Кино подборки
10 постов
10 постов
Когда-то открыл для себя режиссера Кшиштофа Кесьлёвского, который, к сожалению (или к счастью - все открытия только впереди!), для многих находится в тени, хотя его кино - это один эшелон с Феллини, Бергманом, Тарковским и ко. Хотя режиссер всячески от этого абстрагируется, говоря в своей автобиографии и разговорах, что ему до них далеко.
В его фильмах интереснее всего наблюдать за поведением людей и вопросами/выбором/сложностями, которые перед ними ставит режиссер, а также за волей случая в жизни. Отдельное удовольствие - послевкусие, ведь каждый фильм открывает разные варианты интерпретаций.
Собственно, читая книгу про Кшиштофа (включая автобиографическую часть), захотелось рассказать о нем тем, кто не знает, и напомнить тем, кто слышал. Книга тоже безумно интересная.
О паре его фильмов я расскажу ниже.
Первые, с которых я начал знакомство - Трилогия «Три цвета». И я сразу влюбился.
Все цвета иллюстрируют ценности, заложенные во флаге Франции: свобода, равенство (=справедливость) , братство (=соц. связи). Есть ли эти ценности в буквальном смысле в нашей жизни на самом деле? Действительно ли все к ним стремятся?
Каждый из цветов наполняет конкретный фильм, при этом все остальные также кочуют из одного в другой. Идея всей трилогии напоминает русскую классику, тк Кесьлёвский ставит перед героями простые вопросы, на которые нет простых ответов.
Про первые два фильма я писал в своем канале, ссылка на пост
Если коротко, то «Синий» - вопросы свободы, которая пришла внезапно, не смотря на весь трагизм. «Белый» - упасть на социальное дно, но перевернуться обратно, по пути увидев разной степени свободу, добившись определенного равенства=справедливости.
Все внутри интересного сюжета, в первом случае - неспешного, во втором - не хуже Тарантино.
Но а «Три цвета:Красный», 1994 - завершающий сагу и последний фильм режиссера. Молодая студентка - модель из Женевы, волей случая, спасая собаку, знакомится с судьей на пенсии, который слушает тел. разговоры других людей. И не совсем пассивно. Между ними развивается очень интересная связь (не то, что вы подумали - это не третьесортная мелодрама). И эти прослушки показывают природу связи - разной. И отличные с виду семьи, где за шторкой дерьмо. И связь, где под одной крышей - дистанция, а где эпизодически - дистанции нет. Вопрос - что делает эти связи такими, какие они, как они рождаются?
В конце 3-й части режиссер не забывает про открытые вопросы о судьбе героев всех частей и приоткрывает завесу. А если смотреть внимательно - можно увидеть много интересных деталей.
Ниже очень неплохая короткая нарезка трилогии для вдохновения:
Второй просмотренный мною фильм - «Двойная жизнь Вероники», 1991
Одну из задумок фильма хорошо иллюстрирует текст на фотографии. Как говорил сам режиссер, общение изменилось: мы предпочитаем больше делиться информацией, но пренебрегаем всем остальным, например, нам не хватает времени на обмен чувствами. Что это и важно ли?
История основана на странном чувстве, что мы будто опираемся на чей-то опыт, знаем, как поступить, хотя не понимаем почему. Вроде все банально - мы несем в себе опыт других людей, их выбор и решения. Другое дело - что это был за выбор и решения, но сделаны они были миллионы раз.
Так и в сюжете - две очень похожие молодые девушки, обеих играет Ирен Жакоб: Вероника из Кракова и ВеронИк из Парижа, которые не знают о существовании друг-друга, но между которыми есть некая связь. Во время первого концерта Вероника умирает от сердечного приступа, а вторая - чувствуя проблемы с сердцем, отказывается от занятий музыкой. Далее мы наблюдаем за французской Вероник.
Из интересных фактов:
Французская актриса за пару месяцев до съемок приехала в Польшу - не в отель, а в семью, чтобы лучше понять культурные особенности и роль. За это время она сносно выучила язык, а поскольку фильм двуязычный, то и играла на нем. Многие метафоры рождались по ходу, например, знаковая роль кукловода, почему он здесь?
Это очень визуально красивое кино: метафоры, цвета, детали, фон. Каждая героиня молода, талантлива, без мук выбора, но что каждая из них хочет, о чем мечтает? Не смотря на то, что сложно кратко описать сюжет и в нем может быть не одна интерпретация, оно очень легкое и без излишней метафизики.
Очень рекомендую ознакомиться с его биографией, которая лучше раскрывает характер и "школу жизни" режиссера. И работами - смотреть стоит буквально все: от короткометражных до более сложных типа «Декалога».
Больше мыслей про кино в моем телеграм канале - https://t.me/cinematoxic, контент исключительно авторский, в качестве хобби и любви к кино.
Неспешный роуд-муви с говорящим названием «Идеальные дни», 2023 - простая история части жизни и рутины немногословного уборщика туалетов в Токио. И приз Каннского фестиваля за лучшую мужскую роль.
Каждый день он просыпается с рассветом, супер аскетичное жилье, но бросается в глаза педантичность и аккуратность, полно книг и аудиокассет. Он выходит из дома, любуется небом, вдыхает воздух, берет кофе в вендинге, садится в машину, ставит кассету и едет на работу, наблюдая и отмечая все, что видит по сторонам - тени от света, отражения, люди, шум и звуки. И свою работу он делает не менее педантично, чем поддерживает порядок дома.
Вся его жизнь состоит из повторяющихся ритуалов: фотографии света и крон деревьев на пленочный Olympus в парке - их проявка, американская музыка Патти Смита и Лу Рида, улыбка людям и постоянное созерцание всего, что есть вокруг. Красоту он находит во всем.
Многое оставлено за кадром - мы не знаем его историю жизни, почему он не поддерживает контакт с семьей, почему немногословен. Нужна ли уборщику коллекция кассет по 50$ за кассету. Можем только догадываться, видя сестру с личным водителем, которая задает вопрос “Ты правда теперь работаешь…?” И племянницу, которая рассказывает ему про Спотифай, а он ей - про разные миры и тот, в котором живет сам.
Явно что-то случилось, но знать это и не нужно, у каждого человека есть история и тайны. А есть “сейчас - это сейчас”, как одна из фраз фильма, говорящая о процессе, моменте и смысле именно в нем, в самой сути вещей. Прошлое - прошло, а потом - будет потом.
В фильме много Японии, ее образа жизни и элементов культуры, которая в том числе много впитала из западной.
Больше авторского контента про кино в телеграм канале - https://t.me/cinematoxic
Лукаса Мудиссон неоднократно признавался лучшим шведским режиссером, хотя снимал он сильно за пределами Скандинавии и не про локальные скандинавский контекст и проблемы. Часто обращаясь к глобальным проблемам и устройству общества. Это все еще авторское кино, оттого не такое известное, что делает его еще более любопытным.
Первый фильм, о котором я напишу - более тяжелый. Второй - скорее дает больше почвы для размышлений и сильно мягче первого. Далее в хронологическом порядке
«Лиля навсегда», 2004
Оставь надежду, всяк сюда входящий...
Фильм - сложная криминально-психологическая-социальная драма с Оксаной Акиньшиной в главной роли. Это ее 2-я роль после «Сестер» Бодрова, и где-то они даже похожи. Сам каст по сути тоже весь российский, а съемки - в эстонской и шведской хтони, олицетворяя жуткую серую безысходность в безымянной провинции.
Никаких спойлеров, но чем все закончится становится понятно с первых кадров, когда девочка-подросток в ссадинах бежит под фоновую музыку Раймштайна и встает на край моста над дорогой. Самое ужасное, что сквозь фильм ты понимаешь, что лучше выхода, возможно, и нет. Еще более жуткое, что это - реальность. Сюжет основан на письмах, которые оставила похищенная в сексуальное рабство в Швеции девушка-подросток из Литвы. Да, это реальность. Да, сегодня и да, не только киднеппинг. Как говорит сам режиссер: можно отвернуться от ужаса, но происходить от этого он не перестанет, а можно испытать гнев, это цель.
Жуткая безысходность, фраза «ты не достойна такой жизни» от 11-летнего мальчика - это все. Очень тронул его образ с белыми крыльями ангела, с улыбкой играющим в баскетбол - просто то, о чем мечтал ребенок при жизни, просто, чтобы был мяч и не приходилось прятаться от реальности и безнадежности в пакетах с клеем. Тронула история дружбы детей, которых все бросили.
Ознакомившись с первым фильмом, мне стало интересно, какие еще работы есть. И откликнулась картина «Мамонт», 2009. Я безумно им впечатлился и считаю, что это нужно увидеть каждому - чтобы ценить простые важные вещи и не считать их данностью, чтобы не забывать, что мир сильно разный и, как минимум, помнить об этом.
Это тоже остро-социальный фильм. Но он не кричит, не дает назиданий и морализаторства, не преувеличивает - он просто показывает реальную картинку, жизнь, мысли и проблемы разных людей, остальное додумает зритель. Он не обделен и с художественной стороны - хорошая игра актеров, контрастные кадры, идеально акцентное муз. сопровождение, визуальные метафоры и много символичных деталей, многое уже даже в названии.
Внутри показаны несколько параллельных, но связанных историй. В центре сюжета - молодая успешная семья из Нью-Йорка, которая много работает, жена - врач-хирург, пропадающий на ночных сменах со сложными пациентами, в том числе детьми, муж - предприниматель, развивающий бизнес. Хорошая и не пустая семья. С ребенком большую часть времени проводит няня - филиппинка, к которой ребенок прикипел сильнее, чем к родителям. В то же время на Филиппинах у нее растут свои дети, за которыми приглядывает бабушка, и главный подарок для них - увидеть мать. Но мать вынуждена зарабатывать на дом и их неплохую жизнь, чтобы они не жили так, как львиная доля других детей на Филиппинах.
Муж улетает на большую сделку в Тайланд и видит еще одну неприглядную (но не только ее) сторону жизни, которая на многое открывает глаза, т.к. в оторванности они часто закрыты, а «цивилизованный мир» - хуйн утопия. Кино о жизни и простых ценностях.
Картинка абсолютно реальная - у меня у многих друзей и знакомых няни-филиппики, ко мне приходит на уборку - девочка из Уганды, которая не была у себя дома уже 3 года, а там у нее растет ребенок. Когда это слышишь - сразу не осознаешь масштаб проблемы, а это один человек, дальше - просто статистика. А не задашь вопрос лично - и не узнаешь. Да, хорошие чаевые после и хорошее отношение, возможность жить сильно лучше ребенку, чем другим детям у себя дома - но это близко не заменит все остальное. К сожалению, это частая практика для локаций с большим туристическим потоком, либо для крупнейших мегаполисов мира.
Фильм еще раз открывает глаза на то, что мир - очень разный, покупаемая услуга - это не всегда просто услуга. И многие блага, хорошая жизнь - не данность, часто и не заслуга, а привилегия, хотя мы привыкаем думать иначе. И хочется делать что-то более важное и глобальное.
10/10
Больше заметок, фактов и рекомендаций можно подсмотреть в моем телеграм канале - https://t.me/cinematoxic
Посмотрел «Анатомия падения», 2023
Отличное искреннее кино.
Во французских Альпах находят труп мужчины, несчастный случай/суицид/намеренное - понять сложно, поэтому под обвинение попадает жена. Семья в кризисе после несчастного случая с ребенком. Люди творческие, но люди простые - от образа жизни до игры и внешности всех персонажей - это добавляет одновременно нестандартности к сюжету, в то же время - большего приземления к реальной жизни. Это не детектив в чистом виде, хотя элементы и интрига тут есть, а пол картины в суде, но также в наличии: положение мужчины и женщины в семье и не только, их психология, сложности брака и отношений, амбиции и конкуренция, успехи и неудачи. О том, как легко судить со стороны и как охотно все это делают (каждая оценка в суде!). Что не все черно-белое.
И вишенка, актуальная сегодня - отсутствие объективности. Мы почти никогда не можем воссоздать объективную картину из деталей и найти правду, даже видя что-то/кого-то со стороны. Но делаем это. Все что надумываем и во что верим - супер субъективное на основе личных взглядов, опыта, памяти, фантазии, той дозированной открытости, которую дают и предположения. И мы как маленький мальчик в фильме, буквально ослепший и действующий наощупь, должны «выбирать правду» и «во что верить», как и присяжные. Есть только факт - труп. И 100 постправд.
Понравился образ пса, противоположный людям - постоянного, с понятными чувствами, без масок, объективного. Или я это надумал. Все же в восприятии - как и тут, французские Альпы - это лакшери курорт? Или это дыра? Любой ответ верный.
Мне отдаленно напоминает «Худший человек на свете», 2021 (не черно-белое, неоднозначное, заставляющее задуматься. Очень реальное и обыденное, очень эстетичное) писал о нем в своем телеграм канале (ссылка на пост)
Хочется больше такого кино, которое обсуждаешь и про которое потом думаешь.
P.S. Кто мне рекомендовал - считает, что открытого конца тут нет, то что похоже на утку, крякает как утка - утка. Возможно. Или нет. Решайте сами :)
Знаете, что у Балабанова есть экранизация «Три товарища» Ремарка?
Вот и я не знаю. Все потому, что ее нет. Зато у него есть нечто, что рушит шлейф с «Груз 200», да и в целом супер нетипичное - и это не одна из его притч. Да, он снимал комедийную мелодраму, да, по чужому сценарию и, да, это правда хорошее кино.
«Мне не больно», 2006
Ремарка я вспомнил не случайно - общее очевидно тут есть: и с сюжетом, и с арками персонажей, поиском себя, внезапным огоньком, трогательной романтикой и счастьем в моменте, форматом диалогов, ну и, конечно, с ощущением конечности всего. Если дальше из ассоциаций - то где-то это и русская версия «Сладкого ноября», 2001.
А что еще есть? Не унылый и милый Питер, супер красивая природа, отличный саундтрек, как и весь музыкальный фон.
Типичного Балабанова здесь увидеть сложно - никаких бандитов, но если смотрели много, можно разглядеть привычнее детали, увидеть пасхалки, даже если они совсем не ключевые: адаптация вернувшегося военного в общество, цитаты, одни и те же операторские приемы, курящие фигуры в том же положении, да даже свитер похож на тот самый, который у другого героя, побывавшего в Питере. Но здесь этот герой - уже дизайнер-архитектор.
Литвинова играет как саму себя - все очень натурально, хотя роль не совсем обычная и не совсем приятная, она же делает этот образ однозначно теплым и положительным.
«Избыточная декоративность действует угнетающе. Она всюду: в цветах, в рекламе, в людях. А люди… Они стараются удивлять. Хотят выглядеть необычно: яркими, интересными. Это раздражает. Потому, что мы знаем, что они пустые и лживые.»
- «…зачем Вам это надо? Поверьте, Вас ждет разочарование. Я не способен на истинную страсть. Вы пройдете через меня как сквозь облако, и лишь слегка освежитесь.»
- « Как же мне теперь вас отпустить, после такого заманчивого предложения.»
Больше постов про кино в telegram-канале https://t.me/cinematoxic
Я смотрел «Кролик ДжоДжо», 2019 г. этим летом, а до этого - пару лет назад. И впечатления сильно разнились. Не скажу, что это мой любимый фильм, но я точно его выделю - второй раз он тронул как-то сильнее, а юмора и комедии наоборот увидел меньше, я понимаю почему :( Тут не растопится сердечко разве что у самого прожженого циника.
Сама суть не оставит равнодушным - в центре сюжета маленький мальчик, чей единственный друг - нелепый воображаемый Гитлер. Отца рядом нет, мальчик юн и наивен, а с учетом обстановки вокруг, ультра настроений сына, маме (очаровательно-милой Скарлетт Йоханссон, супер роль) приходится еще мучительнее. Крошечная деталь - за стенкой от мальчика мама прячет вселенское зло - маленькую еврейку, которую спасла.
Не оставит равнодушным и остальное наполнение: забота и разговоры мамы с сыном, ее "игра" для спасения семьи и не только, человечность и риск жизнью за правильные идеи, характер. Танцы и вино. Взросление и "прощание" со своей наивностью и страхами. Двое нелепых фашистов-геев (Сэм Рокуэлл и Алфи Аллен), человеченых и ярких, сильно раскрывших себя по ходу сюжета. Понимание в глубине души, даже ребенком, что все это "не то", но наивность и страх, мешающие двинуться дальше. Пухлый одноклассник главного героя, с улыбкой до ушей рассказывающий новость, что его берут в армию, с пушкой, которую не может удержать, буквально сразу радующийся окончанию всего - да, он просто ребенок. Запах надежды вопреки. Много сарказма и абсурда, и как будто уместного.
Костюмы и картинка - отдельный топ.
Воображаемого Гитлера, кстати, играет Тайка Вайтити. И персонаж и игра - топ. Он же и снял сам фильм. Это ни разу не типичное военное кино, которое при этом не мрачно рассказывает об ужасах войны и фашизме в частности.
«Ты не нацист, Джоджо. Ты десятилетний мальчик, который любит свастики и наряжаться в дурацкую форму и хочет, чтобы его приняли в клуб. Но ты другой.»
Больше постов про кино в telegram-канале https://t.me/cinematoxic
Фильм - мега популярный, но вопреки моим ожиданиям, видели его не все, в том числе и те, кто старше меня. Это один из моих любимых советских фильмов. Иронии, конечно, полно не только в нем, но здесь она как отдельный инструмент главного героя - не самый праздный, оттого воспринимается ярче - см.ниже.
Здесь почти не нужно искать сложных интерпретаций, оценен (и, вероятно понят) зрителями справедливо - забавный факт в том, что разделил высокую оценку даже Де Ниро, будучи в жюри на Московском Кинофестивале 87, выдвигая на главный приз именно его. Но советские эксперты не согласились - ну разве может быть советский человек таким потерянным/поверхностным(?), как главный герой? Ну что за глупый вопрос! Это ж хуже, чем забулдыга в семье.
В центре сюжета простой московский парень, закончивший школу в конце 80-х. Потерян он со всех сторон - все, что внушалось раньше - стремительно теряет смысл, а ты взрослеешь. Пример семьи? С первой сцены в суде там равнодушие. Работника? Студента? Хоть одна ролевая модель? Вдохновения тут не видно, есть только скука, течение, безучастность и осуждение. Зато хорошо просматривается реальная перспектива - обжечься в Афганистане. Но проблема в том, что и потом - все та же неопределенность, в ней герой и застревает. Общаясь, споря, влюбляясь, задаваясь вопросами. Не находя ответов - отгораживаясь в безразличии ко всему. А чего хотеть, о чем мечтать и к чему стремиться, а зачем? Должна же быть непоколебимая и явная позиция с пелен, но ответы по-прежнему лишь «у отцов-учителей», которые и сами не особо искренне в них верят, не вникают, не слышат, в целом не розовые зайцы и не рядом. В итоге герой гордо одинок в поисках этих ответов.
Но мое любимое в фильме - это ирония, как идеальный способ взаимодействия с внешним миром в упомянутых условиях, осмысления и защиты от него: смягчить агрессию, не показать себя целиком. Браво, всегда делаю также. Она очень уместна, она очень хороша и ее много.
Фильм стильный и поэтичный, идея не нова, но это и не клише - просто посмотрите на пару отрывков: вот, вот и вот, даже без того самого про пальто и великие мечты. Актерский каст - потрясающе живой. А постер-обложка...
Не смотря на то, что этот фильм смотрели мои родители, учась в школе, он все еще ОЧЕНЬ легко и приятно смотрится (а в 4К еще приятнее).
Ну а актуальность? Сейчас все доступнее, купить можно многое - все, что прямо выпаливала Катя, когда накипело: красота=внешность и обстановка=среда вокруг себя, любые путешествия, почти любые машины, любое впечатление... Нет дефицита и часто закрыты сильно сверх базовые потребности. Но а где тогда искорка и радость? Правильно, не все купить. Лично наблюдая, что каждый третий умный человек демотивирован или потерян, а материальные и досуговые потребности при этом закрыты, тема поиска смыслов и более великих мечт, более чем актуальна, ведь какое счастье от мечт не великих или чужих?
P.S. Но мечты само собой есть и безумно печальные, когда базовые потребности не закрыты и близко. В голове сразу несколько конкретных кино-картин, отражающих это, о чем тоже хочется написать - stay tuned.
Больше постов про кино в telegram-канале https://t.me/cinematoxic
Почему однозначно, но только раз? - По разным причинам. И дело не всегда в излишней реалистичности, жестокости, жести или печали, как и в качестве.
Поэтому и «Груза-200» или нечто типа «Текста» (отвратная и однобокая гиперболизированная чернуха) тут не будет. Также как и просто печальных фильмов, многие из которых с удовольствием пересмотрю.
В общем, вкусовщина и только.
1. «Капернаум», 2018
Важно оговориться, что кино с участием животных, детей, больных или инвалидов априори спекулятивны. Реакция не на 100% прожжённого непробиваемого циника очевидна, а творчества меньше. Тем не менее тут есть место правде.
Наверняка, один из самых тяжелых фильмов, что я смотрел. Очевидно, справедливости нет, но когда видишь картинку от 1-го лица ребенка и даже понимаешь, что тут много гиперболизации (срок, никто из них не знает, сколько им лет, вынуждены работать, продавать младшую сестру, который уже ненавидит жизнь, родителей и подает на них в суд за факт его рождения), становится не по себе. Но смотреть такое нужно, особенно если живешь в вакууме. Хотя бы потому, что участникам съемок дали билет в жизнь и небольшие изменения (огромные для человека) случились, все просто.
Само собой, это тру съемки, это стрит-кастинг. Дети буквально играют себя, а сценарий адаптируется под процесс.
Похожая история с подростками из «Города Бога», 2002, но его я легко посмотрю 2-й раз.
2. «Пожары», 2010
Возможно, сейчас даже чуть более актуально из-за исторической подоплеки внутри и нового военного очага в мире.
Писал про него тут
3. «Спаситель», 1998
И снова, возможно, сейчас даже более актуально.
Я смотрел очень много фильмов про войны, но этот, внутри которого затяжной конфликт внутри Балканских стран - жуткий, но архи-сильный и производящий впечатление.
Добро и зло, черное и белое. Мужчины и женщины, обычные люди, мораль (?). И девственная природа, которая все переживает.
Фильм более редкий. К «Пожарам» - в мой ТОП тяжелого кино, которое вытряхивает, но которое нужно снимать и смотреть.
4. «Бьютифул», 1998
Возможно, от спекулятивности тут спасает Бардем. А возможно, страдания и философию так красиво передает Иньярриту.
Тяжелая драма, внутри которой много образов и метафор.
Кстати, тут тоже много актеров с улицы с реальными историями, переложенными в эпизоды с массовкой.
5. «Реквием по мечте», 2000
Кажется, очевидно, почему смотреть нужно. И также очевидно, почему 2-й раз лично я смотреть не стану.
6. «Олдбой», 2003
По мне Тарантиновские фильмы 2000-х - кино для барби-девочек по сравнению с ним. Помимо откровенно диких и жестоких сцен, сквозь весь фильм ты видишь положение героя, которое никак не изменить, которое почти случайно и последующие психологические (крейзи) аспекты.
7. «Сохрани мою речь навсегда», 2015
Российский проект Ромы Либерова, с которым я практически знаком лично и смотрел его вместе с ним.
Во-первых, это очень нестандартное кино с точки зрения съемки, оно не развлекает, во-вторых, история - как самого Мандельштама, так и любви и жертвенности (которая, кстати, таковой ни разу не считалась его женой, которая, понимая, в какой все мясорубке, открещивалась, что ей тяжело и что делает что-то сверх) безумно печальна.
8. «Сладкий ноябрь», 2001
Супер неочевидное и очень простое кино в списке. Обычно такое меня не цепляет и я даже противоречу себе в п.1.
НО, тут иначе, возможно, есть что-то личное в таком влиянии одного на жизнь другого за ограниченный период времени, да и сфера и формат работы с Киану в завязке у нас похожи.
Сладкая грустно-романтическая история, красивые люди и картинка, приятная музыка и не новая идея.
9. Почти все фильмы Фон Триера, которые либо ужасно-жуткие, либо ужасно-скучные, при этом смотреть их нужно, как минимум, чтобы знать какой (и почему?) след в истории кино он оставляет. Ну и порефлексировать над странным/не самым заметным. И далее к этому не возвращаться.
Больше заметок про кино в моем телеграм канале - https://t.me/cinematoxic (он, кстати, разнится по контенту с Пикабу)