Mishwey

Mishwey

Пикабушник
Дата рождения: 26 ноября
4240 рейтинг 0 подписчиков 74 подписки 24 поста 9 в горячем
Награды:
10 лет на Пикабу
87

Взлет и падение Atari 2600

История Atari 2600 начинается в начале 70-х годов, когда Тед Дабни и Нолан Бушнелл основали компанию Atari в 1972 году. Сама консоль была выпущена в сентябре 1977 года.

Внутри Atari 2600 находился процессор с частотой 1,19 МГц от MOS Technology, который был достаточно мощным для своего времени. Также консоль могла похвастаться 128 байтами оперативной памяти.

Революционной особенностью консоли было то что игры не были предустановлены, а находились на отдельных картриджах, что давало возможность расширять игровые возможности. Также это стало экономической моделью продажи консоли. Компания Atari продавало консоль по бюджетным ценам, которые чуть окупали производство. Основной целью заработка была продажа картриджей с играми.

Во время запуска консоли также было выпущено 9 сопровождающих игр. Такие как Air-Sea Battle, Basic Math, Blackjack, Combat, Indy 500, Star Ship, Street Racer, Surround и Video Olympics. Для лучшей продажи компания Atari обратилась к Клиффу Спону, который создал визуальные иллюстрации к игровым картриджам.

В 1982 году Atari 2600 была доминирующей игровой системой. Однако ряд неверных решений руководства Аtari повлияло на продажу консолей и в целом на игровую индустрию. Наиболее публичными решениями стали лицензирование игр для Atari 2600. Одной из первых игр на лицензию которой потратилась Atari был Pac-Man.

Atari также получила первую серьезную угрозу своему господству в аппаратном обеспечении от Colecovision. У Coleco была лицензия от Nintendo на разработку версии популярной аркадной игры Donkey Kong (1981), которая шла в комплекте с каждой консолью Colecovision. Coleco завоевала около 17% рынка оборудования в 1982 году по сравнению с 58% Atari. В то время как третьи стороны боролись за долю рынка, Atari старалась сохранить господство на рынке, приобретая лицензии на популярные аркадные игры и другую собственность для создания игр.

В преддверии сезона праздничных распродаж 1982 года Atari возлагала большие надежды на продажи E.T. The Extra-Terrestrial. Atari произвела около четырех миллионов картриджей, ожидая, что игра будет хорошо продаваться. Игра получила плохие отзывы, в результате чего было продано всего около 1,5 миллиона единиц.

В сентябре 1983 года Atari отправила 14 грузовиков с непроданными картриджами Atari 2600 и другим оборудованием на свалку в пустыне Нью-Мексико, позже названную захоронением видеоигр Atari. Долгое время считавшееся городской легендой, в которой утверждалось, что в захоронении находились миллионы непроданных картриджей, это место было раскопано в 2014 году, что подтвердило сообщения бывших руководителей Atari о том, что на самом деле было захоронено только около 700 000 картриджей. Atari сообщила об убытках в размере 536 миллионов долларов за 1983 год в целом и продолжала терять деньги в 1984 году во втором квартале сообщалось об убытках в размере 425 миллионов долларов. К середине 1984 года разработка программного обеспечения для 2600 практически прекратилась.

В 1986 году Atari выпустила более дешевую версию 2600 и обратно совместимую Atari 7800, но именно Nintendo возглавила восстановление отрасли с запуском в 1985 году Nintendo Entertainment System.

Производство Atari 2600 закончилось 1 января 1992 года. За весь срок службы было продано около 30 миллионов единиц.

Однако это лишь капля в море по сравнению с тем, что сделала консоль для игровой индустрии. Atari 2600 продвинуло вперед множество игр и проложило путь к быстроразвивающейся форме игрового дизайна.

Показать полностью 1
28

Magnavox Odyssey консоль предсказавшая будущее видеоигр

Magnavox Odyssey появилась на полках магазинов в сентябре 1972 года и стала первой игровой приставкой, в которую можно было играть дома с помощью телевизора.

Если перенестись назад в 1972 год, то при распаковке консоли можно увидеть шесть картриджей, два контроллера, большое руководство по эксплуатации, набор пластиковых накладов для телевизионного экрана и другие вспомогательные материалы.

При первой встрече с картриджами возникает мысль, что на них находятся видеоигры. Однако вы были бы удивлены, обнаружив, что это не совсем так. При подключении картриджа к консоли на экране телевизора можно увидеть несколько белых прямоугольников на чёрном фоне. Не было ни текста, ни фоновой графики. Чтобы выяснить, что необходимо делать дальше нужно было обратится к инструкции.

При прочтении вы бы узнали, что картриджи были не совсем самостоятельными играми в нашем сегодняшнем понимании, а набором механик, которые можно было использовать в любой из разработанных системой игр. На практике это означало, что ничто не мешало изобретательным игрокам изменять правила, изложенные в инструкциях или даже смешивать и сопоставлять компоненты Odyssey своих собственных игровых механик.

Odyssey способен отображать на экране три квадратные точки и вертикальную линию. Две точки контролируются двумя игроками, а третья - самой системой. На главной консоли есть два циферблата, один из которых перемещает вертикальную линию по экрану, а другой регулирует скорость точки, управляемой компьютером. Различные игры позволяют игроку устанавливать циферблаты в разные положения, например, менять центральную линию в теннисной игре на боковую стенку в гандбольной игре. Игры включали в себя пластиковые накладки, которые приклеивались к телевизору с помощью статического прилипания для создания визуальных эффектов.

В общей сложности для Magnavox Odyssey было выпущено 28 игр, распределенных на 11 различных игровых картах. 13 игр были включены в консоль набор из 12 в Америке и другой набор из 10 в других странах с шестью другими, доступными для покупки либо по отдельности, либо в комплекте; в дополнительных играх в основном использовались одни и те же игровые карты с различными наложениями экрана и инструкциями.

Контроллеры являются важной частью игрового процесса. Контроллер должен сочетать сложность с комфортом и быть гибким и универсальным для широкого спектра игр. Контроллер Magnavox Odyssey отличался некоторой сложностью и недостаточным комфортом. Вместо джойстика на контроллере Odyssey было три циферблата, включая маленький, расположенный на большом циферблате и всего одна кнопка в верхней части контроллера. Контроллер был высоким и широким, что делало его немного громоздким для удержания. Два больших циферблата управляли вашей коробкой, один перемещался по горизонтали, а другой по вертикали. Меньший циферблат назывался английским циферблатом. Он использовался в некоторых программах для управления движением точки меньшего размера, которая могла представлять мяч, шайбу или торпеду. Нажимаемая кнопка использовалась в качестве сброса, отправляя точку обратно на экран телевизора.

Никто не спутает контроллер Odyssey с контроллерами современных игровых систем. Тем не менее, некоторые аспекты дизайна Odyssey оказались долговечными. Использование двух разных циферблатов для управления движением на экране может показаться громоздким, но большинство современных контроллеров могут похвастаться двумя аналоговыми джойстиками, комбинация которых дает игрокам точный контроль над происходящим на экране.

В Odyssey также были компоненты, более похожие на те, что вы найдете в обычных настольных играх: карты, фишки для покера, бумажные деньги и кубик, среди прочего. Некоторые из этих материалов были привязаны к конкретным играм, таким как карточки для простой игры или табло, колода карт и футбольное поле для сложной игры в футбол. Другие, такие как покерные фишки, кубики и деньги, могут быть повторно использованы в нескольких играх. Также можно было отдельно приобрести аркадную винтовку, с помощью которой игрок мог играть в экшн игры.

Хотя неясно, была ли Odyssey первой гибридной игровой системой, сочетающей физические и цифровые компоненты для семейства, другие компании и создатели пытались сделать то же самое в последующие годы. Многие физические настольные игры предлагают цифровые компоненты, которые либо обеспечивают большее погружение в игру, рандомизируют игровые события и карты, либо даже позволяют людям играть вместе против компьютера. Также игровые компании экспериментировали с использованием специальных физических фигурок, которые при синхронизации могут изменять игру добавляя аватар фигурки в игровой процесс.

В Odyssey было много инноваций, которые в конечном итоге станут частью будущих систем видеоигр. Тем не менее игровая консоль так и не стала популярной и не охватило должное количество пользователей с определенной точки зрения, в первой домашней игровой системе было много правильных идей, просто не в нужное время.

Показать полностью 4
42

Все еще есть шанс возвращения Deus Ex

Все еще есть шанс возвращения Deus Ex

По словам отраслевого инсайдера Джеффа Грабба новаторская серия Action-RPG Deus Ex может вернуться с намерением выполнить обещания Cyberpunk 2077. Возрождение серии является прямым результатом ухода ее разработчика из Square Enix.

По словам Грабба, эта новая энергия для серии Deus Ex появилась благодаря приобретению разработчика Eidos Montreal компанией Embracer Group. Предыдущий владелец студии, Square Enix, был слишком консервативен, чтобы вкладывать ресурсы в такой крупный проект.

Как выразился Грабб:


"Не было никакой возможности даже начать этот разговор при нынешнем Square Enix".

Eidos Montreal был продан Embracer Group вместе с несколькими другими североамериканскими студиями, принадлежащими Square Enix в мае 2022 года. По словам Square Enix, продажа была произведена из-за опасений, что продукция североамериканских студий будет напрямую конкурировать с японскими играми компании. В дополнение к Deus Ex, серия Tomb Raider и несколько лицензий на видеоигры Marvel теперь принадлежат Embracer.


По словам Грабба, еще слишком рано что-либо говорить о предстоящей игре Deus Ex. Прошло уже более полувека с момента последнего полноценного выхода Deus Ex (Deus Ex: Mankind Divided 2016 года), но поклонникам франшизы придется подождать немного дольше, чтобы услышать что-то конкретное о следующем тайтле в серии. Если отчет Грабба точен, это может послужить хорошим предзнаменованием для поклонников других давно бездействующих франшиз, принадлежащих Embracer Group, таких как Thief и Legacy of Kain.

Показать полностью
9

Коллекционные издания God of War Ragnarok могут содержать спойлеры

God of War Ragnarok долгожданное продолжение God of War 2018 года, выйдет 9 ноября. Предварительные заказы на игру, а также на ее коллекционное издание поступили недавно причем оба специальных издания были распроданы почти сразу. Оба содержат несколько поразительных предметов, но самым выдающимся, несомненно, является здоровенная 16-дюймовая копия Мьёльнира.


Знаменитое оружие Тора было создано братьями-гномами Броком и Синдри, чтобы продемонстрировать свои таланты. Однако, когда они увидели разрушения, которые Тор нанес с его помощью, особенно по отношению к гигантам, они создали Топор Левиафана, чтобы противостоять ему. Эти два вида оружия самые мощные в Девяти мирах, а поскольку Тор станет главным антагонистом Рагнарёка, будет интересно посмотреть, как это культовое оружие будет использовано в истории. Копия только добавляет интриги, намекая на то, что Мьёльниром может, владеть кто-то, кроме Тора.

Фанаты быстро заметили, что копия содержит несколько слотов для рун, похожих на те, что были найдены на Топоре Левиафана и Клинках Хаоса. Помимо того, что это приятные детали для товара, они предполагают, что игрок может экипировать оружие в какой-то момент игры. Слоты для рун позволяют настраивать оружие с помощью легких и тяжелых рунических атак, уровень которых можно повышать по мере накопления игроком опыта. В игре 2018 года у оружия Кратоса было по два слота для рун в каждом, но у копии Мьёльнира шесть слотов.

Поскольку Тор является антагонистом в Рагнарёке, похоже, что оружие можно будет получить только после того, как он будет побежден в конце игры, если оно вообще будет доступно. Если это так, то игроки, смогут использовать Мьёльнир и его дополнительные слоты для рун только как часть Новой игры +, чтобы добавить больше глубины бою во втором прохождении. Хотя это кажется наиболее вероятным, это не помешало фанатам размышлять о других возможностях.

Некоторые задаются вопросом, может ли оружие быть украдено у Тора в какой-то момент. Во вселенной God of War такой подвиг не был бы беспрецедентным, поскольку было сказано, что гигант Трим ранее украл молот, пока Тор спал. Однако он попал в ловушку и Тор получил свою кровавую месть. Учитывая откровение о том, что сын Кратоса Атрей сам наполовину гигант, было бы весьма поэтично, если бы подросток каким-то образом использовал его против бога, который убил так много гигантов в прошлом.

Мьёльнир и Топор Левиафана уже имеют много общего. Оба были созданы Броком и Синдри с огромной силой и оба могут быть использованы, если их бросить во врага и вернуть в руку пользователя. В этом смысле оружие будет чувствовать себя комфортно для игроков, привыкших к существующей игровой механике. Вполне возможно, что именно Тор использует слоты для рун, но было бы здорово, если бы игрокам выпал шанс овладеть великой силой Мьёльнира.

Показать полностью 3
4

Четыре эпохи комиксов

Существует четыре основных временных интервалов, объясняющие ценность комиксов. Возможно это чрезмерное упрощение истории комиксов, потому что, даже если вы просто посмотрите на Marvel и DC история жанров, временных рамок, возрастов, сюжетных линий и персонажей настолько запутана, что об этом можно написать докторскую диссертацию.


Но вот основные принципы:


Все, что было после 1990-х годов обычно считается Современной эпохой. Некоторые люди также называют это Медным веком. К ним относятся такие комиксы как "Ходячие мертвецы" или "Дэдпул". В большинстве своем они будут иметь гораздо меньшую ценность, чем остальные комиксы. Компании, выпускающие комиксы, начали понимать, что коллекционеры покупают комиксы, чтобы сохранить их в надежде, что их ценность возрастет. Marvel выпустила новые серии комиксов, такие как "Человек-паук # 1" с тремя вариантами обложек от Тодда Макфарлейна в 1990 году и новую серию "Люди Икс" Криса Клермонта и Джима Ли, у которой было 5 разных обложек, а коллекционеры охотно раскупали их и планировали их выход на пенсию. Единственная проблема заключалась в том, что их было напечатано так много, что их купило так много людей, что на самом деле они совсем не редкость даже спустя 30 лет. Однако некоторые выпуски той эпохи все еще могут представлять ценность, особенно если они в хорошем состоянии.

Следующий Бронзовый век - это время с 1970-х и до конца 1980-х годов. К ним относятся "Звездные войны", "Черная пантера", "Призрачный гонщик" и многие другие. Начиная с Бронзового века можно найти довольно хорошие и дорогие издания. Это был переходный период к более современным комиксам с более мрачными сюжетами, но все же традиционными темами супергероев.

В Серебряный век появляются первые исключительно ценные издания. Это была эпоха, в которую входили Мстители, Люди Икс и Железный Человек. Это период с 1950-х по 1970-е годы. Даже люди, которые мало что знают о комиксах, узнают главных героев комиксов этой эпохи. Популярность комиксов в тот период достигла рекордных высот. Это делает книги особенно ценными для коллекционеров.

Золотой век комиксов. Это выпуски, датированные с 1932 по конец 1950-х годов. Комиксы этого периода чрезвычайно редки и очень ценны. Большинство самых востребованных комиксов относятся к этому времени. Супергерои, такие как Супермен и Бэтмен, пришли из этого раннего периода первых комиксов. Самые дорогие выпуски - это первые появления популярных персонажей, случайные повороты сюжета или даже экспериментальные арки героев.

Показать полностью 4
11

Почему Тор: Любовь и гром было сложнее создать чем Тор:Рагнарёк?

В кинематографической вселенной Marvel франшиза Тора сменяла режиссеров гораздо чаще, чем у любого другого героя. В то время как Кеннет Брана снял оригинальный фильм "Тор" 2011 года, Алан Тейлор снял его продолжение 2013 года "Тор: Темный мир". В 2017 году "Тор: Рагнарек" Тайка Вайтити, который на тот момент только что закончил свои инди-новозеландские комедии "Что мы делаем в тени" и "Охота на диких людей". Режиссер привнес в проект свой фирменный необычный юмор.

Недавно Така Вайтити рассказал о том, что он чувствовал, погружаясь в "Тор: любовь и гром".



В некотором смысле это было сложнее, потому что я вложил в "Рагнарек" все, думая, что Marvel снимает только три фильма про одного супергероя, чтобы не было еще одного. Затем они сразу же попросили нас сделать еще один. Именно тогда мне пришлось придумать все эти новые идеи, чтобы попытаться сделать что-то такое же хорошее, если не лучше, чем предыдущее. Это было сложнее, потому что это как второй роман. Пытаюсь понять, что делать с этим персонажем, который кажется новым, удовлетворяет фанатов, но также дает Крису Хемсворту что-то интересное, что можно сделать с персонажем.

Еще одна причина, по которой "Тор: Любовь и гром" было значительно сложнее организовать, заключается в том, что у Вайтити гораздо больше фигур для перемещения по доске. В дополнение к работе с основными персонажам Тора и теми, кого он представил в "Рагнароке", такими как Корг и Валькирия, он должен жонглировать возвращением старых персонажей, таких как Джейн Фостер и добавлением новых, таких как команда Стражей Галактики. Это первый раз, когда Стражи появились за пределами Стражей или фильмов о Мстителях.

Время покажет, покажет ли новый фильм такое же влияние, как "Рагнарек", но добрая воля этого проекта уже подпитывает потенциально эпический кассовый сбор.

Показать полностью 2
74

Крис Эванс рассказал, как уход с роли капитана Америка изменил его

Во время недавнего интервью Крис Эванс рассказал о том, как уход с роли капитана Америки изменил его физически, признав, что это словно ушла гора с плеч.


Я сбросил около 15 фунтов. Каждый раз, когда люди видят меня, они спрашивают: "Ты в порядке? Ты немного похудел ". Мне не приходилось так усердно ходить в спортзал.

С момента прихода в киновселенную Marvel в качестве капитана Америки в 2011 году Эванс говорил, что уходит много времени и тяжелой работы на поддержание телосложения супергероя. Трудности актера усугубились, когда он согласился на роли в проектах за пределами киновселенной, которые потребовали от него немного скинуть вес. Так было с драмой 2017 года "Одаренная", которую Эванс снял прямо перед "Мстителями: Война бесконечности" и "Финалом".


Эванс бесконечно благодарен за время, проведенное в киновселенной Marvel. Тем не менее актер сказал, что испытывает облегчение от того, что ему больше не нужно поддерживать свое почти невозможное телосложение капитана Америки, которое было для него тяжелым как морально, так и физически. С тех пор, как он оставил киновселенную позади, Эванс смог сосредоточить свое внимание на других ролях и старается продемонстрировать свой диапазон актерской игры. Однако все мы знаем, что он так и останется для нас тем самым Капитаном Америка.

Крис Эванс рассказал, как уход с роли капитана Америка изменил его
Показать полностью 1
0

Есть ли надежда на продолжение «Дневников вампира» после «Наследия»?

Осторожно возможны спойлеры!

После четырех сезонов фэнтезийная драма "Наследие" закончилась и вслед за этим возник вопрос о том, нужен ли еще один дополнительный выпуск "Дневников вампира". "Наследие" в настоящее время имеет солидный показатель аудитории 83% на Rotten Tomatoes.

По слухам, неудивительная отмена сериала связана с тем, что его рейтинги неуклонно падали, однако в настоящее время сериал имеет показатель 83% на Rotten Tomatoes среди зрителей, но в стиле франшизы «Дневников вампира» ничто не остается мертвым надолго и судя по всему есть планы по расширению франшизы.


Вопрос в том, действительно ли нужен еще один дополнительный выпуск "Дневников вампира". В то время как большинство не были удивлены объявлением об отмене "Наследия", небольшая, но громкая группа отправилась в Twitter, чтобы выразить свое разочарование хэштегом #SaveLegacies. Их страсть показывает, что еще один дополнительный выпуск "Дневников вампира" может быть именно тем, что нужно в данный момент;

В то время как финал сериала "Наследие" закрыл одни двери, он открыл многие другие. Например, решение Аларика покинуть школу Сальваторе и заменить себя директором Кэролайн Форбс из "Дневников вампира" стало шоком для зрителей, заставив их задуматься, что бы произошло, если бы в эфир вышел 5 сезон "Наследия". Похоже, что, несмотря на то, что последний эпизод "Наследия" вышел в эфир, во франшизе "Дневников вампира" может остаться какая-то история, которую можно рассказать.


Поскольку многие сериалы 2010-х годов получают перезагрузку, нет причин не добавить пару вампиров в другой дополнительный выпуск "Дневников вампира" или даже в сюжет 5-го сезона "Наследия". Если бы он был меньше по масштабам и при разумном бюджете, ему также не нужно было бы иметь столько зрителей, чтобы считаться успешным.

Хотя есть надежда на дополнительный выпуск "Дневников вампира" в ближайшем будущем, трудно сказать, на чем он будет основан. Также неясно, вернется ли кто-нибудь из ветеранов "Дневников вампира" для нового шоу, поскольку некоторые актеры "Дневников вампира" отказались возвращаться в "Наследие".

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества