В 1993 году вышел фильм «Последний киногерой» с Арнольдом Шварценеггером. Причём актёр ещё и продюсировал фильм. Несмотря на огромный бюджет и звёздный состав фильм провалился в прокате. Не помогло даже то, что рекламу с фильмом разместили на борту космической ракеты. Зато «Парк Юрского периода», который вышел в это же время, оказался необычайно успешным и круто заработал.

Так бывает, успех не всегда получается предсказать, но тем не менее «Последний киногерой» по прошествии времени всё же нашёл своего зрителя. В начале фильма, мальчик по имени Дэнни приходит в кинотеатр, чтобы посмотреть на своего кумира — полицейского Джека Слейтера. Дэнни смотрит все картины с Джеком и мечтает оказаться внутри фильма. И оказывается, благодаря волшебному билету!

Интересно то, что интерьер кинотеатра, в который ходит Дэнни был отснят в театре «Орфей» в Лос-Анджелесе. Этот театр построили ещё в середине 20-х годов. Но почему кинотеатр снимали в театре? Дело в том, что в начале двадцатого века кинотеатры в Америке были как раз похожи на театры, а точнее сказать на дворцы — золото, роскошь, огромные залы. Однако, постепенно эти дворцы были вытеснены куда более манёвренными и современными мультиплексами, где сразу можно было крутить несколько фильмов. Кинодворцы постепенно закрывались и умирали — кино из роскошного времяпровождения превратилось в обыденность, теперь не нужно специально собираться на просмотр, а можно забежать в кинотеатр во время похода по торговому центру.

Похоже, что по замыслу сценаристов, именно в старый, умирающий, но когда-то роскошный кинотеатр и ходит смотреть кино Дэнни. Кинотеатр находится в упадке — посетителей нет, кресла изодраны, а поверх позолоты нанесены уродливые надписи. Последний киногерой обитает в последнем кинодворце.

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале

О фильме и его создателях

«Терминатор 2: Судный день» – это научно-фантастический боевик, прямое продолжение первой части, вышедшей на экраны в 1984 году. Только у создателей сиквела было гораздо больше возможностей. Наверное, отчасти поэтому они решили делать не неонуарный триллер, а масштабный экшн. Вообще «Судный день» отлично подошел бы под описание эталонного летнего блокбастера, если б не «взрослый» рейтинг R, отсекающий детскую и (что особенно важно) подростковую аудиторию. Но даже без «молодежи» второй «Терминатор», бюджет которого составил порядка $102 000 000, освоил в мировом прокате почти 517 миллионов.

Помимо зрителей ленту великолепно приняли и критики. И помимо отличных отзывов и рецензий «Терминатор 2: Судный день» получил почти два десятка наград, среди которых четыре «Оскара» (визуальные эффекты, грим, звук и звуковые эффекты) при шести номинациях. Еще были шансы урвать статуэтки за монтаж и операторскую работу, но не судьба. «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» Оливера Стоуна оказался везучее. И обе награды в этих категориях достались его создателям.

Режиссером сиквела стал Джеймс Кэмерон, постановщик оригинального «Терминатора». Вообще он практически сразу хотел заняться продолжением истории о киборге-убийце. Существуют несколько версий, почему производство сиквела не стартовало сразу после успеха первой части в середине восьмидесятых.

По одной из них, Кэмерону, имевшему за спиной в качестве главного режиссера лишь сиквел «Пираньи» и «Терминатора», никто не спешил выделять внушительные деньги. А вот когда его «Чужие» и «Бездна» тоже были встречены хорошо и начинающий перспективный постановщик превратился в серьезного игрока в киноиндустрии, продюсеры сами побежали к нему с предложениями о сотрудничестве.

По второй версии Кэмерон прекрасно понимал, чего хочет. И просто ждал, пока технический прогресс позволит реализовать задуманное при помощи визуальных эффектов. Зная, как Джеймс способен переносить и откладывать релиз своих «Аватаров» ради большего времени на постпродакшен, в такую историю охотно верится.

Третья возможная причина долгого отсутствия старта работы над сиквелом – катавасия с правами, которая будет длиться очень долго. За первый фильм в сотрудничестве с несколькими конторами поменьше отвечала компания Orion Pictures, которая на рубеже восьмидесятых и девяностых после нескольких громких провалов оказалась в глубокой жо превратилась из крупного игрока Голливуда едва ли не в банкрота. Вообще ребята из Orion не планировали расставаться с правами на перспективный проект. Но на фон финансовых проблем были вынуждены сделать это. Тут-то и подсуетился Марио Кассар со своей Carolco Pictures (студия, отвечавшая за франшизу о Рэмбо, «Красную жару» и «Вспомнить все» со Шварценеггером, «Основной инстинкт» и другие популярные фильмы), выкупивший права. И он уже подтянул к производству Кэмерона как раз освободившегося после работы над «Бездной».

Сценарий к сиквелу написал сам режиссер в сотрудничестве со своим старым другом Уильямом Уишером младшим, также работавшим над оригинальной лентой о киборге-убийце. Позже Уишер потрудится над сюжетами для «Судьи Дредда» 1995 года, «Тринадцатого воина» и «Изгоняющего дьявола: Начало».

За камеру Кэмерон поставил Адама Гринберга, который выступал оператором первой части. А в перерыве между сотрудничеством с Джеймсом успел снять «Трое мужчин и маленькую леди» и «Привидение». Музыку к сиквелу вновь написал Брэд Фидель. Позже он займется саундтреками к таким блокбастерам, как «Правдивая ложь» (где снова его будет ждать творческий тандем Кэмерона и Шварценеггера) и «Гладиатор».

Синопсис

1995 год. Пока Сара Коннор проходит принудительное лечение в психиатрической лечебнице, ее сын Джон обитает в Лос-Анджелесе под присмотром опекунов. Скайнет вновь предпринимает попытку избавиться от будущего лидера Сопротивления. На сей раз целью становится не Сара, а сам юный Джон. Ликвидировать его послана продвинутая модель Т-1000, изготовленная из «мимикрирующего полисплава».

Однако Джон Коннор из будущего успевает принять меры по защите молодого себя от терминатора из жидкого металла. Только Саре такой вариант спасителя точно не понравится…

Актерский состав

К своим ролям в сиквеле возвращаются Линда Хэмилтон («Пари Матч», «Мистер Судьба») и Арнольд Шварценеггер («Правдивая ложь», «Вспомнить все», «Хищник»). Юного Джона Коннора отлично сыграл Эдвард Ферлонг, который, к сожалению, так и не станет гениальным актером. Возможно, из-за проявления звездной болезни уже в раннем возрасте после свалившейся на него славы в начале девяностых.

Еще одна ключевая роль досталась Роберту Патрику («Переступить черту», «Мост в Терабитию»). А также в фильме нашлось место Эрлу Боэну («Терминатор», «Быть или не быть»), Джо Мортону («Стрекоза», «Скорость»), С. Ипейте Меркерсон («Стон черной змеи», «Радио»), Кастуло Герре («Амистад», «Подозрительные лица»), Дженетт Голдстин («Чужие», «Смертельное оружие 2») и другим знаменитостям.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• «Судный день» стал первой лентой в истории кинематографа, бюджет которой превысил отметку в $100 000 000;

• картина существует в четырех версиях: театральной, специальное издание (Special Edition), расширенное специальное издание (Extended Special Edition) и 3D, вышедшей к двадцатипятилетнему юбилею и показанной в кинотеатрах в 2017-м;

• «Терминатор 2» оставался фильмом с самым успешным стартом в прокате США среди лент с рейтингом R вплоть до 2003 года, когда с вершины его подвинула «Матрица: Перезагрузка»;

• создатели проекта рассматривали вариант привлечения на роль Т-1000 Майкла Бина, чтобы протагонист и антагонист из оригинальной ленты поменялись местами в сиквеле. Однако продюсерам такая идея не понравилась;

• никто из операторов не решался снимать кадры падения грузовика, опасаясь получить травмы или и вовсе погибнуть. Недолго думая, Кэмерон взял камеру и самостоятельно снял эпизод;

• в той же погоне в каналах момент со сносом крыши грузовика появился случайно, так как машина не проходила под мостом по габаритам;

• сцена падения вертолета на шоссе – это реальная съемка. И получить удачные кадры удалось только с третьего дубля;

• в своем творении Кэмерон мастерски совмещает компьютерную графику с «традиционными» визуальными эффектами, в частности, аниматроникой;

• в фильме появляются сразу несколько пар близнецов, что позволило отказаться от комбинированных съемок и создать более реалистичные кадры. Речь о Линде Хэмилтон и ее сестре Саре, а также Доне и Дэне Стэнтонах в одном из эпизодов в больнице;

• сценарист первой и второй частей «Терминатора» Уильям Уишер в обоих фильмах появляется в крошечных ролях. В первом он сыграл копа на машине «L-19», а во втором – фотографа в галерее;

• в качестве гонорара за роль Шварценеггер получил самолет Gulfstream III;

• Роберт Патрик появится в качестве своего персонажа еще в трех лентах. Это двенадцатиминутный «Терминатор 2 3-D: Битва, сквозь время», снятый специально для аттракциона 1996 года, «Мир Уэйна» и «Последний киногерой».

Что в итоге?

Как по мне, «Терминатор 2: Судный день» – это идеальный сиквел и просто отличный боевик. В нем есть все, что нужно превосходному продолжению. Это и крепкий сюжет с интересными твистами, грамотное развитие персонажей, четко выверенная структура и идеальный темп повествования, благодаря чему два с половиной часа у экрана пролетают незаметно. Стоит ли его смотреть сегодня? Это глупый вопрос. Смотреть и пересматривать его можно и нужно. Желательно забыв при этом о существовании богомерзких последующих продолжений.

И еще. Визуальные эффекты во втором «Терминаторе» до сих пор смотрятся очень качественно. Ну, за исключением пары сцен вроде всратого фона во время ночной поездки. А знаете почему? Потому, что Кэмерон и его команда умудрились совместить компьютерную графику с настоящими трюками и аниматроникой таким образом, что глаз не замыливается от чрезмерного CGI. И очень плохо, что такой элементарной вещи не понимают современные киноделы. Даже такие профессионалы, как Тим Миллер, отказавшийся в «Темных судьбах» от классических трюков и масштабных натурных съемок в пользу компухтерных эффектов. Печально, что Голливуд и дальше продолжит кормить нас до тошноты отснятым на зеленке графонием…

Зато всегда можно вернуться к фильмам из конца прошлого столетия, многие из которых и сегодня выглядят очень бодро. Так что не стоит расстраиваться. Фух, пришлось пожертвовать несколькими культовыми кадрами, зато вроде удалось рассказать о второй части «Терминатора» без спойлеров. Это было непросто)

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 970, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

"Вспомнить всё" (Total Recall) - высокобюджетный фантастический боевик, попал на большие экраны США 1 июня 1990 года. Фильм не оставил зрителей равнодушными: он хорошо проявил себя в прокате не смотря на взрослый возрастной рейтинг, по итогам года замкнув пятёрку самых кассово успешных картин года. У "Вспомнить всё" было три номинации на премию "Оскар" и свою статуэтку лента абсолютно заслуженно забрала за визуальные эффекты, которые на тот момент были действительно грандиозными. Зрители картину полюбили: и даже если на сегодняшний день она не так часто фигурирует в многочисленных списках "самых-самых" - трудно встретить кинолюбителя, который скажет, что не знает о нём, или что считает его плохим фильмом. Классика девяностых: зрелищная, увлекательная, кровавая, дерзкая. С легендарным Арни практически на пике его звёздной карьеры, под руководством амбициозного постановщика-творца грамотно смешавшего умную научную фантастику и кровавый боевик.

Режиссировал "Вспомнить всё" Пол Верховен, голландский режиссёр, пробившийся в Голливуд, уже отметившийся такими картинами как "Турецкие наслаждения", "Плоть+Кровь" и своим дебютом на американской земле фантастическим боевиком "Робокоп". Верховен был далеко не первым кандидатом на должность постановщика проекта - это был настоящий долгострой, в котором менялись режиссёры, продюсеры, сценаристы, и актёры. И он отлично справился с работой. Старина Верховен, кстати, трудится до сих пор не смотря на то, что его лучшие времена остались далеко позади, находя независимых инвесторов в Европе: картины его специфичны, а бюджеты скромны. В настоящее время он работает над военной драмой "Лион 1943" по собственному сценарию.

Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Рэйчел Тикотин, Шэрон Стоун, Ронни Кокс, Майкл Айронсайд, Маршалл Белл, Мэл Джонсон мл., Майкл Чэмпион, и другие.

Интересные факты:

1. "Вспомнить всё" один из самых известных долгостроев в истории Голливуда, фильму потребовалось шестнадцать лет, чтобы перебраться со страниц сценария на большие экраны. Ещё в 1974 году, тогда ещё никому не известный предприимчивый паренёк по имени Рональд Шусетт решил приобщиться к миру кинематографа и потратив целую тысячу долларов он выкупил права на экранизацию рассказа популярного писателя-фантаста Филипа К. Дика "Мы вам всё припомним", опубликованным в тематическом журнале ещё в 1966 году. Для работы над сценарием Шусетт привлёк другого начинающего кинематографиста Дэна О`Бэннона, и совместными усилиями они набросали первые тридцать страниц сценария, который в итоге так и не был закончен: товарищи-партнёры переключились на другой фантастический проект и написали оригинальный скрипт про космических дальнобойщиков, приземлившихся на неизвестной планете, и столкнувшихся с одной из самых опасных форм жизни во вселенной... Грандиозный успех "Чужого" немного отвлёк их от первоначальных замыслов.

2. Сценарий был дописан только в середине восьмидесятых, и им тут же заинтересовался (и купил) легендарный продюсер Дино Де Лаурентис, компания которого уже тогда переживала не лучшие времена и срочно нуждалась в кассовом хите. К роли постановщика был привлечён канадский творец с извращённой (в хорошем смысле) мрачной фантазией - Дэвид Кроненберг, который тут же принялся выдавать разнообразные версии сценария, перерабатывая оригинальную идею. Важно отметить, что во всех этих версиях действие разворачивалось строго в реальности. Элементы сюжетного дуализма и чёткое внедрение неких хитрых подсказок, которые позволяли указать на то, что всё, что происходит с главным героем вполне могло происходить лишь в его голове, после неудачной процедуры связанной с внедрением ложных воспоминаний в специализированной фирме и последующей лоботомии: всё это было привнесено уже Верховеном. На главную роль Де Лаурентис утвердил Ричарда Дрейфуса ("Челюсти", "Слежка"), который так же активно включился в работу над сценарием, предлагая многочисленные правки по поводу персонажа. Примерно в это же время проектом интересовался Арнольд Шварценеггер, но продюсер отказал ему в роли, не смотря на статус новой голливудской звезды боевиков, припомнив разрыв контракта актёром с его конторой, после определённых событий связанных с провалом "Конана-разрушителя" и обманом Арни (вместо камео он исполнил полноценную роль второго плана) на съёмках фильма "Рыжая Соня" в 1985 году, после чего Арнольд решил перестать с ним сотрудничать.

3. Дэвид Кроненберг продержался на утверждённой должности чуть больше года, так и не приступив к режиссуре, и в итоге выбыл из проекта из-за многочисленных разногласий с продюсерами, которые настаивали на лёгком приключенческом зрелище с возможностью дальнейшего выпуска нескольких продолжений - им требовался обязательный кассовый хит, и они хотели состряпать из имеющегося материала своеобразного "Индиану Джонса на Марсе" в то время, как Кроненберг пытался адаптировать сценарий как можно ближе к оригинальной истории, и настаивал на мрачной концовке в принципе исключающей продолжение, при этом не стесняясь вносить концептуальные изменения. Именно Кроненберг придумал идею о мутантах на Марсе и их лидере по имени Куато. К тому же ему не понравился утверждённый продюсерами актёр, сам режиссёр столь активно настаивал на кандидатуре Уильяма Хёрта, что вскоре это привело к прямому конфликту между ним и Де Лаурентисом, который заявил, что его идеи никому не интересны. В итоге Кроненберг, которому всегда была дорога творческая свобода, покинул проект, и подхватил режиссуру фильма ужасов "Муха" (1986) от другой киностудии. Вслед за ним ушёл и Ричард Дрейфус уставший ждать начала съёмок, и стартовала чехарда с режиссёрами. Де Лаурентис нанял Ричарда Раша ("Трюкач") в качестве постановщика, с которым так же не смог найти общий язык по сценарию и стилистике проекта. Раш убыл в направлении заданным Кроненбергом, его место пытался занять Льюис Тиг, который в итоге взвесив все за и против, сделал выбор в пользу режиссуры другого фильма и ушёл снимать "Жемчужину Нила". Последним в веренице постановщиков стал Брюс Бересфорд ("Шофер мисс Дэйзи") но к моменту фактического начала съёмок фильма продюсерская компания Дино Де Лаурентиса обанкротилась. Проект чуть было не лёг на дальнюю полку, и именно заинтересованность Шварценеггера в нём, запустила цепочку событий позволивших его реализовать.

4. Не секрет что в конце восьмидесятых карьера Шварценеггера стремительно "улетала в космос", большинство картин с его участием становились кассовыми хитами, и до статуса общепризнанной звезды кинематографа мирового уровня с многомиллионными гонорарами ему оставалось лишь несколько лет, но и на тот момент он уже был влиятельным человеком в Голливуде - снять кино с настоящим героем боевиков желали высокопоставленные дельцы многих киностудий, так что предприимчивый австриец не постеснялся обратиться с предложением объединить усилия с главой "Carolco Pictures" Марио Кассаром, на мощностях киностудии которого он уже успел потрудиться сыграв советского милиционера Ивана Данко в фильме "Красная жара" (1988), зарезервировав за собой главную роль, гарантией своего личного участия в фильме. Надо отметить, что в оригинальном произведении титульный герой не отличался, какими-то особенными физическими данными (сверх развитой мускулатурой например) и был рядовым клерком по профессии, поэтому изначально на роль рассматривались такие актёры, как Джефф Бриджес ("Король рыбак"), Кристофер Рив ("Супермен"), уже упомянутый Ричард Дрейфус, Уильям Хёрт ("Дети тишины") на привлечение которого безуспешно настаивал Кроненберг, и Патрик Суэйзи, который был утверждён на роль незадолго до окончательного сворачивания проекта и перепродажи прав на него ввиду банкротства продюсерской компании Де Лаурентиса.

5. После того как дельцами "Carolco Pictures" у Де Лаурентиса был выкуплен сценарий вместе с правами на экранизацию, Шварценеггер принялся лоббировать привлечение Пола Верховена в качестве постановщика - он лично обратился к голландцу с предложением снять фильм с собой в главной роли. Ранее они познакомились, когда Арнольд пытался получить роль Алекса Мерфи в фильме "Робокоп" (1987), но из-за внушительных габаритов актёра и проблем с созданием костюма робота-полицейского под его телосложение - переговоры не увенчались успехом, тем не менее знакомство состоялось, и после просмотра "Робокопа" который ему очень понравился, Арни загорелся идеей поработать с Верховеном, и когда пришло время он сделал ему предложение, предварительно согласовав его кандидатуру с Кассаром. Осенью 1988 года Верховен пописал контракт, отказавшись от режиссуры фильма "Чёрный дождь" (1989) по поводу которой до этого вёл переговоры с другой киностудией.

6. После того как Верховен подписал контракт, он изъявил желание немного поработать над сценарием, после чего Марио Кассар предоставил ему все 45 черновиков, которые уже были написаны к тому моменту. В большинстве из них Куэйд был обычным бухгалтером, а не дорожным рабочим, и в первой половине сюжет в них разворачивался примерно одинаково, ровно до посещения главным героем компании "Rekall" торгующей ложными воспоминаниями, после чего начинались его невероятные приключения. В одной из версий главный герой даже обнаруживал, что на самом деле является инопланетянином в человеческом обличье, позже эту идею вдохновленную другим рассказом Филипа К. Дика использовали при создании фильма "Пришелец" (2001). Верховен решил переработать один из сценариев, заменив "умный" сатирический юмор на определённые экшен-сцены, чтобы подстроить будущий фильм под героя боевиков Шварценеггера, и сделать зрелище более лёгким и чрезмерным, не забывая при этом и про кровавые сцены драк и перестрелок. По мнению Арни это помогло истории, придав ей более сильный контраст, сделав сильного, как минимум с виду персонажа - уязвимым из-за игр с его разумом.

7. На роль Мелины (зазнобы главного героя) рассматривались Николь Кидман и Александра Пол, но она всё таки досталась Рэйчел Тикотин. На роль Лори, которую в итоге получила Шэрон Стоун рассматривалась владеющая боевыми искусствами Синтия Ротрок, которая спустя годы намекала, что её не утвердили, потому что некоторый из её потенциальных партнёров по фильму опасались, что их затмит женщина, которая действительно умеет драться. Но и Шэрон Стоун на лаврах отнюдь не почивала, собственно она получила роль будучи малоизвестной актрисой, и именно благодаря ей в последующем она стала суперзвездой после выхода "Основного инстинкта". Пол Верховен хотел, чтобы Стоун обнажилась в любовной сцене с Арнольдом Шварценеггером, но актриса наотрез отказалась продемонстрировать в фильме своё тело. Именно этот факт, как и способность Стоун играть персонажа, способной в нужный момент из очаровательной робкой возлюбленной перевоплощаться в хладнокровную убийцу, повлияли на решение Верховена привлечь актрису к титульной роли в своем следующем фильме, который стал настоящей сенсацией в жанре эротического триллера. Шэрон активно готовилась к роли Лори занимаясь тяжёлой атлетикой и тхэквондо, а во время съёмок самостоятельно исполнила все трюки, после чего её даже приняли в Ассоциацию каскадёров в качестве почетного члена. Шварценеггер был настолько впечатлён самоотдачей актрисы и активностью, что иногда даже называл её "Терминаторшей".

8. Снимать амбициозную картину было решено в Мехико, её создателям приглянулся в некоторой степени футуристичный, минималистичный, и брутальный стиль столицы Мексики с преобладанием бетонной застройки. А неподалёку расположенная пустыня хорошо подходила для имитации марсианских ландшафтов. Денег на съёмках не жалели - над фильмом работала команда из пятиста человек и было построено сорок пять декораций, которые связали восемь звуковых павильонов: на момент своего выхода "Вспомнить всё" был вторым самым дорогим фильмом в истории мирового кинематографа после "Рэмбо 3" (1988). После старта съёмок практически все актёры и члены съёмочной группы переболели различными пищевыми отравлениями, больше всех досталось Верховену, который заболел, что называется "в первых рядах" и в принципе редко был полностью здоров на протяжении практически всего производства. Основательно подлечиться постановщик позволить себе не смог, каждый день его отсутствия, и простоя на площадке вычитал бы из бюджета ленты по 150 тысяч долларов. К окончанию съёмок рядом с ним постоянно дежурила машина скорой помощи, а парамедики вводили ему жидкости и лекарства между дублями. Арнольд Шварценеггер был один из немногих "счастливчиков" избежавших подобной участи, актёр наученный горьким опытом работы в Мексике во времена производства "Хищника" употреблял пищу и бутилированную воду, которую ему доставляли прямиком из США.

9. Но и абсолютно невредимым Арни не остался - актёр получил несколько травм рук на площадке. В первом случае, во время съёмок сцены, где Куэйд разбивает окно поезда: крошечный заряд взрывчатки в стекле должен был взорвать его за долю секунды до того, как Шварценеггер ударял по нему, не сработал и Арнольд в итоге разбил его рукой сильно порезавшись. В дальнейшем во время съёмок сцены драки в номере Куэйда в Хилтоне (после того, как Куэйд стреляет в доктора Эджмара) Шварценеггер сломал палец на правой руке и ему пришлось наложить гипс на несколько недель. В результате в большинстве сцен, снятых после, эта рука никогда не попадала в кадр.

10. В фильме об этом прямо не упоминается, но на обложке лицензионных видеокассет с фильмом указано, что действие происходит в 2084 году нашей эры. В одном из интервью Верховен подтвердил, что это точный год, и выбрал он его не случайно, так как считал будущее изображённое в "Бегущем по лезвию" слишком продвинутым для теоретического периода времени (2019 год), и хотел, чтобы действие его фантастического фильма происходило в более отдалённом будущем. Детективная работа фанатов фильма также показала, что родной город Куэйда это Эль-Пасо, штат Техас. На рекламе компании "Rekall" в метро телефонный номер имеет код "915", а в одном из поддельных водительских удостоверений из шпионского чемоданчика он указан как Джеймс Д. Брубейкер из Эль-Пасо, штат Техас. В шпионском чемоданчике кроме него, кстати, находились следующие предметы: удостоверение работника Пирамидальных шахт на Марсе на имя "Стив Леонетти" (настоящее имя одного из продюсеров фильма), несколько других разнообразных удостоверений личности, большое количество пурпурных марсианских долларов, необычное устройство позже использованное для извлечения жучка из головы Куэйда (через нос), портативный генератор голограмм, который можно носить на запястье, устройство видеосвязи похожее на ноутбук, различная одежда (возможно маскировка под марсианскую женщину), и листок бумаги с написанным на нём именем "Хоффман" назначение которого так и не раскрывается (возможно, пассажирский билет Куэйда на Марс).

11. Первоначальная версия фильма находилась под угрозой получения нежелательного рейтинга Х от рейтинговой комиссии Американской киноассоциации за чрезмерное и жестокое насилие. Часть его была вырезана, а в некоторых из наиболее "экстравагантных" сцен использовались разные "хитрые" ракурсы камеры, для обеспечения желаемого рейтинга R. Одной из самых сильно порезанных сцен была перестрелка на эскалаторе, во время которой Куэйд использует тело неудачливого бедолаги, как щит, чтобы защититься от пуль. По мнению Верховена, после того как сцена попала под нож она наоборот стала ещё более жёсткой, ведь общее сокращение удалило из неё ощущение чрезмерности и кинематографичности, сделав её наоборот - более реалистичной.

12. Именитый композитор Джерри Голдсмит считал написанную музыку для саундтрека к фильму "Вспомнить всё" лучшей работой, связанной с кинематографом, в своей карьере. Голдсмит признавался, что в профессиональных кругах после премьеры фильма "Вспомнить всё" на него обрушился шквал критики по поводу того, что у картины нет "запоминающейся музыкальной темы", с чем композитор категорически не соглашался, заявляя, что тема у фильма была, просто это был не тот случай, после которого люди выходили из кинотеатров насвистывая ту самую мелодию. В своей работе Годсмит вдохновлялся партитурой, написанной его коллегой Бэзилилом Поледурисом для фильма "Конан-варвар" (1982) в котором главную роль также сыграл Арнольд Шварценеггер.

13. "Вспомнить всё" был одним из последних крупных голливудских блокбастеров в котором вместо компьютерной графики широко использовались трудоёмкие эффекты миниатюр. И в то же время фильм был одним из первых проектов в котором использовалась фотореалистичная компьютерная графика (в основном для сцен с марсианским рентгеновским сканером). Кстати, миниатюры, используемые для кадров, показывающих марсианскую географию, были основаны на реальных снимках Красной планеты. Хотя конкретное местоположение Марсианского Города (Mars City) на поверхности планеты никогда не упоминается, тот факт, что многие из пригодных для жизни сооружений построены на сторонах огромного каньона, может привести к достаточному предположению, что город расположен вдоль части каньона Долины Маринер вблизи марсианского экватора. Долина Маринер это огромный каньон, который тянется более чем на 2500 миль, во много раз длиннее любого каньона на Земле. Идея построить сооружения вдоль стен каньона была взята из информации, собранной художником-постановщиком Уильямом Сэнделлом, когда он путешествовал по различным университетам, чтобы выяснить, как можно жить на других планетах, и популярной идеей было строить сооружения наполовину внутри скал, чтобы защититься от солнечной радиации.

14. Сцена, где перекрывается подача воздуха в колонию на Марсе, изначально снималась с марсианами, яростно хватающими ртом кислород, однако это придало сцене непреднамеренно комичное ощущение. Оператор-постановщик Йост Вакано предложил режиссёру заставить актеров тихо лежать, борясь за выживание, чтобы придать сцене гораздо более драматичный тон. Он вспомнил, насколько эффективно это было, когда он снимал похожую сцену в "Подводной лодке" (1981).

15. Не самый популярный американский актёр Роберт Пикардо, наибольшую известность в мире которому в последующем принесло участие в известных фантастических сериалах "Звёздный путь" и "Звёздные врата" в середине девяностых, поработал моделью лица, а точнее "подарил" своё лицо роботу-таксисту Джонни Кэбу, а также озвучил его. В фильме робот насвистывает норвежский национальный гимн, и эту хитрую отсылку никто так и не разгадал.

16. У актёра Маршалла Белла был грим на все тело для сцен с Куато. Голова Куато была полностью аниматронной, а для управления остальным телом рудиментарного близнеца-телепата, чьё имя, кстати происходит от испанского слова "cuate" означающего "близнец" требовалось пятнадцать человек. По воспоминаниям Белла, создатель спецэффектов создал его настолько реальным, что впечатлительные люди на улице, узнавая его, первым делом спрашивали о его сиамском близнеце. Спецэффектами на съёмках заведовал легендарный вундеркинд в сфере грима и практических спецэффектов Роб Боттин, который уже сотрудничал с Верховеном на съёмках "Робокопа" где творцы отчаянно конфликтовали, едва не пуская в ход кулаки, пытаясь отстоять свои позиции по тем или иным разногласиям на съёмочной площадке. Не смотря на былые конфликты Боттин с радостью принял предложение Верховена поработать над "Вспомнить всё": приличный гонорар, большие бюджеты (и возможности), и самое главное - полная творческая свобода, в том числе и при создании собственного дизайна марсианских "мутантов". За работу над этим фильмом Роб Боттин (создавший за восемь лет до этого невероятные спецэффекты для культового фантастического хоррора "Нечто") удостоился абсолютно заслуженной премии "Оскар".

17. Одна из самых запомнившихся зрителям марсианских жителей - трехгрудая ночная бабочка Мэри по сценарию должна была иметь четыре груди, но на практике всё это дело выглядело слишком комично и количество сократили до трёх. Эффект был достигнут с помощью сложной протезной пластины, которая была прикреплена к телу актрисы Лисии Нафф, от шеи до пупка. Все три груди демонстрируемые в фильме были поддельными, и на их наложение у двух гримеров уходило до восьми часов в отдельной комнате, пока Нафф дремала. Актриса в последующих интервью заявляла, что согласилась на роль, только потому что знала, что на самом деле ей не придётся обнажаться, но опыт для неё всё же оказался травмирующим, на съёмках своих немногочисленных сцен Нафф была близка к истерике. Верховен успокаивал её как мог и даже (по её словам) обещал более заметную роль в своем следующем фильме (этого не произошло). В конце концов Лисия нашла своё участие в фильме настолько унизительным, что отказалась от какой-либо его рекламы в многочисленных вечерних шоу, по которым в своё время с удовольствием (в любом случае это часть бизнеса) мотались не только титульные актёры, но и второстепенные. В принципе на этом фильме, карьера Лисии Нафф и закончилась, если не считать не слишком известные телесериалы, но сам персонаж Мэри оказался настолько популярным, что её даже вернули (с другой актрисой) для максимально необязательного ремейка "Вспомнить всё" 2012 года.

18. Болтливый уличный таксист Бенни (внешний вид которого в детстве меня очень пугал), готовый на любые нарушения закона ради своих пятерых (или четверых) детишек при встрече с Мэри говорит, что хотел бы иметь три руки. На самом деле, так и есть: у него есть нормальная рука, мутантная рука, которая демонстрируется, чтобы завоевать доверие главного героя, и есть роботизированная пристёгивающаяся рука (маскирующая конечность мутанта). В фильме присутствует несколько отсылок связанных с незавидной судьбой таксиста-предателя: дважды Бенни чуть не погибает от гигантских буровых машин, управляя автомобилем. Когда его разоблачают как предателя, он пытается убить Куэйда сев за руль буровой машины, и в конечном итоге оказывается сражён портативной "бурилкой".

19. Так называемая "взрывная декомпрессия" (очень уж была запоминающейся эта зрелищная сцена с глазами вылазящими из орбит) была выдумкой сценаристов. Сильное воздействие атмосферы, которое испытывают Куэйд, Мелина и Кохаген в конце фильма, не произошло бы в реальности ведь Марс имеет достаточное давление, хоть и без отсутствия кислорода. Так что персонажи скорее умерли бы от удушья, но не взорвались.

20. Во время съемок сцены драки между Лори и Мелиной режиссер Пол Верховен попросил второго режиссера Вика Армстронга не ставить хореографию в классическом стиле "кошачьей драки" с царапаньем девушек и тасканием друг дружку за волосы, постановщик хотел больше боевого искусства, чтобы создать ощущение двух "воинов", сражающихся друг с другом, а не просто двух женщин. Верховен позже отмечал, что это, вероятно, первый случай в высокобюджетном голливудском художественном фильме, когда зритель видел, как две женщины дерутся друг с другом жёстко.

21. Именно благодаря Полу Верховену и его задумкам, которые он привнес в сценарий, в сюжете фильма появился коварный дуализм, который при желании позволяет любому зрителю, при желании, по разному трактовать увиденное. Кино можно просто смотреть как крутой и зрелищный (по сей день причём) боевик со Щварцем в расцвете сил, не всматриваясь в какие-то моменты, которые совсем не бросаются в глаза, а можно смотреть как картину с двойным дном, в котором определённые события фильма, даже львиная доля событий, вполне возможно происходят исключительно в фантазиях главного героя, который наведался в клинику в поисках острых ощущений и новых воспоминаний, а во время процесса их вживления произошло нечто непредвиденное, некая внештатная ситуация и сознание обыкновенного дорожного рабочего, не слишком довольного своей жизнью с красавицей-женой, пустилось в бесконечный пляс в чертогах повреждённого сложными процедурами разума. Пол Верховен переписал историю так, чтобы в сюжете одновременно соседствовало как минимум две реальности: в одной строго положительный герой побеждает плохих людей и освобождает Марс (даруя его жителям кислород), в другой всё происходящее это просто те самые фальшивые воспоминания, причём в специальном предложении "суперагент" за которыми Куэйд и пришёл в клинику "Recall", а белая вспышка в финальных кадрах (вместо классического затемнения перед титрами) означала, что герою начали делать лоботомию.

22. По мере развития сюжета, концовку фильма, между делом проговаривают различные персонажи, как минимум в трёх отдельных случаях. Первый, когда Боб МакКлейн (специалист-консультант по продаже воспоминаний) предлагает Куэйду спец-предложение "Эго" поездку секретного агента и говорит ему, что к тому моменту, как его "поездка на Марс" закончится, он заполучит девушку, перебьёт плохих парней, и спасёт всю планету. Второй, когда в клинике уже перед процедурой вживления воспоминаний доктор Лалл бросает своему помощнику компьютерный чип, а тот смотрит на него и произносит: "Это что-то новенькое. Голубое небо на Марсе". Третий, когда Куэйд угрожает застрелить доктора Эджмара (невовремя вспотевшего) в номере отеля, доктор очень точно описывает дальнейшие события развития "шизоидной эмболии": он говорит, что если Куэйд убьёт его, то "стены реальности рухнут" (спустя пару секунд, после того как Эджмар получает пулю, стены номера рушатся и на главного героя нападают Рихтер со своими приспешниками); он говорит, что Куэйд поверит в себя, как в спасителя сопротивления, только чтобы обнаружить, что на самом деле он приятель и компаньон Кохаагена (что тоже происходит по мере развития истории), и он говорит, что у него будут видения касательно "инопланетной цивилизации" (которые Куэйд переживает во время личного знакомства с Куато и слиянием их разумов), и заканчивается монолог доктора угрозой лоботомии. В комментариях к DVD Пол Верховен указывал, что если зритель верит, что весь фильм - фантазия (сон) главного героя, то увещевания Эджмара касательно лоботомии, сбываются, отражаясь белой вспышкой, которой заканчивается кино, и вспышку оставили именно для того, чтобы оставить некоторые вопросы, которые так и останутся без ответа. Вернее они останутся на откуп зрителю, ведь любое его решение по реальности, либо нереальности произошедших событий - может считаться верным. Сам Верховен в одном из интервью сказал, что не смотря на все его хитрые замыслы, кастинг Арнольда Шварценеггера на главную роль предполагает, что события реальны, поскольку большинство зрителей, которые шли на боевик со Шварценеггером, априори выбирали концовку "реальности", а не концовку "сна", хотя сам постановщик склонялся ко второму варианту.

23. Общее количество убитых в фильме - 77.

24. Пол Верховен и Арнольд Шварценеггер в дальнейшем планировали снова поработать вместе над масштабным историческим боевиком "Крестовый поход" спонсируемой той же студией Carolco, был даже написан черновик сценария и подобраны основные актёры, но в итоге проект развалился из-за постоянно растущего бюджета и продолжающихся финансовых проблем студии. Марио Кассар после весьма скромных кассовых результатов "Последнего киногероя" (1993) решил сделать ставку на другой высокобюджетный проект без участия Шварценеггера и вложил неприлично большую сумму в пиратские приключения "Остров головорезов" (1995) громкий провал которого (заработал 10 при бюджете в 100) и обанкротил легендарную студию. По контрактным обязательствам вместо обещанного гонорара, Шварценеггеру достались права на "Крестовый поход" и он продолжительное время планировал снимать кино с постановщиком Джонатаном Фрейксом (голливудская карьера Верховена на тот момент уже была разрушена скандальным фильмом "Шоугелз"(1995) , но в конечном итоге не смог найти финансирование, дни его былой, воистину легендарной славы остались позади. И провалившись с парой фильмов подряд Арни принял решение уйти в политику.

25. При производственном бюджете в 65 млн. долларов "Вспомнить всё" при наличии взрослого возрастного рейтинга заработал в мировом прокате 261 млн. попав на пятое место среди самых кассовых кинокартин 1990 года. По прибыли с продаж на носителях, и с трансляций на ТВ, как обычно никаких данных в сети не имеется, смею полагать, что цифры были приличными - Арнольд продолжал стремительно подбираться к зениту славы голливудской суперзвезды, и на него определённо был спрос. Лента разошлась по миру, и вскоре обрела абсолютно заслуженный культовый статус.

Хотя этот фильм может заставить вас дважды подумать, прежде чем отправиться в виртуальный отпуск, "Вспомнить всё" это на сегодняшний день идеальный вариант для "бегства от реальности" в любое время дня и ночи: масштабный фантастический и увлекательный боевик с великим Арнольдом Шварценеггером на пике "лицедейской" формы, с крутыми практическими спецэффектами, обилием крови и юмора, который остаётся эффектным даже достойно состарившись. Классика, которую не только необходимо знать, но и к которой чертовски приятно возвращаться.

Последний киногерой (1993). Режиссер - Джон МакТирнан (Крепкий орешек, Хищник, 13-й воин). Жанры - боевик, комедия, приключения, фэнтези. Оценка IMDb: 6.40. https://www.kinopoisk.ru/film/3513/

Сюжет - Юному киноману Дэнни Мэдигану достается волшебный билет, который переносит его на другую сторону экрана. Мальчик оказывается рядом со своим любимым персонажем, знаменитым полицейским Джеком Слэйтером, и становится полноправным участником всех событий напряженного боевика.

Впереди напарников ждет самое страшное испытание: Джек и Дэнни попадают в реальный мир, где непобедимый герой теряет свою фантастическую силу и теперь может погибнуть как любой смертный. А для настоящих преступников непревзойденный супермен - всего лишь очередная мишень.

• Последний фильм Арта Карни.

• Стивену Спилбергу предлагали поставить фильм, он отказался, предпочтя сделать «Список Шиндлера» (1993).

• Роберту Земекису предлагали поставить фильм.

• «Последний киногерой» стал первым фильмом, выпущенным в звуковом формате SDDS (Sony Dynamic Digital Sound). Он также стал первым фильмом, выпущенным в формате 7.1 channel SDDS mix.

• В магазине «Blockbuster» стоит плакат для фильма «Терминатор 2: Судный день» (1991), на котором вместо Арнольда Шварценеггера изображен Сильвестр Сталлоне.

• По словам Чарльза Дэнса, роль Бенедикта писалась под Алана Рикмана.

• Чарльз Дэнс заменил Тимоти Далтона в роли Бенедикта.

• По словам Чарльза Дэнса, после того как он узнал, что он сыграет роль, от которой отказался Алан Рикман из-за гонорара, Чарльз носил на съёмках футболку с надписью «Я дешевле, чем Алан Рикман!».

• Джек Слэйтер, пытаясь выдать себя за Арнольда Шварценеггера в реальном мире, неправильно называет свое имя – Арнольд Брауншвайгер. Первая часть фамилии Арнольда – Шварц, что на немецком означает черный. Первая часть фамилии, которую называет Слэйтер, — Браун, что на немецком означает коричневый.

• Песня «Big Gun» в исполнении AC/DC была специально написана для фильма после личной просьбы Арнольда Шварценеггера.

• После взрыва дома Фрэнка один из полицейских говорит: «Два дня до пенсии». Данная фраза – пародия на персонажа Дэнни Гловера в «Смертельном оружии» (1987).

• Последний фильм Майкла В. Гаццо.

• Предполагалось, что Тони Кертис исполнит роль-камео.

• Адам Лефф и Зак Пенн написали оригинальный сценарий фильма, который назывался «Extremely Violent». Сценарий очень сильно отличался от готового фильма. Когда Арнольд Шварценеггер согласился сыграть в фильме, он потребовал изменить название на «Last Action Hero», а также заметно переписать сценарий. Сначала Шейн Блэк и Дэвид Арнотт переписывали сценарий, во многом изменив повествование, а затем Уильям Голдмен занимался полировкой сценария, за что получил гонорар в $1 миллион.

Тут очень забавный Майкл Рукер

И есть мультяшный персонаж))

К сожалению при бюджете более 100 млн $ (с маркетингом) фильм собрал всего 137 млн ( тк кинотеатры забирают половину то для окупаемости было нужно где-то 220 млн).

Фильм залил к себе в телегу - https://t.me/zverevsuperPaperPirates

Приятного просмотра или пересмотра !!!