В тему поста RobbinBobbin "На что способны пальцы пианиста"
https://pikabu.ru/story/na_chto_sposobnyi_lovkie_paltsyi_pia...
В нашем случае "На что способны ноги скрипача", точнее скрипачки.
Hillary Klug
В мире много виртуозных скрипачей и много профессиональных танцоров, но мало кто умеет талантливо совмещать эти два занятия, как говорится "at the same time", т.е. одновременно.
Флейта североамериканских индейцев (пимак, сихутанка) один из древнейших музыкальных инструментов. Она изготавливается из двух половинок кедра или ели, которые потом склеиваются.
Особенность этой флейты в том, что внутри свистка у нее есть перегородка, образующая предварительную воздушную камеру, не позволяющую воздуху через вдувное отверстие сразу же попадать в секцию с игровыми отверстиями.
Это сглаживает неровности воздушного потока и позволяет издавать вполне музыкальные звуки даже человеку, которые в первый раз взял в руки инструмент. Нужно лишь закрыть все игровые отверстия, поднести пимак к губам, и осторожно, словно остужая горячий напиток, направить дыхание в инструмент.
Звучание у этой флейты очень деликатное, немного грустное и всегда в миноре. Индейцы прибывали в медитативном состоянии, когда играли на ней.
Кроме того, звуки на этой флейте подобраны таким образом, что любая комбинация нот флейты всегда звучит гармонично. Опять таки, это позволяет без труда хорошо играть на флейте тем, кто никогда не пробовал играть на подобных инструментах, и тем, кто не знаком с музыкальной грамотой.
Пимак и диджериду (пост о диджериду: https://pikabu.ru/story/golos_drevnosti_5748207)
Древние индейцы назвали этот инструмент Флейтой Любви - по легенде считается, что звук этой флейты способен очаровать человека, в которого вы влюблены, и подарить взаимные чувства.
Сейчас интерес к этнической музыке растет, и индейскую флейту можно приобрести на любой вкус и цвет. На пикабу даже был подробный пост про самостоятельное изготовление пимака
С кем можно было бы сравнить певицу, обладающую неприятным тембром, и к тому же издающую крикливые истошные звуки? Скорей всего, с мартовской кошкой, устраивающей свою личную жизнь или застрявшей в трубе.
Один остроумный композитор решил закрепить эту аналогию. Так на свет появился знаменитый "Дуэт кошек" Джоаккино Россини.
Этот номер - беспроигрышный "бис" любого вокального концерта.
Вообще-то "Дуэт кошек" не совсем точное название. Речь здесь скорей идет с перепитиях в отношениях кота и кошки. Это настоящая любовная драма со счастливым воссоединением двух любящих сердец в конце.
Ну а если серьезно, этот дуэт является пародией на традиционные любовные дуэты из итальянских опер.
История "Кошачьего дуэта" скрывает в себе одну тайну. Несмотря на то, что эту музыкальную шутку знал весь мир, Джоаккино Россини не догадывался, что стал автором этого произведения.
Примерно в 1825 году появились ноты, подписанные незнакомой фамилией Бертоль. Такой псевдоним взял себе английский композитор Роберт Лукас де Пирсон.
Откровенно говоря, композитором Пирсон не был, он служил адвокатом, но после тяжелой болезни забросил свою практику и решил занятся композиторством.
Он так и не стал знаменит при жизни, и вскоре после смерти был забыт публикой. Большинство его произведений мир так и не узнал, за исключением "Дуэта кошек", которого ждала поистине феерическая судьба.
Почему же Пирсон издал "Дуэт кошек" под вымышленным именем? Ответ прост: он заимствовал эту музыку, причем сразу у двоих своих коллег. Сама идея написания "кошачьей арии" и некоторые музыкальные отрывки взял у датского композитора Кристофа Фридриха Вайса из его "Кошачьей каватины". Большую же часть "Дуэта кошек" он заимствовал у Джоаккино Россини. Это были цитаты из его оперы "Отелло".
По иронии судьбы, глупый и отчасти примитивный мяукающий дуэт, составленный из кусочков чужой музыки, стал в сотни раз более популярным, чем чем сама заимствованная музыка.
Позднее музыкальные энциклопедии стали указывать Россини как автора "Кошачьего дуэта". Так восстановилась справедливость и авторство вернулось к одному из подлинных сочинителей этой музыки.
Кстати, сегодня день рождения у Джоаккино Россини. Ну как сегодня... вообще-то он родился 29 февраля, но так как этот год не високосный, то можно сказать, что сегодня!
И вдобавок 1 марта в России считается днем кошек.
Мяу.
Аркадий Володось - пианист российского происхождения, живущий в Испании.
Известен он своей техничной и виртуозной игрой, а также интересными фортепианными транскрипциями известных произведений.
Транскрипция - это переложение, переработка музыкального произведения, после которой это произведение приобретает самостоятельное художественное значение.
В таких случаях обычно указывают две фамилии композиторов.
Как, например, здесь:
Моцарт-Володось. Парафраз на тему "Турецкого марша".
Бизе-Володось. Вариации на тему оперы "Кармен"
Интересен тот факт, что фортепиано Аркадий Володось стал заниматься лишь с 16 лет, до этого он учился как дирижер-хоровик. Из музыкальных учебных заведений его чуть ли не выгоняли, считая бесперспективным.
В один из таких моментов его даже посетила мысль стать настройщиком.
Таким образом получается, что серьезного классического образования как пианист Аркадий Володось так и не получил.
Но все изменилось после того, как он в 19 лет уехал во Францию, где началась несколько иная история. Там он позанимался с европейскими педагогами, познакомился с талантливым менеджером, и после уже получил и известность, и плотный гастрольный график, и титул "выдающегося виртуоза" и "одного из лучших пианистов современности".
Пес, вышедший на сцену во время выступления Венского камерного оркестра на Международном фестивале искусств в турецком Эфесе, вызвал бурные аплодисменты.
Концерт проходил под открытым небом, и лабрадор неожиданно появился на сцене во время исполнения “Итальянской” симфонии № 4 Феликса Мендельсона.
Музыканты и дирижер Ола Руднер постарались не обращать внимания на собаку. А вот зрители эмоций сдержать не смогли. Правда, ни громкая музыка, ни аплодисменты, ни смех не напугали лабрадора.
Он спокойно прошел мимо музыкантов, устроился в ногах первого скрипача и широко зевнул.
Неожиданный гость хоть и рассмешил музыкантов, но не отвлек их от исполнения симфонии.
Матч Английской премьер-лиги между командами «Эвертон» и «Вулверхэмптон» внезапно прервало появление на поле кота. Животное мирно прогуливалось по газону, когда его заметили футболисты и болельщики. Сотрудники стадиона и судьи не предприняли попыток поймать кота и выдворить его с поля. Люди просто наблюдали и ждали, пока животное нагуляется и отправится дальше по своим делам. Вскоре коту надоела компания футболистов, и он скрылся под трибунами под бурные аплодисменты болельщиков.
Этот случай просто не мог пройти мимо интернет-пользователей, которые решили, что выход кота на поле – отличный способ поупражняться в остроумии. Например, один из комментаторов заявил, что «Кот провел больше времени на половине поля «Вулверхэмптона», чем игроки «Эвертона».
Или еще: "Кот бегает быстрее футболистов "Эвертона".
Стоит отметить, что для клуба "Эвертон" матч закончился проигрышем со счётом 1:3.
Пьесу Романа Бажилина "Упрямая овечка" исполняет 15-летний Сергей Аксенов с оркестром "Терема".
Сам же Бажилин Роман Николаевич – известный исполнитель-аккордеонист, композитор и педагог.
Родился в 1962 году в Тамбове.
Автор сочинений для аккордеона, ансамблей и оркестров, музыки к документальным фильмам, радиопередачам, и прочее, и прочее.
Он лауреат международных конкурсов, лауреат премии Центрального федерального округа в номинации «За достижения в области музыкального искусства» за создание популярных музыкальных произведений и пропаганду классического музыкального наследия.
Тина Кузнецова – российская певица, композитор и аранжировщица, популярность получила в 2013 году на шоу Голос. Песню "Ваня" тогда можно было слышать везде и всюду.
Однако еще с 2006 года Тина Кузнецова является основательницей уникального
проекта Zventa Sventana, команда которого исполняет новые версии старинных народных песен из экспедиционных архивов,
разбивая стереотипы о народной музыке, соединяя прошлое и будущее, фольклор и современный звук, неоклассику и техно.
Вместо ожидаемых старообрядцев в лаптях — самые востребованные музыканты России!
Сашенька - старинная лирическая песня, чаще всего приуроченная к свадебному обряду. В данном случае звучит в сопровождении симфонического оркестра.
Дело было летом, летом не зимою,
Июньскою порою
Июньскою порою, когда мы гуляли, Сашенька, с тобою
Когда мы гуляли, Сашенька, с тобою
В саду кинарейка громко распевала
В саду кинарейка громко распевала
Это, верно, Саша, в доме расстается
Расставалась Саша на целое лето
Говорила Саша потайные речи
Куда, милый, едешь, куда отъезжаешь?
На кого, любимый, меня спокидаешь?
На людей, на Бога, вас на свете много
А мне путь-дорога, дорожка большая
Дорожка большая, поле-широкая
А ты, моя, Саша, не стой предо мною,
А то люди скажут, что я жил с тобою.
Пускай люди скажут, я их не боюся
Кого я любила, с тем я расстаюся
Кого я любила, с тем я расстаюся
Кого ненавижу, тому достаюся.
Одна из самых интересных вещей в репертуаре Zventa Sventana - это новая версия языческой обрядовой песни "Жена мужа не любила". Специфично, на любителя, но все равно интересно.
Жена мужа
Жена мужа не любила
Взяла травоньки
Взяла травоньки купила
Жена мужа
Жена мужа отравила
Да в садочку
Да в садочку схоронила
Да ельничком
Да ельничком обсадила
Расти ельник
Расти ельник не шатайся
Ляжи, милый
Ляжи, милый, не мешайся.
В древности эту песню исполняли во время аграрного ритуала "похороны стрелы". Участницы обряда пели песни, водили хороводы, катались по полю, а в конце закапывали в землю стрелу (это и были "похороны", что и объясняет мрачный характер песни). Стрела в данном обряде символизировала молнию, а слезы, проливаемые женщинами - дождь. Поэтому сам обряд связывался с вызовом дождя.
Джаз от певицы: Тина Кузнецова&LRK Trio - At Last!
