Гигер против фэнтези (аэрография)⁠⁠

Хотя конечно Гигер тоже создавал фэнтези, но Гигер – это маг ужастиков)

Добрый день, всем творчески жаждущим людям))

Давно когда-то баловался с крупными рисунками и решил поделиться тут, было интересно и забавно, а главно много опыта.

Решил я порисовать чего крупнее, и валялся у меня капот от зубилы, случилась беда, он открылся на ходу и довольно не плохо был помят, покупать новый было не вариант, а порисовать на крупном холсте хотелось, старый я решил сделать на стену, так что слой шпатли был не суть как важен и так погнали.

Капот был в похоже унылом состоянии, фоткать его не стал, помятая железка и помятая.

Как его восстанавливать не суть важно для данной темы, конечно в авторемонте есть свои хитрости и самое главное огромнейшее количество практики, которая почти делает из тебя скульптора.

Я его восстановил, покрасил штатной акриловой зеленой краской, удивительно, но и она завалялась от былых ремонтов.

Срисовал с референса картинку карандашиком, способов разметки на холсте есть довольно много и им я пожалуй посвящу отдельную тему и даже видео. Я начал выделять формы, тут я конечно скосячил, начав утемнять и рисовать цветом, потом это сильно прибавило работы и пришлось все же работать белым цветом, перерисовая все заного.

А все потому что капот зеленый, а аэрограф рисует лессировочными буквально слоями, ведь краска очень сильно разбавлена, да и большинство красок довольно условно кроющие, в основном все кроющие по заявлению производителей, на самом деле полупрозрачные и это мы четко увидим, начав изучать пигментные краски.

Поэтому нужно взять за правило, хочешь получить чистые цвета на темном холсте, без оптического смешения – прорабатывай белым основу)))

Вот такой цвет получался, я решил не экономить на тонах и менять их комплементарными цветами в широком диапазоне, мне хотелось выжать все из красок, какие у меня были в наличии. А было у меня их и не так много, скудноватая палитра, но все же, зная основы теории цветового тела Рунге и конечно изучив физические свойства пигментов, можно более предсказуемо смешивать цвета и качать их в сторону нужного оттенка.

Но эта тема слишком обширна и начинается от физики пигмента и заканчивается психологией цветовосприятия, о ней будет отдельный большущий курс, который поможет понять художникам и всем рисующим, как смешивать ожидаемо цвета и иметь хорошую базу по палитре.

Покрыв одним тоном, получилось вот так)) не столь симпатично, но как заготовка – не плохо.

Порисовав дальше, я ударился в детализацию, когда начинаешь это вредное занятие, то не можешь остановиться, но достаточно сделать одну ошибку и материться можно долго и упорно, кстати, работая на цветном фоне и не имея жесткого белого грунта, невозможно использовать техники высветления посредством резинок и скальпелей ибо белая нитро основа сносится также махом, волосы рисовать не простая задача, только руками, хотя конечно для супердетализации я использовал таки скотч-брайт, чтобы немного снести верхний слой темной краски и добраться до светлой, но делать это надо крайне осторожно!!!

Дальше я уплотнял цвет, пытался детализировать, с волосами я повозился конкретно, но таки кое-что придумал, чтобы заострить так сказать волос) Извините за качество, тут фоткал на телефон)

Как я понял для себя, детализировать можно бесконечно, но когда-то нужно остановиться, ибо взгляды меняются ежедневно, как говорится: Лучшее – враг хорошего!!!

Я остановился на такой детализации

Затем я конечно же покрыл капот лаком, ибо нитро краска без лака долго не живет)

Но тут я обнаружил еще один косяк, в связи с тем, что слоев краски не мало, хоть они и тонкие, но даже, после высыхания лака и его полировки остается типа оконтуривания, что я не раз наблюдал на заэрографированных машинах.

Я вышкурил высохший лак капота брусом и покрыл капот второй раз лаком и получил то, что хотел, гладкую поверхность)

Ну и вот, что получилось.

Закончив работу, я был чертовски собой доволен, как не крути, а самый приятный момент – вешать капот на стену, водружать его на свое место)))

Я делал этот капот для себя и конечно много попадает под термин - вкусовщина, но мне нравится, я получил опыт и то, что задумывал.

Поразмыслив над своим опытом, я решил порисовать на картоне, который перед этим, подготовил и покрыл автомобильным грунтом, черным, так как темных цветов много, они в моде, то хотелось поучиться рисовать с темного фона.

Для рисования я выбрал Гигера, мне нравится его творчество биомеханики, тема весьма интересна и требует хорошей практики.

Я не люблю перерисовывать референс досконально и всегда что-то леплю туда от себя) наверно поэтому портреты у меня получаются не идеальными, я не верю глазам своим, а верю своему мозгу, который считает, что знает предмет лучше, чем я его вижу, кстати – это распространенная проблема рисовальщиков, с ней надо конечно бороться, если вы хотите идеально копировать рисуемый объект)

Вот так выглядел мой холст

Я покрыл холст белой нитрокраской, не плотно, а слегка, чтобы было видно карандаш наброска и сделал набросок, небрежно, не вдаваясь в подробности, просто общий набросок, его даже плохо видно, потому что я почти не давил на карандаш.

Учитывая ошибки на капоте, я решил проработать формы рисунка белым поплотнее, чтобы последующие цвета смотрелись более чистыми.

Поработав немного, накидал цвета, но понял, что не хватает глубины и цвет преждевременный, решил еще более контрастней поработать белым и серыми цветами, как я всегда говорил, не работайте черным цветом сразу, достигайте глубину рисунка не применяя максимально темный иначе в определенный момент вы лишите себя маневра и придется много переделывать в рисунке…

Более контрастные проработки лучше покрываются цветом, не теряя деталей, ведь нитро – все же прозрачны)

Как я уже говорил, я добавляю в референсы отсебятину, и решил дорисовать на пустом пространстве, не обрезать же холст, нарисовал то, что первое пришло в голову)))

Чтобы моя дорисовка не выделялась по контрасту и свету, проработал ее в соответствии с картиной, вообще я прыгаю по картине туда сюда, чтобы она была равновесной, кто то рисует кусками, мне нравится рисовать все сразу, чтобы не перенасыщать какое-то одно место.

Да и второй момент, прыгая туда сюда, руки меняют положение и не так устают, рисуя аэрографом, вы сильно напрягаете суставы.

Наконец дошло дело до цвета, я начал накидывать коричневого и фиолетового, аккуратно, лессировочными слоями, чтобы не потерять детали и выделить их снова.

Конечно я решил детализировать места, где я хочу сделать особенный акцент))) А я не люблю в аэрографии маски и все такое, мне нравится фрихенд))) Хотя я в работе использовал маску из контурной ленты, чтобы сделать резкие края черной окантовки круга, где находится череп.

Используйте такие маски аккуратно и не дуйте большими слоями, иначе у вас образуется ступенька из краски, по краю, от которой будет довольно тяжело избавиться.

Мелкография здорово помогла в этот раз.

Далее постепенно накладывал цвет и уплотнял картинку, работать действительно увлекательно, но как всегда, когда-то нужно остановиться и отлакировать работу)

Затем подрезать и вставить в рамочку, картинка получилось вполне себе симпатичная, всё-таки Гигер великолепен и навевает всегда на размышления о смерти и жизни, которые идут об руку.

Тем, кому интересно посмотреть сам процесс, правда в ускоренном виде и без пояснений, но все же, велкам видяха)

А теперь всем творческих успехов и удачи))))

Реализовывайте себя, ведь каждый человек – уникален))

До новых творческих встреч, ну и как водится – будут творения – расскажу все, покажу)

Конечно же не забываем матировать холст, детали, обезжиривать их и периодически снимать опыл липучкой, но об этом в следующий раз)