Haruspix

Doom – это красиво

Технически для 1993-го года Doom был более шокирующей вещью, чем Crysis для 2007-го. Это первый шутер от первого лица, в котором появилась вертикальность: монстры могли пастись ниже или выше игрока, стены обтянули реалистичными текстурами вместо цветовой заливки, освещение стало динамическим: в комнатах могло быть светло или темно. Люди смотрели на скриншоты игры в журналах и не верили, что такое бывает.

Через тринадцать лет после выхода Crysis запускается только на PC, а тридцатилетний Doom – на любой актуальной платформе, даже на свиче. И при этом до сих пор неплохо продается. Люди помнят и любят Doom за то, что кроме графена в нем было несколько революционных игровых механик, которые сегодня встречаются в каждом первом шутане. Поэтому не стану останавливаться на технологических новшествах и расскажу о концептуальных нововведениях, которые повлияли на все игры будущего без исключения.

Каждая пушка – важна

В Wolfenstein 3D – предшественнике Doom, всё оружие было вариацией пистолета. Друг от друга стволы отличались только скорострельностью, все пушки стреляли одинаковыми патронами – пистолетными. Когда находишь что-то получше, нет смысла брать в руки то, из чего стрелял еще полчаса назад.

В Doom все устроено иначе – каждый ствол полезен: и пулемёт и плазмаган и ракетница. Каждый ствол эффективен в бою против определенного вида монстров: пулемет ловко справляется с человекоподобными противниками на расстоянии, дробовик крошит вблизи, плазмаган эффективен против демонов, ракетница – бьет по площади.

В Eternal плазмаган выглядит так же, как в оригинальной игре. Фанаты порадуются

Каждое оружие использует свой тип боезапаса, игрока заставляют думать из чего стрелять: зачем тратить плазму на солдата вблизи, если можно уложить его дробовиком? Этот приём вы встретите в любом современном шутере: разное оружие подходит для разных ситуаций и в Call Of Duty и в Fortnite и в Titanfall. Тактика!

Кроме того, стереотипы об оружии перекочевали во все остальные шутаны прямо из Doom. Например, вы наверняка думаете, что дробовик эффективен против тяжело бронированных противников и может уложить любого жиробаса парой залпов. Пулемёты считаются вооружением с низкой кучностью, а пистолеты более точными. Этот подход эксплуатируют все современные шутаны.

Локации-приманки

ID Software в своём Doom первые разрешили игрокам заглядывать в закрытые локации. Вы можете видеть монстров, патроны, оружие и ключи, но пока не можете до них добраться. Эти приманки разбросаны специально, чтобы вам хотелось играть дальше, искать скрытые двери и кнопки. Такой приём сегодня активно используется не только в шутерах. Так что когда будете пытаться попасть в Руины Нового Лондо в Dark Souls и проклинать разработчиков, знайте, что ваши проклятия долетают и до ID Software.

Бочки со взрывчаткой

Бочки со взрывчаткой, за которыми так любят прятаться враги – это тоже находка ID Software. На некоторых уровнях Doom разбросаны десятки бочек, вокруг которых пасутся импы и мужики с дробовиками. Вы стреляете в бочку, всех рвет на куски, вы счастливы. Эта простая и гениальная находка встречается почти во всех шутанах, только цвет бочки за почти тридцать лет поменялся: в Doom они были зеленые, а теперь в моде красные.

Бабах!

Мультиплеер

В 1993 году мультиплеер, да и тот локальный, встречался только файтингах и бит-эм-апах, жанра сетевых шутеров не существовало. Были попытки, вроде MIDI Maze, но играть в это было невозможно. Джон Кармак и Джон Ромеро поняли, что с настоящими людьми сражаться веселее, чем с импами и придумали десматч. В те времена не было ни интернета, ни нормальных сетевых протоколов и чтобы настроить мультиплеер по локальной сети на DOS нужно было хорошенько повозиться.

Не нужно объяснять, как эта идея повлияла на индустрию развлечений в эпоху интернета. За последних лет пять, кажется, не вышло ни одного шутера без онлайн-режима и десматча. И Counter Strike и Fortnite и PUBG и Apex – все эти игры построены на основе идей, которые впервые появились в Doom.

Локольный мультиплеер Doom на PS4

Редактор уровней и открытый движок

Джон Кармак сам любил делать моды для игр и хотел, чтобы контент для Doom мог склепать на коленке любой игрок. Поэтому для удобства моддеров все ресурсы игры помещены в WAD-контейнеры, которые можно легко открывать, редактировать и заменять. Через командную строку можно добавлять новые WAD-файлы со своими уровнями, графикой, звуками и картами. Собственных редакторов карт ID не выпускала, но фанаты сделали редакторы сами. Сегодня в сети валяется с десяток редакторов на любую операционную систему.

Продавцы дисков и дискет в девяностые выпускали целые самопальные сборники с модами для Doom, из них процентов девяносто были едва ли играбельными. В декабре 95-го ID выпустили свой официальный сборник лучших моддерских работ, который продавался даже лучше оригинальной игры.

Сегодня во многих играх есть либо встроенные редакторы карт, либо ресурсы упакованы так, чтобы их можно было легко распаковать и редактировать. В Steam открылась целая мастерская, в которой модов для одного только Skyrim около пятидесяти тысяч.

Doom Builder

Любимчик игрожуров

Сложно даже вообразить, насколько впечатлял Doom тогда. Чтобы вы примерно представляли интонации игровой прессы, я просто оставлю здесь две цитаты из журнала PC-Gamer за май 94 года.

«Благодаря Doom Id Software навсегда изменила наши ожидания от условно-бесплатных программ и игр для ПК. Если какая-то другая игра надеется выиграть титул «Игра года», она должна сначала победить Doom»

«Я постоянно говорю себе, что справлюсь. Что сыграю немного во время обеденного перерыва на работе и парочку часов ночью. Несмотря на то, что я прошел эту игру несколько раз, я просто установил себе новые правила: не сохраняться и не пользоваться чем-то мощнее дробовика. И так снова и снова. Я думаю, что никогда не смогу избавиться от этой зависимости. И, прости господи, мне кажется, я не хочу от нее избавляться»

Интересно фантазировать на тему того, какими бы были современные видеоигры, если бы не ID Software и Doom. Ведь то, что кажется нам привычным и обыденным потребовало от разработчиков кучу творческой энергии, годы поисков, находок и разработок. Может, не было бы и жанра такого: шутер от первого лица, а внизу экрана не торчали бы родные сердцу руки с автоматом. В общем, подумайте об этом, когда будете набивать фраги в Apex-e. А еще обязательно расскажите в комментах, какой Doom был для вас первым.

Что такое киберпанк? Истоки и контекст

Технологическая революция 20-го века принесла много возможностей и катком проехалась по жизням миллионов людей. Возрастала автоматизация производств, ускорился темп жизни, увеличилось количество информации.

Машины, ракеты, роботы, искусственные материалы, алгоритмы и сети начали стремительно проникать в повседневность. Искусство реагировало на изменения научной фантастикой, антиутопией и киберпанком. И хотя четкого жанрового определения у киберпанка нет, давайте разберемся, откуда ноги растут.

Когда прочитал что Cyberpunk 2077 не киберпанк

Киберпанк появился из научной фантастики. Всю научную фантастику можно грубо разделить на два течения: hard science-fiction и soft science-fiction. Фантастическая основа для «твердой» фантастики – это научные и технические открытия, например в космонавтике или атомной энергетике.

Мягкая же фантастика высказывается на тему гуманитарных наук, например истории, как это делается в книгах про попаданцев. Степень мягкости и жесткости произведения иногда определить довольно трудно. Например, Назад в будущее: там намешана и альтернативная история и открытия в физике и куча чего еще и поэтому отнести к какому-то течению это кино трудно.

Фантастика курильщика

Так что классический киберпанк – это хард сайнс-фикшн, основанный на открытиях в кибернетике. Суть творческого метода писателей-киберпанкеров – это сращение технологий с живым миром и демонстрация радикальных изменений в обществе будущего. Отсюда появляются импланты, аугментации, гибрид живого и неживого.

Так, еще в 1920 году появилось слово Робот, благодаря Карелу Чапеку и его немножко киберпанковой пьесе – РУР. Она про эксплуатацию механизированных людей. А в пятидесятом Айзек Азимов опубликовал сборник рассказов «Я, Робот» в котором затрагиваются вопросы искусственного интеллекта. Не совсем Бегущий по лезвию, конечно, но уже близко!

А вот и первый робот!

Ближе остальных к киберпанковским стандартам литературных экспертов из продленки подошел роман «Звезды – моя цель» американского писателя Альфред Бестера. Опубликован в 1956 году. В нем было все, что нужно для киберпанка: маргинальный главный герой, технологически развитое общество, импланты и алчные коварные корпорации. Разве что комплюктеров, неона, хакеров и сетей не завезли.

В 1968 году вышла книга Филипа Дика – Мечтают ли андроиды об электроовцах. Но позднее на волне популярности фильма была переименована в Бегущий по лезвию бритвы. Это постапокалиптическая антиутопия про охотника на андроидов. И хотя книгу не получается отнести к чистым представителям жанра, наверняка вы знаете о ее киберпанковой экранизации.

Впервые слово «киберпанк» появилось в рассказе Брюса Бетке 1983-го года. Рассказ так и назывался – Киберпанк. Само произведение к жанру киберпанка не относится, как ни странно. Киберпанк – это была просто кличка главного героя, потому что он носил ирокез и тусил в киберпространстве.

Оригинальная обложка «Мечтают ли андроиды об электроовцах»

Читаем киберпанк

Писатели-фантасты Уильям Гибсон и Брюс Стерлинг первые догадались спаять воедино луддистские настроения общества, опыт путешествий по технологически развитым странам, вроде Японии, и литературные находки предшественников. Так у Гибсона родился Нейромант, а у Стерлинга – Схизматрица. Писатели были друзьями.

По сути эти двое и изобрели ваш любимый поджанр научной фантастики. Благодаря Гибсону и Стерлингу киберпанк ассоциируется с человечеством, которое обязательно прозябает в упадке, торчит в интернетах, упарывается синтетической наркотой и трахается с роботессами а власть обязательно захватили алчные корпорации. Расклад в классической киберпанк-литературе такой: сейчас все хреново и в будущем будет еще хреновее.

Гибсон и Стерлинг сформулировали один из ключевых законов жанра: High Tech Low Life. Кстати, угадаете, это рендер или реальное фото из Китая?

Как правило, главный герой классического Киберпанка – это персонаж, который мимикрирует под окружающую среду и не борется с ней. Предприимчивый смышленый и циничный парень, который не пытается сломать систему, а просто ищет лазейки, решает свои проблемы и выживает а агрессивной среде.

По сути, классический киберпанк – это страшилки о вреде компьютеров, родом из тех времен, когда технологии были чем-то незнакомым. Это не делает книги плохими, но читать их в современном мире может быть сложно, о чем расскажем ниже. Если вам хочется почитать что-то из классики, советуем вам трилогию «Киберпространство» Гибсона, «Схизматрицу» Стерлинга, «Оголенный нерв» Уолтера Уильямса и «Музыку, звучащую в крови» Грега Бира.

Это всё?

В общем – да. Как видите, чтобы работать киберпанковедом на филфаке, вам придется потратить не так много времени. Это потому что киберпанк изжил себя за каких-то десять лет, но не потому, что авторы такие тупые. Просто сам киберпанк стал частью обыденной реальности слишком быстро.

В 1981 году появились IBM-PC – первые персональные компьютеры от IBM. Стоили они полторы штуки баксов. Можете умножить эту сумму на три, чтобы прикинуть, сколько это сегодня. Мало какой писатель мог себе позволить такую печатную машинку. А в девяностом уже появилась винда, относительно доступная электроника и киберпанк, собственно наступил. Особенно для тех, кто из-за автоматизации производства потерял работу.

Первый очень очень относительно доступный пека, только для истинных бояр

Поэтому в девяностые фантазии авторов-фантастов из восьмидесятых про сети и хакеров уже стали выглядеть довольно наивно. Гибсон и Стерлинг знали о компьютерах примерно ничего, другие авторы знали еще меньше и опирались в своих познаниях только на другие киберпанк-романы. Например, в Нейроманте, одном из лучших произведений в жанре, герой не может подключаться к интернетам, потому что ему поломали нейроны. В книге это описано так:

они повредили его нервную систему русским боевым микотоксином

И все в таком духе. Поэтому сегодня читать классический киберпанк довольно трудно. Мы знаем о киберпанке намного больше Стерлинга, разбираемся в кибепространствах намного лучше нейроманта и увязли в матрице куда глубже Нео. Поэтому от безысходности Брюс Бетке, автор слова «Киберпанк», в девяностые начал читать унылые лекции о вреде компьютеров. Остальные авторы либо положили болт на кибер, либо сконцентрировались на панке и бытовухе. Так началась эпоха пост-киберпанка с героями-избранными, которые должны спасти мир.

Киану был избранным задолго до того как стал захватывающим

Смотрим киберпанк

Вбейте в гугле: «метрополис киберпанк» и вы увидите, что очень многие считают «Метрополис» Фрица Ланга первым в истории кино в жанре киберпанка. Фильм появился на экранах немых кинотеатров в 1926 году. События Метрополиса разворачиваются в футуристическом городе, люди там стали придатками машин и страдают, а богатеи пожинают плоды чужого труда и живут в раю.

Но нам кажется, что Метрополис – это все же софт-сайнсфикшн. Хотя в фильме есть роботы и мотив сращения живого с неживым, авторы не затрагивают проблемы кибернетики и скорее размышляют о социальной справедливости и классовой борьбе. Можно сказать, что научной основой для фантастики в Метрополисе стал Марксизм, но никак не кибернетика, про которую тогда никто и не слышал, и первый тру-киберпанк-фильм появился намного позднее.

А вот и один из первых роботов в кинематографе. А какие спецэффекты!

А именно – 25 июня 1982 года. В этот день в прокат вышла экранизация романа Филипа Дика «Бегущий по лезвию бритвы», напомним: книга написана в 1968 году. Именно фильм Ридли Скотта стал ориентиром и визуальным эталоном того, что сегодня мы называем киберпанком, и сделал это за год до изобретения слова киберпанк и за два до появления первых литературных произведений в этом жанре. Картинка получилась такой сочной, что фильм сразу стал стандартом того, как мы представляем себе киберпанк.

Кстати, многие киберпанк-блокбастеры становились вехой в развитии спецэффектов. Например, Tron того же 1982 года был первым фильмом, в котором трехмерную графику впервые использовали для создания спецэффектов. Пост-киберпанковские Терминатор 2 и Матрица – получили оскары за лучшие визуальные эффекты.

Хороших фильмов в жанре классического киберпанка еще меньше, чем хороших книг. На ум кроме Блейдраннера приходят разве что экранизация «Джонни Мнемоника» Гибсона и «Отель „Новая Роза“» – тоже Гибсона. Но в последнем маловато неона и технологий – поэтому фанаты киберпанка забросали его какахами. Но хакеры и корпорации – на месте, так что кому-то может понравиться.

Киану был мнемоником задоооолго до того как стал захватывающим

Манга и аниме

Японский киберпанк – тема для бесконечных интернет-срачей. Мрачная эстетика киберпанка наложилась на мрачную депрессивную японскую культуру и появилось что-то совершенно непохожее ни на нейроманта ни на Бегущего по лезвию. Дело в том, что для Японцев уже в восьмидесятые проблематика и сеттинг романов Гибсона и Стерлинга кажутся неактуальными.

Япония, страна победившего киберпанка, в 80-е была самой футуристичной и технически продвинутой страной на планете. Как правило, в японском киберпанке нет этих скучных надоевших всем японцам компьютеров и хакеров. Проблемы японского киберпанка – это одиночество в индустриальном обществе, сращение человека и машины, поиск своего я. Про это рассказывает и каноничный Ghost in a Shell и неканоничный Akira.

Напомни-ка, кто тут неканоничный?

В отличие от дорогих Трона и Блейдраннера, японский кинокиберпанк – это что-то андеграундное и малобюджетное. Например, хрестоматийный японский киберпанк – «Тэцуо — железный человек» 1989 года рассказывает про пацана, который хотел увеличить ногу имплантом, но что-то пошло не так: все стали мутантами. Как правило, герои японского киберпанка проходят через жуткие и малопонятные метаморфозы, мутации и сексуальные отклонения.

Яркий пример – аниме-сериал эрго-прокси 2006 года. Да, в отличие от классических киберпанк-романов и фильмов, киберпанк, сделанный в Японии не устаревает с годами и не выглядит тупо. Возможно, потому что смотрит не на внешние проявления технологической революции и не страдает от луддизма, а говорит о месте человека в изменяющемся мире. В Японии киберпанк никогда не терял актуальность и с восьмидесятых по десятые годы нового века не переставала выходить достойная киберпанковая манга и аниме.

А это рендер или реальный Токио?

Играем в киберпанк

Если кино и литература подарили классическому киберпанку жизнь, то видеоигры не дали исчезнуть жанру с горизонта. Эстетика и идеология киберпанка отлично спаивается с игровыми механиками шутеров, имерсив симов и RPG. Хороших игр в жанре киберпанка больше, чем всех фильмов и книг вместе взятых и выходили они до конца девяностых.

Одной из первых игр по классическому киберпанку стала ролевая тактика студии Bullfrog – Syndicate, 1993 года выпуска. Ракурс сюжета в синдикейт выбран довольно необычным для киберпанкового сенттинга. Играть нужно было не за героя, который выживает в мире, поделенного корпорациями, а за одну из корпораций-синдикатов и воевать с другими синдикатами. То есть это была игра за плохих. В синдикейт нужно было нагибать горожан, конкурентов, воровать и убивать, строить свою империю и завоевывать мир.

Графен конечно же нынче не впечатляет, но игра все равно вполне себе годная

В том же 1993 году на SNES вышла Shadowrun, в которой было намешано куча всего: и хакеры и корпорации и магия и квестовые головоломки и диалоги. Кому-то может не понравиться, что в игре есть магия, кто-то скажет, что это не киберпанк, но, пожалуй, Shadowrun – это одна из немногих игр, где магия и технологии сплетены так гармонично.

Если вы играли в старые фоллауты, вам понравилось и вы любите киберпанк – попробуйте Shadowrun. А в 1994 году Looking Glass Studios выпустила первый System Shock. По сюжету игрока оставляют запертым на инопланетной научной базе наедине со взбесившимся искусственным интеллектом. Цифровая сучка с назойливым голосом превратила всех обитателей станции в механизированных мутантов и вам нужно было с этим жесточайше разобраться.

Игрока ждали темные коридоры, забитые криповатыми уродцами, куча оружия, отличная по тем временам графика и звук. В 1999 Irrational Games выпустила вторую часть Систем Шока, в которой к шутеровой части прикрутили RPG-элементы. Получилось не хуже первой части, но издатель остался недоволен продажами и серия умерла. Но обещала вернуться в ремейке первой части и полноценном триквеле. Но это не точно.

Ну что, соскучилась?

Самый известный представитель игр в киберпанке — наш любимый Deus Ex. Его создали выходцы из Looking Glass и те же люди, которые делали систем шоки. Деус екс довел геймплейную форму систем шока до идеала. В новом сеттинге мрачного будущего с упором на зловещие корпорации, заговоры и аугментации нам показали тот самый «high tech — low life».

Грязный нищий народ, умирающий от чумы будущего в контрасте с высоким уровнем жизни владельцев корпораций. Игра была сплавом RPG и Immersive sim с достаточно большой свободой: ты мог подкрасться к кому-то, взломать турель или робота, или, например, взять ракетницу и показать кто тут главный Сюжетные решения, вели к разным концовкам, смертям или спасению некоторых ключевых персонажей и прочим радостям нелинейного повествования.

Laputan Machine mutafucka

После мегауспеха первой части вышла вторая — Invisible War. В ней авторы хотели максимально все упростить, сделать более доступным для новых игроков. В результате игра потеряла многие ключевые элементы предшественницы.

После Invisible War серия успешно заморозилась вплоть до 2011 года и релиза Human Revolution. Игре вернули глубокий и свободный геймплей, упор сделали на социальную составляющую и то, как люди принимают перемены в обществе или в себе самих.

Знакомьтесь, если еще кто-то не знает — Адам (I never asked for this) Дженсен

Игра была крайне успешной. В 2016 году последовало довольно странное продолжение — Mankind Divided, которое казалось скорее DLC к предыдущей части. Это не делало игру автоматически плохой, но народ такого поворота вещей не понял. Плюс конечно же микротранзакции в сингловой игре, что довольно смешно: в игру про жадные корпорации жадные корпорации вводят символ своей жадности. Киберпанк как он есть.

Продажи не были великолепными что поставило жирный вопрос на будущем всей серии. Искренне надеемся что все у них будет хорошо, игры довольно годные и даже Mankind Divided вполне доставляет, особенно пока ждешь киберпанк от CD Projek RED.

Самый известный представитель ролевых настолок в жанре киберпанка – это игра, под внезапным названием Киберпанк 2013, вышла в 1988 году. Большинству игроков знакома ее вторая редакция – Кибепанк 2020. Сеттинг у игры классический, киберпанковый: алчные корпорации правят неоновыми городами. За пределами городов – разруха, бандиты, мародеры насилие и грязь. И игроки в этом мире выживают. Сегодня игра почти забыта и фанаты надеются, что серию возродит CD-прожект со своей Киберпанк 2077.

Самурай, я ждал тебя в апреле, но подожду и еще — главное приди

Почему киберпанк снова популярен?

Третья волна киберпанка накрыла мир в 2010-x: спустя почти тридцать лет после выхода бегущего по лезвию. Такие фильмы, как Драйв и такие игры, как Hotline Miami, сделали эстетику восьмидесятых снова популярной. А вместе с ней вернулась мода и на киберпанк. Вышли сиквелы и Трона и Бегущего лезвию и продолжения Deus-Ex. Возродившийся пост-пост-киберпанк сложно назвать киберпанком в полной мере.

Теперь это скорее ироничный комментарий на тему того, как нам виделось будущее в прошлом. Симптоматичный представитель пост-пост-киберпанка – это сделанный за деньги кикстартера Кунг фьюри. Кстати если по какой-либо причине его пропустили — то настоятельно советуем посмотреть. Довольно занятная вещь.

Кто же еще так крут что может взломать пространственно-временной континуум?

Киберпанк сегодня

Технологии развиваются стремительно. Во многих домах в США стоят умные ассистенты, которые вполне вероятно в скором времени станут полноценными домашними роботами-помощниками. Международные корпорации типа Google, Facebook или Apple активно влияют на жизнь всей планеты.

Технологии дополненной реальности позволяют превратить буквально любой телефон или google glass в полноценный интерфейс как в видеоигре, фитнес-браслеты, автомобили на автопилотах, умные рекламы и их переизбыток в нашей жизни да и в конце концов знаменитое “одиночество в сети”. Так киберпанк окончательно стал “обыденностью”.

Поэтому в отличие от экзистенциального японского киберпанка, западному киберпанку нечего предложить современности, кроме визуальной оболочки, неона и аугментаций. Мы не представляем жизнь без сетей и светящихся экранов и нам остается лишь иронизировать над тем, как мы боялись наступления этих времен в прошлом.

Возвращаясь к Киберпанк 2077, хочется сказать: мы рады, что CD-прожект отбросили архаичные и неуместные жанровые клише классического киберпанка и решили сделать что-то свое. Если нам захочется поиграть в постмодернистскую иронию, которая будет стебать саму себя – мы поиграем в Saints Row. А от игры CDPR мы ждем интересного сюжета, ярких персонажей и интересного высказывания. А все это несовместимо с идеями, на которых строился классический киберпанк.

Спасибо что дочитали до конца. Да, знаю, очень и очень многие вещи затронуты крайне поверхностно, поверьте, самого коробило когда пришлось написать о моем любимом Deus Ex всего пару абзацев. Но готов сделать что-то более глубокое и классное, пройтись по любым произведениям которые здесь упомянуты. Оставляйте свои комментарии здесь или под роликом на YouTube. Да пребудет с нами киберкомментирование!