Medvezkaya

Художник Arunas Rutkus (Арунас Руткус) родился 19 сентября 1961 года и Вильнюсе (Литва).

1974 - 1979 гг. учился в Вильнюсской художественной школе Юстинаса Веножинскиса .

1980 - 1985 гг. учился и окончил монументальную живопись (фреска, мозаика) в Вильнюсском художественном институте .

С 1995 года - Член Союза художников Литвы . ]

В дополнение к живописи изучал витражи, фрески, мозаику, керамику и скульптуру.

На счету художника более 50 персональных и групповых выставок по всему миру.

Арунас Руткус известен своей уникальной живописной манерой, характерной для так называемой восточной школы — образной поэтической символикой и безупречной техникой реализации. Необычайно тонкое сочетание оттенков, графики, фантазии

Вдохновлен философией стран Европы и Востока, мастерством художников эпохи Возрождения. 

С начала 90-х в течение нескольких лет совершенствовал свой необычный стиль письма в Европе.

Уже тогда показывал свои работы как в групповых, так и в персональных выставках.

В настоящее время живет и работает в Вильнюсе.

Его работы находятся в музеях и галереях всего мира, в личных коллекциях мировых звезд и политиков. 

Свои работы художник часто жертвует благотворительным организациям.

Художник также известен как кинорежиссер, пробовавший себя в жанрах короткометражных фильмов и музыкальных клипов.

2000 г. - Wet Dream Short Film , реж. Арунас Руткус. Фильм снят к открытию выставки «Эротика» в галерее «Вартай».

2005 г. - короткометражный фильм "Подарок" . короткометражный фильм "День рождения"

2008 г. - видеоклип на песню Happyendless "No Tomorrow"

Я одену тебя по-своему:

Цвета пудры, прическа, альпак,

Силуэта точеные линии,

Каждый шаг — танцевальный такт.

Приглушенных тонов гармония

Примет сдержанный и спокойный вид,

Я одену тебя по-своему,

Легким шлейфом духов силуэт парит.

Платье цвета Шампань, как облако,

Нежный шарм и букет цветов,

В нитке жемчуга светлым проблеском

Все сюжеты заветных снов.

Я одену тебя по-своему,

В шепот страсти и эхо интимных фраз,

Души женщин любовью скроены,

Верой, нежностью самых близких глаз.

Катрин Александр  (Catherine Alexandre)  - талантливая художница-сюрреалист из Франции.

Катрин Александр начала рисовать в возрасте двух лет.

«Мои родители вложили мне в руку карандаш, и с тех пор я никогда его не отпускаю».

Она училась живописи и работала в разных направлениях искусства – делала красивые гравюры, разрабатывала одежду и вышивала мотивы для текстильной компании, создавала оригинальных персонажей для мультфильмов.

«ИСКУССТВО ЕСТЬ АЛХИМИЯ»

Получила диплом современного ювелирного дизайна.

Я специализировалась на художественном движении COBRA, в основном на художниках Кареле Аппеле и Линдстреме.

На работы Катрин оказали влияние таланты Леонардо да Винчи, прерафаэлитов, Климта и Магритта. Гюстава Моро, Макса Эрнста.

Художница победитель в области дизайна одежды (COURTELLE CREATIONS)

В течение десяти лет я разрабатывала одежду и мотивы вышивки для текстильной компании.

В то же время мои картины экспонировались в ряде галерей и на художественных выставках.

Затем, как фрилансер, я в течение пяти лет создавал оригинальные персонажи для мультфильмов. .

Я открыла для себя мир кино и начала писать сценарии. А потом и романы.

Я хочу, чтобы у меня была большая студия-галерея,  открытая для публики.

В настоящее время я рисую и пишу.

Холст, масло, иногда с добавлением сусального золота.

Художественное движение, колеблющееся между реализмом и воображением. пропитаная символизмом

Вселенная, близкая к реальности, но крайне неправдоподобная... Царство воображения и личного вдохновения.

Персонажи, в основном женские, потому что я люблю рисовать лица.

Они позволяют мне раскрыть сокровенные эмоции, чувства, мечты...

Кроме того, я ухаживаю за цветами своего сада.который окружает ее мастерскую, расположенную в старых стенах деревни Ле Барре.

Потому что прежде всего я «созерцатель».

Все действия, которым я следую, исходят из одного и того же состояния ума, из одного и того же поиска; сделать, чтобы проявить лучшее в себе, извлекая уроки из того, что меня окружает, из жизни и вещей.

Творя, ты участвуешь во Всеобшем Творении, и сам строишь, мало-помалу... шаг за шагом.

Маленькая работа бесконечно приближается к "OPUS MAGNUM"...

-  Magnum opus (лат. великая работа). в науке или искусстве — лучшая, наиболее успешная работа

…я писал о тебе натюрмортно,

По-матиссовски, в красочный слой,

И ложились слова на полотна

Непрописанной речью густой.

Но звучало в мазках впечатленье,

И прозрачность была у холста.

Посмотри, как в его отраженье

Распустилась твоя красота.

И плечо в полукруглости нежной,

И лица утонченный овал…

Взяв из персиков мякоти свежей –

Я тебя этой ночью создал.

Ты в столетье проявишься новом,

Выйдя из-под уставшей руки

Человека – в берете вишневом,

Как и терпкие губы твои.

Яна (Янина) Мовчан - современная, профессиональная художница родилась в Киеве в 1971 году.

Там же закончила республиканскую школу искусств и Украинскую академию искусств (сейчас Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры).

В 1995 году ее дипломный проект магистра, триптих «Жизнь на Земле», получил Золотую премию, высшую художественную награду вуза.

Работы Яны Мовчан отличаются яркостью и чистотой цвета.

Насыщенные оттенки гармонично вписываются в композиции и подчеркивают задумку и идею художника. Мастерство художницы в технике  ренессансной живописи сочетается с  символизмом «магического реализма», создают неповторимую индивидуальную манеру.

Ее работы являются одновременно современными и вне времени, радостными и таинственными, реалистичными и мечтательными.

Яна Мовчан создает образы, которые касаются сердца зрителя, поражают красотой, вызывают положительные эмоции и восхищают мастерством и талантом художницы.

В настоящее время Яна Мовчан живет в Галифаксе, в Канаде, вместе с мужем и двумя сыновьями.

Они отмечены многими премиями и наградами:

2007 Комиссия Фонда Гленна Гулда. Памятный портрет знаменитого пианиста в ознаменование 75-летия со дня его рождения.

Премия 2001 года за лучшую живопись, ежегодную выставку Juried Show, выставку произведений искусства в Торонто1995 г.

Премия «Золотой фонд» (высшая художественная награда в Украинской академии искусств) за «Жизнь на Земле» (триптих, холст, масло)1989 г .

Награда за выдающиеся достижения Украинской художественной академии за «Мысли о гармонии» (холст, масло). Картина принята в сборнике Национального художественного музея Украины. «Мысли о гармонии» получили наивысшие оценки и позже были приобретены Музеем.

Михаил Хохлачев родился в 1966 году в Котельниково - небольшом городе Волгоградской области на юге России .

В 1980 г  с семьей  переехал в Германию .

С  1986 года он проживал  в Туркменистане, где окончил Ашхабадскую школу изобразительных искусств. 

В 1997 году эмигрировал  в США . 

В 1998 году  Михаил стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художественного клуба, где  был отмечен премией Комитета Выставки  в 2000 году. 

Его работы имеют международное признание и часто выставляются в галереях  разных стран.

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов.

По его определению, "абсурд" является перевернутой стороной реальности, обратной стороной логики.  Абсурд - игра воображения, где все связи были тщательно подобраны, чтобы построить литературный сюжет.

"Поверьте, я абсолютно серьезен! Вы полагаете, я шучу?  Что является правдой в моем шоу, а что всего лишь каламбур - решать только Вам..."

"Печаль и радость – это противоположности, которые так же непостоянны, как погода. И все же, они тесно связаны. Внутри каждого из нас одна эмоция должна уступить место другой, и они могут сменять друг друга в мгновение ока."

Инвалидное кресло императрицы Елизаветы Кристины (1691-1750). В императорской коллекции мебели (Kaiserliches Hofmobiliendepot) в Вене.

начала 19 века Лондон

Пьер-Огюст Ренуар.

Шедевры можно создавать и на инвалидной коляске.

Важно. кто пользуется такой коляской.

Дары волхвов.

Анатолий Александрович Концуб

Известный белорусский художник, работающий в керамике и живописи.

Родился 13 июля 1949 года в д.Колки Брестской области.

Детские и школьные годы прошли на Полесье, в г.Давид-Городке.

Сызмальства у мальчика была неуемная тяга к творчеству. Он лепил из пластилина всевозможные фигурки, очень любил рисовать. С юных лет мечтал стать художником

С 1966 по 1971 гг. учился на отделении керамики в Белорусском государственном театрально-художественном институте (ныне Белорусская академия искусств) на отделении керамики и стекла. В 1971 г по распределению попал в небольшой белорусский городок Бобруйск, где живёт и работает все время.

Более тридцати лет преподавал в Бобруйском профессионально-техническом художественном училище. Выпустил более сотни первоклассных мастеров-керамистов.

Затем работал в Бобруйских художественно-творческих мастерских. занимался личным творчеством.

С 1976 г. постоянно участвовал в республиканских и международных выставках. Персональные выставки состоялись в г. Бобруйске, Минске, Могилёве, Гомеле, Солигорске. Санкт-Петербурге, Москве, Линце (Австрия). Габрово (Болгария), Торунь (Польша). 

Мастер участвовал в международных проектах, проводимых китайской организацией «Путешествия художников во имя мира» в Пекине, Шанхае, во Франции и Бельгии.

В 2014 году по итогам международной выставки «Гармония-Азия» в Шанхае Анатолий Александрович награждён золотой медалью.

С 1980г. член Союза художников СССР, ныне член Белорусского союза художников, имеет  звание заслуженного работника народного образования Беларуси.

Произведения А.Концуба хранятся в Национальном художественном музее Беларуси, в собрании Белорусского союза художников, в Могилёвском художественном музее им. П.Масленникова, в музеях и частных собраниях Беларуси, России, Польши, Болгарии, Австрии, США.

Его картины легкие и глубокие одновременно. наполнены авторской философией и неординарностью. гармоничными красками и светом.

Его герои – простые люди, клоуны, музыканты, паломники, ангелы, святые.

Мифологические и исторические персонажи убедительно сосуществуют на холстах художника с современными типажами и образуют единый образный мир.

Анатолий Концуб каждой своей работой показывает, что обыденное и возвышенное находятся совсем рядом.

Таланты творцов даются нам в противовес силе разрушения и гнева, питают нас энергией созидания и добра.

Синяя комната

Диоген

Праздник

Каштаны

Старый дом

керамика - ангелы

Анатолий Концуб по образованию керамист, знает и любит это ремесло-искусство.

Обжиг в печи – тоже сложная процедура, где работы частенько трескаются", - так говорит сам мастер о своем творческом пути и процессе создания керамических изделий.

Пожелаем мастеру дальшейшего успеха и новинок в его замечательном творчестве.