Ba/Sin City

Вторая часть не хуже первой, но и не лучше, лишь в некоторых местах – чуть слабее своего предшественника… Но не в силу эстетических, сценарных или режиссёрских просчётов – тут всё на том же высоком уровне, как и было. Жаль, конечно, что какую-нибудь из сцен не срежиссировал Тарантино, потому как эпизод с говорящим трупом Джеки Боя, в черепе которого застрял ствол разорвавшегося пистолета, добавил в первый фильм ту самую «маленькую и сморщенную» инферналинку, без которой «Город грехов» просто немыслим.

Попытка во второй части восполнить данный пробел бродящим духом не слишком удалась, поскольку была не просто вторична, но и, в силу индивидуальных особенностей кинокарьеры исполняющего его актёра, по-постмодернистки комична, а смех, он вредит метафизике. Но, конкретно об этом – позже, а сейчас – обо всём по порядку, если понятие порядка здесь вообще применимо.

Ре/нуар
Конечно, по части визуального воплощения «Город грехов-2» на той же высоте, что и первый. Об этом наперебой кричали все критики после выхода первой картины, но повториться не грех – это уже не совсем кино, а точнее, совсем не кино. Это оживший комикс, минималистическая чёрно-белая графика Фрэнка Миллера, разбавленная яркими пятнами цвета: золотом волос, зеленью глаз, синевой стильного пальто, и, конечно, ярко красным. Плохо, что перед просмотром я освежил воспоминания о первой ленте, пересмотрев её. Потому что автоматически начинаешь сравнивать оба фильма, это немного мешает полноте восприятия, поскольку при прямом сравнении бросаются в глаза не только повторы, но и некоторая «размазанность по древу» второй картины по сравнению с первой. Той лаконичности и законченности высказывания, что так поразила меня в 2005-м году, уже нет, и это понятно, быть таким же новаторским по ощущения этот фильм не может уже просто потому, что является сиквелом.

Калиф на час/ти
Время – безоговорочный авторитет, и единственный победитель во всём. Прошло девять лет после съёмок первого «ГГ», и это чувствуется даже через целлюлозу. Хотя бы по тому, как изменились актёры, несмотря на то, что их старательно закрашивали. А некоторые моменты так и вовсе остро диссонируют с тем, что сюжетно отдельные части второго фильма являются приквелами к эпизодам первой картины. Потому сильно выбивают из колеи (особенно, если первый фильм посмотрел недавно) и нескромно распухший Марв, и порядком потасканный Хартиган (призраки, оказываются, тоже стареют) и далеко не первой свежести Нэнси. Нет, Джессика Альба очень хорошо выглядит, и танцует неплохо (её танцев, кстати, в «ГГ-2» гораздо больше, чем в предыдущей ленте), но уже никак не тянет на семнадцатилетнюю девицу, если в 24 года это ещё возможно, то в 33 – не очень. Не случайно, запуская киносериалы с юными актёрами, киношники обычно сильно торопятся, чтобы успеть отснять все эпизоды, как, например, было в случае с Гарри Поттером. Время неумолимо – дети растут, молодые девушки зреют, а зрелые мужики стареют, и далеко не у всех получается это так же красиво, как у Пауэрса Бута, некоторые выходят из схватки с Хроносом сильно пожёванными, как Брюс Уиллис с Рэем Лиоттой, или раздавшимися, как Микки Рурк.

Конс/т/ервы
Практически всем персонажам, заметно засветившимся в первой части, от него, Времени, досталось, и только близняшки Голди/Венди (Джейми Кинг) и атамашна банды проституток Гейл (Розария Доусон) осталась такими же, как и были. Даже нет – создаётся ощущение, что Доусон умудрилась помолодеть за прошедшие годы, словно бы исполняемая ею роль горячо и страстно любящей женщины, заставляет саму актрису гореть внутренним пламенем. Кстати, в дикость, необузданность и искреннее чувство Гейл к Дуайту, как в первом, так и во втором фильмах, верится безоговорочно, а вот в амурные чувства всех других героев – Дуайта, в том числе – с трудом.

Заме/нах
Но изменились не только исполнители, поменялся и актёрский состав. Роли некоторых персонажей девять лет назад играли другие актёры, и в некоторых случаях причины для этого по-настоящему трагичны: скоропостижно, в декабре 2009-го года, покинула этот мир Бриттани Мерфи, игравшая официантку Шелли, видимо, потому в картине не нашлось места для этого второстепенного персонажа. А в сентябре 2012-го года ушёл из жизни Майкл Кларк Дункан. До шикарного Манута в его исполнении, без которого обойтись было просто невозможно без ущерба для сюжета истории, Деннис Хейсбёрт пока не дотягивает. И если в первой части Манут предстал перед нами с золотым шаром вместо правого глаза, то во втором фильме мы видим, как он этого глаза лишился, не без помощи Марва. Настоящая неудача – замена Девон Аоки, по причине беременности, на Джейми Чунг – Михо из необыкновенной и загадочной превратилась в одну из девушек с мечом, коих полным-полно в китайских боевиках. Изменился и Дуайт, из полного благородства Клайва Оуэна превратившись в брутального уголовника Джоша Бролина, хотя, если следовать хронологии, то превращение произошло в обратную сторону – но тут чехарда с актёрами обусловлена сюжетом.

Вы/сшее
Раз пошла такая пьянка, то пройдусь и по действительно ярким персонажам, без сомнения украсившим «ГГ-2». Очаровательна (хоть она совсем недолго и не слишком активно просуществовала на экране) Марси (Джулия Гарнер); полон жизни, стиля, энергии и апломба, по-хорошему крут (но тоже в итоге не особенно долго поживший, и как-то даже глупо погибший), залётный пижон и удачливый игрок Джонни (Джозеф Гордон-Левитт), по чьей вине и лишилась так рано своей головы (буквально) Марси. Потому что обыгрывать сенатора Рорка (и не только в карты) никому не позволено, даже его собственному сыну. На кону больше, чем деньги – это сила и власть, города и люди, жизни и судьбы. Этот самый Рорк в исполнении Пауэрса Бута настолько великолепен и притягателен в своей подлости и безнаказанности, что даже восхищает. Этот тип шикарен и бесподобен в отвратительности. Подонок высшего сорта, сволочь высшей пробы, мерзавец высшего класса!

Назад в буду
Приятная мелочь – сумасшедший профессор Эммет Браун в роли безумного доктора Крёнинга. Ещё одна фенечка для киномана: призрак Брюс Уиллис, прямиком пришедший сюда из «Шестого чувства», даже, похоже, в том же самом плаще. В культовых проектах – а «ГГ-2», как, впрочем, и «ГГ», изначально ориентирован на это – обязательны камео знаменитостей-неактёров. На первое – Елена Воробей Леди Гага в роли барменши Берты; на второе и на десерт – Фрэнк Миллер и Роберт Родригес в образе городских ковбоев/крутых детективов (или не менее крутых преступников - кто их там разберёт?) из винтажных криминальных картин 40-х годов прошлого века. Что ещё за ковбои-детективы в «Городе грехов»? Те самые, фильмы о приключениях которых смотрят одинокие пьяные красотки в номерах обшарпанных мотелей. Это взгляд в другую кинореальность, из неонуара – в нуар.

Ковар/ствол и любовь
Про Еву Грин – зелёные глаза, красные губы, синее пальто. Именно её героине мы обязаны тем, что в цветовую палитру «ГГ» добавился ещё один цвет. Обязательны также обнажёнка и секс – не помню, в какой-нибудь её роли без этого вообще хоть раз обходилось? С самого первого появления на большом экране в «Мечтателях» она так и норовит раздеться в кадре. Наконец-то в «Городе грехов» появился классический нуар-персонаж – роковая красотка, змеюка подколодная, любящая только себя и деньги. Лживая, беспринципная и, надо отдать должное, совсем не из робкого десятка – с одинаковой лёгкостью раздвигает ноги и стреляет из пистолета. Только второе у неё получается из рук вон плохо, благодаря чему Дуайт, в которого Эва (это имя героини, а не актрисы, написанное с ошибкой) всадила практически всю обойму, и остаётся жив…

Ну, вот, в общем-то и всё. Может показаться, что фильм мне не понравился, но это не так – отсылаю вас к началу рецензии, там всё про это написано. По сравнению с тем шлаком, который в наше время потоком лезет на экраны под видом комиксов, «Город грехов-2» – это безусловный шедевр. Нет эффекта новизны – это верно, но есть новые приключения, как неизвестных, так и уже знакомых (и вопреки увиденному в первой части – всё ещё живых) персонажей.

Я рождался сто раз и сто раз умирал…

Источник: ОП! Обыкновенный Постмодернизм (если понравился пост - прошу подписаться)

Другие мои отзывы на фильмы:

• «Ад» Анри-Жоржа Клузо / L'enfer d'Henri-Georges Clouzot (2009)

• 3 дня на убийство / 3 Days to Kill (2014)

• 12 обезьян / Twelve Monkeys (2015-2018)

• Алёша Попович и Тугарин Змей (2004)

• Бакстер, Вера Бакстер / Baxter, Vera Baxter (1977)

• Барбарелла / Barbarella (1968)

• Верно, безумно, глубоко / Truly Madly Deeply (1990)

• Водная жизнь / The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

• Выживут только любовники / Only Lovers Left Alive (2013)

• Где-то / Somewhere (2010)

• Голова в облаках / Head in the Clouds (2003)

• Грань будущего / Edge of Tomorrow (2014)

• Десятая жертва / La decima vittima (1965)

• Зелёный сойлент / Soylent Green (1973)

• Истории роботов / Robot Stories (2003)

• Исчезнувшая / Gone Girl (2014)

• Красота по-американски / American Beauty (1999)

• Кто хочет убить Джесси? / Kdo chce zabt Jessii? (1966)

• Легонг: Танец девственниц / Legong: Dance of the Virgins (1935)

• Мечтатели / The Dreamers (2003)

• Музыка / La musica (1966)

• Парень и его пёс / A Boy and His Dog (1974)

• Сафо / Sappho (2008)

• Счастливые дни (1991)

• Трудно быть Богом (2013)

• Хрусталев, машину! (2004)

и сериалы:

• Город гангстеров / Mob City (2013)

• Джессика Джонс / Jessica Jones (2015-2019)

• Игра престолов / Game of Thrones (2011-2019)

• Мост / The Bridge (2013-2014)

• Мотель Бейтса / Bates Motel (2013-2017)

• Настоящий детектив / True Detective (2014)

• Острые козырьки» / Peaky Blinders (2013-2022)

• Психовилль / Psychoville (2009-2011)

• Чёрное зеркало / Black Mirror (2011-2019)

Съемки картины проходили в 2004 году в павильонах собственной киностудии Родригеса Troublemaker Studios в Остине. Функции на площадке между Родригесом и Миллером делились следующим образом: первый, как и на любом другом своем проекте, занимался вообще всем (по словам Миллера, из-за этого он долгое время не мог понять, в чем же заключаются обязанности режиссера), тогда как второй время от времени работал с актерами, помогая прояснить мотивировки героев, и следил за точностью воспроизведения внешнего облика персонажей, дизайна реквизита и вымышленной вселенной в целом. Интересно, что авторы не стали делать специально сценарий и раскадровки, а на площадке руководствовались непосредственно копиями романов Миллера. При этом Родригес, по собственному признанию, порой даже не знал, на какой результат он может рассчитывать. Параллельно съемкам велась работа по созданию визуальных эффектов, без которых в фильме не обходится ни один кадр. Студии Hybride, CaféFX и The Orphanage сделали по новелле.

«Город грехов» имеет своеобразную драматургическую конструкцию, разновидность которой получила популярность в 1990-2000-х годах с легкой руки все того же Тарантино. Фильм состоит из четырех новелл, расположенных не в хронологическом порядке. История «Клиент всегда прав» разделена на две части – пролог и эпилог всей картины. В отличие от традиционного киноальманаха, где несколько фильмов объединены сквозной темой, новеллы «Города грехов» формируют единую вселенную с пересекающимися сюжетами, героями и мотивами. Из разрозненных деталей перед зрителем, подобно пазлу, собирается общая панорама. Другая особенность драматургии «Города грехов» заключается в нетипичной для кинокомикса серьезности историй и психологической углубленности характеров персонажей. До фильма Родригеса целевой аудиторией жанра считались, прежде всего, подростки. «Город грехов» подтянул более зрелого и искушенного зрителя.

Ключевая составная «Города грехов», моментально собравшая вокруг него армию поклонников и подражателей – уникальная визуальная стилистика (фильм не зря получил на Каннском кинофестивале 2005 года техническое Гран-при с формулировкой «За визуальную остроту»). Трудно поверить, но именно из-за нее проекту непросто было найти дистрибьюторов, ведь черно-белое кино для львиной доли зрителей XXI века – это какая-то дикость. Хотя картину, конечно же, черно-белой в привычном понимании назвать нельзя. Следуя эстетике графических романов Миллера, Родригес стремился сделать максимально контрастное, стальное изображение, исключающее оттенки переходного серого цвета насколько это возможно. Столь радикальный подход редко встречается даже во вдохновлявшем авторов американском науре 40-х. Кроме того, в картине присутствуют цветовые элементы – глаза у некоторых героев, губы, волосы, платья, обувь, постель, автомобили, кровь путем колоризации выделены насыщенными цветами. Подобное решение, кстати, мы можем найти не только в комиксах Миллера, но и в таких фильмах, как «Список Шиндлера» или «Плезантвиль».

Съемки «Города грехов» проходили в цвете, а при обработке изображение переводилось в ч-б. Колоризация некоторых элементов потребовала особого подхода. Например, кожа Желтого Ублюдка в исполнении Ника Стала при съемках была не желтой, а синей, выполняя, по сути, функцию хромакея – синий удобен для последующего замещения, но при этом он не смешивался с окружавшим зеленым фоном. Для создания на пост-продакшене эффекта белой крови, при съемках использовалась не традиционная бутафорская кровь, а специальная подсвеченная флуоресцентная жидкость. Таким же образом пластыри на лице Микки Рурка, галстук Брюса Уиллиса, очки Элайджи Вуда в действительности были не белыми, а красными флуоресцентными.

При построении кадра Родригес также следовал романам Миллера – мизансцены, ракурсы (много острых углов сверху и снизу), крупности буквально копировались. Не случайно и движение камеры насколько это возможно сведено к минимуму, а необходимая динамика создается за счет стремительного монтажа. Черно-белые силуэтные общие планы, присутствующие в наиболее напряженных моментах каждой из новелл, создавались с помощью анимации.

Большинство актеров подбирались для картины с учетом их внешнего сходства с образами, созданными Миллером на бумаге. Однако для некоторых героев исполнителям понадобилось довольно серьезно менять внешность. Благодаря мастеру по созданию специального грима Грега Никотеро, часто работающего с Родригесом, почти неузнаваемыми, но абсолютно идентичными вымышленным героям, стали Микки Рурк, Ник Стал и Бенисио дель Торо. Нанесение грима на каждого из них ежедневно занимало по несколько часов. В случае Стала даже возникла сложность – из-за специфики грима актер практически ничего не слышал, что однако придало его игре особую выразительность.

«Город грехов» наряду с новыми эпизодами «Звездных войн» и дизельпанком «Небесный капитан и мир будущего» стал одним из первых фильмов, полностью снятых с использованием хромакея. Собственно, эта технология вместе с цифровыми камерами и сделала возможным появление картины. Хромакей сильно повлиял на формат рабочего процесса: все съемки проходили в павильоне, помещение было обтянуто зеленой тканью или выкрашено зеленой краской, декораций как таковых не было. На пост-продакшене хромакей заменялся цифровым изображением. Лишь четыре декорации в картине натуральные: бар, кухня в новелле «Большая смачная резня», коридор больницы в эпилоге (по причине того, что в кадре одновременно находится большое количество персонажей, и это усложняло работу специалистам по визуальным эффектам), а также тюремная камера. Натуральным был многочисленный реквизит, в том числе оружие, мебель, машины. В качестве последних, кстати, в обязательном порядке использовались оригинальные модели – полтора десятка раритетных автомобилей 30-80-х годов собирались на протяжении нескольких месяцев по всему Техасу. При съемках динамичных сцен, например, дорожных погонь, объекты в кадре оставались неподвижными – эффект движения создавался на пост-продакшене благодаря изменениям фона. В сценах, где герои идут или бегут, использовались беговые дорожки, то есть в действительности актеры также оставались на месте.

Как утверждает Родригес, использование хромакея позволило многократно ускорить работу – не нужно было перестраивать декорации, перемещать оборудование, переставлять свет и т.д. В итоге, например, Бриттани Мерфи, хотя она и появляется в трех новеллах, присутствовала на площадке всего один день. Сцену погони Желтого Ублюдка за героями Брюса Уиллиса и Джессики Альбы сняли также за день, тогда как без хромакейной технологии могло бы потребоваться до трех недель. Еще один большой плюс использования зеленого фона – отсутствие необходимости в некоторых случаях согласовывать графики съемок актеров. Например, в картине есть сцены поединков героев Микки Рурка и Элайджи Вуда, однако сами актеры на съемочной площадке не встречались. Сцену диалога Микки Рурка и Рутгера Хауэра начали снимать, когда Хауэр еще даже не присоединился к проекту. Также на площадке не встречались Брюс Уиллис и Бриттани Мерфи, Микки Рурк и Джессика Альба, хотя в картине есть и их диалоги. В подобных случаях актер работал с дублером, который надевал хромакейный костюм, чтобы при компьютерной обработке его можно было заменить. Фильм снимался на цифровую камеру Sony CineAlta HDC-F950, что, по словам Родригеса, также было принципиально важно – пленка просто не позволила бы сделать необходимые спецэффекты. Здесь желающие могут посмотреть весь фильм на фоне «зеленки» без компьютерной графики. Местами очень смешно.

Автор Павел Орлов

https://tvkinoradio.ru/article/article2378-kak-eto-snyato-go...