Лига справедливости. Скетч
Быстрый скетч из-под моего пера по ушедшей вселенной DC Зака Снайдера. Ждёте очередной перезапуск от Джеймса Ганна?
Быстрый скетч из-под моего пера по ушедшей вселенной DC Зака Снайдера. Ждёте очередной перезапуск от Джеймса Ганна?
Нарисовал и опубликовал на YouTube в 2009 году, поэтому нынешнее качество выглядит мыльным. Исходники были давно утеряны. Как-то раз вечером, от безделья и творческого порыва, решил опробовать свои силы во флеш-анимации. Вот так появилось это "творение".
ХАХА ЛОЛ
Онлайн-курсов становится все больше, и нам интересно собрать статистику. Пожалуйста, пройдите небольшой опрос и поделитесь своим мнением!
С 2023 годом закончилась Расширенная вселенная DC. Конечно, фильмы по комиксам DC продолжат выпускать — на подходе продолжения «Бэтмена» и «Джокера» — но они не входят в общий мир с единым каноном и кроссоверами героев. В ближайшие годы Джеймс Ганн обещает нам перезапуск киновселенной — и новая уже не будет связана со старой.
За 10 лет эта серия фильмов пережила взлёты и падения, кассовые хиты и провалы, а также целую серию «войн критиков со зрителями». Её создатели пытались конкурировать с Marvel, то предлагая более мрачную и серьёзную альтернативу, то копируя подход соперников и даже сюжеты. То удачно, то нет.
Давайте вспомним все официальные части DCEU. Мы в «Мире фантастики» провели опрос среди авторов и редакторов и расположили их от худшей к лучшей.
Мы провели два опроса: на лучший фильм киновселенной и на худший; выбрать можно было несколько вариантов. В опросе приняли участие 42 автора. Затем голоса против вычли из голосов за. И вышло так, что фильмы сами собой чётко поделились на три категории: неудачные (в глубоком минусе), спорные (почти поровну за и против) и достойные (в плюсе).
Фильм о команде злодеев, вынужденных под страхом смерти служить героями, не ужасен, нет. У него есть своё обаяние, в основном благодаря комедийным талантам Уилла Смита и Марго Робби. Но это один из самых многострадальных и разочаровавших фильмов DC. Его искромсали на монтаже, поменяли сюжет и вырезали почти всю линию Джокера.
Маркетологи подавали «Отряд самоубийц» как комедийный боевик, но на деле Дэвид Эйер, режиссёр «Тренировочного дня», снимал совсем другое кино — более жёсткое, мрачное и неаппетитное. После тестовых показов — и позитивной реакции на трейлер под музыку Queen — фильм отдали на перемонтаж, чтобы приблизить его к тому воображаемому кино, которым он не был. Получилось изрезанное творение Франкенштейна, где одноразовые подонки (кто-нибудь ещё вспоминает Диабло или Бумеранга?) дерутся с мыльным графоном. А безумной любви Харли и Джокера уделены только короткие флэшбеки.
Дэвид Эйер не Зак Снайдер, ему не хватило славы и авторитета, чтобы добиться выпуска режиссёрской версии. И не факт, что она оказалась бы лучше. Судя по тому, что мы знаем о вырезанных сценах, студия избавилась от эпизодов, затягивающих фильм или вызывающих кринж и отвращение. И «зарезанный» Джокер в исполнении Джареда Лето был не очень-то удачным, он не сделал бы лучше этот оскароносный фильм. Кстати, да, оскароносный! «Отряд самоубийц» получил награду за лучший грим — и это, пожалуй, лучшее, чем он запомнился.
Этот фильм должен был стать «Мстителями» Киновселенной DC, а стал жертвой производственного ада. В этом масштабном кроссовере Бэтмен, Чудо-женщина, Аквамен, Флэш и Киборг объединились в команду и сразились против инопланетных парадемонов во главе с рогатым Степным Волком, которые служат суперзлодею Дарксайду. Под конец к Лиге присоединился Супермен, чьё будущее воскрешение даже не старались скрывать.
«Лига» стала третьей и последней работой Зака Снайдера для DC. После того как пресса разгромила «Бэтмена против Супермена», на студии перестали доверять своему звёздному режиссёру. Когда съёмки уже близились к концу, дочь Зака Отем покончила с собой — и начальство отправило его в «отпуск по семейным обстоятельствам». Доснимать картину вызвали режиссёра «Мстителей» Джосса Уидона и поручили ему в сжатые сроки переделать мрачный снайдеровский эпос в весёлый блокбастер а-ля Marvel.
На экраны вышел фильм-каша. С неестественной графикой, которую будто доделывали в последний момент. С интонацией, скачущей от мрачности до глупых шуточек Флэша и обратно. С закрашенными на постпродакшне усами Супермена, которые Генри Кавилл по договору с другой студией не имел права сбривать. «Лига» первой в истории DCEU провалилась в прокате, и стало ясно, что трудности у франшизы не только с любовью критиков. А Уидон на съёмках переругался с актёрами, испортил себе репутацию и вынужден был уйти из большого Голливуда. С тех пор он выпустил лишь сериал «Невероятные», да и оттуда ушёл уже четыре года назад.
История с «Лигой» получила продолжение — но это, по сути, отдельный фильм и отдельный рассказ.
Этот фильм не входит в хит-парад, потому что его никто не видел. И это одна из ярких иллюстраций бардака, царившего в DCEU. Фильм про Бэтгёрл был давней мечтой Джосса Уидона, любителя сюжетов про сильных женщин. И спасать «Лигу справедливости» он согласился в обмен на обещание, что следом ему дадут поставить эту картину. Но «Лигу» спасти не удалось, она провалилась, и опозоренного Уидона попросили на выход.
Вместо него «Бэтгёрл» поставили Адиль Эль Арби и Билал Фалла, режиссёры «Плохих парней». Героиню сыграла Лесли Грейс, Джей Кей Симмонс — её отца, комиссара Гордона, Брендан Фрейзер — злодея Светлячка (иронично, да?), а Майкл Китон — пожилого Бэтмена. Всё это известно лишь из анонсов: после неудачных тестовых показов фильм отправили на полку. «Бэтгёрл» не вышла ни в кино, ни на стриминговых сервисах — потому что на студии хотели получить за него налоговый вычет, а для этого картина не должна заработать ни цента.
Неужели фильм так ужасен, что опозорил бы DC? Или в нём просто не увидели коммерческого потенциала? Может, спустя много лет мы это и узнаем — вряд ли все копии «запрещённой» картины уничтожили. В этом дурдоме хорошо одно: раз фильма про Бэтгёрл нет, теоретически Джосс Уидон ещё может когда-нибудь снять свою версию.
У семи нянек дитя без глазу — чем не девиз DCEU? Основные неудачи франшизы связаны с тем, что режиссёры, продюсеры и руководство студии не работали на общий результат, а тянули каждый на себя. «Лига справедливости» — самый наглядный тому пример, но «Чёрный Адам» немногим лучше.
Хотя концепция фильма (наиболее заметная в первые полчаса) звучала свежо и даже злободневно. В одной из стран Ближнего Востока, которую грабят международные корпорации, от векового сна просыпается суровый, но справедливый народный защитник и даёт эксплуататорам отпор. Но боссам DC этого показалось мало, и сюжет начали утяжелять традиционной «супергеройщиной»: адскими демонами, камео персонажей из сериала «Миротворец» и невесть откуда взявшегося Общества Справедливости.
Параллельно сюжету раздувалось эго продюсера и исполнителя главной роли — Дуэйна «Скалы» Джонсона. Экс-рестлер ещё в 2007 году подумывал сыграть то Адама, то его противника Шазама, но с тех пор успел стать суперзвездой, а звезде не пристало размениваться по мелочам. Скала заметно смягчил образ героя, а затем уклонился от появления в сиквеле «Шазама». Вместо этого он раскрутил хайп вокруг сражения Адама с Суперменом — под давлением Джонсона студия даже перезаключила контракт с Генри Кавиллом.
Тем сильнее был конфуз, когда этот перегруженный, блёклый и в целом бессмысленный пролог к грядущему матчу сверхлюдей провалился в прокате и окончательно утопил франшизу. Перед премьерой Джонсон грозился «перевернуть иерархию сил внутри DC-вселенной». Что ж, по-своему ему это удалось.
Делать сиквел для хита — всегда риск. Можно сделать повтор предыдущей ленты, можно удариться в эксперименты и не дотянуть до уровня оригинала. А можно дойти до абсурда и сделать то, что перечёркивает идеи оригинала. У нас тут именно такой случай.
Вместо серых окопов Первой мировой — яркие торговые центры Америки восьмидесятых. Вместо Дианы, не понимающей реалий начала XX века — не понимающий реалий его конца Стив. Вместо арки героини — события, происходящие вокруг неё. Вместо реалистичной подачи — нарочитая комиксовость. Вместо чётких правил — сценарный произвол. Вместо цельной истории — набор символов, складывающихся в высказывание, но не в рабочее кино. Понятно, что пандемия, понятно, что раздутый бюджет — но где хороший экшен, качественные спецэффекты, ну хоть что-то, кроме платья главной героини, за что зацепиться взгляду?
В итоге вместо нетривиальной истории про исполнителя желаний получилась невнятная мешанина — кое-что от старых комиксов, кое-что от атмосферы 80-х, кое-что из прошлой ленты, кое-что из феминистской повестки, кое-что из фильмов категории «Б». Тяп-ляп — и монстр Франкенштейна готов! Ой, а чего это народ в ужасе бежит из кинотеатров?
Можно обвинять «Лигу справедливости», «Флэша» или «Бэтмена против Супермена» в подрыве доверия к вселенной DC. Но самый сокрушительный удар по имиджу был нанесён именно второй «Чудо-женщиной». Диана была символом надежды почище Супермена, и оттого её позор забыть и принять особенно трудно. Не верится, что при перезапуске киновселенной на роль Чудо-женщины смогут найти кого-нибудь уровня Галь Гадот, а значит, мы рискуем потерять лучшую часть киновселенной безвозвратно.
«Шазам 2» — яркий пример того, как сиквел не смог повторить магию, которая заставляла работать оригинал. После успешного первого «Шазама» от продолжения были позитивные ожидания, но они рухнули под грузом творившегося в фильме бардака и разваливающейся киновселенной DC. Правда, в «Ярости богов» хватает очаровательных моментов, вытекающих из первого фильма, и приятной динамики внутри Семьи Шазама. Но эта попытка сделать более масштабное и эпичное кино трещит по швам из-за избытка всего.
Сам Шазам со своей раздолбайской харизмой теряется на фоне своего слишком серьезного альтер эго Билли, который будто другой персонаж, всё время озабоченный своим статусом героя и члена семьи. У остальных персонажей тоже есть переживания, но они укладываются в пару строк, написаны более широкими мазками и решаются по принципу «как бы решили».
Недостаток внимания к развитию и проработке персонажей и истории мешает фильму во всём. Три злодейки в исполнении трёх прекрасных актрис — просто функции, которые ничего не значат. Повествование кажется вторичным и предсказуемым, а мифологические элементы не такие интересные, чтобы взбодрить зрителя, хотя именно они могли бы придать фильму глубины и новизны. В итоге веселый, но неполноценный сиквел стал упущенной возможностью сделать что-то по-настоящему интересное.
Именно с этого фильма, второго в серии, стало ясно, что с DCEU что-то не так. Впервые студия влезла в монтаж и заставила Зака Снайдера сократить длинный и пафосный фильм для проката. «БпС» первым из серии разгромили в прессе — а многие фанаты его защищали, породив одну из громких «войн критиков со зрителями». Но и фанаты вскоре начали сомневаться.
Фильм о вражде главных супергероев планировался ещё с 2000-х. По задумке Бэтмена и Супермена должны были стравить их «любимые» злодеи — Джокер и Лекс Лютор. Но Джокера решили приберечь, и в итоговом сценарии за двоих отдувается Лютор… ведущий себя как чокнутый Джокер. Внятный конфликт выстроить не удалось: герои и злодей не могут толком объяснить, почему ненавидят друг друга. Супермен дерётся с Бэтменом только из-за шантажа, а мирятся они по анекдотическому совпадению. Ещё год после этого слово «Марта», даже в значении месяца, не могло прозвучать, чтобы какой-нибудь остряк не добавил: «Почему ты назвал это имя?!» Вишенкой на торте стали запихнутые в фильм подводки к продолжениям, в том числе ролики о героях Лиги Справедливости. Мало нам трейлеров перед фильмами — теперь они посреди фильма!
Почему же «БпС» настолько выше «Отряда самоубийц»? Потому что у него есть режиссёрская версия. Она не исправляет всех ошибок, но делает конфликт более внятным и психологически обоснованным. Кроме того, при всех проблемах с логикой и лишним пафосом, нельзя отказать Снайдеру в его главном таланте: снимать красиво и зрелищно. Наконец, тут хороша актёрская игра. Из Бена Аффлека вышел отличный Бэтмен — повидавший всякое дерьмо ветеран, а из Джесси Айзенберга в роли Лютора… честно говоря, лучший Джокер, чем из Лето.
На самом деле, «Флэш» — неплохое развитие идеи мультивселенной в рамках DC. Тут нам дают максимум от этой идеи — кроссоверы с культовыми лентами прошлого, кивки в сторону меметичных неснятых фильмов, изменение событий с изучением последствий. Во многом фильм подводит то, что он вышел после «Нет пути домой» — взрыв мозга уже произошёл у зрителя при встрече трёх Питеров Паркеров, и здесь вау-эффекта не получилось. Не получились и спецэффекты, а персонаж Эзры Миллера и близко не обладал харизмой Дружелюбного соседа.
Зато у ленты вышло отработать тему гибели родителя, попыток это исправить и в конце концов принять. Получилось изобретательно показать путешествие во времени. Наконец, получилось раскрыть две версии одного персонажа — ощутимо разные, что убедительно сыграно Миллером. В отличие от многих современных супергеройских фильмов «Флэш» запоминается. В нём хватает ярких моментов — будь то максимально кринжовая сценка с ловлей падающих компьютерных младенцев микроволновкой, эмоциональная сцена, где герой прощается с матерью, или обворожительная улыбка Майкла Китона, которая не поменялась за 34 года.
Это очень неровное кино может вызывать как любовь, так и ненависть — и ни одну из этих реакций нельзя считать неправильной. Этот несуразный фильм не ломает ваше детство, не даёт киновселенной DC второго шанса и не совершает революцию в жанре — он просто старается развлечь как умеет. А вы либо принимаете его таким, какой он есть, либо в гневе швыряете ведро недоеденного попкорна в экран и уходите.
У вас выходит последний фильм целой киновселенной. Чем бы её завершить? Гранд-финалом, который подведёт итоги десяти лет, закроет гештальты, трогательно простится с героями… Ха, как насчёт вторичного развлечения из категории «под пиво пойдёт»?
«Аквамен 2» в целом такой же, как первая часть — зрелищный и смешной, с красочным подводным миром. Только он уже не предлагает ничего нового. Те же персонажи, нередко в тех же декорациях. Снова копирование идей Marvel, только в режиме «педаль в пол» — Джеймс Ван позаимствовал сюжеты и сцены из «Царства тьмы» и «Чёрной пантеры», а Орма превратили в копию марвеловского Локи, и Аквамен даже в шутку его так называет. Те же грубоватые батины приколы — на беднягу Аквамена тут трижды мочатся, а Орм кушает тараканов. Помните, когда-то люди верили, что у DC свой особый путь, где нет места шуточкам и штампам Marvel? В этом смысле символичный получился финал.
И всё же глупый и смешной «Аквамен 2» лучше многих фильмов DCEU, снятых с серьёзным лицом. Он, по крайней мере, честно развлекает и веселит. Похоже, в какой-то момент создатели поняли, что умное и мрачное кино у них просто не получается. А глупости лучше делать не с могильным видом, а весело подмигивая зрителю — мол, так и было задумано! Полтора часа в компании голливудского Джигурды, красивых видов подводного мира и зрелищных драк — это немножко стыдное, но удовольствие.
Несложно понять, почему многие зрители не приняли «Хищных птиц». Фильм инди-постановщицы Кэти Ян стал одной из первых ласточек (каламбур, да) обновлённого курса DC-франшизы. На место снайдеровского пафоса, взаимосвязанного сюжета и громоздкой мифологии пришли более-менее самостоятельные истории в разных жанрах и стилях. «Хищные птицы» уже в первые минуты отбрасывают связь с «Отрядом самоубийц» и предстают хулиганской криминальной комедией в духе Гая Ричи: с абсурдным юмором, энергичным монтажом и колоритными персонажами разной степени придурочности. А ещё — в кои-то веки! — рейтингом 18+.
Многие кинокомиксы намертво увязают в тяжеловесном повествовании. «Хищные птицы», наоборот, легко (пожалуй, даже слишком легко) порхают между яркими экшн-сценами и гэгами. Кто, как и почему гоняется за украденным бриллиантом — после фильма никто и не вспомнит. Зато попробуй забудь безумные наряды Марго Робби, комично-жуткие истерики Юэна МакГрегора в роли злодея Чёрной маски, драку на роликовых коньках, неловкие репетиции перед зеркалом Убийцы с арбалетом Охотницы и, конечно, самый вкусный сэндвич с яйцом в истории кино!
Возможно, такой подход уместнее смотрелся бы на телевидении — у «Хищных птиц» немало общего с сериалом «Миротворец», который зрители встретили куда теплее. В кинотеатрах же фильм не снискал особого успеха; в чём, правда, отчасти виновата налетевшая пандемия коронавируса. Но, как ни крути, без этой «потрясающей истории», как и без самой Харли Квинн, мир DC был бы намного менее интересным.
Большинство современных DC-фильмов — искромсанное продюсерами лоскутное одеяло. На таком фоне у «Синего жука» уже есть преимущество. Он цельный, с внятной историей, единым стилем и последовательным развитием персонажей, не отягощённый вымученными камео. Многие зрители до просмотра даже не знали, что «Синий жук» — из одной вселенной с «Лигой справедливости».
Это не помогло фильму в прокате. «Синий жук» собрал ничтожные 130 миллионов долларов — меньше, чем любой другой проект DC. Справедливо ли такое забвение? Отчасти. Изначально «Жука» разрабатывали для стриминг-сервиса HBO Max, поэтому смотрится он бюджетно, без приличествующего масштаба и звёздных актёров. А многие визуальные идеи и сюжетные ходы откровенно дублируют наработки «Железного человека» и «Человека-паука».
Но нельзя сказать, что «Синий жук» лишён своего лица. Режиссёр Анхель Мануэль Сото и сценарист Гарет Даннет-Алькосер (пуэрториканец и мексиканец соответственно) привносят в типичную супергеройскую историю латиноамериканский колорит. Персонажи балансируют между традициями исторической родины и соблазнами неоновой Америки, которая эксплуатирует их и отбрасывает. Важным персонажем оказывается бойкая бабуля героя, которая по молодости воевала с капиталистами в тропиках, да и сейчас готова разнести всё из минигана, спасая любимого внука.
Сам Синий жук, он же Хайме Рейес в исполнении Шоло Маридуэньи, тоже не обделён харизмой. Он находит идеальный баланс между ребячеством Шазама и отрешённостью героев Снайдера: держится непосредственно, но помнит о грузе ответственности. Неудивительно, что, несмотря на провал фильма, Жука-Маридуэнью уже пригласили в перезапущенную DC-вселенную!
«Выпустите Снайдеркат!» — требовали фанаты после того, как всплыли подробности о мучительных съёмках «Лиги справедливости». Они хотели узнать: какой была бы картина, если б у Зака не вырвали камеру и не отдали Джоссу Уидону на досъёмку приколов? Никакого «Снайдерката» на тот момент не существовало — только рабочие материалы без графики, монтажа и части сцен. Но на Warner Bros. заметили интерес и предложили Заку выпустить черновики на стриминге в виде бонусов. «Нет, — отрезал Снайдер. — Или мне дадут сделать свою полноценную версию фильма, или ничего».
И случилось невиданное: на студии решились дать ещё 25 миллионов на доработку и монтаж провалившегося фильма. На HBO Max вышел гигантский, четырёхчасовой эпос в мрачных тонах — классический Снайдер. Не просто «режиссёрская версия» с дополнительными сценами, а, по сути, другой фильм на тот же сюжет. Здесь гораздо лучше раскрыты герои — особенно Киборг, который у Уидона превратился во второстепенного персонажа, а здесь получил детальную предысторию. Улучшилась и графика, Степной Волк с Дарксайдом начали выглядеть солиднее. И, конечно, ни единого кадра с замазанной губой Супермена.
«Снайдеркат» — далеко не лучший фильм DCEU. Но само его появление — беспрецедентное чудо, сродни тому, как если бы Ходоровски предложили-таки снять свою «Дюну». А благодаря единой стилистике и массе дополнительных сцен фильм «работает» лучше театральной версии и заслуживает намного более высокое место в нашем хит-параде.
Пожалуй, один из немногих фильмов киновселенной DC, о котором не получится рассказать увлекательной истории — настолько он нормальный. Не скандальный, не выдающийся, а самый обычный фантастический блокбастер, ничем особо не отличающийся от конкурентов по вселенной Marvel.
Сама идея сделать водолаза-атланта, говорящего с рыбами, крутым героем была смелой — к тому времени комиксный Аквамен много лет оставался мишенью насмешек и пародий. На пробах Джейсон Момоа был уверен, что его рассматривают на роль Бэтмена или брутального космического байкера Лобо — и удивился, узнав, что ему предлагают персонажа, настолько не похожего на него. Но это отлично сработало. Аквамен превратился в подводного Тора: крутого бородатого качка, забияку и выпивоху с грубоватым юморком. Он окончательно затмил прежнего Аквамена, постного бритого блондинчика в трико — такой образ, словно иронии ради, достался главному злодею фильма, Орму.
Помимо главной звезды, есть у «Аквамена» и вторая главная приманка. Подводный мир здесь создан просто роскошно: циклопические строения Атлантиды, акулья кавалерия, забавные детали из жизни рыболюдов. Почти всё действие разворачивается в красочных подводных или прибрежных местах. Из-за этого порой кажется, что «Аквамен» происходит вовсе и не на нашей Земле, а где-то в параллельном фэнтези-мире. Примерно как все фильмы про Тора, в общем. Только блондин и брюнет поменялись ролями.
Лучше всего в киновселенной DC получались несупергеройские фильмы. «Шазам!» яркий тому пример — это комедия про подростка, к которому приходит великая сила. Не про то, как мужик в трико причиняет добро и наносит справедливость — в «Шазаме!» это есть, но играет далеко не центральную роль. Он не про драки и не про борьбу бобра с ослом, а про комичные ситуации и семейные ценности.
Герой этой истории Билли Бэтсон — парень с явным дефицитом доверия к внешнему миру, но не лишённый правильных моральных ориентиров. В итоге его решает избрать своим преемником древний могучий волшебник — буквально передать пареньку свои силы. Тот становится карикатурным супергероем: пуленепробиваемой горой мышц, умеющей летать, но при этом всё тем же подростком внутри. Здесь в основе сюжета тропы даже не комиксов, а скорее сказок — старец-волшебник, награда за правильное поведение, очевидная мораль. Как результат — получилось свежо, весело и разудало. Эдакий «Хэнкок», только куда более душевный и органично вписанный в киновселенную DC.
Правда, развивать это участие во вселенной не стали — Шазам не становится частью Лиги Справедливости и не сражается с Чёрным Адамом. Так что ленту, пожалуй, можно рассматривать как эдакий сказочный фанфик. И это, наверное, только в плюс: после похорон общей киновселенной отдельные, самостоятельные ленты не теряют смысла. Если потянуть за ниточку, то общее кинополотно распадается не на кучу пряжи, а на отдельные картинки поменьше — интересные и осмысленные сами по себе.
С этого фильма началась киновселенная, и её тогдашний рулевой Зак Снайдер постарался сразу задать ей тон. «Человек из стали» — хмурый, сумрачный, явная попытка воплотить принцип «мрачный DC — это вам не Marvel». Серьёзный Супермен в исполнении Генри Кавилла, в отличие от классического Кристофера Рива, не лучится оптимизмом — он инопланетный мессия, которого спасаемые им люди не понимают. И Зод больше не смешной псих в шароварах, которого заводит ставить людей на колени, а инопланетный полковник Куорич, борющийся за будущее своего вида. Юмор тут проскакивает редко и чаще всего ненамеренно («Меня зовут Кал? Отец, у меня много вопросов к тебе!» ©).
Но серьёзное лицо — ещё не признак ума. В отличие от Нолана с его «Тёмным рыцарем» (Кристофер работал и над «Человеком из стали», но как продюсер), Снайдер снял сквозь мрачный светофильтр вполне обычное кино о становлении супергероя и спасении мира, об инопланетном вторжении и мордобое неуязвимых сверхлюдей, прошибающих друг другом небоскрёбы. И даже с таким штампом как гигантский луч в небо.
В общем, несмотря на библейские отсылки и попытки поиграть в мрачность и философию, «Человек из стали» — традиционный супергеройский блокбастер. И ничего плохого в этом нет — в таком качестве он вполне работает. Сохрани последующие фильмы не только визуальный стиль, но и целостность «Человека из стали», история DCEU была бы совсем другой.
«Чудо-женщина» стала первой победой DC в легендарном кинопротивостоянии: они сумели раньше Marvel выпустить фильм про супергероиню, и фильм, надо заметить, отменный. Галь Гадот в роли практически греческой богини оказалась, наверное, лучшим кастом десятилетия, сценарий вышел хоть и небезупречным, но рабочим, а Пэтти Дженкинс выложилась по полной и ещё раз подтвердила, что она умелый режиссёр, особенно, когда дело касается драмы.
Драмы в «Чудо-женщине» для кинокомикса неожиданно много — и военной, и чисто человеческой: идеалистка Диана сталкивается с реальным миром. Ей удаётся выйти из этой схватки победительницей — она избавляется от некоторых иллюзий, но при этом сохраняет себя. Военная же драма куда менее позитивна: Диана может выиграть сражение, вдохновить людей, но не в силах защитить всех или остановить войну. История не разворачивается вспять даже с появлением этой богини: мирные люди и солдаты тысячами гибнут в жерновах военной машины каждый день, пока наделённые властью смертные продолжают подкидывать в её топку собственные амбиции.
Пожалуй, лучше всего в «Чудо-женщине» то, что она ощущается именно историей про людей и богов, а не очередным кинокомиксом. Да, финальная схватка с главным злодеем пытается всё испортить, но она слишком скоротечна, чтобы похоронить под собой весь фильм. Он остаётся развлекательным, но не глупым, серьёзным, но с массой смешных шуток, неотъемлемой частью вселенной — но при этом самостоятельным кино, которое хочется иногда пересматривать.
Этот список венчает продолжение фильма, с которого он начался. Студия Warner Bros. удачно перехватила режиссёра «Стражей галактики» Джеймса Ганна, у которого возник конфликт с Marvel, и поручила ему снять то, чего не смог Дэвид Эйер: цветастый и циничный черноюморной боевик про команду неудачников на смертельном задании. «Миссия навылет» получилась не сиквелом даже, а своего рода мягким перезапуском «Отряда». В оригинале у фильма нет подзаголовка: он называется The Suicide Squad — «тот самый», «правильный» Отряд самоубийц.
Заметно, что многих персонажей первой части просто заменили на похожих. Бладспорт в исполнении Идриса Эльбы — копия Дэдшота (с Уиллом Смитом не договорились по графикам), а Король Акул явно подменяет Киллера Крока. Из старой команды остались разве что несравненная Харли Квинн, да номинальный лидер Рик Флаг. Но новая команда получилась куда более душевной — не отморозки, творящие добро из-под палки, а измученные психическими травмами лузеры, способные на дружбу и сопереживание. В то, как они становятся семьёй и бунтуют против несправедливости, легко поверить. А нарушающий эту идиллию гаденький антигерой Миротворец в исполнении Джона Сины вышел таким колоритным, что заработал себе сольный сериал.
Два «Отряда самоубийц» отлично иллюстрируют киновселенную с лучшей и худшей стороны. Первый — продукт студийного хаоса, где правая рука не знала, что делает левая. Второй — идеальный шторм, когда режиссёра-сценариста точно подобрали под такой проект, какой хотели и он сам, и заказчики, и зрители. Печальная ирония в том, что из-за ковида лучший фильм DCEU, получивший отличные оценки от прессы и фанатов, в итоге провалился в прокате.
Но те, кому положено, всё заметили и запомнили. Теперь Джеймс Ганн руководит всеми киноэкранизациями DC и строит планы на новую киновселенную. Скрестим пальцы, чтобы она оказалась лучше прежней.
Доброго тебе дня/вечера/ночи. Недавно вышедшая лайв-сервис дрочильня Suicide Squad: Kill the Justice League смогла довольно жёстко хайпануть на весь интернет. К сожалению, в довольно негативном ключе. Обсуждать геймплей и прогрессию я не буду, ибо не осмелился тратить на такое деньги, но с сюжетом посредством Youtube ознакомился. С одной стороны делать этого не стоило, ибо на жопной тяге я слетал на Марс и обратно. С другой стороны данная история является очень хорошим поводом поговорить о том, как можно и как нельзя играться с культовыми персонажами.
Сюжет Suicide Squad: Kill the Justice League легко укладывается в несколько предложений. Злодей Брейниак в очередной раз напал на Землю, при этом захватив разумы всей Лиги Справедливости. Устранить угрозу, включая супергероев, призван Отряд самоубийц в лице, Дэдшота, Короля Акул, Капитана Бумеранга и, конечно же, Харли Квинн, которая уже заебала медиапространство своим присутствием. По ходу дела они убивают всех супергероев, а Чудо-Женщина умирает от рук Супермена. Брейниака побеждают, но, чтобы в лайв-сервисе было чем заняться после релиза,тут же намекают, что в параллельных измерениях есть ещё 12 таких же злодеев, которых надо остановить именно нашему отряду. Абсолютно никакущий, обесценивающий весь пройденный путь, но финал.
Фанатские массы проект привлёк двумя очень важными моментами:
1) Игра является частью вселенной Batman Arkham, то есть спустя 9 лет после выхода Arkham Knight мы можем увидеть более глубокое развитие сеттинга. Нам возвращают ТОГО САМОГО Бэтмена и показывают больше персонажей и локаций.
2) Идея укокошить Лигу справедливости под правильным соусом казалась хоть и довольно спорной, но достаточно интересной: как-никак, это возможность взглянуть на любимых героев под другим углом и раскрыть их негативные черты. Да и в целом бой против Флэша или Супермена, которые не пытаются сдерживаться, чтобы не укокошить своих оппонентов — потенциально стоящее зрелище.
Вот только с обоими пунктами разработчики, прячущиеся за некогда славным именем студии Rocksteady, жидко обосрались. Несовпадения канона можно перечислять долго, но остановлюсь на наиболее рофельном моменте, а именно – Дэдшоте и его резкой смене цвета кожи. В Arkham City, Arkham Knight и Arkham Origins у нас уже был вполне себе полноценный наёмный убийца Флойд Лоутон, который своей непревзойдённой меткостью устраивал Бэтмену проблемы по самое небалуй. И он был белым усатым мужичком. В мультфильме Suicide Squad: Assault on Arkham, действие которого происходило в той же вселенной, персонаж был уже чуть смуглее и напоминал латиноса, но всё ещё не оттенка Барака Обамы.
Но нет, господам разработчиком надо было затемнить Флойда Лоутона ещё сильнее, чтобы…не знаю, соответствовать Уиллу Смиту из фильма 2016-го. Или для выполнения квоты на цветных персонажей. Обоснование для этого маневра они придумали просто гениальное. Оказывается, всё это время, аж 3 (!!!) игры мы наблюдали за подражателем, который работал, пока настоящий Дэдшот занимался… а черт его знает, чем он занимался. Воспитывал дочку, наверное. А потом “оригинал” убил “копию” и вуаля. Происходит всё это в записочках за кадром(!), поэтому как,зачем,почему — не спрашивайте.
Но всё это мелочи, ради которых я бы не стал писать текст. Наиболее тяжкое преступление Rocksteady — это то, как и зачем они убили Лигу справедливости. Флеш несколько минут покривляться в стиле Эзры Миллера, а потом его застрелили и буквально пописали на его труп. Зелёный фонарь вообще не раскрыт как персонаж, а все многообразие сил кольца сведено к спавну зелёных вертолётиков. Супермен, величайший герой DC, представлен тупым бугаём, который начинает с того, что безо всяких усилий сжигает Чудо-женщину, а заканчивает тем, что делает “чих-пых” и умирает от рук суперзлодеев второго эшелона, вооруженных жалкими пукалками.
А Бэтмен…Представьте себе следующую ситуацию: есть четыре больших игры, в которых вы погружаетесь в жизнь Бэтмена с ног до головы. Проникаетесь его крутостью, пытаетесь осознать тяжесть бремени, которое Брюс Уэйн несет на своих плечах и то, на какие жертвы ради Готэма он идёт. Побеждаете орды немыслимо страшных и и сильных врагов, способных поставить город и весь мир на колени…
А потом над вашим любимым героем потешаются второразрядные бомжи, кладут его на лавочку и пускают пулю в лоб, как последнему неудачнику. Тупизна уровня «если бы Спилберг разрешил сильной и независимой героине вырубить Индиану Джонса ударом по роже и решить конфликт за кадром, пока персонаж, ставший, без шуток, настоящей иконой, спит». А, погодите…
Не самые приятные эмоции, согласитесь? Усугубляет ситуацию то, что это последняя роль гениального Кевина Конроя, недавно покинувшего наш бренный мир. Человек, чей голос всю жизнь ассоциировался у людей с лучшими воплощениями Бэтмена на экранах, потратил свои последние усилия…на это?! Ещё смешнее то, что в конце игры, сразу после трагичной заставки с посылом «спасибо за всё, Кевин», открывается МЕНЮ С ЛУТОМ, ПОЛУЧЕННЫМ ЗА ЗАДАНИЕ! И я не шучу, даже приложу видос с пруфом. Конечно, прикольно получить легендарочку и хехнуть, вспомнив нетленное “did he drop any good loot?”, но если серьезно, то это пиздец какое неуважение, аж зубы сводит.
Но всё же, дело здесь далеко не только в фанатской злости и обиде, наличие которых я, как видите, не отрицаю. Когда ты планируешь настолько дерзкий, жёсткий и бескомпромиссный шаг, в первую очередь нужно думать о художественной необходимости. Нельзя топтать собственный лор и интересы фанбазы по приколу, у этого должен быть хоть какой-то смысл.
Я могу представить, что похожие чувства были у фанатов The Last of Us, когда головой Джоэла сыграли в гольф. Но у хитрого еврея Какмана хотя бы была задумка побольше раскрыть жестокую и мудацкую сторону героя, запустившую бессмысленный, но кровавый цикл мести и насилия.
Да и в целом, троп со злой Лигой справедливости и супергероями – совершенно не нов. В серии «Бэтмена будущего» Тэрри Макгиннесу приходится спасать всю команду от космических паразитов. И этот эпизод сам по себе сделан не только ради того, чтобы новый Бэтмен надрал жопу старому Супермену, хотя некоторой элемент самоутверждения для героя действительно имеется. Цель сценаристов заключалась прежде всего в демонстрации несовершенства супергероев и их внутреннего недоверия друг к другу.
Схожую тему раскрывает и комикс Justice League: Doom, у которого есть хреновая анимационная экранизация. История эта рассказывает о том, как злодеи разделывают под орех Лигу справедливости, используя стратегии, который разработал сам Бэтмен против своих коллег и друзей. Это жестоко, цинично, но по ходу комикса мы раз за разом видим, что в какой-то степени Брюс прав и подобные меры сдерживания необходимы.
Об этом нам, собственно, говорит и широко известный комикс Injustice, где Супермен на почве скорби от потери Лоис и своего нерожденного ребёнка устраивает мировой фашизм, казня направо и налево не только злодеев, но и всех тех, кто ему перечит. Эта история о том, что не сила делает героев теми, кто они есть, а принципы, в которые они должны верить. А без них получаются лишь всесильные тираны и психи.
Мысль, я думаю, ясна — чтобы сделать дичь, нужна объективная причина и достойная цель. Была ли она у создателей игры? Нет, однозначно не была. Всё это было сделано только для того, чтобы Капитан Бумеранг пописал на труп Флеша, а Харли над мёртвым Бэтменом, валяющимся на лавочке, продекламировала, что теперь судьба мира – в руках Отряда самоубийц.
Дополняют нелицеприятную картину записи о биографии супергероев. Если у Чудо-женщины целыми страницами расписана её великая борьба с токсичной маскулинностью, то остальные члены Лиги довольствуются лишь парой абзацев, написанных на «отъебись», где их троллят, опускают и оскорбляют.
Понимаете, какие смыслы и ценности пытается навязать игрокам Suicide Squad: Kill the Justice League? Вместо истории о том, что простые люди и сами могут решить свои проблемы, нам в очередной раз задвигают повесточку и выводят на первый план новых героев, закапывая в их фундамент старых персонажей.
Если бы это была некая критика супергероев, разработчики могли бы сделать что-то в духе сериала «Миротворец», в котором Джон Сина действительно спас мир, и только потом, в лучших традициях полиции из американских боевиков, подъехала Лига справедливости. Тут его оскорбления в стиле «ну и где вы шляетесь, бесполезные пижоны в трусах поверх штанов» действительно имеют смысл. А вот где логика в опускании Лиги, которой просто промыл мозги очередной вселенский злодей — я не знаю.
Можно было бы геймплейно оправдать всё это дело, мол «мы хотели сделать крутые боссфайты». Но ведь не сделали же. Флэш, Зелёный фонарь и Супермен — это разные вариации летающего чувака, которому надо снять щит, а потом в него долго-долго стрелять. А Бэтмен вообще вместо того, чтобы устроить охоту на Отряд самоубийц, накачивает их газом Пугала только для того, чтобы превратиться в банальнейшего и унылого гигантского босса, от лучей и рук которого надо уворачиваться. Не знаю насчет того, является ли ЭТО кошмаром персонажей, но это точно кошмар для любого уважающего себя игрока.
Безусловно, видеть смерть любимых персонажей, с которыми очень много воспоминаний связано и моментов буквально прожито – больно. Но главная вина создателей Suicide Squad: Kill the Justice League даже не в этом, а в том, что они сделали всю эту дичь совершенно бесцельно и необдуманно. Вышло не современное искусство, не смелое высказывание, а лишь вонючая куча в одном из дальних углов Лувра. Все кто мог увидеть – увидел, убедились что оно пахнет плохо, и вежливо попросили убрать с глаз долой. Желать в этой ситуации можно лишь двух вещей: еще большего провала для этого проекта да скорейшего очищения игровой индустрии от тренда на игры-сервисы – он на мозги игроделов очень плохо влияет.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Павел Широков. Оригинальная статья – тут.
Они приезжают в метель, ливень и невыносимый зной. Они могут пробежать марафон с тяжелой сумкой на плечах. Они выносливы, быстры и вежливы. Они — курьеры Ozon fresh. И в этой профессии все серьезно, даже есть свой негласный кодекс, которого придерживается каждый сотрудник службы доставки. О нем и расскажем.
Екатерина и Анастасия — курьеры Ozon fresh. Они живут в разных городах, одна девушка предпочитает автомобиль, другая выбирает велосипед. Но обе следуют одинаковым принципам в работе.
Помимо доставки заказов, работа курьером — это еще и общение с людьми. Иногда клиенты бывают чересчур разговорчивыми. Или недовольными. Или все сразу. Иногда могут что-то забыть или перепутать. Как и в целом в сфере обслуживания, здесь выход один: вдохнуть, выдохнуть и вспомнить, что все мы люди.
Екатерина:
Например, был у меня заказ: попросили доставить подарок. В назначенный день я звоню адресату, очень долго ему объясняю, в чем суть. Но молодой человек отказывается от сюрприза и утверждает, что это не может быть для него. Пришлось разбираться: выяснилось, что заказчик адресом ошибся.
Анастасии тоже приходится работать с возражениями клиентов, иногда — весьма странными.
Анастасия:
Например, одна из постоянных клиенток жалуется, что я слишком тихо говорю в домофон и меня не слышно. Частенько заказчики сами выбирают тайм-слот для доставки, забывают его и ждут нас в другое время. Или спрашивают, почему не оставили посылку просто у дверей, хотя сами выбирали опцию «лично в руки».
Находить подход к каждому клиенту помогает общение с супервайзером и тренинги от Ozon fresh, где учат находить выход даже из самых непростых ситуаций и правильно выстраивать коммуникацию.
Для курьера важно привезти заказ точно в срок, а иногда и немного раньше, поэтому скорость играет решающее значение. Но ей можно пожертвовать, если кому-то рядом нужна помощь. Не пройти мимо ближнего в трудной ситуации — для них само собой разумеющееся.
Екатерина:
Мы всегда стараемся максимально быстро доставить заказ клиенту, но не забываем смотреть вокруг, ведь иногда прохожим нужна помощь. Чаще всего такое случается в непогоду: сильный дождь, гололед, мороз. Недавно как раз случай был. Я парковала велосипед и услышала вскрик. Обернулась — а там женщина поскользнулась на льду и упала. Я подбежала к ней, подняла, спросила, не нужна ли помощь. Слава богу, все обошлось. Поэтому сроки сроками, но и об окружающих надо помнить.
Анастасия тоже нередко надевает плащ супермена (или дождевик, тут уж как придется).
Анастасия:
Да, помочь прохожим — обычное дело, а так как я развожу заказы на машине, то и автомобилистам иногда могу подсобить. Недавно мужчина застрял на своем авто в одном из дворов: дороги перекопали, и задние колеса попали в яму. Троса с собой у меня не было, но я просто нашла тех, кто смог помочь. А иногда и людей случается подвозить. Буквально на днях, когда очень скользко было, дедуля постучал мне в стекло и попросил подбросить его. Я и подбросила, хотя не совсем по пути было.
Привезти заказ вовремя — задача выполнимая, а вот вручить посылку клиенту уже сложнее: кто-то не отвечает на звонок, кто-то игнорирует домофон, а кто-то просто не хочет открывать дверь.
Анастасия:
Очень помогает, если указан точный адрес: тогда я без раздумий звоню в домофон, а если удастся, то захожу в подъезд и стучу в дверь. Правда, и это порой не помогает. Однажды мне не открывали дверь, хотя я отчетливо слышала в квартире шум и крики ребенка. Оказалось, девушка думала, что оформила доставку на другое время, никого не ждала, и поэтому на упорный стук никак не реагировала. Но кое-как я ее все же дозвалась.
Курьеры перевозят все: от телевизоров до хрустальных ваз, от тортов до велосипедов и перфораторов. Но дороги не везде ровные: иногда асфальт внезапно пропадает, а на его месте появляются кочки и ямы. Поэтому «полосу препятствий» лучше изучить заранее. Навыки игры в тетрис тоже пригодятся: сложить несколько заказов в сумку так, чтобы ничего не помять и не повредить, надо уметь.
Анастасия:
Иногда приходится попотеть и разложить заказы филигранно. Например, если в заказе есть торт, то его, конечно, надо класть на самый верх. Что-то хрупкое тоже стараюсь прижать — чтобы не шаталось, не выпадывало. Словом, тут нужна работа и головы, и рук. Но сложить правильно — лишь полдела: надо ведь и довезти до места в целости и сохранности. Я уже на опыте и знаю, где какие ухабы, ямы, кочки, и старательно их объезжаю. Но поначалу трудно приходилось.
Машина, велосипед, самокат — транспорт у курьера может быть любым, главное, чтобы он был на ходу. Поэтому одно из главных правил — забота о том, на чем ты передвигаешься.
Екатерина:
Мое хобби — езда на велосипеде, поэтому и заказы я развожу на нем. Периодически отвожу байк на техобслуживание, постоянно его мою, иногда даже на автомойке, смазываю цепь, слежу за шинами. В общем, забочусь о нем, как о домашнем питомце.
У курьеров на машинах процедура сложнее, но она ничем принципиально не отличается от того, что и так должен делать любой автолюбитель: вовремя менять масло, проходить ТО. А еще в Ozon даже опытные водители-курьеры все равно проходят тесты на знание ПДД. Велосипедистов это тоже касается.
Курьеры доставляют заказы в любую погоду, поэтому одежда — то, о чем нужно позаботиться особенно тщательно. Даже если вы на машине.
Анастасия:
Конечно, водителям проще, чем велосипедистам, но выходить из машины приходится каждые 10 минут, и далеко не всегда в это время светит солнце. Поэтому я, посмотрев на коллег, запаслась плащом-дождевиком. И потом себя за это хвалила, потому что недавно, например, ветер дул со скоростью 18 м/с, и такая защита была очень кстати.
А вообще, как говорят девушки, ко всему привыкается, в том числе и к погодным капризам. Поэтому курьеров Ozon fresh вполне можно назвать дожде- и ветроустойчивыми (возможно, и сейсмо- тоже, но проверять мы это, конечно, не будем).
Это самое простое правило курьеров Ozon fresh, которое работает в обе стороны: и клиенту приятно, и сам курьер может рассчитывать на доброжелательное отношение.
Анастасия:
Перед устройством на работу мы проходили обучение: нам рассказывали о том, как правильно себя подать. Впрочем, это общечеловеческое правило, не только курьерское. Я всегда улыбаюсь тем, кому привожу заказ, и в большинстве случаев клиенты отвечают мне тем же. Мелочь, а приятно, настраивает на рабочий лад.
Некоторые приходят в Ozon fresh в поисках сезонной подработки, но для многих она становится большим: возможностью получать достойную зарплату, заниматься любимым делом, прокачать навыки коммуникации и стать частью большого сплоченного сообщества, где каждый друг за друга горой.
Реклама ООО «Интернет Решения». ИНН 7704217370