Alissa17

Alissa17

на Пикабу
37К рейтинг 387 подписчиков 2148 комментариев 121 пост 70 в горячем
33

Канареечный Паганини

В 1949 году композитор и скрипач Пауль Неро (еврей по нациолальности, американец по гражданству, но родители его были иммигранты с Украины) написал коммерческий хит "Горячая канарейка".


В то время в Америке все было очень хорошо - зарплаты росли, частные дома становились все больше, школы все лучше, все больше появлялось автомобилей и бытовой техники, пылесосов, стиральных машин, телевизоров. А в музыке своего расцвета достиг джаз, свинг и зарождался рок-н-ролл.


И неожиданно для всех блестящая виртуозная пьеса в стиле Паганини обрела тогда в Америке небывалую популярность и часто исполнялась на бис.  А ее исполнение в американских телешоу увеличивало последним рейтинги.

И кстати, День Музыки сегодня. Всем музыкантам добра и любви!

42

Колыбельная для безумного мира

Засыпающие во время концерта слушатели могут стать для сочинителя худшим из кошмаров. Но не в случае с Максом Рихтером: цель его новой работы – именно погружение аудитории в глубокий сон.


Несколько лет назад в Лос-Анджелесе, Берлине, Лондоне и Амстердаме прошла серия  странных концертов: на сцене, как обычно, распологались музыканты, а вот в зале вместо стульев ставили раскладушки, и зрители буквально укладывались на свои места согласно купленным билетам.

Колыбельная для безумного мира Меломаномания, Колыбельная, Sleep, Релакс, Классическая музыка, Рихтер, Видео

И всю ночь британский композитор Макс Рихтер исполнял на публике свой 8-часовой альбом-колыбельную "Sleep".

Это длиннющее классическое музыкальное произведение сам автор называет «колыбельной для безумного мира» и «манифестом замедления жизни».

275

Скряга Бетховен

Давайте уже сломаем стереотип о том, что классическая музыка - это только для интеллектуалов и она только серьезная.

Оказывается Бетховен, (тот, который Людвиг Ван), помимо Лунной сонаты и Пятой симфонии написал немало юмористической музыки. Прямо сейчас у вас есть шанс в этом убедиться. Послушайте Рондо каприччио с говорящим названием "Ярость по поводу потерянного гроша".

По легенде рассеянный Бетховен, потеряв деньги на улице, разозлился, и вдруг так необычайно вдохновился и сочинил эдакое «разухабистое» рондо:


(Сначала Кисин раскланивается, слушать можно с 0:33)

476

А что вы знаете о сольфеджио на удаленке?

Акапельный коллектив PLUSFIVE протянул руку помощи ученику музыкальной школы. Они создали аранжировку его дистанционного домашнего задания по сольфеджио, где мальчик поет номера и гамму ми мажор. И все, мягко говоря, мимо нот. Но зато с настроением!

А вот, собственно, и сам оригинал:

376

Ожившие картины

В 1881 году в военном госпитале от белой горячки умер композитор Модест Мусоргский. Ему было всего 42 года, и он в последние годы страдал алкоголизмом. Или, попросту говоря - спивался.


Собственно, поступил он в больницу не с белой горячкой, а просто хотел поправить здоровье - к тому моменту он имел слабое сердце и цирроз печени. Но, заскучав на больничном режиме, по слухам, он подкупил гвардейца, чтобы тот тайком принес ему бутылочку коньяка, ставшую для композитора последней.

Кстати, в молодости Мусоргский вовсе не собирался стать композитором. Первую половину жизни он служил в армии. И конечно, эта профессия наложила отпечаток на характер композитора. Многие друзья считали его "грубоватым".  В определенной степени это отразилось и в его музыке, ее «неприглаженном» стиле. Многое в ней воспринималось, причем даже его друзьями-композиторами, как нечто "плохое", "некультурное", "профессионально неточное". Но в то же время друзья признавали: Мусоргский при помощи звуков мог изобразить что угодно! И гениальный цикл пьес "Картинки с выставки" как нельзя лучше это доказывает.


У Мусоргского был такой хороший друг - художник, архитектор, дизайнер - Виктор Гартман. И однажды была организована его выставка. И Мусоргский потом под впечатлением от работ друга написал эти "Картинки с выставки".


Музыка всех этих пьес настолько образна, что, слушая ее, мы почти зримо представляем работы художника, хотя и не видели их.

Послушайте и оцените сами - так ли это, а чтобы интересней было слушать - ниже коротенько напишу, что и как здесь происходит, с хронометражом:

Итак, 0:00 - 1:41 "Прогулка".

Человек, пришедший на выставку, в хорошем настроении (пока еще в хорошем) неспешно приближается к первой картине. В музыке слышен ритм шага. Еще вы можете слышать, что музыка по стилю "русская". Она распевная, протяжная, будто мы видим бескрайние русские просторы.


1:41 - 4:12 "Гном".

Музыка полная таинственности и непредсказуемости передает ужимки некоего существа. Гном словно перебегает с места на место и замирает. Можно самим, слушая музыку, пофантазировать и придумать, что происходит с гномом за эти 2,5 минуты. Вообще-то на картине Гартмана была изображена елочная игрушка - щипцы для колки орехов в виде карлика на кривых ножках. Но Мусоргский не стал писать музыку про елочную игрушку, а оживил гнома, проявив фантазию. Типа, "я так вижу".


4:12 - 5:07 снова "Прогулка".

Только здесь она звучит тише и задумчивей, ибо мы приближаемся к таинственной картине под названием...


5:07 - 10:33 "Старый замок".

Печальная задумчивая мелодия словно доносится из глубины веков. От начала и до конца пьесы в басу повторяется один и тот же звук (особенно хорошо это слышно с 9:20), что создает ощущение погружения в глубокое раздумье, отрешения от реальности. Время словно останавливается, ведь Мусоргский пишет о далекой старине.


10:33 - 11:05 снова "Прогулка", короткий переход к следующей картине.


11:05 - 12:18 "Тюильрийский сад. Ссора детей после игры".

В самом центре Парижа есть замечательное место - сад Тюильри. Это излюбленное место для прогулок парижан с детьми. На рисунке Гартмана был изображен этот сад со множеством детей и нянек. Быстрый темп и причудливые ритмические акценты передают оживление и веселье детской игры на фоне солнечного дня. Ритм напоминает дразнилки и считалки. На 11:35 звучит другая тема. Это няни пытаются успокоить детей, но те не хотят слушаться (12:00) и заглушают эту тему своими говорливыми пассажами.


12:18 - 15:00 "Быдло".

Издалека к нам приближается тяжелая, угрюмая, неповоротливая музыка. Быдло - это не то, что вы подумали. Здесь быдло - это польская телега с огромными колесами, запряженная волами. В музыке передана тупая монотонность работы. Создается довольно мрачная картина. И волы, и их возница, покорные судьбе, обречены на тяжелый труд. В конце телега удаляется, звучание стихает, движение замедляется.


15:00 - 15:40 снова "Прогулка", только на этот раз она звучит в миноре, будто посетитель выставки слегка приуныл после "Быдла".


15:40 - 16:55 "Балет невылупившихся птенцов".

Прототипом для этой пьесы послужили эскизы Гартмана для одного балета в Большом театре. Там был такой эпизод, где на сцену выбегали юные воспитанники театрального училища в костюмах канареечек, и на некоторых были надеты скорлупки. У Мусоргского мы слышим легкие и неуклюжие подпрыгивания, птичий щебет и трели, аккорды, звучащие словно невпопад. Пьеса полна легкого юмора, она смешная в хорошем смысле слова.


16:55 - 19:20 "Два еврея - богатый и бедный".

У Гартмана два разных еврея были нарисованы на двух разных рисунках. Мусоргский же объединил эти рисунки в одну пьесу и даже заставил евреев разговаривать между собой, раскрывая свои характеры. Послушайте! Сначала говорит богатый еврей. Ему музыкальная речь звучит весомо, с повелительными и нравоучительными интонациями. На 17:44 начинает говорить бедный еврей. Его речь производит жалкое впечатление. Высокие, дребезжащие нотки, неуверенные ужимки, то ли вопрос, то ли мольба... После того, как каждый еврей высказался, их темы начинают звучать параллельно. Каждый утверждает свое (18:20). Вдруг оба умолкают, осознав, что уже и не слышат друг друга. С тоской и отчаянием звучит последняя мольба бедного еврея и решительный ответ богача. Сказал как отрезал.


19:20 - 20:30 "Лимож. Рынок".

Здесь, в этой суетливой музыке, вы услышите бесконечный поток разговорной речи. В конце звучность нарастает, шумный рыночный поток выносит нас, словно на гребне, и мы неожиданно падаем в...


20:30 - 24:50 "Катакомбы. Римские грбницы".

Мрачное подземелье. Вот из темноты выходят три фигуры, три силуэта: Гартман с товарищем и проводник с фонарем. Кругом стеллажи с черепами. Такой сюжет мы видим на одной из сохранившихся картин Гартмана. Но и музыка не менее впечатляющая. Мусоргский заставит кровь в ваших жилах заледенеть! На 23:00 слышно что-то знакомое. Это наша "Прогулка", только она словно хамелеон перекрасилась в характер "Катакомб"  и стала звучать несколько жутковато.


24:50 - 27:45 "Избушка на курьих ножках".

Из огня да в полымя. Из Римских гробниц в логово русской Бабы-Яги. Вот где фантазия Мусоргского разгулялась по полной! Дело в том, что на рисунке Гартмана были изображены милые настольные часы в виде домика-избушки. А что же мы слышим у Мусоргского? В начале идут какие-то резкие толчки, будто Бабя-Яга отталкивается метлой от земли и затем взлетает. Обратите внимание на акценты, которые идут словно поперек такта. Да это же прихрамывание! Ну а как еще скажите ходить на этой костяной ноге? 25:52 - Баба-Яга улетела, и мы можем осмотреть окресности. Лес вокруг жилища старой карги не очень-то приветлив. Музыка звучит зловеще-подозрительная. На 26:50 яростная тема Бабы-Яги возвращается и проносится над нами бешеным вихрем, способным смести все на своем пути! Как известно, гонки ни к чему хорошему не приводят, и в конце пьесы, попав в турбулентность, на полной скорости Баба-Яга врезается в...


27:45 - 33:10 "Богатырские ворота".

Цикл венчает эпичный праздничный финал, который после страшной Бабы-Яги воспринимается как торжественная победа добра над злом. На рисунке Гартмана -эскиз проекта по строительству грандиозных ворот в Киеве. Тяжелые столбы будто вошли в землю от ветхой старости, а на них опирается изящная арка, увенчанная громадным резным кокошником со звонницей в виде богатырского шлема. Музыка  написана словно широкими мазками и передает величие и мощь богатырских ворот. На 30:10 начнется колокольный перезвон, который будет раскачиваться и разрастаться, превращаясь во всеобщее ликование.

Музыку "Картинок с выставки" любят не только в среде классической музыки. Некоторые современные поп, джаз и рок музыканты создавали ремиксы и переложения на темы "Картинок" или просто цитировали их в своих композициях.


Группа Emerson, Lake & Palmer (1971), композиция Pictures at an Exhibition


Рок-группа «Царьград» (1994)


Группа Mekong Delta, альбом Pictures At An Exhibition (1996)


Джазовый коллектив Александра Ростоцкого, альбом «Картинки с выставки, или Прогулки с Мусоргским», (2008)


В композиции «Pictures at an Exhibition» группы Tangerine Dream (альбом Turn of the Tides, 1995) звучит «Прогулка».


Амон Тобин (диджей, продюссер) парафразировал «Гнома» на альбоме «Out From Out Where» (2002)


Во вступлении песни Майкла Джексона «HIStory» один в один цитируются «Богатырские ворота».

Вот так исконно русская музыка, с сильным национальным колоритом, написанная в 19 веке, оказалась популярна и востребована во всем мире.

Показать полностью
31

Песня о вечной френдзоне

Её поют все, кто хоть как-то умеет петь. Хорошо это или плохо, сказать трудно. После прослушивания станет ясно наверняка - эта песня так хороша, что испортить её сложно.


Кубинский композитор Освальдо Фаррес написал этот будущий мировой хит в 1947 году на Кубе. Песня сразу приобрела бешеную популярность и до сих пор перепевается на многих языках мира.


Речь идет о песне "Quizas, quizas, quizas" (в переводе с испанского "Возможно, возможно, возможно").

Содержание песни немудрено. В отчаянии ожидания Мужчина спрашивает Девушку: «Когда же? Ответь мне. Дни проходят, ответа нет. Ну когда же, когда (и где?)….? Девушка в ответ кокетничает: «Возможно, возможно, возможно»...

В английском варианте песню часто исполняют с переводом «Perhaps, perhaps, perhaps».

Русскоговорящие интерпритаторы тоже не остались в стороне и сочинили шуточную версию со словами "Не даст, не даст, не даст". Версия шуточная, но суть песни передает довольно точно.

Андреа Бочелли с Дженифер Лопес:

Самый классический вариант - Nat King Cole:

Сара Монтьель:

Американка Дорис Дэй:

Эстрадный заводной вариант "Belaaks" от ливанцев Rami Ayash и Abeer Nema:

Освальдо Фаррес стал композитором неожиданно для самого себя. Во взрослом возрасте вдруг начал сочинять песни. За всю жизнь он написал их около трехсот, не имея при этом никакого музыкального образования. Фаррес до конца своей жизни так и не обучился нотной грамоте, не умел читать ноты, не знал, как они записываются, а самое удивительное – он не играл ни на одном музыкальном инструменте! Композитор сочинял слова и мелодию и напевал их на диктофон, записывая самого себя. А дальше уже дело звукозаписывающих компаний, исполнителей, музыкантов и его многочисленных друзей.


Во всех его песнях основной темой являются отношения мужчины и женщины. Но настоящей любовной трагедии в них нет. Они нежные, легкие, игривые, наполнены счастьем и весьма жизнеутверждающие.

Показать полностью 3
27

Прекрасные гаммы

Сделать пятнадцать блюд из картошки, перечисленных Тоней в советском фильме “Девчата”, может сделать любой обученный повар, не обязательно великий.


Создать из простой гаммы несколько разных мелодий – тоже можно, если постараться.


Но сделать это так искусно, чтобы из простой последовательности семи нот, да еще и сыгранной в медленном темпе, получились настоящие шедевры красоты и выразительности – это дано не каждому. Послушайте, как преобразил скучные гаммы такой гений композиторского искусства, как Петр Ильич Чайковский.


”Июнь. Баркарола” из фортепианного цикла “Времена года”. Гамму, идущую снизу вверх можно услашать с самого начала, с 0:07 и далее она много раз повторяется в разных вариантах:

“Адажио” из балета “Щелкунчик”.

Из той же самой гаммы, только идущей сверху вниз, Чайковский создаёт великолепную тему воплощенной мечты о любви. Она простая, как истина, и перед ней меркнет всё, что было до этого:

Гамма здесь слышна с 0:12 и также многократно повторяется.

22

Голый король музыкального авангарда

Американский композитор-авангардист Джон Кейдж придумал музыкальное произведение без единого звука - "4`33". Когда оно "исполняется" в концертном зале, почти все сохраняют серьезное выражение лица, ведь это же исторический музыкальный манифест!


Но есть подозрение, что хитрый Кейдж заставил публику и искусствоведов разыгрывать сказку про голого короля...

Для тех, кто не в курсе:


4`33 - это сочинение, состоящее из трех частей для свободного состава музыкантов. Первая часть длится 30 секунд, вторая 2:23 минуты и третья - 1:40. И на протяжении всех этих частей музыканты не играют ни единой ноты! Они просто отмеряют 4 минуты 33 секунды, не делая со своими инмтрументами абсолютно ничего.


Впервые эта композиция была исполнена в 1952 году в Нью-Йорке. Мнения людей разделились на две группы: одни закономерно говорили, что это все пустая бессмыслица, крайняя степень авангардизма, когда из ничего пытаются сделать что-то великое. Другие же утверждали, что Кейдж смог докопаться до музыкальной первоосновы и его мысль в данном произведении совершенно чиста, ясна и понятна.


Сам же Джон рассказывал историю, что в 1951 году он оказался в безэховой аккустической камере в Гарвардском университете. Безэховая комната, кто не знает, это комната, в которой благодаря специальным материалам на стенах не возникает эха, а также в нее не проникает никаких звуков извне. Т.е. она полностью звукоизолирована.


В этой камере Кейдж ожидал услышать идеальную тишину, но на деле он услышал два звука: один высокий и один низкий. Высокий звук, по объяснению инженера этой комнаты, соответствует звуку работы его нервной системы, а низкий - это звук циркуляции крови.


Композитор-авангардист оказался в помещении, где ожидал услышать полную тишину, но даже там звук не покидал его. Так родилась идея написать "4`33".

Показать полностью
206

Ловкость рук и никакого мошенничества

Cecilia Siqueira и Fernando Lima

познакомились на Международном конкурсе гитаристов в 2001 году в Бразилии, где они разделили первое место среди участников из нескольких стран.


Так образовался дуэт "Siqueira Lima", завоевавший массу поклонников по всему миру. Их визитной карточкой стала блестящая техника, море харизмы и оригинальные аранжировки для двух гитар.

Поделив однажды на конкурсе I место, в этом номере они поделили гитару. Одну на двоих.

39

Цветы и пушки

Дьердь Циффра - пианист, феноменальный виртуоз. Критики называли его "акробатом рояля". Но его путь к успеху лежал через беспросветную нищету, голод, холод, болезни, многочисленные предательства, тюрьму и Вторую Мировую войну. Трудно сказать, кто написал для этого человека такой убийственно жесткий сценарий жизни.


Судите сами... Родители Циффры были венгерскими цыганами. Семья ютилась в крошечной плесневелой комнатушке на окраине Будапешта. От постоянной сырости маленький Дьердь беспрерывно болел. Места было ужасно мало и оно было строго поделено, поэтому мальчика практически не выпускали из манежика лет этак до четырёх. Рядом с манежем стояло пианино сестры, на котором она занималась по несколько часов в день.


В возрасте примерно четырёх лет, когда его выпустили наконец-то размять ноги, он подошёл к инструменту и начал наигрывать правой рукой один из этюдов, исполняемых обычно сестрой. А через несколько месяцев он уже умел виртуозно играть двумя руками.


Тем временем семье грозила голодная смерть. Мать, увидев способности сына, пристроила его "на работу" в цирк. Там «чудо-мальчик» по просьбе зрителей подбирал на слух и аранжировал любую желаемую мелодию. Кроме цирка, ребенок еще таким же макаром работал в кабаках. Только представьте– мальчик пяти лет, еле дотягивающийся до клавиш и педалей старенького, расстроенного пианино, играет залихватские мелодии среди дыма, чада, запаха алкоголя и пьяных рож. Он просто делал все необходимое, чтобы выжить.


В одном из таких кабаков «чудо-ребенка» заметил преподаватель Академии Ференца Листа. Тогда Дьердю было девять лет и он впервые в жизни досыта наелся, ведь его взяли студентом в эту Академию и даже назначили стипендию!


Педагоги оценили по достоинству масштаб дарования Дьердя Циффры, и вскоре у него начались гастроли. Публика окрестила его "венгерским Моцартом". Сохранилось видео одного из концертов (там ему 13 лет):

Но счастье было недолгим. Через несколько лет началась Вторая Мировая Война. Венгрия тогда воевала на стороне Германии, и несмотря на идеи национал-социализма, охотно использовала евреев, славян и цыган на поле боя. Фактически взяв в заложники молодую жену Дьердя Зулейку и их малолетнего сына, венгерские власти в 1942 году отправили Циффру на фронт.


Поначалу молодой виртуоз бился в пехоте, потом был переведен в танкисты. И его батальон направили в самое пекло - в Сталинградское сражение. Воспользовавшись счастливым случаем, музыкант дезертировал оттуда, не желая проливать кровь за чужие ценности. Как потом выяснилось, Циффра оказался единственным, кто выжил из всего батальона. Но судьба сохранила музыканту жизнь только для того, чтобы бросить его в тюремные застенки.


После войны он три года сидит в тюрьме, где ему выворачивают пальцы, уродуют кисти. Тюремщики знали, что он пианист, и специально издевались над ним.


После тюрьмы страдания и унижения на долгие годы закончились. Руки свои он подлечил, и к Циффре  пришли слава и известность, его приняли концертные залы Вены, Парижа, Лондона. Фееричная техника пианиста, его сокрушительный напор и бешеный темперамент огненной лавой накрыли европейскую публику.

В его репертуаре не только Шопен, Шуман, Лист, Моцарт, но и также собственные транскрипции "Полета шмеля" Римского-Корсакова, венгерских танцев Брамса, "Танца с саблями" Хачатуряна.

Но самое страшное испытание было впреди. Сын Дьердя был талантливым молодым дирижером и подавал надежды. Но в 1981 году он трагически погиб при пожаре. Похоронив сына, Дьердь Циффра сломался. Руки и ноги у пианиста в этот раз были целы, а вот сердце окончательно разбито. После этого он почти перестал выступать.


Детские простуды обернулись для маэстро на старости лет раком легких. Единственное - умер он легко и быстро - от инфаркта.


"Пушки и цветы" - это название его автобиографии. О том, как судьба часто прерывала триумфальные взлеты его карьеры суровыми испытаниями.

Показать полностью 2
Отличная работа, все прочитано!