Серия «В гостях у сказочника.»

Детвора послевоенных лет перенесла за свою недолгую жизнь множество тягот и лишений. Но не было на свете людей счастливее тех, кто обрёл мирное небо над головой и видел впереди всё более проглядывающееся светлое будущее. Дети той поры, как и все советские люди, нуждались в простом и добром, но избавленном от слащавости кино. И для них были сняты волшебные сказки, заложившие основы, по сути, новому жанру в советском кино. Одной из таких сказок стала картина Александра Роу «Майская ночь, или Утопленница».

Кино требовало больших затрат, а в 50-е годы страна всё ещё восстанавливалась после нанесённого войной ущерба. Поэтому сохранялась практика снимать мало фильмов, а если уж выделены ресурсы, продукт должен быть наивысшего качества. Даже таким мастерам, как Роу, приходилось детальнейшим образом выбирать один из множества потенциальных проектов.

Специально под Роу в «Союздетфильме» готовились два добротных сценария. Один — по сказкам Русского севера, бережно собранным писателем и этнографом Степаном Григорьевичем Писаховым, другой писала известная детская писательница Екатерина Борисова. Но оба проекта, к сожалению, так и остались нереализованными.

Зная, что провал картины гарантирует длительное отлучение от кино, режиссёры предпочитали экранизировать произведения, проверенные временем. Любимым писателем Роу был Николай Васильевич Гоголь. В произведениях этого классика советский киносказочник черпал вдохновение и формы отображения своих идей. Поэтому выбор был очевиден: режиссёр решил экранизировать Гоголя. Впоследствии Роу шедеврально воплотит на экране другое произведение Николая Васильевича — «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Выбор произведения был не случаен. С одной стороны, оно не было широко известно, и у авторов была возможность удивлять и поражать зрителя на каждом сюжетном повороте; с другой — материал давал возможность с головой окунуться в народный фольклор со всем его цветистым многообразием. В этом кинополотне мэтр нарисовал внутреннюю красоту многострадального народа и выразил необъятность его фантазии. Как когда-то ещё совсем молодой и непризнанный Гоголь рисовал для себя тёплые образы сказочной Украины, замерзая в холодном Петербурге.

Сценарий написал крупный кинодраматург Константин Фёдорович Исаев, известный на тот момент по захватывающим шпионским детективам «Подвиг разведчика» и «Секретная миссия». Почти параллельно Константин Фёдорович работал над сценарием к другой культовой киноленте — «Садко», которую снял другой великий советский киносказочник, Александр Птушко. Эти произведения стали основой возникшего в далёком будущем жанра славянского фэнтези.

Всё, что когда-то составляло природу веры, было превращено умелыми руками киномастеров в красивую эстетику. Нечистая сила на советских экранах, всё так же, как и в старину, внушала трепет, но трепет был вызван не страхом неизведанного, а соприкосновением с волшебной силой искусства.

На главные роли Александр Роу взял совсем ещё молодых людей: фактурного киевского парня Николая Досенко и студенток московских театральных учебных заведений Татьяну Конюхову и Лилию Юдину. В скором времени Конюхова и Юдина стали звёздами советского кино, и именно этот фильм открыл их зрителю.

Характерные роли сыграли сильные и опытные актёры: Александр Хвыля, Эмма Цесарская, Георгий Милляр, Георгий Гумилевский и Габриэль Нелидов-Френкель. Главную отрицательную роль исполнила Галина Григорьева, уже работавшая с Роу: актриса играла Марью-Моревну в культовой киноленте «Кащей Бессмертный».

После выхода фильма зрители умилялись красоте картины и прекрасной игре актёров, а критики во многом справедливо критиковали его за напыщенность в положительных персонажах и общее ощущение излишней наигранности. В целом же фильм был признан критиками успешным экспериментом в плане создания объёмного изображения. Для самого мастера фильм стал важным этапом в творчестве и ступенью в процессе понимания природы сказочного кино.

Главная героиня фильма — девочка Маша — путешествует из современной ей действительности в сказочный мир, чтобы спасти принца от злых чар. Георгий Михайлович Вицин исполнил в этой картине две роли: дедушки Маши в реальности и волшебного мудреца по имени Великий Садовник в сказочном королевстве. Его мягкий, чуть грустный юмор и природное обаяние наполнили обе роли теплом и мудростью.

Самую трогательную обитательницу сказочной страны — молчаливую красавицу Миэль, которая умела говорить лишь взглядом и легким движением руки, — сыграла одна из самых обаятельных советских «девочек с экрана» 70-х, актриса Наталья Тенищева. В детстве Наталья уже успела полюбиться зрителям по главным ролям в фильмах «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (1974) и «Додумался, поздравляю!» (1976).

Роль Миэль в «Пока бьют часы» стала для нее последней в кино. Несмотря на успех и природный актерский дар, после школы Наталья выбрала другую дорогу: поступила в медицинский институт и посвятила себя профессии врача.

В любимой киносказке «Огонь, вода и… медные трубы» (1967) Лидия Королёва исполнила роль приморской царицы, а Михаил Пуговкин — приморского царя.

Для Пуговкина и Роу это была первая совместная работа.

Режиссёр был впечатлён игрой Пуговкина и после съёмок сокрушался: «Миша, как жаль, что мы поздно встретились! Ты бы сыграл у меня много ролей!».

Интересно, что роль царя поначалу предлагали другому артисту, но именно Пуговкин своим темпераментом и народным юмором идеально вписался в сказочный мир Роу. А Лидия Королёва принесла в образ царицы невероятное изящество и лукавство, сделав его одним из самых ярких в советской киносказке.

Впоследствии ни одна кинолента Роу не обходилась без Пуговкина.

В основу фильма «Королевство кривых зеркал» (1963) легла популярная повесть Виталия Губарева. В книге короля зовут Топседом (в обратном чтении — «деспот»), а персонажа по имени Йагупоп там нет. Однако Александр Роу, великий добряк и выдумщик, не любил пугать детей суровыми деспотами. Злодеи в его сказках — чаще всего комичны и жалки в собственном злодействе. (Исключение — «Кащей Бессмертный» (1944), но эта картина снималась в военное время и несла ясный идеологический посыл.)

Режиссёр и сценарист сознательно сместили акцент, дав герою новое имя — Йагупоп (Попугай). Это имя превращает грозного правителя в комичного, ничтожного и тщеславного болтуна, который лишь бездумно повторяет чужие мысли.

На роль короля-попугая был выбран актёр Анатолий Кубацкий. Кубацкий был одним из «коронованных» актёров Александра Роу. Он создал целую галерею сказочных монархов и злодеев, включая царя Водокрута XIII в «Марье-искуснице» и атамана разбойников в «Морозко».

Актёр создал образ капризного, истеричного и смешного старика. Его Йагупоп не страшен — он жалок и комичен в своей мании величия. Этот образ резко контрастирует с образом сурового «деспота» из книги.

По воспоминаниям, режиссёр Александр Роу практически не давал указаний Кубацкому, считая, что раз пригласил артиста, тот сам знает, что делать. Это доверие позволяло Кубацкому импровизировать и привносить в роль свою фирменную эксцентрику.

В середине 70-х годов на советские экраны вышел замечательный фильм «Принцесса на горошине». В нем прекрасный принц, которого сыграл Андрей Подошьян, отправляется в путешествие по сказкам Ханса Кристиана Андерсена в поисках своей возлюбленной.

Принцесс в фильме воплотили на экране очаровательные советские актрисы, создав яркие и запоминающиеся образы. Их характеры ожили в интерьерах чешских замков и под музыку Антонио Вивальди.