NFT ИСЧЕЗНЕТ а я останусь⁠⁠

На выставке Антонио Лебедева (Antonio Lebedef) : диалог с маэстро в Арт-галерее МИЭТ

Нам посчастливилось побывать на уникальной выставке «Совокупность методов выбора» в Арт-галерее МИЭТ, где мы смогли не только погрузиться в мир глитч-сюрреализма, но и пообщаться с самим автором — художником Antonio Lebedef. Маэстро лично провёл для нас экскурсию, рассказав о своём творчестве, идеях и вдохновении. Выставка, открывшаяся 9 апреля 2025 года в день столетия скульптора Эрнста Неизвестного, представляет работы Antonio Lebedef с 2019 по 2025 годы, инсталляции, созданные специально для этого пространства, а также фотографии Alexandro Hideki и одну совместную работу двух авторов.

ARTNEWS: Антонио, расскажите, что вдохновило вас на создание этой выставки? 

Antonio Lebedef: Эта выставка — мой личный проект, который я задумал как путешествие в подсознание. Я называю свой стиль глитч-сюрреализм: он вдохновлён сюрреалистами, исследовавшими сны и поток сознания, и глитч-артом, где в центре внимания — цифровая ошибка. Здесь я смешиваю техники — масло, акрил, аэрозоль, аэрографию, маркеры, чтобы через визуальные метафоры показать, как технологии влияют на наши мысли, эмоции и восприятие реальности. Пространство поделено на 9 частей, каждая сопровождается шестью вопросами, которые побуждают зрителя к внутреннему диалогу.

ARTNEWS: Мы начали с инсталляции «Погружение». Что вы хотели передать этой работой? 

Antonio Lebedef: Вы заметили, как прошли через незаметную дверь и спустились по лестнице? Это символический акт погружения в подсознание — коллективное, моё или ваше собственное. Здесь, под залом ДК, иногда слышны звуки сверху, они добавляют атмосферы. У входа вы видите клумбу с проводами — это хаотично растущие «цветы», чьи плоды — наши мысли, транслируемые в цифровом мире. Мы зависим от гаджетов и электричества, мы всё ещё в проводах, понимаете?

ARTNEWS: А что с аналоговыми трубками в секции «Вокруг шум»? 

Antonio #Lebedef : Эти трубки — отсылка к устаревшим технологиям. Вы берёте трубку, но не знаете, кто говорит — ни номера, ни имени. Голос в трубке обращается к страхам, которые формирует современная культура. Вы можете анонимно написать на листочке, от чего хотите избавиться и что приобрести. Это способ заглянуть в себя.

ARTNEWS: В части «Состояние аффекта» представлены фотографии в сетках. Какой здесь замысел? 

Antonio Lebedef: Сетки — метафора преград к выражению эмоций. Культура диктует нам «эмоциональные стандарты», которые меняются со временем. Мы прячем чувства, которые могут быть не поняты, но я хочу, чтобы зритель научился замечать свои глубинные реакции — или их отсутствие. Это шаг к свободе. Здесь же работы Alexandro Hideki, они усиливают идею ограничений.

ARTNEWS: Ваши картины в зале «Глитч-сюрреализм» поражают яркостью и многослойностью. Расскажите о них. 

Antonio Lebedef:  Эти полотна — как сновидения, наполненные сюрреалистичными сюжетами. Я использую масло, аэрозоль, маркеры, иногда дерево, чтобы передать интенсивность эмоций. Образы на картинах — символы массовой культуры: мифы о красоте, супергероях, «русском поэте». Они крутятся в нашей голове, влияют на нас. Многослойность напоминает коллаж, собранный из хаотичных частей. Я спрашиваю зрителя: в чём ваш собственный глитч? Что мучает ваше сознание?

ARTNEWS: В «Коридоре сознания» мы встретили ваши глаза — эскиз с крыши в Москве. Что это значит? 

Antonio Lebedef: Это эскиз к работе, которую видно с высоты. Долгий зрительный контакт вызывает дискомфорт, правда? Представьте: вы смотрите контент, экран гаснет, и в отражении видите свои глаза. Я спрашиваю: чем мы видим — глазами или мозгом, который мы научили узнавать определённые вещи? Глаза — лишь инструмент.

ARTNEWS: Секция «Засорение сознания» впечатляет. О чём она? 

Антонио Лебедев: Здесь я говорю о потреблении. Мы стремимся соответствовать стандартам успеха, покупаем вещи, но теряем индивидуальность. Каждый из нас производит 400 кг мусора в год! Мы засоряем пространство и сознание. Проще заменить человека, чем «починить» отношения. Эта инсталляция — метафора мира, где мусора слишком много, а небо — символ свободы — становится недоступным.

ARTNEWS: В «Пространстве глитча» вы показываете природу и животных. Почему? 

Antonio Lebedef: Здесь я размышляю о роли искусства. На этих картинах нет людей — только природа, исходная точка всего живого. Пиксели отсылают к цифровому искусству, но они нарисованы, как отсылка к классической живописи. Я задаю вопросы: из чего построен мир искусства? Куда оно ведёт? Современное искусство должно говорить о вечном и о текущем одновременно.

ARTNEWS: Расскажите о работе «Оптика Неизвестного», посвящённой Эрнсту Неизвестному. 

Antonio Lebedef: Мы открыли выставку в день столетия Неизвестного, и я посвятил ему инсталляцию. Он был не только художником, но и мыслителем, исследовал связь человека и техники. Его образы — механические кентавры, мучимое тело. Я же говорю о мучимом сознании, новой форме влияния технологий. Текст здесь можно прочитать через зеркало — это отсылка к искажению, глитчу информации и экранам. Сетка инсталляции — каркас его скульптур, в ней цитаты и звучит голос Неизвестного о борьбе человека с миром и собой.

ARTNEWS: Финальная часть — «Путь к сердцу». Что вы хотели сказать этой работой? 

Antonio Lebedef: Это скрытое пространство, зазеркалье. Сожмите кулак — он размером с ваше сердце. Я прошу настроиться на ритм его биения и подумать о любви. Картина здесь называется «Скажи любви да». Вместо вопросов на табличке — многоточия. Давайте придумаем их вместе? Я записываю идеи зрителей, и потом мы вывесим лист внутри трубы. У каждого свой ритм сердца, и я хочу, чтобы вы услышали свой.

Выставка «Совокупность методов выбора» — это глубокое погружение в мир #AntonioLebedef , где цифровой хаос, эмоции и природа переплетаются в уникальном художественном диалоге. #Lebedef , чьи работы выставлялись в Третьяковской галерее, на Винзаводе, в Берлине и на Кипре, продолжает исследовать границы сознания, приглашая зрителя к размышлениям о себе и мире вокруг смещая фокус с внешнего на внутреннее - ГЛИТЧСЮРРЕАЛИЗМ