Серия «Кино подборки»

Острый дефицит людей с адекватной психикой? Еще и в довольной серой обстановке? Кажется, да! Тогда вот самые психически здоровые (и не только) персонажи в топовом кино Коэнов. Чтобы хотя бы со стороны посмотреть и вспомнить :)

Им всего достаточно, жизнь идет где-то в абстрактной параллели, все класс, оттого все безмерно счастливы = здоровы, без шуток. Во многом стоит позавидовать.

«Большой Лебовски», 1998

Чувак (ну вы поняли) кайфует от всего, что делает. А делает примерно ничего, где-то идет война, порой Хусейн снится и ему, но не более. Кстати, сны - отдельное кино.  Есть все, что нужно, он не торопится, что думает - говорит, лишних мыслей не обнаружено, больше не надо - не абсолютное счастье?
Обоссанный ковер, ошибка и последующие события, выбивающие из привычной рутины, даже как-то встряхивают его, но не выводят из привычного счастья, а делают еще более «крутым» в своих глазах.

В противовес - слегка поехавший ветеран Вьетнама с абсолютно потрясающей ролью.
А Бушеми, кстати, тут очень жаль.

Раньше я его не особо воспринимал, сейчас - супер кино на любой момент времени.

«Фарго», 1995

Глухая провинция с нелепыми неудачниками и таким же криминалом, зима. Тем временем беременная на 7-м месяце героиня Фрэнсис Макдорманд (Оскар!) в смешной шапке расследует это нелепое дело.
Но счастлива не только она. Пока жена бегает и ловит горе-преступников, уставший муж ждет ее дома, готовясь ко сну. Счастливый и довольный, дома хорошо. Психика здорова, у обоих :)

Одна из любимых сцен, когда ложась в кровать (после поимки всех), они просто говорят друг-другу, как же любят друг-друга. Очень мило, просто без вопросов.

В противовес - абсолютно истеричный герой У. Мэйси, организовавший фейк-похищение своей жены, неспособный буквально не на что, которому то перекашивает лицо, то тремор. Он напротив любит жену настолько, что после твиста с ее нелепой смертью, больше всего думает, куда деть труп, чтобы тесть не понял. Чувства высокие, как и психика :)
А Бушеми, кстати, тут не жаль. Но роль - идеальна для него.

В общем, абсолютно потрясные фильмы, сильно глубже, чем я тут понаписал и которые с удовольствием хочется повспоминать.

P.S. Про «Старикам тут не место» писать не буду, хоть и там однозначно есть, что добавить на эту тему.

Больше заметок про кино в моем телеграм канале - https://t.me/cinematoxic (он, кстати, сильно разнится по контенту с Пикабу)

Читаю книгу Антона Долина про кино о советском времени.

По сути, все описанное - альтернативная история СССР,  рассказанная через призму разного кино и личного фильтра тех или иных режиссеров.

Книга классная и самобытная, в серии есть и про более новый период, уже России. Прочтение подтолкнуло к лонгриду про кино, которое нравится мне или чем-то цепляет - из снятого в России/СССР, либо не тут, но про них.

Порядок ничего не значит, как и наличие фильма в списке - какой-либо приязни или неприязни к людям, приложившим к нему руку.

1. «Лето», 2018

Один из любимых. Про наивных, творческих и романтических людей, которые не озабочены будущим, деньгами и барьерами и не в полной мере замечают всю серость вокруг.

Про дружбу противоположных людей - один стихийный талант-бездельник (Цой), про которого, кстати, говорят, что его никогда бы не знали зарубежом, но это не правда. Банально половина его шмоток - подарки супер известных людей из мира рока, с которыми он общался и не только. Второй - адепт просвещения, образования и стремлений. Кино не документальное, а развлекательное, поэтому слушать про «было не так и не то» - странно, особенно если ты не сидел с ними в квартире или не родственник героев.

В нем мне нравится все, но вымышленный эпизод/сон из советской электрички с толпой панков, орущей «Psycho Killer» (кстати, в том числе саундтрек «Американского психопата» с *банутым героям Бейла) - must see; и в нем не одна такая сцена

2. Не уходя далеко от Цоя - «Игла», 1988

Криминальная артхаус драма о любви и нарко-зависимости, герой-одиночка - Цой, который супер естественно играет то себя, даже нося свою одежду и не имея каких-то заготовленных речей, то Брюса Ли.

Герои без биографий и максимально неоднозначный сценарий, много рока, не только гр. Кино.
Если бы не внезапная смерть - было бы классное развитие из проекта, в т.ч. с привлечением мировых звезд кино и музыки - это планировалось.

3. «Брат», 1997

Тут скорее интересно, насколько меняется восприятие от просмотра спустя 5-10-15 лет.

И если 2-я - ура патриотическая часть мне не близка, то 1-я для меня - русский и даже улучшенный вариант «Таксиста», 1978 Скорсезе, с которым довольно много сходств.

Герой без самоидентификации, пока еще трогательный и потерянный, бегущий по кругу и никому не нужный, единственный «около друг» - бомж из сквера, который его же боится.
Супер реалистичной атмосферы в 1-м - за глаза: очень много музыки (а сейчас бы рядом многие исполнители уже не встали), рейвы, шмотки, интерьеры, бедность.

4. Не уходя далеко от Балабанова - «Морфий», 2008

Оно как и «Брат» - одновременно и коммерческое и авторское (как известно, Балабанов сам делит свои фильмы), Бодрова мл. нет в актерах, но здесь его сценарий.

Хоть в основе сюжета Булгаковские «Записки юного врача» здесь по Балабановски это (разложение) показано слишком реально.
Яркий герой - но в отличие от «Брата» - страдальный и пассивный, любовная история , само собой разложение с помощью вещества, но больше исторического контекста - революционное быдло, ржущее над тупой комедией.

Суицид здесь не суд над собой, а неизбежность - слияние с этим быдлом и медленная деградация. Никакого антисемитизма в обоих - исторические зарисовки реальности.

5. «Человек из Подольска», 2020

Его даже не хочется описывать, просто смотрите. Супер неоднозначный и заставляющий немного задуматься о своей жизни, времени, и как обычно в России, не без перевернутого - извращенного контекста вокруг, который - абсурд, но реальность.

6. «Бумер», 2003

Уже как будто невозможно посмотреть целиком. Но это не такой простой и тупой фильм, как может казаться, особенно учитывая написанный за 3 недели сценарий, контекст, а фильм - как выпускная работа во ВГИК.

Круговорот, из которого не выйдешь и до забавного карикатурно-разные персонажи. “- Да выруби ты эту херню! - Петя, эту херню написал Малер. - А кто это?”  Клевая выпускная работа.

7. «Чернобыль», 2019

Тяжело смотреть, но не отрывался. HBO сделали супер годный контент, который бы у нас не сделали, не потому, что не могут, а просто русская реальная чернуха - не просто нуар.
Создатель до этого толком не снимал серьезного кино.

8. «Елена», 2011

Иллюстрация классового расслоения на примере конкретной семьи и понятных-реальных проблем. Звягинцев. Просто про «Левиафан» видели/слышали наверняка больше.

9. «Москва слезам не верит», 1979
Кладезь из цитат и печальный мем.
Кстати, современная версия - «Краткий курс счастливой жизни», 2011, где время идет, а ничего не меняется

И что из прочитанного в этой серии (и не только) я не видел, но посмотрел бы:

1. «Процесс» 2018

Про несправедливость процесса и ложь обвинения (и всего времени)

2. «Довлатов», 2018

Не знаю, как прошло мимо, с учётом, что в том самом «Заповеднике» я проводил довольно много времени сам. Начинал смотреть и картинка радовала, но нужно к нему вернуться.

3.«Событие», 2015

Про путч 91-го без конкретного вывода.

4.«Одесса», 2019

Из-за того, как снят визуально и описанной атмосферы.

5.«Фауст», 2011

Даррен Аранофски (один из моих любимых режиссеров) лично награждал Сокурова за эту работу.

6.«Клетка ищет птицу», 2023

Про положение женщин в чеченском обществе, съемки с непрофессиональными актёрами. Удивительно, но финансировал его Абрамович.

7.«Вечное возвращение», 2012

Мужчина любит двоих, а любые решения - неудобны. Реально и банально, визуально в стиле французского кино 60-х.

Больше о кино в моем телеграм-канале

Отец и сын отправляются в ад (для одного из них - это жизнь), каждый со своим смыслом и задачей. Чарли Шин (сын) и Мартин Шин (отец) с разницей в 7 лет снялись в главных ролях в популярный в то время цикл фильмов про ужасы Вьетнамской войны (здорово, что показывали их именно так). Просто интересный факт, а фильмы - жестокие, безумные, но отличные.

Мартин Шин - в "Апокалипсис сегодня", 1979, снятый Фрэнсисом Фордом Копполой. В касте Дювалл и уже полнеющий, оттого не часто мелькающий в кадре при свете дня, Марлон Брандо.

Его можно назвать и road-movie, почти все действия, мысли, рассуждения - на лодке. Не говоря про сюжет, хочется отметить, что зритель четко может увидеть, что такое безумие - с первых кадров. Неудивительно, сами съемки тоже проходили тяжело и не всегда в "реальности". Где теряется реальность и трансформируется в другую. Потрясные экшен-съемки с разно-жанровой музыкой, диалоги, дуальность персонажей (правда?), как-будто абсолютно нелепые для ужаса войны и смерти действия на фронте - все это показывает режиссер. Во время просмотра местами перестаешь ощущать ужас, затем снова - безумие, затем можешь почувствовать и приязнь к явному отморозку (понимая, что что-то не так) - тому же герою Дювалля, далее - снова безумие и качели, героев тут нет. Спасибо Копполе.

Чарли Шин - во "Взвод", 1986 повторяет путь отца, снявшись и про Вьетнам и с не менее крутым кастом, например: Уиллемом Дефо, Форестом Уитакер.

Не смотря на общность событий, наличие харизматично-чокнутых персонажей, картинка не так сильно похожа на первый фильм. Здесь - явные ужасы. ПТСР, но не явное безумие, в котором значимая часть героев видит свою обычную жизнь. Как и в первом фильме, жизнь, взгляды главных героев - все переворачивается на 180 по ходу развития сюжета и увиденного. Героев нет и тут. Спасибо Стоуну.

Больше заметок про кино в моем телеграм канале - https://t.me/cinematoxic

Почему «фигура женщины»? Ответ прост: показывает противопоставление двух миров - женского и мужского нам сам режиссер. Это абстрактная интерпретация добра и зла, столкновения жестокости, реальности с идеалистическими принципами, материнской любовью, страданием. В чем конкретно это выражается и что общего в следующих фильмах Вильнева?

Речь пойдет про «Пожары» и «Убийца».

1) «Пожары», 2010

Тяжелая, самобытная и сильная военная драма. В ходе чтения и исполнения завещания брат и сестра впервые знакомятся с трагической судьбой своей матери. История шокирует и детей и зрителя. Эта женщина пережила столько, что ты не можешь осознать, как такое выпадает на одну жизнь. Война и ее последствия, потеря родных, устои общества, крайности религии, безмерная жестокость мужчин - по отношению и к детям и к женщинам. А ты должен через это пройти, не смотря ни на что. Именно мама, как женщина, показана режиссером главной фигурой картины, которая с этим сталкивается. Само собой, совершенно несправедливо (а может ли быть такое справедливым?), сохраняя при этом в себе безмерную любовь вкупе с силой, а также неизменное без эмоций выражение лица. За что и почему на нее все это свалилось? Она оказалась не в своем мире.

Изменение картинки, времени и локаций, например, Ливан(мать) - Франция (дети) только усиливает эффект восприятия ужаса.
Фильм захватывает, после него можно не сразу прийти в себя.

2) «Убийца», 2015

Война спецслужб и картелей. Очень тонкая грань между законом и тем, что правильно. Между законом и тем, как обстоят дела в реальности. Молодая агент ФБР в лице героини Эмили Блант получает возможность поработать с элитным подразделением и опытными борцами с наркотрафиком. У нее свои идеалы, понимание, что правильно, свое восприятие справедливости - соответствие закону и сначала незаметные розовые очки.
Столкнувшись с отсутствием каких-либо правил, законов, крайне жестокой реальности, не пренебрежения любых методов для достижения цели, розовые очки втаптываются глубоко в землю. Цитата из фильма - «This is the land of wolves now». Это не ее мир, она оказалась не там, единственная фигура женщины (ключевая) в этом мире, а ее предупреждали, кстати, тот самый волк - герой Бенисио Дель Торо.

Интригу или загадку здесь ждать не нужно - задачи хранить ее у режиссера не было. Но все ли «плохие» герои действительно такие?
Фильм сильный, жесткий и держит в напряжении до конца.

Больше заметок про кино в моем телеграм канале