добавления стилей из файла к уже открытой библиотеке (10). Последними пунктами идет вид стилей в окне – большие (15) или маленькие (14) иконки, или просто текст (13).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Окно Title Properties предназначено для настроек параметров элементов. Настройки распределены на 6 групп (обычно они развернуты, и вы увидите простыню из параметров, но мы будем рассматривать из по одной): трансформ (1), свойства (2), заливка (3), обводки (4) и тень (5). Также тут есть еще и настройки заднего фона (6), но они относятся ко всему титру а не к отдельному элементу.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Параметры Transform. Здесь мы можем изменить параметры объекта – его прозрачность (1), положение по осям (2) (3), масштаб по ширине (4) и высоте (5), а также поворот вокруг своей оси (6).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Параметры Properties. Здесь находятся настройки элемента.

У графических объектов тут находится параметр выбора типа графического элемента и параметры для каждого типа – там не сложно, в основном это закругление углов для шейпов (в инструментах 13 - 19 – шейпы) или толщина линий и типы концов у фигур безъе. Просто вручную меняйте значения и смотрите на что они влияют.


Единственный интересный момент – мы можем добавить картинку прямо в титровальщик – для этого нужно создать любой шейп, и в его параметрах выбрать Graphic Type (0-A) как Graphic. Тогда у нас появится окошко (0-Б), нажав на которое, можно выбрать картинку, которая будет подгружена на место шейпа. Есть и другой способ подгружать картинки – его мы рассмотрим далее.


А теперь перейдем к параметрам для текстовых элементов. На них мы остановимся поподробнее:


(1) – семейство шрифта. Тут можно выбрать шрифт для выделенного текстового элемента. Фраза «Поиграйте со шрифтами» исполняется именно тут.

(2) – стиль шрифта – regular, bold, italic и прочие (зависит от шрифта)

(3) – размер шрифта. Он указывается в строках по отношению к высоте кадра (строках скантрования).

(4) – пропорции – масштаб шлифта по горизонтали.

(5) – лидинг – интерлиньяж (фр. Interligne – написанное между строк) – интервал между строками текста.

(6) – Кернинг – увеличивает или уменьшает расстояние между символами.

(7) – Трекинг – увеличивает или уменьшает расстояние между символами сразу во всей строке.

(8) – отклонение от базовой линии – у каждого текста есть базовая линия – линия вдоль которой мы печатаем текст. С помощью данного параметра мы можем поднимать/опускать текст относительно этой линии. Работает и для отдельных символов.

(9) – скос – скашивает символы.

(10) – все буквы в верхнем регистре (большие).

(11) – размер букв нижнего регистра при преобразовании в верхний регистр. Задается в процентах относительно размера буквы верхнего регистра.

(12) – включить подчеркивание для текста.

(13) – Искажение элемента по оси Х или оси Y. Доступно и для графических элементов.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Параметры Fill. При активации (галочка) данного пункта, у текста или элемента появится заливка. Тут можно выставить тип заливки (2), цвет (3) и непрозрачность (4). Поэксперементируйте с типами заливки, их параметры интуитивно понятны (кроме последних двух – не представляю зачем они нужны, т.к. фактически делают текст прозрачным).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Тут же можно добавить тексту блеск (1). Можно настроить цвет (2), непрозрачночность (3) полосы блеска, ее размер (4), угол падения на текст (5), и смещение относительно текста (6).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Ниже в заливке расположены параметры накладывания текстуры (1). Тут мы можем выбрать изображение текстуры из файла – нужно нажать на квадрат (2). Дальше идут параметры накладывания данной текстуры на элемент. Можно задать переворачивать (3) и поворачивать (4) ли текстуру с объектом, параметры масштабирования тестуры на элементе (5), параметры выравнивания тектсуры относительно элемента (6), а также параметры смешивания текстуры и заливки элемента.

По аналогии с параметрами Fill настраиваются и остальные параметры в этом окне с аналогичными названиями. Например, настройка заднего фона (Background – последний набор параметров в окне) проводится полностью аналогично настройке Fill.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Параметры Strokes. Данные параметры задают элементу обводку. Обводка может быть как внутненней так и внешней. Для добавления обводки нужно нажать на соответствующую кнопку (1) или (12) – в зависимости от вида. Параметры у обводок идентичны.

Мы можем добавить (1), удалить (2) обводку, а также переместить ее выше/ниже (3) (зависит от колл-ва обводок). Также можно настроить тип обводки (4), ее размер (5), а также, по аналогии с параметрами Fill, настроить ее заливку (6) (7) (8) и добавить блеск или текстуру (9) (10).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Параметры Shadow. Данные параметры настраиваю тень элемента. При активации даного пункта (1), у элемента появится тень. Мы можем изменить цвет тени (2), ее прозрачность (3), угол падения (4), дистанцию падения (5), размер тени (6) и ее размытие (7).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Снова вернемся к окну Title Designer. Теперь рассмотрим область предпросмотра. Тут мы создаем текст, и можем увидеть все изменения, которые с ним происходят. Напрмер, мы можем изменять масштаб, положение и поворот элементов, просто выделив их и трансформируя с помощью рамки вокруг них (1). Или мы можем увидеть базовую линию (2) у текста. Тут мы можем разместить шейпы (3), текст написанный вдоль пути (4), и графические элементы (5). Также мы можем включить отображение безопастных зон (6) (7).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Включить или выключить безопастные зоны можно в меню окна (1). Мы можем включить или выключить безопасные зоны титров (2), либо действия (3), базовые линии текста (4) и маркеры табуляции (5). Тут же можно включить/выключить показ видео на фоне – аналогично кнопке (7).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Теперь давайте разберемся, что мы можем изменять при нажатии ПКМ на объекте. Кроме стандартных copy\paste, нам доступно:

(1), (2), (3) – изменение шрифта, его размера и выравнивания прямо в данном окне (имхо – удобнее все же в Properties).

(4) – переносить слова. Если вы используете инструмент Текст и пишете много букв, они печатаются за границы экрана. Чтобы они переносились на следующую строку при достижении границ безопастной зоны текста (Safe Title Margin), необходимо активировать данную опцию.

(5) – Настройка табуляции.

(6) – тип графического объекта (аналогичен такому же пункту в Properties).

(7) – подменю графического объекта – картинки. Можно просто вставить картинку (8), вставить ее в текст (9) (текст должен быть активным), сбросить размер картинки (10), и ее соотношение сторон (11) по умолчанию.

(12) – стандартные пункты трансформации элемента.

(13) – выделить. Дело в том что объекты могут лежать друг над другом, и чтобы выделить, скажем, лежащий вторым объект, нам не нужно сдвигать в сторону первый, мы можем пойти в данный пункт меню. Тут доступно выделение самого первого объекта выше (14), выделение следующего объекта перед текущим (15), выделение следующего объекта за текущим (16) и выделение последнего объекта снизу (17).

(18) – переместить объект. Объект можно переместить на все уровни вверх (19), на один уровень вверх (20), на один уровень вниз (21) и на все уровни вниз (22).

(23) – выбрать положение объекта – отцентрировать по горизонтали (24), вертикали (25) или расположить в нижней трети (26).

(27), (28) – пункты аналогичны кнопкам в окне Title Actions.

(29) – включение/выключение отображения вспомогательных элементов. Аналогично функциям в меню данного окна.


Прокрутка текста.

Есть несколько вариантов, как анимировать текст. Одним из них является прокрутка текста. Она нужна для создания, например финальных титров или бегущей строки как в новостях.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Если мы выберем текст, и нажмем на Опции прокрутки текста (1), откроется следующее окно (2). В нем мы можем выбрать варианты прокрутки текста (3):

- Still – текст остается статичным.

- Roll – текст прокручивается по вертикали снизу вверх.

- Crawl Left – текст прокручивается по горизонтали с право на лево.

- Crawl Right – текст прокручивается по горизонтали с лево на право.

После выбора варианта, мы можем задать остальные опции. В области тайминга (4), мы можем выбрать, начинать ли прокрутку за границей экрана (Start Off Screen), или с позиции где текст размещен, а также прокручивать ли текст за границу экрана в конце или нет (End Off Screen). Также тут в полях (5) указывается колличество кадров перед началом прокрутки (Preroll), колличество кадров в начале на которых текст плавно набирает скорость (Ease-In), колличество кадров на которых текст плавно останавливается в конце (Ease-Out) и колличество кадров которые проходят после прокрутки текста (Postroll).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Пресеты титров.

В титровальщике есть возможность использовать пресеты. Для этого нужно нажать на соответствующую кнопку (0). Откроется окно пресетов. Тут мы можем выбрать пресеты пользовалетя (1) (это те пресеты, которые мы сами создаем – они будут помещены сюда), а также стандартные пресеты программы (2) (наличие пресетов зависит от вашей версии премьера). В окне (3) мы видим предпросмотр выделенного пресета. В меню (4), есть опции для создания пресета из текущих титров (5), импортирования пресета из файла (6), установики пресета по умолчанию (7), восстановления изначальных пресетов по умолчанию программы (8), переименования (9) или удаления (10) выбранного пресета.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Настройка табуляции.

Для красивого выравнивания текста по абзацам, нам может пригодиться настройка табуляции. Для этого нужно выбрать соответствующую функцию (1). При этом откроется окно настройки табуляции (2). Тут можно выбрать тип маркера табуляции, и путяем зажатия ЛКМ и перетягивания по верхней грани ленейки (3) установить маркер на нужное вам место (5). Также, при включенной фукнкции отображения этих маркеров в окне превью, мы будем их там видеть (6). Позиции табуляции бывают трех типов (3) – табуляция с выравниванием по левому краю, по центру или по правому краю. Тип маркера можно выбрать до установки, либо поменять щелкнув ПКМ по маркеру.


Работа с клипом титров.

После создания титра и закрытия окна Title Designer, мы увидим наш титр на панель Program. С ним можно работать как с обычным клипом – добавлять на таймланй, набрасывать эффекты, анимировать, использовать как маску для других эффектов (ведь у титров есть альфа-канал) (например для эффекта Matte Track Key) и прочее.


При этом мы в любой момент можем изменить титры – достаточн одважды щелкнуть на них (не важно на панели Program или на панели Timeline) – и снова откроется окно Title Designer.


Титры можно экспортировать как отдельный файл для использования в других проектах. Для этого выбираем титры в окне Program, идем в меню File – Export – Title и сохраняем файл. После этого мы можем импортировать его как обычный клип в любой другой проект. При этом мы сохраним возможность редактировать эти титры в Title Designer'е.

Ну вот и все на сегодня.


Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.


А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 21
224

Клинапим видео

Всем прювет! Нередко в процессе съемки что-либо из кадра убрать не представляется возможным или же пофигизм оператора с фразой "затрут на посте" не знает границ, но так или иначе, каждый монтажер сталкивается с клинапом - уборкой ненужных элементов из видео: мусор, провода, стойки и прочая шелуха. В этом видео я показываю как ленивым людям (я - главный из которых) не залезая в АЕ делать легкий клинап. Надеюсь, видео пригодится, хорошего настроения!

Отличная работа, все прочитано!