cinematoxic

cinematoxic

Люблю кино, не переживаю за спойлеры, работаю в digital в крупной IT и медиа компании, ранее - руководитель одного из направлений в рекламном агентстве. Больше заметок про кино в моем канале https://t.me/cinematoxic
Пикабушник
user7373637
user7373637 оставил первый донат
2232 рейтинг 16 подписчиков 7 подписок 23 поста 7 в горячем
17

Гений кинематографа из Польши с прекрасными фильмами

Серия Кино подборки

Когда-то открыл для себя режиссера Кшиштофа Кесьлёвского, который, к сожалению (или к счастью - все открытия только впереди!), для многих находится в тени, хотя его кино - это один эшелон с Феллини, Бергманом, Тарковским и ко. Хотя режиссер всячески от этого абстрагируется, говоря в своей автобиографии и разговорах, что ему до них далеко.

В его фильмах интереснее всего наблюдать за поведением людей и вопросами/выбором/сложностями, которые перед ними ставит режиссер, а также за волей случая в жизни. Отдельное удовольствие - послевкусие, ведь каждый фильм открывает разные варианты интерпретаций.

Собственно, читая книгу про Кшиштофа (включая автобиографическую часть), захотелось рассказать о нем тем, кто не знает, и напомнить тем, кто слышал. Книга тоже безумно интересная.

О паре его фильмов я расскажу ниже.
Первые, с которых я начал знакомство - Трилогия «Три цвета». И я сразу влюбился.

Все цвета иллюстрируют ценности, заложенные во флаге Франции: свобода, равенство (=справедливость) , братство (=соц. связи). Есть ли эти ценности в буквальном смысле в нашей жизни на самом деле? Действительно ли все к ним стремятся?

Каждый из цветов наполняет конкретный фильм, при этом все остальные также кочуют из одного в другой. Идея всей трилогии напоминает русскую классику, тк Кесьлёвский ставит перед героями простые вопросы, на которые нет простых ответов.
Про первые два фильма я писал в своем канале, ссылка на пост

Если коротко, то «Синий» - вопросы свободы, которая пришла внезапно, не смотря на весь трагизм. «Белый» - упасть на социальное дно, но перевернуться обратно, по пути увидев разной степени свободу, добившись определенного равенства=справедливости.

Все внутри интересного сюжета, в первом случае - неспешного, во втором - не хуже Тарантино.

Но а «Три цвета:Красный», 1994 - завершающий сагу и последний фильм режиссера. Молодая студентка - модель из Женевы, волей случая, спасая собаку, знакомится с судьей на пенсии, который слушает тел. разговоры других людей. И не совсем пассивно. Между ними развивается очень интересная связь (не то, что вы подумали - это не третьесортная мелодрама). И эти прослушки показывают природу связи - разной. И отличные с виду семьи, где за шторкой дерьмо. И связь, где под одной крышей - дистанция, а где эпизодически - дистанции нет. Вопрос - что делает эти связи такими, какие они, как они рождаются?

В конце 3-й части режиссер не забывает про открытые вопросы о судьбе героев всех частей и приоткрывает завесу. А если смотреть внимательно - можно увидеть много интересных деталей.

Ниже очень неплохая короткая нарезка трилогии для вдохновения:


Второй просмотренный мною фильм - «Двойная жизнь Вероники», 1991

Одну из задумок фильма хорошо иллюстрирует текст на фотографии. Как говорил сам режиссер, общение изменилось: мы предпочитаем больше делиться информацией, но пренебрегаем всем остальным, например, нам не хватает времени на обмен чувствами. Что это и важно ли?

История основана на странном чувстве, что мы будто опираемся на чей-то опыт, знаем, как поступить, хотя не понимаем почему. Вроде все банально - мы несем в себе опыт других людей, их выбор и решения. Другое дело - что это был за выбор и решения, но сделаны они были миллионы раз.

Так и в сюжете - две очень похожие молодые девушки, обеих играет Ирен Жакоб: Вероника из Кракова и ВеронИк из Парижа, которые не знают о существовании друг-друга, но между которыми есть некая связь. Во время первого концерта Вероника умирает от сердечного приступа, а вторая - чувствуя проблемы с сердцем, отказывается от занятий музыкой. Далее мы наблюдаем за французской Вероник.

Из интересных фактов:

Французская актриса за пару месяцев до съемок приехала в Польшу - не в отель, а в семью, чтобы лучше понять культурные особенности и роль. За это время она сносно выучила язык, а поскольку фильм двуязычный, то и играла на нем. Многие метафоры рождались по ходу, например, знаковая роль кукловода, почему он здесь?

Это очень визуально красивое кино: метафоры, цвета, детали, фон. Каждая героиня молода, талантлива, без мук выбора, но что каждая из них хочет, о чем мечтает? Не смотря на то, что сложно кратко описать сюжет и в нем может быть не одна интерпретация, оно очень легкое и без излишней метафизики.

Очень рекомендую ознакомиться с его биографией, которая лучше раскрывает характер и "школу жизни" режиссера. И работами - смотреть стоит буквально все: от короткометражных до более сложных типа «Декалога».

Больше мыслей про кино в моем телеграм канале - https://t.me/cinematoxic, контент исключительно авторский, в качестве хобби и любви к кино.

Показать полностью 5 1
13

Идеальный фильм про идеальные дни

Неспешный роуд-муви с говорящим названием «Идеальные дни», 2023 - простая история части жизни и рутины немногословного уборщика туалетов в Токио. И приз Каннского фестиваля за лучшую мужскую роль.

Каждый день он просыпается с рассветом, супер аскетичное жилье, но бросается в глаза педантичность и аккуратность, полно книг и аудиокассет. Он выходит из дома, любуется небом, вдыхает воздух, берет кофе в вендинге, садится в машину, ставит кассету и едет на работу, наблюдая и отмечая все, что видит по сторонам - тени от света, отражения, люди, шум и звуки. И свою работу он делает не менее педантично, чем поддерживает порядок дома.

Вся его жизнь состоит из повторяющихся ритуалов: фотографии света и крон деревьев на пленочный Olympus в парке - их проявка, американская музыка Патти Смита и Лу Рида, улыбка людям и постоянное созерцание всего, что есть вокруг. Красоту он находит во всем.

Многое оставлено за кадром - мы не знаем его историю жизни, почему он не поддерживает контакт с семьей, почему немногословен. Нужна ли уборщику коллекция кассет по 50$ за кассету. Можем только догадываться, видя сестру с личным водителем, которая задает вопрос “Ты правда теперь работаешь…?” И племянницу, которая рассказывает ему про Спотифай, а он ей - про разные миры и тот, в котором живет сам.

Явно что-то случилось, но знать это и не нужно, у каждого человека есть история и тайны. А есть “сейчас - это сейчас”, как одна из фраз фильма, говорящая о процессе, моменте и смысле именно в нем, в самой сути вещей. Прошлое - прошло, а потом - будет потом.

В фильме много Японии, ее образа жизни и элементов культуры, которая в том числе много впитала из западной.

Больше авторского контента про кино в телеграм канале - https://t.me/cinematoxic

Показать полностью 2
17

Сильное авторское кино от одного из лучших скандинавских режиссеров

Серия Кино подборки

Лукаса Мудиссон неоднократно признавался лучшим шведским режиссером, хотя снимал он сильно за пределами Скандинавии и не про локальные скандинавский контекст и проблемы. Часто обращаясь к глобальным проблемам и устройству общества. Это все еще авторское кино, оттого не такое известное, что делает его еще более любопытным.

Первый фильм, о котором я напишу - более тяжелый. Второй - скорее дает больше почвы для размышлений и сильно мягче первого. Далее в хронологическом порядке

«Лиля навсегда», 2004
Оставь надежду, всяк сюда входящий...

Фильм - сложная криминально-психологическая-социальная драма с Оксаной Акиньшиной в главной роли. Это ее 2-я роль после «Сестер» Бодрова, и где-то они даже похожи. Сам каст по сути тоже весь российский, а съемки - в эстонской и шведской хтони, олицетворяя жуткую серую безысходность в безымянной провинции.

Никаких спойлеров, но чем все закончится становится понятно с первых кадров, когда девочка-подросток в ссадинах бежит под фоновую музыку Раймштайна и встает на край моста над дорогой. Самое ужасное, что сквозь фильм ты понимаешь, что лучше выхода, возможно, и нет. Еще более жуткое, что это - реальность. Сюжет основан на письмах, которые оставила похищенная в сексуальное рабство в Швеции девушка-подросток из Литвы. Да, это реальность. Да, сегодня и да, не только киднеппинг. Как говорит сам режиссер: можно отвернуться от ужаса, но происходить от этого он не перестанет, а можно испытать гнев, это цель.

Жуткая безысходность, фраза «ты не достойна такой жизни» от 11-летнего мальчика - это все. Очень тронул его образ с белыми крыльями ангела, с улыбкой играющим в баскетбол - просто то, о чем мечтал ребенок при жизни, просто, чтобы был мяч и не приходилось прятаться от реальности и безнадежности в пакетах с клеем. Тронула история дружбы детей, которых все бросили.

Ознакомившись с первым фильмом, мне стало интересно, какие еще работы есть. И откликнулась картина «Мамонт», 2009. Я безумно им впечатлился и считаю, что это нужно увидеть каждому - чтобы ценить простые важные вещи и не считать их данностью, чтобы не забывать, что мир сильно разный и, как минимум, помнить об этом.

Это тоже остро-социальный фильм. Но он не кричит, не дает назиданий и морализаторства, не преувеличивает - он просто показывает реальную картинку, жизнь, мысли и проблемы разных людей, остальное додумает зритель. Он не обделен и с художественной стороны - хорошая игра актеров, контрастные кадры, идеально акцентное муз. сопровождение, визуальные метафоры и много символичных деталей, многое уже даже в названии.

Внутри показаны несколько параллельных, но связанных историй. В центре сюжета - молодая успешная семья из Нью-Йорка, которая много работает, жена - врач-хирург, пропадающий на ночных сменах со сложными пациентами, в том числе детьми, муж - предприниматель, развивающий бизнес. Хорошая и не пустая семья. С ребенком большую часть времени проводит няня - филиппинка, к которой ребенок прикипел сильнее, чем к родителям. В то же время на Филиппинах у нее растут свои дети, за которыми приглядывает бабушка, и главный подарок для них - увидеть мать. Но мать вынуждена зарабатывать на дом и их неплохую жизнь, чтобы они не жили так, как львиная доля других детей на Филиппинах.

Муж улетает на большую сделку в Тайланд и видит еще одну неприглядную (но не только ее) сторону жизни, которая на многое открывает глаза, т.к. в оторванности они часто закрыты, а «цивилизованный мир» - хуйн утопия. Кино о жизни и простых ценностях.

Картинка абсолютно реальная - у меня у многих друзей и знакомых няни-филиппики, ко мне приходит на уборку - девочка из Уганды, которая не была у себя дома уже 3 года, а там у нее растет ребенок. Когда это слышишь - сразу не осознаешь масштаб проблемы, а это один человек, дальше - просто статистика. А не задашь вопрос лично - и не узнаешь. Да, хорошие чаевые после и хорошее отношение, возможность жить сильно лучше ребенку, чем другим детям у себя дома - но это близко не заменит все остальное. К сожалению, это частая практика для локаций с большим туристическим потоком, либо для крупнейших мегаполисов мира.

Фильм еще раз открывает глаза на то, что мир - очень разный, покупаемая услуга - это не всегда просто услуга. И многие блага, хорошая жизнь - не данность, часто и не заслуга, а привилегия, хотя мы привыкаем думать иначе. И хочется делать что-то более важное и глобальное.

10/10

Больше заметок, фактов и рекомендаций можно подсмотреть в моем телеграм канале - https://t.me/cinematoxic

Показать полностью 2
13

Обожаю кино, заставляющее задуматься, не черно-белое. Делюсь

Посмотрел «Анатомия падения», 2023

Отличное искреннее кино.

Во французских Альпах находят труп мужчины, несчастный случай/суицид/намеренное - понять сложно, поэтому под обвинение попадает жена. Семья в кризисе после несчастного случая с ребенком. Люди творческие, но люди простые - от образа жизни до игры и внешности всех персонажей - это добавляет одновременно нестандартности к сюжету, в то же время - большего приземления к реальной жизни. Это не детектив в чистом виде, хотя элементы и интрига тут есть, а пол картины в суде, но также в наличии: положение мужчины и женщины в семье и не только, их психология, сложности брака и отношений, амбиции и конкуренция, успехи и неудачи. О том, как легко судить со стороны и как охотно все это делают (каждая оценка в суде!). Что не все черно-белое.

И вишенка, актуальная сегодня - отсутствие объективности. Мы почти никогда не можем воссоздать объективную картину из деталей и найти правду, даже видя что-то/кого-то со стороны. Но делаем это. Все что надумываем и во что верим - супер субъективное на основе личных взглядов, опыта, памяти, фантазии, той дозированной открытости, которую дают и предположения. И мы как маленький мальчик в фильме, буквально ослепший и действующий наощупь, должны «выбирать правду» и «во что верить», как и присяжные. Есть только факт - труп. И 100 постправд.

Понравился образ пса, противоположный людям - постоянного, с понятными чувствами, без масок, объективного. Или я это надумал. Все же в восприятии - как и тут, французские Альпы - это лакшери курорт? Или это дыра? Любой ответ верный.

Мне отдаленно напоминает «Худший человек на свете», 2021 (не черно-белое, неоднозначное, заставляющее задуматься. Очень реальное и обыденное, очень эстетичное) писал о нем в своем телеграм канале (ссылка на пост)

Хочется больше такого кино, которое обсуждаешь и про которое потом думаешь.

P.S. Кто мне рекомендовал - считает, что открытого конца тут нет, то что похоже на утку, крякает как утка - утка. Возможно. Или нет. Решайте сами :)

Показать полностью 2
51

«Три товарища», но не Ремарк - Балабанов!

Знаете, что у Балабанова есть экранизация «Три товарища» Ремарка?

Вот и я не знаю. Все потому, что ее нет. Зато у него есть нечто, что рушит шлейф с «Груз 200», да и в целом супер нетипичное - и это не одна из его притч. Да, он снимал комедийную мелодраму, да, по чужому сценарию и, да, это правда хорошее кино.

«Мне не больно», 2006

Ремарка я вспомнил не случайно - общее очевидно тут есть: и с сюжетом, и с арками персонажей, поиском себя, внезапным огоньком, трогательной романтикой и счастьем в моменте, форматом диалогов, ну и, конечно, с ощущением конечности всего. Если дальше из ассоциаций - то где-то это и русская версия «Сладкого ноября», 2001.

А что еще есть? Не унылый и милый Питер, супер красивая природа, отличный саундтрек, как и весь музыкальный фон.

Типичного Балабанова здесь увидеть сложно - никаких бандитов, но если смотрели много, можно разглядеть привычнее детали, увидеть пасхалки, даже если они совсем не ключевые: адаптация вернувшегося военного в общество, цитаты, одни и те же операторские приемы, курящие фигуры в том же положении, да даже свитер похож на тот самый, который у другого героя, побывавшего в Питере. Но здесь этот герой - уже дизайнер-архитектор.

Литвинова играет как саму себя - все очень натурально, хотя роль не совсем обычная и не совсем приятная, она же делает этот образ однозначно теплым и положительным.

«Избыточная декоративность действует угнетающе. Она всюду: в цветах, в рекламе, в людях. А люди… Они стараются удивлять. Хотят выглядеть необычно: яркими, интересными. Это раздражает. Потому, что мы знаем, что они пустые и лживые.»

- «…зачем Вам это надо? Поверьте, Вас ждет разочарование. Я не способен на истинную страсть. Вы пройдете через меня как сквозь облако, и лишь слегка освежитесь.»
- « Как же мне теперь вас отпустить, после такого заманчивого предложения.»

Больше постов про кино в telegram-канале https://t.me/cinematoxic

Показать полностью 2
87

Нелепый Гитлер - друг ребенка? Легко, но только в кино, в потрясном

Я смотрел «Кролик ДжоДжо», 2019 г. этим летом, а до этого - пару лет назад. И впечатления сильно разнились. Не скажу, что это мой любимый фильм, но я точно его выделю - второй раз он тронул как-то сильнее, а юмора и комедии наоборот увидел меньше, я понимаю почему :( Тут не растопится сердечко разве что у самого прожженого циника.

Сама суть не оставит равнодушным - в центре сюжета маленький мальчик, чей единственный друг - нелепый воображаемый Гитлер. Отца рядом нет, мальчик юн и наивен, а с учетом обстановки вокруг, ультра настроений сына, маме (очаровательно-милой Скарлетт Йоханссон, супер роль) приходится еще мучительнее. Крошечная деталь - за стенкой от мальчика мама прячет вселенское зло - маленькую еврейку, которую спасла.

Не оставит равнодушным и остальное наполнение: забота и разговоры мамы с сыном, ее "игра" для спасения семьи и не только, человечность и риск жизнью за правильные идеи, характер. Танцы и вино. Взросление и "прощание" со своей наивностью и страхами. Двое нелепых фашистов-геев (Сэм Рокуэлл и Алфи Аллен), человеченых и ярких, сильно раскрывших себя по ходу сюжета. Понимание в глубине души, даже ребенком, что все это "не то", но наивность и страх, мешающие двинуться дальше. Пухлый одноклассник главного героя, с улыбкой до ушей рассказывающий новость, что его берут в армию, с пушкой, которую не может удержать, буквально сразу радующийся окончанию всего - да, он просто ребенок. Запах надежды вопреки. Много сарказма и абсурда, и как будто уместного.

Костюмы и картинка - отдельный топ.

Воображаемого Гитлера, кстати, играет Тайка Вайтити. И персонаж и игра - топ. Он же и снял сам фильм. Это ни разу не типичное военное кино, которое при этом не мрачно рассказывает об ужасах войны и фашизме в частности.

«Ты не нацист, Джоджо. Ты десятилетний мальчик, который любит свастики и наряжаться в дурацкую форму и хочет, чтобы его приняли в клуб. Но ты другой.»

Больше постов про кино в telegram-канале https://t.me/cinematoxic

Показать полностью 4
31

Советский фильм с идеальной иронией

Фильм - мега популярный, но вопреки моим ожиданиям, видели его не все, в том числе и те, кто старше меня. Это один из моих любимых советских фильмов. Иронии, конечно, полно не только в нем, но здесь она как отдельный инструмент главного героя - не самый праздный, оттого воспринимается ярче - см.ниже.

Советский фильм с идеальной иронией

Здесь почти не нужно искать сложных интерпретаций, оценен (и, вероятно понят) зрителями справедливо - забавный факт в том, что разделил высокую оценку даже Де Ниро, будучи в жюри на Московском Кинофестивале 87, выдвигая на главный приз именно его. Но советские эксперты не согласились - ну разве может быть советский человек таким потерянным/поверхностным(?), как главный герой? Ну что за глупый вопрос! Это ж хуже, чем забулдыга в семье.

В центре сюжета простой московский парень, закончивший школу в конце 80-х. Потерян он со всех сторон - все, что внушалось раньше - стремительно теряет смысл, а ты взрослеешь. Пример семьи? С первой сцены в суде там равнодушие. Работника? Студента? Хоть одна ролевая модель? Вдохновения тут не видно, есть только скука, течение, безучастность и осуждение. Зато хорошо просматривается реальная перспектива - обжечься в Афганистане. Но проблема в том, что и потом - все та же неопределенность, в ней герой и застревает. Общаясь, споря, влюбляясь, задаваясь вопросами. Не находя ответов - отгораживаясь в безразличии ко всему. А чего хотеть, о чем мечтать и к чему стремиться, а зачем? Должна же быть непоколебимая и явная позиция с пелен, но ответы по-прежнему лишь «у отцов-учителей», которые и сами не особо искренне в них верят, не вникают, не слышат, в целом не розовые зайцы и не рядом. В итоге герой гордо одинок в поисках этих ответов.

Но мое любимое в фильме - это ирония, как идеальный способ взаимодействия с внешним миром в упомянутых условиях, осмысления и защиты от него: смягчить агрессию, не показать себя целиком. Браво, всегда делаю также. Она очень уместна, она очень хороша и ее много.

Фильм стильный и поэтичный, идея не нова, но это и не клише - просто посмотрите на пару отрывков: вот, вот и вот, даже без того самого про пальто и великие мечты. Актерский каст - потрясающе живой. А постер-обложка...

Не смотря на то, что этот фильм смотрели мои родители, учась в школе, он все еще ОЧЕНЬ легко и приятно смотрится (а в 4К еще приятнее).

Ну а актуальность? Сейчас все доступнее, купить можно многое - все, что прямо выпаливала Катя, когда накипело: красота=внешность и обстановка=среда вокруг себя, любые путешествия, почти любые машины, любое впечатление...  Нет дефицита и часто закрыты сильно сверх базовые потребности. Но а где тогда искорка и радость? Правильно, не все купить. Лично наблюдая, что каждый третий умный человек демотивирован или потерян, а материальные и досуговые потребности при этом закрыты, тема поиска смыслов и более великих мечт, более чем актуальна, ведь какое счастье от мечт не великих или чужих?

P.S. Но мечты само собой есть и безумно печальные, когда базовые потребности не закрыты и близко. В голове сразу несколько конкретных кино-картин, отражающих это, о чем тоже хочется написать - stay tuned.

Больше постов про кино в telegram-канале https://t.me/cinematoxic

Показать полностью 1
18

Смотреть это - однозначно стоит, но только раз. Сильная подборка без грамма чернухи

Серия Кино подборки

Почему однозначно, но только раз? - По разным причинам. И дело не всегда в излишней реалистичности, жестокости, жести или печали, как и в качестве.

Смотреть это - однозначно стоит, но только раз. Сильная подборка без грамма чернухи

Поэтому и «Груза-200» или нечто типа «Текста» (отвратная и однобокая гиперболизированная чернуха) тут не будет. Также как и просто печальных фильмов, многие из которых с удовольствием пересмотрю.

В общем, вкусовщина и только.

1. «Капернаум», 2018

Важно оговориться, что кино с участием животных, детей, больных или инвалидов априори спекулятивны. Реакция не на 100% прожжённого непробиваемого циника очевидна, а творчества меньше. Тем не менее тут есть место правде.

Наверняка, один из самых тяжелых фильмов, что я смотрел. Очевидно, справедливости нет, но когда видишь картинку от 1-го лица ребенка и даже понимаешь, что тут много гиперболизации (срок, никто из них не знает, сколько им лет, вынуждены работать, продавать младшую сестру, который уже ненавидит жизнь, родителей и подает на них в суд за факт его рождения), становится не по себе. Но смотреть такое нужно, особенно если живешь в вакууме. Хотя бы потому, что участникам съемок дали билет в жизнь и небольшие изменения (огромные для человека) случились, все просто.

Само собой, это тру съемки, это стрит-кастинг. Дети буквально играют себя, а сценарий адаптируется под процесс.

Похожая история с подростками из «Города Бога», 2002, но его я легко посмотрю 2-й раз.

2. «Пожары», 2010

Возможно, сейчас даже чуть более актуально из-за исторической подоплеки внутри и нового военного очага в мире.

Писал про него тут

3. «Спаситель», 1998

И снова, возможно, сейчас даже более актуально.

Я смотрел очень много фильмов про войны, но этот, внутри которого затяжной конфликт внутри Балканских стран - жуткий, но архи-сильный и производящий впечатление.

Добро и зло, черное и белое. Мужчины и женщины, обычные люди, мораль (?). И девственная природа, которая все переживает.

Фильм более редкий. К «Пожарам» - в мой ТОП тяжелого кино, которое вытряхивает, но которое нужно снимать и смотреть.

4. «Бьютифул», 1998

Возможно, от спекулятивности тут спасает Бардем. А возможно, страдания и философию так красиво передает Иньярриту.

Тяжелая драма, внутри которой много образов и метафор.
Кстати, тут тоже много актеров с улицы с реальными историями, переложенными в эпизоды с массовкой.

5. «Реквием по мечте», 2000

Кажется, очевидно, почему смотреть нужно. И также очевидно, почему 2-й раз лично я смотреть не стану.

6. «Олдбой», 2003

По мне Тарантиновские фильмы 2000-х - кино для барби-девочек по сравнению с ним. Помимо откровенно диких и жестоких сцен, сквозь весь фильм ты видишь положение героя, которое никак не изменить, которое почти случайно и последующие психологические (крейзи) аспекты.

7. «Сохрани мою речь навсегда», 2015

Российский проект Ромы Либерова, с которым я практически знаком лично и смотрел его вместе с ним.

Во-первых, это очень нестандартное кино с точки зрения съемки, оно не развлекает, во-вторых, история - как самого Мандельштама, так и любви и жертвенности (которая, кстати, таковой ни разу не считалась его женой, которая, понимая, в какой все мясорубке, открещивалась, что ей тяжело и что делает что-то сверх) безумно печальна.

8. «Сладкий ноябрь», 2001

Супер неочевидное и очень простое кино в списке. Обычно такое меня не цепляет и я даже противоречу себе в п.1.

НО, тут иначе, возможно, есть что-то личное в таком влиянии одного на жизнь другого за ограниченный период времени, да и сфера и формат работы с Киану в завязке у нас похожи.

Сладкая грустно-романтическая история, красивые люди и картинка, приятная музыка и не новая идея.

9. Почти все фильмы Фон Триера, которые либо ужасно-жуткие, либо ужасно-скучные, при этом смотреть их нужно, как минимум, чтобы знать какой (и почему?) след в истории кино он оставляет. Ну и порефлексировать над странным/не самым заметным. И далее к этому не возвращаться.

Больше заметок про кино в моем телеграм канале - https://t.me/cinematoxic (он, кстати, разнится по контенту с Пикабу)

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества