Серия «искусство»

Вера Шмид-Виттенберг (Одесса,1902– Нидерланды,1982гг.)

Натюрморт в начале поста - работа Веры Шмид-Виттенберг - Вера Мария Йозефина Шмид-Виттенберг. Биографической информации о ней в интернете в моем доступе нет.

Предположительно, ее работы находятся в частных коллекциях.

Собственники не дают возможности ознакомиться с ними в общей сети.

Данный натюрморт был предложен к продаже. Поэтому его можно найти в интернете.

Далее идут работы ее мужа - нидерландского художника анималиста, флориста, мастера натюрмортов.

Ян Хендрик Виллем Виттенберг (Гаага,1886 — Беннеком,1963гг.), Нидерланды.

Сведения о его жизни также очень незначительные.

В период с 1912 по 1914 год молодой художник получил королевскую субсидию, что позволило ему полностью посвятить себя живописи.

3 марта 1896 года в Баньер-де-Бигор (юго-запад Франции) в семье фармацевта родилась французская художница баскского происхождения Элен Мари Люси Элиссаг, известная под творческим псевдонимом Элизага.

У Элен была младшая сестра, Анриетта Март Элиссаг, погибшая во время бомбардировки Нанта 16 сентября 1943 года, в годы Второй мировой войны.

Элен Элиссаг начала заниматься живописью самостоятельно в Англии в возрасте 13 лет.

В 1917 году, в возрасте 21 года, она переехала в Париж, чтобы обучаться в престижных художественных академиях .

Также она брала уроки у художника Шарля Анри Колена, специализировавшегося на пейзажах Страны Басков.

В 1918 году она вышла замуж за своего учителя, художника Анри дю Сорбье де Ла Турасса. Позже супруги переехали в Страну Басков, сменив несколько городов.

Под влиянием своего друга, художника Рамиро Арруэ, в 1932 г Элен стала единственной женщиной, принятой в Ассоциацию баскских художников. В 1933 году Музей басков в Байонне провел ее персональную выставку, после которой ряд ее работ вошел в его постоянную коллекцию.

Элизага писала в стиле постимпрессионизма. Она специализировалась на пейзажах и сюжетах, связанных с культурой и бытом Страны Басков.

Вместе с мужем они открыли мастерскую в городе Сен-Жан-де-Люзпо реставрации картин, что помогало семье финансово, особенно в тяжелые послевоенные годы.

Со временем она полностью оставила занятия живописью.

Художница ушла из жизни 25 сентябряя1981 года в Сен-Жан-де-Люз (Атлантические Пиренеи) в возрасте 85 лет.

Рамиро Арруэ 1892–1971 гг, — испанский художник, иллюстратор и керамист баскского происхождения, посвятивший всё свое творчество Стране Басков.

Баскская пелота — это традиционный скоростной вид спорта с мячом, происходящий из Страны Басков (Испания и Франция). Слово pelota в переводе с испанского означает «мяч».

Игроки или команды ударяют твердым мячом о специальную высокую стену (которая называется фронтон руками, деревянными битами или специальными плетеними корзинами-перчатками, стараясь сделать так, чтобы соперник не смог отбить мяч по правилам.

Мяч в пелоте развивает колоссальную скорость — в отдельных разновидностях она может превышать 300 км/ч, что делает ее одним из самых быстрых игровых видов спорта в мире.

работы Элен Мари Люси Элиссаг

Страна Басков находится на севере Испании и юго-западе Франции, на побережье Бискайского залива и в районе западных Пиренеев.

В узком смысле это автономное сообщество Страна Басков (Эускади) в Испании со столицей в Витория-Гастейс и тремя провинциями: Алава, Бискайя и Гипускоа.

В широком историко-культурном смысле (Баскские земли) это также испанская Наварра и французская Страна Басков (департамент Атлантические Пиренеи).

Испанское слово vasco («баск») произошло от лат. Vasco — название древнего народа васконов, обитавшего в испанской Стране Басков в доримский и римский период

Помимо васконов, в генезисе басков участвовал близкородственный им народ аквитаны, в связи с чем у современных басков в языке наблюдается значительная диалектная раздробленность.

Баскский язык является золированным языком, а происхождение басков — предметом дискуссий. Достоверно установленным можно считать лишь то, что баскский язык происходит от аквитанского языка, распространённого в Аквитании до завоевания римлянами и просуществовавшего до раннего Средневековья.

Общее число носителей баскского языка на 2021 год составляет более 800 тыс. человек (в основном в Испании и Франции, есть носители на обоих американских континентах)

Численность басков в Испании оценивалась в 2008 году в 2 359 400 человек, во Франции — 230 200 чел. Около 15 млн чел. в различных странах мира (главным образом, в Латинской Америке) имеют баскское происхождение.

Андре Дерен (1880 - 1954) - французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Художник, испытавший  влияние многих модернистских течений в живописи, от импрессионизма и фовизма до кубизма и неоклассики.

Андре Дерен родился 17 июня 1880 года в Шату, маленьком городке в десяти километрах к западу от Парижа.

Отец настаивал, чтобы сын получил профессию инженера. Однако Андре Дерен бросил колледж ради живописи.  В 1898 году Андре поступил в академию живописи, где познакомился с Анри Матиссом. . Во многом благодаря ему, отец Андре согласился финансово поддерживать сына на пути к искусству.

Анри Матиссу импонировало, что молодой человек является таким же приверженцем искусства, как и он сам.

Матисс был старше Дерена на десять лет, он сразу обратил внимание на серьезного, весьма одаренного молодого человека. Матисс стал большим авторитетом для Дерена, которому в ту пору был всего 21 год. Именно под влиянием Матисса, знавшего все о галереях, выставках и музеях, Дерен начал посещать Лувр и познакомился с парижскими галеристами и арт-дилерами.

По-настоящему близким другом Дерена стал художник-самоучка Морис Вламинк , с которым он познакомился в 1900 году. Объединяло молодых художников то, что они были уроженцами Шату. Вместе арендовали под мастерскую заброшенный ресторан в историческом центре своего родного города. У них было много общего во взглядах на искусство, вместе писали пейзажи в окрестностях города.  В 1901 г обоих вдохновила выставка Винсента Ван Гога. Как позже говорил Дерен, они были опьянены цветом и солнцем.

Матисс настороженно отнесся к этой дружбе, по его мнению, Вламинк выглядел диковатым, был излишне шумным и повсюду обращал на себя внимание.

Становление Дерена как начинающего художника прерывается службой в армии.

В сентябре 1901 года Дерен отправляется нести воинскую повинность. В течение службы, длившейся долгих три года, Дерен много читает, делает серию юмористических рисунков, пишет пьесу для театра.

По окончании службы в сентябре 1904 года Дерен возвращается в Шату и вместе с Вламинком снова снимает студию. Но позволить себе продолжать академическое образование он уже не может и должен самостоятельно найти свой собственный путь.

В 1905 г. вместе с А.Матиссом Дерен совершил поездку на юг Франции, в Коллиур, под впечатлением природы которого все лето он пишет яркие и красочные картины местной гавани и крепости..

Тот «маяк», который писали летом 1905 года Андре Дерен и Анри Матисс, — это старинная средневековая башня, которая изначально служила ориентиром для заходящих в гавань кораблей. Позже к ней пристроили церковь Нотр - Дам - Анж, и бывший маяк превратился в ее колокольню.

Вернувшись из Коллиура, Дерен чувствует в себе прилив творческих сил, продолжает много работать.Показывает на выставке восемь своих работ, четыре из которых продаются по 50 франков за каждую. Три из них покупает русский коллекционер Иван Морозов.

С этого времени двадцатипятилетний Дерен становится полноправным участником современной художественной жизни Парижа.

В конце 1905 года - начале 1906 гг Дерен работает в Лондоне, где делает серию пейзажей на берегу Темзы.

В 1906 году Дерен сблизился с Пабло Пикассо и увлекся кубизмом.

Во время совместной с Пикассо поездки по испанской Каталонии Дерен создает ряд кубистических пейзажей. Однако это увлечение длилось недолго, уже очень скоро Андре разочаровался в этом методе.

Благодаря помощи Пикассо, в 1907 году Дерен заключает контракт с германским дилером Д.  Канвайлером, проживавшим в Париже и бывшим в то время постоянным дилером Пикассо, и приобретает финансовую стабильность.

Пикассо познакомил Дерена с его будущей женой Алисой Принсет .

Окончательно переехав в  Париж осенью 1906 года, Дерен снимает мастерскую на Монмартре недалеко от Бато-Лавуар, где живет  Пикассо.

До своего переезда в район Латинского квартала в 1910 году Дерен останется ближайшим другом Пикассо, с которым они участвуют в совместных выставках, вместе ездят на летние этюды и проводят свободное время.

Зимой 1907-1908 гг. Дерен переживает тяжелый творческий кризис, ставший результатом большого эмоционального напряжения и физического переутомления, и уничтожает большую часть своих работ.

Однако, художник продолжаетмного работать и со временем получает международное признание – принимает участие в выставках в Праге, Дюссельдорфе, Мюнхене, Лондоне, Берлине, Кельне, в Москве – на выставке «Золотое руно».

В начале 1912 года участвует в выставке французской живописи в Санкт-Петербурге и выставке современного искусства в Москве. В том же году принимает участие во второй выставке объединения «Синий всадник», а в 1913 году – в Арсенальной выставке в Нью-Йорке и Бостоне. В этот период  начинает увлекаться музыкой, покупает орган и реставрирует его, начинает собирать коллекцию музыкальных инструментов.

В 1914 году Дерен был призван в армию простым солдатом. В апреле 1915 года Дерена отправляют на фронт. До 1917 года он участвует в боях Первой мировой войны в Шампани, на Сомме, при Вердене, в горах Вож. Хотя по счастью Дерен не получил серьезных ранений в ходе военных действий, четыре с половиной года участия в войне не могли не сказаться на душевном состоянии 39-летнего художника.
После демобилизации в марте 1919 года Дерен возвращается в Париж и возобновляет контакты с монмартрской группой. По просьбе директора Русских балетов Сергея Дягилева он проводит три месяца в Лондоне, где занимается дизайном декораций, костюмов и авансцены для балета на музыку Россини «Волшебная лавка» для постановки в театре Альгамбра.

В Лондоне Андре работает вместе с Пикассо, которого Дягилев пригласил оформлять балет «Треуголка» на музыку Мануэля де Фальи, и Матиссом, который работал над балетом «Песнь соловья» по сказке Андерсена на музыку Игоря Стравинского.

В 1920-24 гг. было опубликовано четыре монографии о творчестве Дерена, он становится модным художником и постоянным участником артистических вечеринок и балов-маскарадов, организуемых покровителем искусств графом Этьеном де Бомоном .

Репутация художника растет благодаря присуждению престижной премии Карнеги в 1928 году, а также в связи с многочисленными международными выставками.

В 1920-е годы Дерен живет и работает преимущественно на юге Франции, темами написанных в то время картин становятся его знаменитые пьеро, арлекины и многочисленные танцоры.

В 1921 году художник отправляется в Италию, где пишет серии пейзажей.

В 1929 году Дерен купил шато де Парузо в Шамбурси (к западу от Парижа) , а также годом ранее построил по своему плану частный дом в Париже.

Он говорил, что ему необходимо жилье в Париже, так как трудно найти подходящих моделей в Шамбурси, где он жил с Алисой, ее сестрой и дочерью сестры. В официальный брак Алиса и Андре вступили 10 июля 1926 года, прожив уже почти 20 лет вместе.

В 1930-е годы он много занимается печатной и книжной графикой,

В 1935 году Дерен продает всю свою недвижимость и окончательно обосновывается на вилле «Розари» в Шамбурси. Он прекращает бывать в Париже, ведет уединенный образ жизни и перестает общаться со всеми старыми друзьями.

Тем не менее, его выставочная деятельность продолжает оставаться активной. он много работает для театра – участвует в постановках балетов Баланчина в театре Елисейских полей в Париже, занимается дизайном постановок Русских балетов в Монте-Карло и постановок парижской оперы. С 1938 года снова начинает заниматься скульптурой.

В коммуне располагается готическая базилика Святой Марии Магдалины, построенная в XIII—XV веках, и являющаяся одним из важнейших мест паломничества во Франции. Согласно преданию, именно здесь покоятся мощи Марии Магдалины.

Легенда гласит, что после распятия Иисуса она прибыла в эти земли, чтобы проповедовать христианство и провела последние годы своей жизни в уединенной пещере.

Знаменитая городская базилика Святой Марии Магдалины построена поверх древней галло-римской крипки IV века. В ней до сих пор хранятся античные мраморные саркофаги того периода. В эпоху Римской империи эта территория была частью провинции Нарбонская Галлия.

В 1939 году у Дерена родился внебрачный сын Андре от его модели Раймонды, которого он признал официально.

В 1940 году семья Дерена оставила дом в Шамбурси и переехала в Нормандию, чтобы переждать германскую оккупацию, вместе с сыном Андре. Дом в Шамбурси был конфискован наступающими войсками, большая часть работ и имущества пострадала и оказалась повреждена. По возвращении Дерен сначала был вынужден жить у друзей, а затем снял апартаменты в Париже. Не имея возможности путешествовать, Дерен пишет пейзажи в окрестностях Парижа.

Отношения с Алисой окончательно испортились после рождения второго внебрачного сына от другой модели. Брак Андре и Алисы распался незадолго до смерти Дерена в 1953 году.

В период Второй мировой войны выставки Дерена проходят в США – в 1939, в 1940, в 1941 и 1943 гг

Во время немецкой оккупации Франции во время Второй мировой войны Дерен жил в основном в Париже.

В ноябре 1941 года Дерен вместе с другими французскими деятелями культуры по приглашению германского скульптора Арно Брекера, любимца нацистского руководства, отправляется в поездку в Германию. Французская делегация рассчитывала добиться освобождения французских художников и студентов художественных институтов, которых война застала в Германии и которые оказались в тюрьмах и лагерях.

Несмотря на благие намерения,  делегация не достигла желаемого результата. Дерен вместе с остальными членами группы, участвовавшими в поездке, в 1944 году подвергся расследованию Комитета по Оккупации, в результате которого все обвинения с него были сняты. Униженный, он прекратил все официальные отношения с руководством Франции.

В послевоенные годы Дерен продолжает много работать для театра – участвует в постановках балетов в Лондоне в Ковент-Гарден, в парижском театре Комической оперы.

Пишет пейзажи в Нормандии, занимается книжной графикой, а также железной и медной скульптурой.

В 1953 году Дерен участвует в постановке оперы «Севильский цирюльник» Россини на фестивале в Экс-ан-Провансе.

14 июля 1954 года невдалеке от дома художника  в Шамбурси его сбил автомобиль. Скончался Дерен 9 сентября в возрасте 74 лет в клинике в Гарше , похоронен в Шамбурси.

В конце того же года в Национальном музее современного искусства в Париже была организована посмертная ретроспективная выставка Дерена, на которой было представлено 179 работ. В следующем 1955 году вся личная коллекция искусства и библиотека Дерена были проданы с публичных торгов.

Эндре Розда ( 18 ноября 1913, Венгрия — 16 сентября 1999, Франция) — венгерский и французский художник-живописец, работавший в стилях сюрреализма и абстрактного экспрессионизма.

Настоящее имя художника при рождении — Эндре Розенталь.

Он родился на юге Венгрии в зажиточной буржуазной семье, отец был владельцем кирпичного завода.

С 18 лет начал обучаться живописи в школе известного венгерского художника Вилмоша Аба-Новака. Его первые работы были близки к постпрессионизму.

В 1936 году после успешной персональной выставки в Будапеште Розда посетил концерт композитора Белы Бартока. Услышанная музыка потрясла его до глубины души, заставив осознать, что его прежний стиль устарел и нужно искать новые формы самовыражения.

В 1938 году он переехал в Париж, где открыл для себя сюрреализм и познакомился с выдающимися деятелями искусства: Пабло Пикассо, Максом Эрнстом, Альберто Джакометти и другими.

Из-за немецкой оккупации Франции в 1943 г во время Второй мировой войны Розда был вынужден временно вернуться в Будапешт. Ему, как учителю дочери, помог отец Франсуазы Жило (спутница Пабло Пикассо, мать двоих его детей) оформить документы для возвращения на родину, в Венгрию, - тот наотрез не желал обозначать свое еврейское происхождение ношением желтой звезды Давида и мог угодить в лапы гестапо.

Мать Эндре Розды была депортирована в 1944 году, и он скрылся, чтобы избежать преследования. Годами ранее он уже потерял своего отца, который покончил с собой во время великой депрессии.

После войны играл активную роль в создании Европейской школы и регулярно показывал свои работы на групповых выставках.

Новая власть относилась нетерпимо к абстрактного сюрреалистическому искусству. В следующие несколько лет Розда работал над книжными иллюстрациями, рисовал тайно, не мог показывать свои работы на публике.

После событий в Венгрии 1956 года он окончательно перебрался во Францию, получил французское гражданство и продолжал творить до конца жизни, регулярно выставляя работы на крупных европейских площадках.

В 1970 году он стал гражданином Франции.

В 1979 году он основал студию в Бато - Лавуар и продолжал работать там до конца своей жизни.

Скончался 16 сентября 1999 года, похоронен на кладбище Монмартр в Париже.

Бато-Лавуар, «корабль-прачечная», «плавучая прачечная» — знаменитое парижское общежитие на Монмартре, в котором в начале XX века проживали многие знаменитые художники, включая Пикассо и Модильяни. Сейчас - творческий центр.

От автора поста: нужно ли знакомиться с биографиями творческих людей, чтобы лучше понимать их произведения? Существует много споров по этому вопросу.

На мой взгляд, есть безусловная связь событий в личной жизни, окружения художников, писателей, артистов с результатами их творчества. Эти работы всегда отражают дух эпохи, времени, в котором они жили. Являются мемуарами, свидетелями прошлых событий.

Гончарова Наталия Сергеевна (Тульская губерния, 1881г– Франция, 1962 г)  – художник - авангардист, график, сценограф, иллюстратор книг.

Является правнучатой племянницей жены Пушкина Натальи Николаевны.

Отец, московский архитектор Сергей Михайлович Гончаров, из старинного дворянского рода. Мать – из семьи потомственных священников.

Детство провела в Тульской губернии, где её отцу принадлежали несколько сёл и усадеб. Прожив первые десять лет в имениях отца, Гончарова в дальнейшем сожалела о том, что вынуждена жить и работать в крупных городах, в то время как предпочла бы сельский быт.

В 1891 году (по другим данным в 1892 году) вместе с семьёй переехала в Москву.

В 1898 году окончила IV женскую гимназию с серебряной медалью.

Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901–1909 гг) на скульптурном отделении у П. П. Трубецкого.

Живописью занималась самостоятельно, посещала мастерскую К. А. Коровина.

Писала импрессионистические пейзажи (1901–1906), развивала принципы неопримитивизма (1906–1911) на основе традиций иконописи, лубка и вывески. С 1911 работала в духе футуризма.

К 1909 году относится первый опыт театральной работы,также пробует себя в декоративно-прикладном искусстве, оформив скульптурные фризы некоторых московских особняков и разрабатывая рисунки обоев.

Наталия Гончарова и Михаил Ларионов покинули Россию в 1915 году по приглашению Сергея Дягилева для работы над оформлением спектаклей и создания костюмов - «Русские балеты», в Швейцарии и Франции, после чего остались жить за границей.

Летом 1916 года Гончарова и Ларионов оказались в Испании, куда труппа «Русских балетов» отправилась на гастроли. По окончании выступлений они вместе с Дягилевым и Леонидом Мясиным совершили большое путешествие по стране. Гончарова много рисовала; она не оставляла испанскую тему и в последующие годы, воплощая свои впечатления в декоративных панно, станковых работах, сценографии

С 1921 г обосновались в Париже. Из-за начавшейся Первой мировой войны, а затем революции в России они решили не возвращаться на родину.

Поздние исследователи отмечают, что ни до Гончаровой, ни долгое время после "никто из российских художников не отходил в своём творчестве от традиций изображения священных образов настолько, что их творения можно было бы назвать принципиально новыми и современными интерпретациями".

Михаил Фёдорович Ларионов (1881, Россия — 1964, Франция)— русский художник, сценограф, один из основоположников русского авангарда. Родился в Тирасполе.

В 1898—1910 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (преподаватели В.Серов, И.Левитан и К.Коровин). Там он познакомился с Натальей Гончаровой, впоследствии ставшей его женой.

В 1920–1930-е Гончарова продолжала заниматься живописью, преподаванием, книжной иллюстрацией, сотрудничала с Домами моды.

В 1930−1940-х годах художники продолжали работать в театре.

В 1938 году они приняли французское гражданство.

В годы Второй мировой войны и в начале 1950-х театральных заказов практически нет, супруги испытывают трудности.

Последняя картина Гончаровой помечена 1960 годом. За год до смерти она продолжала рисовать, держа карандаш обеими руками.

Наталия Гончарова умерла 17 октября 1962 года в Париже в возрасте 81 года. Причиной смерти стало тяжелое заболевание — ревматоидный артрит, из-за которого она долгое время болела.

Михаил Ларионов умер 10 мая 1964 года в пригороде Парижа — Фонтене-о-Роз, похоронен рядом с Гончаровой на кладбище Иври-сюр-Сен.

Наталья Гончарова и Михаил Ларионовпрожили вместе 50 лет, но вступили в официальный брак только в 1955 году, когда Наталье было 74 года. Сделано это было исключительно ради того, чтобы в случае смерти одного из них юридически защитить творческое наследие и передать все права на картины и архивы друг другу. Когда Наталья Сергеевна скончалась, Ларионов стал единоличным владельцем её полотен.

Через год после смерти Гончаровой Михаил Ларионов женился на их близкой подруге и многолетней спутнице Александре Клавдиевне Томилиной. Думаю, причиной этого послужило также желание оставить свои работы в руках близкого для семьи человека. Ларионов в эти годы тоже был серьезно болен.

В 1964 году Томилина стала наследницей архивов и коллекций обоих художников.

Выполняя волю Ларионова и Гончаровой, которые всегда хотели, чтобы их искусство вернулось на родину, Александра Томилина написала завещание в пользу Советского Союза.

В 1989 году после смерти самой Томилиной огромная коллекция живописи, графики и личных архивов Гончаровой и Ларионова была официально передана в Государственную Третьяковскую галерею в Москве. Франция взяла налог при передаче работ картинами художников.

В наше время картины Натальи Гончаровой считаются самыми дорогими среди художниц - авангардисток.

Натюрморт «Цветы» (ок. 1912) был продан на аукционе Christie’s в Лондоне за $10,88 миллиона в 2008 году.

Работа «Сбор яблок» (1909), ушла с молотка на Christie’s за $9,8 миллиона в 2007 году.

Полотно «Московская улица» (1909) продали на Sotheby's за $6,35 миллиона в 2011 году.

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич – Портрет В. И. Ленина
В 1934 году – к 10-летию смерти Ленина - Петров-Водкин написал его портрет.

В январские дни 1924 года Петров-Водкин в числе нескольких художников оказался допущенным для зарисовок к гробу Ленина. По заданию редакции журнала «Красная нива» провел у тела вождя пять дней. Тогда им был сделан рисунок, а вслед за тем - картина "В.И.Ленин в гробу".

Картину "У гроба Ленина" приобрела Третьяковская галерея, "Портрет Ленина" после смерти художника его вдова продала в частную коллекцию.
Сейчас картина находится в Национальной галерее Армении.

Жоржетт Чен (также известная под именем Чжан Лиин, 1906–1993гг) родилась в китайской провинции Чжэцзян.

Будучи дочерью состоятельного бизнесмена, торговавшего предметами искусства и антиквариатом и имевшего представительства в Европе и США, она жила в достатке, много путешествовала и имела возможность учиться в лучших школах как за рубежом, так и в Китае. У нее было четыре сестры.

В 1914 году ее семья переехала в Париж, спустя несколько лет — в Нью-Йорк.

Позднее она также обучалась искусству в парижских академиях. В разнообразных стилях и школах живописи того времени она намеренно сочетала техническую подготовку с передовыми экспериментами.

Отец Чен был другом и соратником Сунь Ятсена (1866–1925) — лидера революции 1911 года, положившей конец правлению династии Цин и приведшей к созданию Китайской Республики.

Супруга Сунь Ятсена познакомила Чен с одним из самых способных соратников своего мужа — Юджином Ченем (1875–1944).

Он был китайским юристом, родившимся в британской колонии - Тринидаде, который впоследствии стал редактором газеты и некоторое время занимал пост министра иностранных дел Китая.

Когда они встретились в Париже в 1927 году, Юджину было 52 года; он был вдовцом и воспитывал двоих сыновей и двух дочерей. Его жена, скончалась от рака всего за два года до этого.

Жоржетт в то время едва исполнился 21 год. Несмотря на разницу в возрасте, они нашли общий язык. После стремительного романа пара поженилась в 1930 году в китайском консульстве в Париже. Их брак, продлившийся 14 лет, был счастливым и стал важным этапом в жизни Жоржетт.

Брак с Юджином Ченом стал значимым периодом в жизни Жоржетт Чен.

Об ее уважительном и признательном отношении к мужу свидетельствуют написанные ею многочисленные портреты Юджина.

Жизнь Жоржетт изменилась: будучи женой политика, она не могла оставаться в стороне от войны и политических событий, сотрясавших мир в 1930-х и начале 1940-х годов.

После падения Гонконга в декабре 1941 года супруги оказались под домашним арестом на территории этой британской колонии.

Позднее японцы перевезли их во Французскую концессию в Шанхае, где Чен прожила до окончания войны в 1945 году.

В 1944 году Юджин скончался от туберкулеза в возрасте 69 лет.

В 1947 году, спустя три года после смерти Юджина, Жоржетт Чен устроила в Шанхае персональную выставку, на которой было представлено около 77 её работ.

фото места - Вид на Запретный город в Пекине — Золотой водный мост

По итогам гонконгских торгов аукционного дома Christie’s, состоявшихся 28 мая 2023 г, посвященных искусству XX—XXI веков, «Натюрморт с большим дурианом» Жоржетты Чен был продан за рекордную для ее произведений сумму в $1,8 млн.

После выставки она уехала в Нью-Йорк, где вышла замуж за бывшего помощника Юджина, историка с юридическим образованием. Шесть лет спустя их брак распался.

После развода ею было принято решение поселиться в Сингапуре. На вырученные от продажи парижской недвижимости деньги, она купила участок земли и построила дом, который служил ей одновременно и домом, и студией.

В Сингапуре Жоржетт прожила следующие 40 лет, занимаясь преподавательской деятельностью (1954 -1980гг) и творчеством вплоть до своей смерти в возрасте 87 лет в 1993 году.

Рамбутан — вечнозелёное тропическое дерево, в природе достигающее высоты 25 метров, с раскидистой кроной и парноперистыми листьями.

Плоды формируются гроздьями по 10–30 штук, диаметром 3–6 см. В процессе созревания они меняют цвет с зелёного на жёлто-оранжевый, а затем на ярко-красный. Кожура покрыта мягкими загнутыми «волосками» (шипиками) длиной до 2 см — именно они дали фрукту имя: слово «rambutan» происходит от малайского rambut — «волосы».

Среди тропических фруктов Таиланда рамбутан выделяется с первого взгляда: ярко-красный, внутри сочная мякоть, напоминающая по вкусу виноград или личи. Неудивительно, что рамбутан давно стал одним из любимых фруктов как местных жителей, так и туристов.

Помимо кулинарии, рамбутан нашёл применение в косметологии: экстракты мякоти используются в производстве органического мыла, шампуней и бальзамов. Масло из семян по составу жиров схоже с маслом какао и применяется в фармацевтике и производстве свечей.

Рамбутан занял особое место в тайской культуре: ещё в XVIII веке король Рама II посвятил этому дереву оду.

Сегодня в Таиланде ежегодно в августе отмечается «День рамбутана» — праздник, на котором чествуют фермеров, проводят ярмарки и конкурсы. В конце XIX века рамбутан был завезён в Центральную Америку и другие тропические регионы мира.

Дуриан. - король фруктов.

Растет дуриан на вечнозеленых деревьях в Юго-Восточной Азии. Съедобные плоды выглядят как большие эллипсы до 30 см в длину, с толстой кожурой, покрытой шипами. Вес одного фрукта может доходить до 3 кг.

Дуриан — фрукт, который известен резким и даже неприятным запахом. Аромат настолько сильный, что способен отбить желание попробовать его.

Внутри фрукта — съедобная мякоть желтого цвета бледных или ярких оттенков. Ее текстура схожа с заварным кремом, а вкус напоминает смесь карамели, ванили, сыра и орехов.

Едят дуриан сырым, то есть сразу с дерева. Его также добавляют в горячую лапшу, сладкую выпечку, соусы и десерты.