Привет! Сегодня я хочу рассказать вам об аниме “Человек-бензопила”. Это произведение завоевало сердца многих фанатов благодаря своей уникальной истории, черному юмору и захватывающим персонажам.
В мире аниме есть много необычных героев, но "Человек-бензопила" выделяется даже среди самых странных. Представьте себе: ваш лучший друг - это демон-бензопила, который помогает вам бороться с другими демонами и выплачивать долги. Звучит как сюжет для блокбастера? Нет, это сюжет аниме "Человек-бензопила"!
1/3
Главный герой, Дэндзи, живет не самой радужной жизнью, пытаясь свести концы с концами и выплатить долги, оставленные его отцом. Его верный спутник - не кто иной, как Потита, демон-бензопила, который может превращаться в... ну, бензопилу. Вместе они охотятся на демонов, что, надо сказать, не самая обычная работа даже для аниме.
Это аниме - настоящий вихрь эмоций и событий, где юмор перемешивается с экшеном, а драма с фэнтези. И если вы думаете, что видели уже все, "Человек-бензопила" готов удивить вас. Кто бы мог подумать, что бензопила и щенок могут создать такую динамичную дуэт?
Так что, если вы ищете что-то новенькое в мире аниме или просто хотите увидеть, как бензопила может стать главным героем истории, то "Человек-бензопила" - это то, что вам нужно. Смотрите его и не забудьте поделиться своими впечатлениями. Ведь аниме - это не только про котиков и школьную жизнь, иногда это еще и про бензопилы!
Всем привет! Сегодня хотелось бы рассказать о том, как именно формировался японский кинематограф, разберем основные его жанры, а также познакомимся с некоторыми произведениями раннего японского кинематографа. Приятного прочтения!
Считается, что первым фильмом снятым в Японии является "Любование кленовыми листьями" 1899 г. заснятым Сибата Цунэкити.
Давайте посмотрим на кадр из этого фильма.
"Любование кленовыми листьями" 1899 г. реж. Сибата Цунэкити
В отличии от первых европейских фильмов, снятых в городских условиях, этот кадр выглядит театрально. В действительности это постановка Кабуки, запечатленная на камеру в 1899 г., и ставшая первым японским фильмом. В прошлой статье я писала про театр Кабуки (если не читали, посмотрите здесь).
При этом само кино в Японии появилось в 1896 г. Один японец привез в страну кинопроектор, и на нем стали показывать зарубежные фильмы. На тот момент Япония была закрытой страной и западные веяния практически не приживались, поэтому эти фильмы были непонятны для населения. Так в 1899 г. стали снимать постановки Кабуки.
На восходе японской киноиндустрии было много значимых событий, и хотелось бы осветить наиболее значимые из них:
В Токио в 1903 г. появился первый стационарный кинотеатр
В 1908 г. была основана первая киностудия
"Кацудосясинкай" первый журнал о кино выпущен в 1909 г.
В 1912 г. все студии объединяются в киностудию "Nikkatsu"
Первые фильмы были очень похожи на театральные постановки, также, как и в Яро и Вакасю Кабуки, в них снимались только мужчины (при этом они исполняли и женские роли). Мацуиоскэ Оноэ стал первой звездой японского кино, который ранее был актером Кабуки.
Мацуиоскэ Оноэ
Можно отметить два основных жанра раннего японского кино:
Гэндайгэки - фильмы о современных событиях, бытовой реальности.
Дзиндайгэки - в основе фильмов исторические события и фольклорные сказки. Наиболее частыми сюжетами были истории о самураях, или ронинах.
к/ф "Змей" 1925 г. реж. Бунтаро Футагава
Только к 1920 г. в японском кино стали появляться новые веяния, выделю наиболее значимые моменты:
Идеи о "чистой кинодраме"
Развитие техник монтажа
Сюжеты вестернов стали оказывать влияние на японские фильмы
Женские роли стали исполняться женщинами
Одним из наиболее значимых реформаторов был режиссер Эйдзо Танака
к/ф "Танец смерти" 1923 г. реж. Эйдзо Танака - первая женщина на киноэкране
Помимо вестернов, на японское кино оказал влияние и советский кинематограф. Был создан союз японского пролетариата, который назывался "Прокино". При поддержке данного союза было создано немного фильмов, что обусловлено политическим влиянием.
Несмотря на то, что кинематограф в Японии развивался, мы все еще говорим о немом и черно-белом кино. При этом звук в кино все же был благодаря Бэнси. Бенси - это группа актеров, которая выходила на сцену, во время показа фильма и читала реплики актёров. Отмечу, что в мире нет полных аналогов Бэнси.
Бэнси
Поговорим о классических сюжетах японского кино.
Наибольшей популярностью у японцев пользовались фильмы о самураях. Одним из ярких примеров такого кино является "Тюсингура: Правдивая история" 1928 г., режиссер Сёдзо Макино. Картина повествует о жизни 47 ронинов, их быте и судьбе.
к\ф "Тюсингура: Правдивая история" 1928 г., реж. Сёдзо Макино
С 1930 года стали набирать популярность сюжеты, которые показывают обыденную реальность, а также стабильность, которой не хватало в обычной жизни. Ярким примером такого фильма является "Танцовщица из Идзу" 1933 г., режиссер Хэйноске Госё.
к/ф "Танцовщица из Идзу" 1933 г., реж. Хэйноске Госё
В заключении хотелось бы еще раз отметить, что японский кинематограф долгое время продолжал традиции Кабуки, и при дальнейшем развитии индустрии очень долго существовали только два жанра кино Гэндайгэки и Дзиндайгэки.
Всем привет! Сегодня хотела бы начать серию постов о том, как вообще появился японский кинематограф, начиная с самых истоков.
И начнем мы с Кабуки ,в понимании настоящего времени - это японский театр. В начале 17 в. Кабуки понимались как техника пения и танцев.
Кабуки
Появился Кабуки нетривиально - служительница храма и несколько ее учениц решили скрасить свой досуг и ушли в засохшее русло реки, чтобы петь, танцевать и общаться. Далее на эти представления стали приходить случайные прохожие, а позже уже зрители, в том числе и Император. Так Кабуки получили получили поддержку со стороны Императора.
Отмечу, что было несколько видов Кабуки:
Онна кабуки -выступают только женщины (закрыт из-за проституции)
Вакасю кабуки - задействованы только юноши (закрыт по той же причине)
Яро кабуки - на сцене только взрослые мужчины ( не закрыли, вероятно взрослые мужчины пользовались меньшим спросом)
В Кабуки детали и цвета одежды, прически и макияжа играли значимую роль. Например белый цвет одежды символизирует достоинства и высокое положение, красный - молодость и счастье, синий - силу .
1/3
Вакасю и Яро Кабуки
Отдельным ответвлением стал Бунраку, кукольный театр, который отличается от привычных нам представлений: куклы были высотой 1,5 метра, со сложной системой управления. Для управления одной куклы требовалось 2 или 3 человека.
1/2
Бунраку
Перейдем к сюжетам Кабуки и Бунраку. Они брались из Кодзики (711-712 гг.) и Нихон Секи (720г.) - это японские литературные произведения, которые можно сравнить с повестью временных лет. Бытовые, исторические, религиозные и философские сюжеты становились основой для представлений.
Большую роль в представлениях играла мифология Синтоизма, а именно японские божества и ёкаи (демоны).
Гравюра "Принцесса Такияша призывает демона, чтобы напугать Митсукуним" 1844г.
Ками -это божества, которые могут быть и огромным духом, и просто камнем. Важно было проводить ритуалы в святилищах (Ясиро), иначе можно было вызвать месть божественных существ.
Татарэ - месть ками
Кроме этого, в сюжетах также рассказывалось о мифических существах, самые известные из них:
Бакэнэко - это не просто кошка, как может показаться на первый взгляд. Ее возраст должен быть равен 13 годам, а вес более 7 кг. Бакэнэко может ходить на задних лапах и бросать огненные шары. Также существует поверье, что если Бакэнэко перепрыгнет только что умершего человека, то он может воскреснуть. Существо достаточно неоднозначное - может творить и добро, и зло. Оно может в качестве мести охотиться на своего убийцу и пожирать его.
1/2
Бакэнэко
Кицунэ - лиса, как правило, с 9 девятью хвостами, но их количество может увеличиваться. Киценэ играет как положительную, так и отрицательную роль. Быть божеством, или же помощником другого божества.
Кицунэ
Юрэй - аналог призрака. На рисунках, дошедших до нас, не имеет ног. Юрэй представляет собой душу неупокоенной женщины, которую похоронили не соблюдая обряды. Или женщину, погибшую насильственной смертью. Основная цель Юрэй является месть.
Юрэй
Хэби - наиболее уважаемое мифическое существо, т.к. изображается в виде змеи, почитаемой в Японии, которая является символом плодородия и защищает людей от стихийных бедствий.
Хэби
Всех этих существ можно найти и в современном кинематографе, например в фильме "Звонок", снятый в 1998 г., где изображается Юрэй.
В заключение хотелось бы отметить, что элементы Кабуки, Бунраку, Синтоизма и мифических существ переплетены между собой, и именно это переплетение формирует основу для японского кино.
Привет! Сегодня я хотела бы рассказать вам о захватывающем аниме "ДжоДжо". Это аниме, которое завоевало сердца многих фанатов по всему миру, в том числе и мое собственное.
1/2
Аниме "ДжоДжо" основано на одноименной манге, созданной Хирохико Араки. Первая часть манги была опубликована в 1987 году, и с тех пор эта история стала настоящей легендой в мире аниме и манги. Хирохико Араки был вдохновлен многими различными источниками, включая классические фильмы, литературу и искусство, что придало его работе неповторимый стиль.
1/2
Одной из ключевых причин, почему "ДжоДжо" стоит посмотреть, является удивительно разнообразный и яркий мир, который Араки создал. В "ДжоДжо" каждая новая часть представляет новую эпоху, новых персонажей и новые способности, что делает аниме по-настоящему увлекательным. Сюжеты охватывают разные жанры, начиная от боевика и фэнтези и заканчивая научной фантастикой и мистикой.
1/2
Кроме того, "ДжоДжо" славится своими креативными сражениями и уникальными способностями персонажей. Поединки часто превращаются в настоящее искусство, а стратегические ходы героев дарят непредсказуемость и адреналин.
В заключение, "ДжоДжо" - это не просто аниме, это настоящее искусство. Оно обогащает зрителей разнообразием персонажей, нестандартными сражениями и визуальной эстетикой. Появление аниме на Netflix только усилило его популярность и доступность, делая его обязательным для просмотра для всех поклонников анимации. Если вы еще не познакомились с миром "ДжоДжо", сделайте это прямо сейчас, и вы обнаружите захватывающее приключение)
В мире аниме есть произведения, которые выходят за рамки обыденного и становятся культовыми. Одним из таких шедевров является "Атака Титанов". В этой статье мы более подробно рассмотрим, как эта серия сумела завоевать сердца миллионов фанатов, какие глубокие вопросы она поднимает и как продолжение в манге поддерживает азарт и любовь к этому аниме.
Эпический и загадочный сюжет Атмосферное вступление в мир "Атаки Титанов" в самом начале заставляет задуматься: Какие тайны скрываются за высокими стенами? Сюжет, насыщенный загадками и неожиданными поворотами, увлекает зрителя в эпическое приключение, которое сложно забыть.
Аниме "Атака Титанов" не только завораживает своим увлекательным сюжетом и глубокими темами, но и впечатляет потрясающей рисовкой. Работа студии Wit Studio и режиссеров Тецуро Араки и Масаши Коидзуки приносит зрителям уникальный визуальный опыт. Рисовка в "Атаке Титанов" не просто дополняет сюжет — она становится ключевым элементом, который увлекает зрителя в удивительный и многогранный мир этого культового аниме.
Нравственные дилеммы и философские размышления Одной из главных сил "Атаки Титанов" является способность поднимать нравственные и философские вопросы. Каждый персонаж сталкивается с трудными решениями, вынуждая зрителя задуматься о ценности свободы, природе человечества и жертвах в поисках выживания.
1/2
Беспрецедентный успех и продолжение в манге Финал аниме стал эмоциональным взрывом, но история еще не закончена. В манге, которую еще не адаптировали для экрана, продолжают раскрываться новые загадки и тайны, держа фанатов в азарте и предвкушении. ( его можно посмотреть так же на YouTube)
Завораживающая атмосфера и харизматичные персонажи Мир "Атаки Титанов" запоминается не только своим сюжетом, но и атмосферой, наполненной тревогой и невероятным масштабом. Харизматичные персонажи придают этому аниме дополнительный шарм, заставляя зрителя переживать за их судьбы.
1/3
"Атака Титанов" не просто аниме. Это погружение в мир тайн, моральных дилемм и эпических сражений. Если вы еще не вступили в этот культ, то, возможно, пора окунуться в захватывающий опыт и разгадать тайны вместе с героями этой уникальной истории.
Сегодня я хотела бы поделиться впечатлениями о последней дораме, которая меня глубоко впечатлила своим противопоставлением крайностей: от жестокости и милосердию, от ненависти и к любви.
Речь идет о дораме "Слава," выпущенной на Netflix в 2022 году. Отмечу, что дорама уже завершена, 2 сезона по 8 серий.
Сюжет разворачивается в современном обществе и строится вокруг главной героини, Мун Донын, которая сталкивается с жестоким буллингом в своей школе. Ее жизнь кажется сплошной мукой, и она решает найти справедливость и месть. Только в определенный момент: когда ее обидчики исполнят свои мечты, и она сможет исполнить свою - отнять у них всё.
1/2
Сюжет дорамы "Слава" поднимает важные вопросы, с которыми многие из нас сталкиваются в реальной жизни: социальное неравенство, никчемные родители и учителя, жестокость людей.
Справедливость – еще одна ключевая тема "Славы." Мун Донын стремится к тому, чтобы ей вернули утраченное достоинство и справедливость, и это побуждает ее действовать не всегда в рамках закона. Вопрос о том, как долго можно ждать справедливости и какие жертвы можно принести, чтобы ее добиться, вызывает глубокие размышления.
В заключение, дорама "Слава" на Netflix – это не просто развлекательный сериал, а история, которая заставляет задуматься о социальных проблемах, справедливости, мести и буллинге. Она показывает, как важно быть чуткими к чувствам и нуждам других, и как невероятно важно бороться за справедливость, но при этом не забывать о последствиях своих действий. Если вы ищете дораму с глубоким сюжетом, актуальными темами, а еще посмотреть за одну ночь, то "Слава" – отличный выбор)
Подписывайтесь на мои каналы, обещаю подкидывать только годноту:
Я решила продолжить список аниме, которые буквально выносят сознание,поэтому всё внимание на аниме "Паприка", которое искусно сочетает потрясающую картинку, умопомрачительный сюжет и интересные философские вопросы. Впереди вас ждет удивительное путешествие в мир снов и реальности.
Примерно так выглядит всё аниме)
"Паприка" – это аниме, созданное в 2006 году режиссером Сатоси Коном и основанное на романе Юаса Тсутому. Это произведение сразу же бросает вызов стандартным ожиданиям от аниме, и вы сразу понимаете, что вас ожидают удивительные приключения.
Каждый кадр, каждая сцена из снов поражает воображение, и немного отсылает в странности своих собственных снов)
1/3
Кадры из снов
Главной героиней аниме является Доктор Ацуко Чиба, которая в реальной жизни – скромная и серьезная исследовательница снов, а в мире снов – Паприка, яркая и загадочная личность. Она использует устройство, позволяющее людям входить в мир снов, чтобы помочь им решить психологические проблемы. Но когда это устройство оказывается в чужих руках, реальность и мир снов начинают сливаться воедино, и начинается настоящий кошмар.
Обе версии Паприки
Одной из величайших сильных сторон "Паприки" является визуальное исполнение. Анимация просто потрясающа. Мир снов представлен во всех его фантастических проявлениях – это бескрайние лабиринты, летающие рыбы и чудовищные создания. Визуальное оформление мира снов просто ошеломляет вас своей красотой и разнообразием.
Сюжет аниме также невероятно интересен. Он пронизан философскими вопросами о природе реальности, сновидениях и личности. Постепенно герои и зритель начинают задаваться вопросами, насколько реальными могут быть сны и насколько мы можем доверять своим собственным восприятиям. Эти философские аспекты делают "Паприку" глубокой и захватывающей анимацией.
Аниме также поражает своей музыкальной составляющей. Оригинальный саундтрек кардинально поддерживает атмосферу произведения, перекликаясь с фантастическими элементами и философскими вопросами, поднимаемыми в сюжете.
"Паприка" вызывает множество впечатлений. С одной стороны, это захватывающий триллер, полный неожиданных поворотов сюжета и экшена. С другой стороны, это глубокая философская размышления о природе реальности и важности самопознания. Это аниме может исследовать темные уголки подсознания и показать, насколько сильно мечты и кошмары могут влиять на нашу жизнь.
В заключение, "Паприка" – это произведение искусства, которое выносит сознание и оставляет зрителя с множеством вопросов. Сногсшибательная визуализация, интересный сюжет и философские аспекты делают его одним из лучших представителей аниме-жанра. Если вы ищете что-то необычное и умопомрачительное, "Паприка" – это именно то, что вам нужно.
Приятного просмотра😉
Приглашаю всех на мой канал, обещаю делиться только качественным контентом:
Сегодня я хочу поделиться с вами своими впечатлениями от просмотра одного из самых культовых аниме фильмов всех времен - "Акира". И это одно из аниме, которое буквально выносит сознание.
С первых же минут аниме поражает его динамика и качество анимации, учитывая, что фильм был выпущен в далеком 1988 году.
Но вернемся немного назад, к истории появления данной манги, и впоследствии аниме.
Хочется сказать несколько слов о мангаке, человеке который любит стимпанк и мехов, космос и подумать, автор который всю свою любовь к этим вещам вложил в свои истории — Кацухиро Отомо.
Первой его мангой была история о сумасшедшем деде с суперспособностями, который доводил до суицида постояльцев одного жилого комплекса. И всё у данного деда было хорошо, пока в его голове не появляется чей-то голос. В жилой комплекс заселяется маленькая девочка, с такими же силами и начинает кошмарить самого деда, его же трюками)
Манга Domu: A Child's Dream про того самого деда
Интересен тот факт, что как раз в тот период Кацухиро Отомо переехал в новый жилой комплекс, где как раз была цепочка самоубийств, которыми вдохновился автор.
Так же отмечу детализацию манги данным автором, что впоследствии отразилось и на аниме Акира.
Фрагмент манги
В 1982 году началось создание манги, и этот процесс продолжался до 1990 года. За восемь лет труда мангака нарисовал более 2000 страниц и был награжден множеством престижных наград. Интересно, что изначально манга "Акира" не планировала свою адаптацию в аниме, однако, когда Кацухиро предложили сделать это, он был заинтригован и согласился, при условии, что он будет контролировать проект.
Почему же Акира культовое аниме?
Именно с этого аниме началась популяризация японской анимации по всему миру. То, что западные зрители видят сегодня, часто связывают с тем, что началось с "Акиры". В то время "Акира" смогла продемонстрировать людям, что анимация не обязательно ограничивается детским контентом, как тогда считалось, и как многие думают и по сей день.
Сюжет
В постаппокалиптическом Нео-Токио уже 2019 год, и после третьей мировой войны прошло 30 лет. Одним из ключевых аспектов, поднимаемых в этом аниме, является распространенная коррупция, которая охватила общество, и недовольство людей этим положением. Всюду проводятся протесты и манифестации, попытки добиться перемен, найти выход из этой ситуации.
Помимо этого, "Акира" демонстрирует ужасы войны, особенно в ситуациях, когда используются разрушительные технологии, превосходящие стрелковое оружие. Как в аниме, так и в манге часто делается акцент на опасности внезапной гонки вооружений и потенциальных последствиях такой гонки для человечества.
Ядерный взрыв, уничтоживший Токио
Главные герои - Канеда и Тэцуо, два байкерских парня, принадлежащие к группе байкеров, их жизнь меняется, когда Тэцуо сталкивается с загадочным мальчиком по имени Такаши, обладающим сверхъестественными способностями.
Такаши
После столкновения с Такаши, Тэцуо увозят какие-то спец службы в больницу, после лечения в которой он начинает обнаруживать свои собственные сверхспособности, которые выходят из-под контроля и начинают разрушать его физическое и психическое состояние. А также дети с суперспособностями начинают кошмарить(проверять?) Тэцуо.
Подарки Тэцуо от детей в виде галлюцинаций
В это время Канеда попадает в сети политических интриг и международных конфликтов, связанных с Такаши и проектом "Акира", который является секретным правительственным экспериментом.
Канеда (как всегда) прикрывает Тэцуо
Сюжет развивается вокруг попыток Канеды спасти своего друга Тэцуо, который становится все более и более могущественным и неуправляемым. Все это происходит на фоне политических интриг и социальных потрясений в Нео-Токио.
В аниме есть дети, выглядящие как пожилые – "мини-Акиры". Они обладают слабой силой, могут исчезать, деформировать окружающую среду и видеть будущее. Кей ( подруга Канеды) – единственный медиум, контролируемый как марионетка, но манга более глубоко исследует ее личность. Дети, несмотря на сверхспособности, все равно уязвимы и могут потерять сознание при виде крови.
Дети мини-Акиры
Канеда, начинает активные поиски своего друга. Он сталкивается с разными группировками и конфликтами, исследуя подземные таинственные миры Нео-Токио, в то время как Тэцуо сбегает из лаборатории.
Канеда и Кей
В своих поисках Канеда встречает группу революционеров, борющихся против коррумпированных властей и силам, стоящим за эксперименты над Тэцуо и другими "Акирами". Они предлагают Канеде присоединиться к их борьбе.
В это время Тэцуо продолжает развивать свои сверхспособности, становясь все более могущественным. Он также начинает контролировать группы байкеров и создает собственную армию, что вызывает беспокойство и ужас в Нео-Токио.
Тэцуо выходит из под контроля
Канеда и Тэцуо наконец встречаются, и происходит эпическое столкновение между двумя бывшими друзьями, в ходе которого разрушается пол города.
В ходе событий раскрываются тайны проекта "Акира", связанные с экстрасенсорными способностями и потенциалом разрушения и перерождения мира.
Акира
Самое вкусное оставлю для вашего самостоятельного просмотра. Завершение аниме дарит нам множество важных осмыслений. Последние 10 минут фильма оказались настолько впечатляющими, что, на мой взгляд, их стоит поставить выше даже 6 томов манги и всего фильма. Тратить столько времени на всю франшизу ради этих 10 минут стоит настоящего внимания.
Кроме этого, стоит обратить внимание на музыкальное сопровождение (OST) аниме – оно действительно мощное. Из всех великолепных аспектов франшизы, я особенно выделила бы завершение и музыку в аниме.
Приятного просмотра, и приглашаю вас на свой канал об Азиатском кинематографе и анимации: https://dzen.ru/asian_aesth
Прошу не судить строго, так как смотрю много, и только решила делиться своими киновечерами)
