The Ol’ Grizz ( Новый сингл 2026 года)

Apparat вернулся. Саша Ринг (Sascha Ring) два года не мог написать ни одной песни. После мирового тура Moderat в 2023-м он вернулся домой к жене и дочери и обнаружил что пустота не заполняется ничем. Человек который написал саундтрек к Dark - сериалу, где время складывается петлями - сам застрял в петле. Потом он придумал метод: одна идея в день, каждый день, весь 2025 год. Без фильтра, без оценки, просто записать и идти дальше. Из этого потока вышел A Hum of Maybe - шестой студийный альбом Apparat, первый за семь лет после LP5, который, к слову, номинировали на Грэмми. Mute Records, февраль 2026-го. Никакого хайпа - просто альбом. Ринг сам объяснил название как "постоянную рекалибрацию" - ты настраиваешь себя заново каждый день, и этот процесс никогда не заканчивается. Для мужика который в нулевых делал глитч и IDM на Shitkatapult, потом переизобрёл камерную электронику на Walls, потом писал музыку к одному из лучших сериалов десятилетия - неожиданно скромная заявка.

"Glimmerine" - главный трек нового альбома Apparat и лучшее что он записал за карьеру. Семь минут ambient-вступления которые разворачиваются в нечто настолько эпическое что сравнения с Radiohead неизбежны. Но точнее другое: Talk Talk. Марк Холлис. Та же способность из тишины вытащить что-то огромное. Со-продюсер Филипп Иоганн Тимм помог выстроить пространство где IDM-текстуры живут внутри art pop структур, а не вместо них - и на "Glimmerine" это слышно лучше всего. "Pieces, Falling" с духовыми Яна-Филиппа Лоренца - второй опорный трек: ты не замечаешь момент когда электроника уступила место живому оркестру, и именно в этом фокус. "Tilth" с вокалисткой KARYYN добавляет голос которого не хватало на LP5 - не украшение, а текстура. После LP5 ему не хватало именно этого - чужого голоса рядом, а не эффекта.

"Hum of Maybe" - титульный трек, и он работает как мантра. Ринг повторяет одну фразу, и к четвёртой минуте ты перестаёшь понимать - это про неопределённость или про принятие неопределённости. Это тот редкий случай когда минимализм текста не от лени, а от точности. Но дальше начинается то, за что альбом справедливо критикуют: вторая половина проседает. Пара треков существуют скорее как наброски - им не хватает либо слов, либо ещё одного слоя, либо просто смелости довести мысль до конца. Spectrum Culture поставил 71%, Uncut дал 6 из 10, The Vinyl District - A-. Я понимаю все три оценки. Между яркими моментами есть ровное, тёплое, приятное пространство которое не требует от тебя ничего. А Ринг в лучшие моменты всегда требовал.

A Hum of Maybe выходит в момент когда электронная сцена переживает кризис идентичности. Bonobo после Fragments ушёл в DJ-сеты и молчит. Jon Hopkins выпустил медитативный альбом для сна - буквально. Burial продолжает сбрасывать EP раз в полгода, но каждый следующий всё больше похож на предыдущий. Гиперпоп выгорел, ностальгия по девяностым превратилась в эстетику для рилсов. На этом фоне Ринг сделал альбом который не пытается быть ни ретро, ни футуристичным - он просто существует в настоящем, и это само по себе звучит как позиция.

Но вот что я понял переслушав A Hum of Maybe раза четыре: альбом не про события. Он про состояние. Когда у тебя два года пустоты за спиной, жена, ребёнок и четыре альбома Moderat с Modeselektor в анамнезе - ты не делаешь амбициозный арт-проект. Ты делаешь то что можешь. "Recalibration" закрывает пластинку тихо, почти извиняясь - для автора "Goodbye" из финала Dark это неожиданно скромный жест. A Hum of Maybe звучит как человек который нашёл способ снова работать и записал именно это: процесс возвращения, а не результат. Мне зашло больше чем я ожидал.

Посторонний шум

Джеймс Блейк всегда казался мне немного "слишком". Слишком красиво, слишком осторожно, слишком много фальцета на квадратный сантиметр. Из тех артистов, которых хвалит Pitchfork, и ты киваешь - ну да, понятно, высокое искусство - а сам включаешь что-то другое. Годами я так и не нашёл точку входа в его мир.

Trying Times эту точку дал. И я до сих пор немного удивлён.

Это его седьмой альбом и первый без мейджора - ушёл от Republic, теперь сам себе лейбл. Я ждал что независимость даст ему смелости, что он наконец сломает что-то в своём звуке. Этого не случилось. Блейк не сломал ничего - он просто перестал стараться произвести впечатление. И именно это работает. Trying Times звучит как альбом человека, которому не нужно больше никому ничего доказывать. Женатая жизнь, тревога за мир, потребность в другом человеке как в буквальном якоре - не метафора, а физическая необходимость. "You're the life force / I would die for" - на титульном треке это не поза, это просто правда, сказанная без украшений.

Фальцет, который меня раньше раздражал своей отстранённостью, здесь почему-то попадает точно куда надо. На Just a Little Higher есть нота - я слышал её в наушниках и буквально остановился. Не потому что красиво, а потому что точно. Death of Love разбирает Леонарда Коэна на кости и собирает обратно во что-то своё - тревожное, полуразрушенное, живое. Days Go By танцует на "chipmunk soul" пока текст признаётся что он сам себе главный враг.

Да, альбом не без проблем. Финальная треть провисает, Obsession - набросок выданный за песню. Часть аудитории честно пишет "это звучит как AI-generated music". Я понимаю эту реакцию - Блейк действительно ходит по краю между "сдержанность как художественный выбор" и "сдержанность потому что нечего сказать". Но на этот раз - первое.

Может я просто наконец созрел для него. Или он наконец перестал прятаться за своим же звуком. Скорее всего, и то и то.

Слушать

Посторонний шум

Канал Музыка на вечер

New Energy — девятый студийный альбом британского электронного музыканта Кирана Хебдена, выпущенный под его псевдонимом Four Tet 29 сентября 2017-го года на лейбле Text Records. Альбом выдержан в более энергичном стиле, чем предыдущие пластинки Four Tet, но при этом содержит элементы тех альбомов и разнообразных музыкальных стилей, а также виртуальные копии инструментов с культурным оттенком.

От производства музыки у себя в спальне до её выхода на огромную аудиторию Four Tet стал писать безупречную «lo-fi» электронику ещё до того, как это стало мейнстримом, и продолжает это делать до сих пор. Репертуар музыканта пополнился достаточно, чтобы называть его одним из самых выдающихся британских продюсеров танцевальной музыки.

«New Energy» сочетает в себе лучшее из старого звучания Кирана Хебдена (меланхоличные и мелодичные фрагменты, с лениво нарастающим крещендо) и примеры более поздних, танцевальных работ с повышенным темпом, немного большей атакой и динамическим охватом.

Вам гарантированы пунктирный шафл-ритм, сложные барабаны и звуковая сцена, столь же широкая, как популярность Four Tet.
#IDM #TripHop #Experimental

Послушать:
Youtube Music | Apple Music | Spotify | Яндекс Музыка | Tidal

Ссылка на хайрез:
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6308824

Приятного вечера!

Ваша #музыканавечер