Alissa17

За три дня до выступления в вашингтонском метро он играл в Бостоне, где собрал полный зал, хотя приличные места там стоили около ста долларов. Три недели спустя он дал другой концерт - в Стратморе. Аудитория была столь деликатна, что никто не кашлянул до перерыва между частями произведений. Но в ту январскую пятницу Джошуа Белл оказался одним из попрошаек, что ищут внимания занятых людей, спешащих на работу.

Белл играл в полную силу… Только через три минуты после начала его концерта хоть что-то произошло. Мужчина средних лет замедлил шаг и обернулся в сторону музыканта. Еще через тридцать секунд женщина опустила купюру в футляр. Через шесть минут кто-то остановился. За 45 минут выступления семь человек задержались, чтобы послушать музыканта. 27 бросили ему деньги, и почти все сделали это на бегу. Итого - 32 доллара с мелочью. Остальные 1070 прошли мимо.

Известный российский баянист в 2014 году захотел повторить этот эксперимент и тоже сыграл в переходе. Ему удалось переплюнуть своего американского "коллегу" Джошуа Белла. Айдар Гайнуллин заработал 2187 руб. ($55).

Спешащие на работу в час пик люди, в полукоматозном состоянии выныривающие из метро "Улица 1905 года", в полнейшем недоумении пробуждались, услыхав классические "трубные" аккорды реминорной токкаты Баха, играемой на баяне.

Если сказать: "Николай Капустин - великий композитор!", то многие скажут: "Капустин? Кто это?? Я не знаю такого".

Это потому, что Капустин из тех людей, которые берут на себя ответственность быть чужим среди своих и своим среди чужих. Что это значит? А вот что. Джазовые музыканты считают музыку Николая Капустина не совсем джазовой, это и понятно, ведь его музыка по форме своей и по сути академична. Классические же любители считают сочинения Капустина не совсем классическими, так как они слышат джазовые гармонии.

Но именно те люди, которые решаются соединить, казалось бы, разнородное, добиваются нового качества.

Николай Капустин играет свой Экспромт, op. 66, no. 2 (он еще и очень техничный пианист)

Николая Капустина смело можно отнести к самым уникальнейшим людям современности, этаким "ломателям традиций", наряду кстати с Гершвиным. А еще этих двух людей объединяет факт, что оба не учились композиции, а Гершвин, если не ошибаюсь, вообще не получил музыкального образования.

Дмитрий Маслеев играет Концертный этюд 3 "Toccatina" Николая Капустина

Ну и кратко о Николае Капустине: родился в селе Горловка (Украина) в 1937 году. 22 ноября ему исполнится 81 год. Сейчас живет в Москве.

На втором видео был Танец феи драже из балета Щелкунчик Чайковского.

Именно Чайковский открыл для России этот инструмент, тайно привезя его из Франции специально для премьеры балета Щелкунчик.

Что из себя представляет и изготовление:

Немного о челесте на английском:

Танец Феи Драже в сольном исполнении:

Танец Феи Драже, партия челесты:

Уникальность его таланта заключается не только в том, что незрячий человек худо-бедно научился играть на фортепиано, не путая при этом клавиши.

Самые именитые музыкальные критики, повидавшие на своем веку многих мастеров, в восторге от уникального дарования Нобуюки.

За его плечами бурная концертная деятельность с 10 лет и многочисленные победы во всевозможных конкурсах.

Бетховен. Фортепианная соната номер 17, "Буря".

Самым громким его триумфом стало первое место на престижном международном конкурсе пианистов имени Ван Клиберна в 2009 году.

Один из членов жюри этого конкурса, главный музыкальный критик газеты «Boston Globe» Ричард Дайер признался: «Очень редко я могу закрыть свой блокнот и просто слушать исполнение. Нобуюки побудил меня слушать его, не прерываясь».

Кстати, то же самое чувствуют слушатели на его концертах и многомиллионные пользователи YouTube. Его исполнение действительно "цепляет".

Шопен. Ноктюрн до-диез минор.

На последнем видео скорее всего авторская композиция Нобуюки "Шепот реки" (да, он еще и композитор, но я могу ошибаться с переводом и авторством). В описании к видео лишь... "close your eyes and just feel it". Нам предлагают закрыть глаза и почувствовать шепот реки)

Если верить афише Мариинки, 20 июня этого года состоится концерт Нобуюки с маэстро Валерием Гергиевым.

Гергиев счтает Нобуюки Цудзии "уникальным явлением в мировой культуре, слепым музыкантом великого таланта".

Другое объяснение: психиатрии известен факт, что в  средневековой Европе в 14-17 веках наблюдались массовые истерические эпидемии в виде очень продолжительных, до изнурения и судорог танцев. Танец этот носил название тарантеллы, так как был связан с суеверным представлением о том, что таким путем можно избежать укуса тарантула. Но вроде бы с ума сходят поодиночке, а тут речь именно о массовых помешательствах. Правда ли это?

Tarantella La Montanara

В основе тарантеллы часто лежал какой-либо незамысловатый ритмичный мотив, который подвергался длительному развитию. И объективности ради надо сказать, что многократное его повторение действительно могло оказывать завораживающее, «гипнотическое» действие на танцующих, заставляя простой люд самозабвенно предаваться танцу по нескольку часов. Со временем, конечно, тарантелла стала обычным танцем, хотя и сохранила свой неистовый характер.

В древности во время жертвоприношения выбранную жертву закрывали в помещении, наполненном тарантулами. Жертва была вынуждена под музыку прыгать среди ядовитых пауков, надеясь избежать укусов. Темп музыки постепенно убыстрялся, и обессиленная жертва падала от усталости и погибала.

Писал как оригинальные произведения для гитары, так и различные переложения. К сожалению, умер в 2016 году.

Tango en skaï - одно из самых известных его произведений. Напрашивается перевод этого названия как «Танго на небесах» или "Небесное танго", в то время как Диенс, имея в виду «ненастоящий», пародийный характер этой музыки, использовал слово skaï, как название одной из марок искусственной кожи.

И, кстати, нарочито экспрессивная, "театральная" манера исполнения обоих музыкантов этой трактовке названия очень даже соответствует.