Beatrice the ghost
Экспериментирую со звуком, эдакий современный ретро-вейв брейкбит или электроника с оглядкой на 90-е (Massive Attack, The Hacker)
Boards of Canada - Tape 05
В начале апреля 2026-го участники форума Twoism и реддита начали получать по почте VHS-кассеты без обратного адреса - чёрные, с семью белыми шестиугольниками (фирменный логотип BoC) и наклейкой NTSC/PAL. Никаких других пометок. На кассете - примерно минута рваного, зашумлённого монолога поверх статики, без музыки. Фанаты моментально рипнули аудио и начали декодировать: оказалось, что это фрагмент рекламы Moody Bible Institute - христианской школы, которая в начале девяностых рассылала подписчикам журнал с "гексагональными звуковыми дисками" - шестигранными флекси-пластинками с записями проповедей и музыки. Журнал закрылся в 1991-м. С 10 апреля в Сохо, Голливуде и Сибуе появились постеры с тем же логотипом из шестиугольников. Кассеты отследили до Warp Records и их магазина Bleep. 16 апреля на YouTube без единого слова появился "Tape 05". А 22-го братья объявили Inferno. Всё это абсолютно в духе BoC - в 2013-м перед Tomorrow's Harvest они точно так же подбрасывали коды на Record Store Day и прятали числа в эфире радиостанций.
Сам трек - чистый, незамутнённый BoC. Пыльные аналоговые текстуры, фильтрованные мелодические петли, густая атмосфера, из которой ближе ко второй минуте начинают проступать тёплые, почти обнадёживающие аккорды. Рецензент RA сравнил центральный мотив с The Cure и написал, что финальная арфовая тема "настолько катарсична, что сложно устоять на ногах". Барабанов нет - и при этом это самый прямолинейный звук дуэта со времён Hi Scores. Через шесть дней после сингла братья объявили Inferno - пятый студийный альбом, 18 треков, выход 29 мая на Warp Records. "Tape 05" оказался пятым треком в трек-листе, под названием "Father and Son".
YersiPes - The_Thirteenth_Pattern
Продолжаю копаться в архивных проектах и доставать оттуда что-то на свет. В годах 2015-17ых я как и все угорал по ретровейву, слушал I61 с его Shelby, играл в Hotline Miami, перепроходил Vice City. Ну и пару лет назад когда я только сел за ФЛ, одним из первых проектов мне захотелось сделать вот такой Синтвейв. Лично мне самому нравится.
P.S. Кстати название 13-ый паттерн это отсылка к фильму 13-ый этаж, и в проекте ФЛ я использовал 13 паттернов.
Apparat - A Hum of Maybe (2026): рецензия
Apparat вернулся. Саша Ринг (Sascha Ring) два года не мог написать ни одной песни. После мирового тура Moderat в 2023-м он вернулся домой к жене и дочери и обнаружил что пустота не заполняется ничем. Человек который написал саундтрек к Dark - сериалу, где время складывается петлями - сам застрял в петле. Потом он придумал метод: одна идея в день, каждый день, весь 2025 год. Без фильтра, без оценки, просто записать и идти дальше. Из этого потока вышел A Hum of Maybe - шестой студийный альбом Apparat, первый за семь лет после LP5, который, к слову, номинировали на Грэмми. Mute Records, февраль 2026-го. Никакого хайпа - просто альбом. Ринг сам объяснил название как "постоянную рекалибрацию" - ты настраиваешь себя заново каждый день, и этот процесс никогда не заканчивается. Для мужика который в нулевых делал глитч и IDM на Shitkatapult, потом переизобрёл камерную электронику на Walls, потом писал музыку к одному из лучших сериалов десятилетия - неожиданно скромная заявка.
"Glimmerine" - главный трек нового альбома Apparat и лучшее что он записал за карьеру. Семь минут ambient-вступления которые разворачиваются в нечто настолько эпическое что сравнения с Radiohead неизбежны. Но точнее другое: Talk Talk. Марк Холлис. Та же способность из тишины вытащить что-то огромное. Со-продюсер Филипп Иоганн Тимм помог выстроить пространство где IDM-текстуры живут внутри art pop структур, а не вместо них - и на "Glimmerine" это слышно лучше всего. "Pieces, Falling" с духовыми Яна-Филиппа Лоренца - второй опорный трек: ты не замечаешь момент когда электроника уступила место живому оркестру, и именно в этом фокус. "Tilth" с вокалисткой KARYYN добавляет голос которого не хватало на LP5 - не украшение, а текстура. После LP5 ему не хватало именно этого - чужого голоса рядом, а не эффекта.
"Hum of Maybe" - титульный трек, и он работает как мантра. Ринг повторяет одну фразу, и к четвёртой минуте ты перестаёшь понимать - это про неопределённость или про принятие неопределённости. Это тот редкий случай когда минимализм текста не от лени, а от точности. Но дальше начинается то, за что альбом справедливо критикуют: вторая половина проседает. Пара треков существуют скорее как наброски - им не хватает либо слов, либо ещё одного слоя, либо просто смелости довести мысль до конца. Spectrum Culture поставил 71%, Uncut дал 6 из 10, The Vinyl District - A-. Я понимаю все три оценки. Между яркими моментами есть ровное, тёплое, приятное пространство которое не требует от тебя ничего. А Ринг в лучшие моменты всегда требовал.
A Hum of Maybe выходит в момент когда электронная сцена переживает кризис идентичности. Bonobo после Fragments ушёл в DJ-сеты и молчит. Jon Hopkins выпустил медитативный альбом для сна - буквально. Burial продолжает сбрасывать EP раз в полгода, но каждый следующий всё больше похож на предыдущий. Гиперпоп выгорел, ностальгия по девяностым превратилась в эстетику для рилсов. На этом фоне Ринг сделал альбом который не пытается быть ни ретро, ни футуристичным - он просто существует в настоящем, и это само по себе звучит как позиция.
Но вот что я понял переслушав A Hum of Maybe раза четыре: альбом не про события. Он про состояние. Когда у тебя два года пустоты за спиной, жена, ребёнок и четыре альбома Moderat с Modeselektor в анамнезе - ты не делаешь амбициозный арт-проект. Ты делаешь то что можешь. "Recalibration" закрывает пластинку тихо, почти извиняясь - для автора "Goodbye" из финала Dark это неожиданно скромный жест. A Hum of Maybe звучит как человек который нашёл способ снова работать и записал именно это: процесс возвращения, а не результат. Мне зашло больше чем я ожидал.
Посторонний шум



