Garman5603

Альбом Дэвида Боуи, выпущенный в 1969 году. Первоначально он был издан на лейбле Philips Records в Великобритании под названием David Bowie и на Mercury Records в США под названием Man of Words/Man of Music. В 1972 году был переиздан лейблом RCA Records под нынешним названием. В ретроспективе альбом расценивается музыкальными критиками как «первый истинный альбом Дэвида Боуи».

В альбоме присутствует одна из самых узнаваемых песен Боуи – Space Oddity. Выход песни совпал с высадкой экипажа американского космического корабля Аполлон-11 на Луну, BBC использовала композицию в своих трансляциях при освещении этого исторического события. Песня создана с очевидной оглядкой на роман Артура Кларка и фильм Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001», появившиеся годом ранее. В песне описывается ужасная история майора Тома — астронавта, потерявшегося в открытом космосе. Впоследствии персонаж майора Тома появлялся в как у самого Боуи в песнях «Ashes to Ashes» и «Hallo Spaceboy», так и у других исполнителей. Упоминание майора Тома можно встретить в песне Петера Шиллинга «Major Tom (Coming Home)», песне «I’m A Soldier» Стефана, песне «Mrs. Major Tom» группы K.I.A. Некоторые критики усмотрели в песне подтекст в качестве метафоры для употребления героина, сославшись на открытие обратного отсчёта по аналогии с переходом наркотика от укола иглы к «удару» эйфории и отметив признание Боуи в «глупом флирте с героином»

Второй альбомный трек длительностью более 6 минут: дилановские интонации, идеи пацифизма, социальный протест, идеалы хиппи. Пожалуй, самая радикальная песня Боуи того периода. По стилю и содержанию «Unwashed and Slightly Dazed» близка ко многим песням, которые выйдут в следующих двух альбомах Боуи. Чувство отчужденности и страх сумасшествия переплетается с нападками на символы капитализма — банкиров, кредитные карты, дорогие картины Брака и фарфоровые унитазы в многоэтажном «доме отца». Как и в других песнях того периода, в этой лирике Боуи видится специфический подтекст. Некоторые склонны считать эту песню бэд-трипом после героинового «прихода» в «Space Oddity».

«Cygnet Committee» была названа «первым подлинным шедевром Боуи». Обычно считается, что эта композиция альбома наиболее определяет будущее направление композитора; её главный герой является мессианской фигурой, «которая разрушает барьеры для его молодых последователей, но понимает, что он только предоставил им средства отвергать и уничтожать его». Боуи сам описал её в то время как усмотренную от хиппи, которые, казалось, готовы следовать за любым харизматичным лидером.

Хотя «Space Oddity» стала хитом и достигла 5-го места в хит-параде Великобритании в начале 1969 года, остальная часть материала была мало похожа на неё и альбом в своём первом издании стал коммерческим провалом, несмотря на неплохие отзывы.

Шестой студийный альбом Боба Дилана, выпущенный в 1965 году. Второй альбом так называемой «великой рок-трилогии Боба Дилана». В то же время Highway 61 Revisited является первым полностью рок-альбомом Дилана.

В своих мемуарах «Chronicles: Volume One» Дилан описал родство, которое он чувствовал с маршрутом, который дал название его шестому альбому: "Шоссе 61, главная магистраль кантри-блюза, начинается там, где я родился. Я всегда чувствовал, что я начал на нем, всегда был на нем и мог пойти куда угодно. Это была та же дорога, полная тех же противоречий, те же самые конные города, те же самые духовные предки ... Это было мое место во Вселенной, всегда казалось, что это было в моей крови."

Когда он рос в 1950–х годах, шоссе 61 простиралось от канадско-американской границы через Дулут, где родился Дилан, и Сент-Пол вплоть до Нового Орлеана. По пути маршрут проходил возле родных мест и домов влиятельных музыкантов, таких как Мадди Уотерс, Сон Хаус, Элвис Пресли и Чарли Паттон. "Императрица блюза", Бесси Смит, умерла после серьезных травм в автомобильной аварии на шоссе 61. Критик Марк Полиццотти указывает, что легенда блюза Роберт Джонсон якобы продал свою душу дьяволу на перекрестке шоссе 61 с шоссе 49. В одном интервью Боба Дилана спросили, почему он до сих пор выступает, в ответ он намекнул, что тоже заключить сделкус дьяволом. Шоссе также была предметом нескольких блюзовых записей, в частности, Рузвельта Сайкса «Highway 61 Blues» (1932) и Миссисипи Фреда Макдауэлла «61 Highway» (1964).

Ни одна музыкальная трансформация не вызывала таких споров, как те, что разразились после выступления Боба Дилана на фестивале фолк-музыки в Ньюпорте 25 июля 1965 года. Выход Боба Дилана на сцену было главным событием фестиваля. Стоило ему появиться с гитарой и губной гармошкой, как снобы от фолка купали его в овациях. Но в этот раз случилось что-то не то: вместе с ним на сцену вышли какие-то люди с инструментами, зачем-то выставили барабанную установку. Как только органист (а это был Эл Купер) сыграл первый аккорд, публика начала неистово возмущаться. К ужасу фолк-пуристов, Дилан подключил шнур своей гитары к электричеству и громко скомандовал "Let’s go!" На протяжении всего концерта зал разочарованно вопил. Когда группа ушла со сцены, народ требовал крови. Джонни Кэш сунул в руки Дилану акустическую гитару, и его вынудили выйти на сцену. На этот раз по залу пронесся крик удовольствия, и Дилан с успехом сыграл еще несколько песен под гитару и гармонику. Во время исполнения «Mr. Tambourine Man» все слушатели на время будто позабыли, что эта же песня в исполнении The Byrds (Дилан сам дал согласие) стала поп-синглом №1.

В альбоме присутствуют песни в последствии ставшие визитной карточкой Боба Дилана. Одна из которых «Like a Rolling Stone». Содержание композиции основано на стихотворении, написанном Диланом в июне 1965 года, после возвращения из изнурительного турне по Англии.

Критики расценили трек как революционный, отметив сочетание различных музыкальных элементов, юношеского голоса Дилана, а также жёсткого и местами циничного текста. «Like a Rolling Stone» повлияла на медийный образ Дилана, превратив его из фолк-певца в рок-звезду, и считается одной из самых влиятельных композиций в послевоенной поп-музыке. По данным портала Acclaimed Music «Like a Rolling Stone» — самая титулованная песня в истории. Так, одно из самых влиятельных музыкальных изданий, Rolling Stone, поставило её на первое место своего рейтинга «500 величайших песен всех времён».

В альбоме еще много композиций которые следует послушать, но как сказал один крутой музыкант: “Боба Дилана надо не слушать, его надо читать”. Так что, кто не знает английский почитайте перевод песен.

Сегодня хочу рассказать об одном из альбомов британской рок группы Queen – Hot Space. Альбом вышел 25 мая 1982 года. Как и предыдущий альбом (The Game) интересен он тем, что при записи песен использовалось малое количество инструментов, часто отказывались использовать ведущую гитару – все заменяли синтезатором. Из-за нового звучания многие фанаты называют именно этот альбом самым нелюбимым альбомом группы. По словам Брайана Мэя (гитара, клавишные) во время записи альбома в самой группе отношения между участниками были натянуты.

“Если уж и были конфликты внутри Queen, обычно это были разногласия между мной и Роджером. У нас были невероятные разногласия в Мюнхене. А посредником между нами всегда выступал Фредди: «Так, дорогуши, мы можем сделать это, и можем сделать то – давайте к черту займемся делом!» Он известен тем, что как-то сказал: «У нас не бывает компромиссов», но одновременно он был наилучшим дипломатом в студии.”- Брайан Мэй

Мэй говорил, что: "Песни «Another One Bites The Dust» и Dragon Attack» с альбома The Game обозначили тенденцию к более "ритмичному" року. Альбом «Hot Space» почти полностью был ориентирован на подобную музыку. Фредди особенно хотелось разработать это направление до экстремальности!"

Немного о композициях:

- Видеоклип к песне «Body Language» получился откровенным и из-за этого был запрещен к показу на MTV и BBC.

- Вторую сторону пластинки открывает композиция «Put Out The Fire» («Прекрати стрельбу») написана Брайаном. Как следует из названия, композиция осуждает использование огнестрельного оружия. Неслучайно после нее идет «Life Is Real (Song For Lennon)». Фредди написал её в память о великом певце, поэте и музыканте Джоне Ленноне, который был зверски застрелен психически не уравновешенным Марком Дэвидом Чепменом 8 декабря 1980 года.

- Совместный трек с Дэвидом Боуи «Under Pressure» стал вторым синглом Queen, достигшим первой строчки британских чартов. Рифф бас-гитары из этой песни использовал рэпер Ванилла Айс в своем хите начала 90-х "Ice Ice Baby". Изначально он в этом никак не признавался, и только после судебного разбирательства был вынужден оправдаться и выкупить права. При жизни Фредди Меркьюри "Under Pressure" исполнялась на одной сцене группой "Queen", но без Дэвида Боуи. Сам Дэвид только в апреле 1992 года на концерте памяти Меркьюри впервые исполнил ее со сцены вместе с бывшей вокалисткой группы "Eurythmics" Энни Леннокс под аккомпанемент участников группы "Queen.

- «Las Palabras de Amor (The Words of Love)» («Слова Любви»), которая была написана Брайаном специально для латиноамериканских фанатов группы. То, что Queen выпустила песню с частью текста на испанском языке в разгар Фолклендской войны (2 апреля — 14 июня 1982) Хотя песня была написана еще до начала военных действий, это вызвало протест у противников Леопольдо Галтьери, диктатора занимавшего должность президента Аргентины. Интересно отметить, что аргентинское правительство навсегда запретило группе въезжать в страну, а также наложило запрет на передачу ее музыки по каналам вещания. «Under Pressure» в дни начала войны была на первой строчке хит-парада.

Пластинка наконец-то вызвала одобрительные отклики у критиков. Альбом имел также определённый коммерческий успех (он вышел на 4-е место в Британии и 22-ое в США, став золотым и там, и там), однако на фоне продаж предыдущих альбомов выглядел блекло.

4 ноября вышел интересный пост про саудитов
https://pikabu.ru/story/sumasshedshie_saudityi_5460195

5 ноября видим такую новость

Выводы делайте сами 😉