Разное
13 постов
13 постов
2 поста
42 поста
1 пост
21 пост
1 пост
20 постов
5 постов
Американский художник-импрессионист Eric Bowman
Эрик Бауман родился и вырос в Пасадене штат Калифорния
На протяжении начальных и средних школьных лет он развивал свои умения талантливого художника.
Различные работы, связанные с шелкографией, раскраской досок для серфинга и аэрографией привели к длительной и успешной карьере в качестве коммерческого иллюстратора и это дало ему старт в будущее.
Его картины с женскими образами очень впечаляют, представляя героинь сексуальными и нежными. В настоящее время художник придает большое значение работе над пейзажами.
Эрик Бауман собрал множество наград, участвуя в национальных и региональных выставках в самых престижных галереях и музеях страны.
Его картины находятся в коллекциях по всему миру, в том числе Англии, Австралии, Канаде и Мексике. Он живет со своей женой и дочерью в городе Тигард, штат Орегон.
Пошла я за продуктами. В этом же здании продают одежду. На входе реклама про акции. Решила зайти. В помещении чисто, красиво. аккуратно. Первая половина дня - в отделе всего два покупателя. Продавщица дама лет 50, симпатичная.стройная. К ней подходит женщина сильно в возрасте, в руках кофточка.
Спрашивает вежливо : скажите, сколько стоит? Ей в ответ:
- там написано
- здесь три цены (видимо, пару раз цену снижали)
- там две цены перечеркнуты... Продавщица явно не настроена на позитивный диалог.
Покупательница слышит недовольную интонацию. опускает глаза.
- я плохо вижу, тут мелкие цифры.
Вижу, что ее пальцы трясутся. Она думает немного, кладет кофточку на прилавок и выходит из магазина. Я тоже ухожу, желание покупать пропало.
Помню. как то мне говорили. что мы идем не в магазин, а к продавцу.
В жизни во всем так - в любом виде деятельности мы встречаемся друг с другом и можем либо сеять доброе, либо заражать недовольством и злобой.
Рядом со мной живет семья: папа, мама и два сына - погодки.
Мама все время кричит - то на детей, то на папу. Всегда недовольна. Но речь не о ней. Позапрошлой осенью папа со старшим сыном вынес и повесил на дерево кормушку, сделанную, видимо. по заданию детского сада из кефирной коробки. Насыпали крошек от булки и ушли довольные. Больше к этой кормушке никто не подходил и корма птицам не сыпал.
Так и качалась она на ветру. абсолютно не выполняя своего предназначения.
Ровно через год сосед- папа вывел второго сына и повесил еще одну кефирную кормушку рядом с первой. Теперь уже две грязные коробки болтаются, "украшая" дерево перед окнами их квартиры.
Вот эти многочисленные пустые уродливые кормушки в наших дворах - они зачем?
Чтобы показать как много в своей жизни мы делаем формально и бессмысленно?
Художник Arunas Rutkus (Арунас Руткус) родился 19 сентября 1961 года и Вильнюсе (Литва).
1974 - 1979 гг. учился в Вильнюсской художественной школе Юстинаса Веножинскиса .
1980 - 1985 гг. учился и окончил монументальную живопись (фреска, мозаика) в Вильнюсском художественном институте .
С 1995 года - Член Союза художников Литвы . ]
В дополнение к живописи изучал витражи, фрески, мозаику, керамику и скульптуру.
На счету художника более 50 персональных и групповых выставок по всему миру.
Арунас Руткус известен своей уникальной живописной манерой, характерной для так называемой восточной школы — образной поэтической символикой и безупречной техникой реализации. Необычайно тонкое сочетание оттенков, графики, фантазии
Вдохновлен философией стран Европы и Востока, мастерством художников эпохи Возрождения.
С начала 90-х в течение нескольких лет совершенствовал свой необычный стиль письма в Европе.
Уже тогда показывал свои работы как в групповых, так и в персональных выставках.
В настоящее время живет и работает в Вильнюсе.
Его работы находятся в музеях и галереях всего мира, в личных коллекциях мировых звезд и политиков.
Свои работы художник часто жертвует благотворительным организациям.
Художник также известен как кинорежиссер, пробовавший себя в жанрах короткометражных фильмов и музыкальных клипов.
2000 г. - Wet Dream Short Film , реж. Арунас Руткус. Фильм снят к открытию выставки «Эротика» в галерее «Вартай».
2005 г. - короткометражный фильм "Подарок" . короткометражный фильм "День рождения"
2008 г. - видеоклип на песню Happyendless "No Tomorrow"
Я одену тебя по-своему:
Цвета пудры, прическа, альпак,
Силуэта точеные линии,
Каждый шаг — танцевальный такт.
Приглушенных тонов гармония
Примет сдержанный и спокойный вид,
Я одену тебя по-своему,
Легким шлейфом духов силуэт парит.
Платье цвета Шампань, как облако,
Нежный шарм и букет цветов,
В нитке жемчуга светлым проблеском
Все сюжеты заветных снов.
Я одену тебя по-своему,
В шепот страсти и эхо интимных фраз,
Души женщин любовью скроены,
Верой, нежностью самых близких глаз.
Катрин Александр (Catherine Alexandre) - талантливая художница-сюрреалист из Франции.
Катрин Александр начала рисовать в возрасте двух лет.
«Мои родители вложили мне в руку карандаш, и с тех пор я никогда его не отпускаю».
Она училась живописи и работала в разных направлениях искусства – делала красивые гравюры, разрабатывала одежду и вышивала мотивы для текстильной компании, создавала оригинальных персонажей для мультфильмов.
«ИСКУССТВО ЕСТЬ АЛХИМИЯ»
Продолжая рисовать, я учусь гравюре у испанского Мастера Альфонсо Саура, пять лет я занималась гравюрами для парижской галереи.Получила диплом современного ювелирного дизайна.
Я специализировалась на художественном движении COBRA, в основном на художниках Кареле Аппеле и Линдстреме.
На работы Катрин оказали влияние таланты Леонардо да Винчи, прерафаэлитов, Климта и Магритта. Гюстава Моро, Макса Эрнста.
Художница победитель в области дизайна одежды (COURTELLE CREATIONS)
В течение десяти лет я разрабатывала одежду и мотивы вышивки для текстильной компании.
В то же время мои картины экспонировались в ряде галерей и на художественных выставках.
Затем, как фрилансер, я в течение пяти лет создавал оригинальные персонажи для мультфильмов. .
Я открыла для себя мир кино и начала писать сценарии. А потом и романы.
Я хочу, чтобы у меня была большая студия-галерея, открытая для публики.
В настоящее время я рисую и пишу.
Холст, масло, иногда с добавлением сусального золота.
Художественное движение, колеблющееся между реализмом и воображением. пропитаная символизмом
Вселенная, близкая к реальности, но крайне неправдоподобная... Царство воображения и личного вдохновения.
Персонажи, в основном женские, потому что я люблю рисовать лица.
Они позволяют мне раскрыть сокровенные эмоции, чувства, мечты...
Кроме того, я ухаживаю за цветами своего сада.который окружает ее мастерскую, расположенную в старых стенах деревни Ле Барре.
Потому что прежде всего я «созерцатель».
Все действия, которым я следую, исходят из одного и того же состояния ума, из одного и того же поиска; сделать, чтобы проявить лучшее в себе, извлекая уроки из того, что меня окружает, из жизни и вещей.
Творя, ты участвуешь во Всеобшем Творении, и сам строишь, мало-помалу... шаг за шагом.
Маленькая работа бесконечно приближается к "OPUS MAGNUM"...
- Magnum opus (лат. великая работа). в науке или искусстве — лучшая, наиболее успешная работа
…я писал о тебе натюрмортно,
По-матиссовски, в красочный слой,
И ложились слова на полотна
Непрописанной речью густой.
Но звучало в мазках впечатленье,
И прозрачность была у холста.
Посмотри, как в его отраженье
Распустилась твоя красота.
И плечо в полукруглости нежной,
И лица утонченный овал…
Взяв из персиков мякоти свежей –
Я тебя этой ночью создал.
Ты в столетье проявишься новом,
Выйдя из-под уставшей руки
Человека – в берете вишневом,
Как и терпкие губы твои.
Яна (Янина) Мовчан - современная, профессиональная художница родилась в Киеве в 1971 году.
Там же закончила республиканскую школу искусств и Украинскую академию искусств (сейчас Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры).
В 1995 году ее дипломный проект магистра, триптих «Жизнь на Земле», получил Золотую премию, высшую художественную награду вуза.
Работы Яны Мовчан отличаются яркостью и чистотой цвета.
Насыщенные оттенки гармонично вписываются в композиции и подчеркивают задумку и идею художника. Мастерство художницы в технике ренессансной живописи сочетается с символизмом «магического реализма», создают неповторимую индивидуальную манеру.
Ее работы являются одновременно современными и вне времени, радостными и таинственными, реалистичными и мечтательными.
Яна Мовчан создает образы, которые касаются сердца зрителя, поражают красотой, вызывают положительные эмоции и восхищают мастерством и талантом художницы.
В настоящее время Яна Мовчан живет в Галифаксе, в Канаде, вместе с мужем и двумя сыновьями.
Они отмечены многими премиями и наградами:
2007 Комиссия Фонда Гленна Гулда. Памятный портрет знаменитого пианиста в ознаменование 75-летия со дня его рождения.
Премия 2001 года за лучшую живопись, ежегодную выставку Juried Show, выставку произведений искусства в Торонто1995 г.
Премия «Золотой фонд» (высшая художественная награда в Украинской академии искусств) за «Жизнь на Земле» (триптих, холст, масло)1989 г .
Награда за выдающиеся достижения Украинской художественной академии за «Мысли о гармонии» (холст, масло). Картина принята в сборнике Национального художественного музея Украины. «Мысли о гармонии» получили наивысшие оценки и позже были приобретены Музеем.