Каким бы жестом вы увековечили свою память, будь вы Огюстом Роденом? Когда в 1917 году умерла его супруга Роза Бёре, скульптор распорядился установить на её могиле в Мёдоне бронзовую версию «Мыслителя». Спустя несколько месяцев он присоединился к ней в последнем пристанище, и вот уже более века задумчивая фигура взирает на место их упокоения.

Созданный в 1880 году как часть масштабного проекта — скульптурного портала для будущего музея декоративного искусства — «Мыслитель» изначально задумывался как аллегория Данте, созерцающего адские бездны. Однако Роден вскоре выделил фигуру в самостоятельное произведение, увеличив её с первоначальных 70 см.

«Мой Мыслитель мыслит не только мозгом, — говорил Роден, — но и каждым мускулом: сжатыми губами, раздувающимися ноздрями, напряжёнными руками, спиной и ногами, даже сведёнными пальцами ног».

При жизни автора «Мыслитель» стал одной из его самых узнаваемых работ. Сегодня его копии можно встретить от Киото до Филадельфии. Но что скрывается за этим образом?

1. Данте в «шапке для размышлений»

Первоначально «Мыслитель» носил название «Поэт» и изображал Данте Алигьери. Ранняя версия 1884 года, отлитая по технологии cire perdue (утраченного воска) для коллекционера Константина Ионидеса, сохранила неожиданную деталь — флорентийскую шапочку, отсылающую к образу автора «Божественной комедии».

Однако со временем фигура утратила связь с конкретным персонажем, превратившись в универсальный символ рефлексии. Шапка исчезла, как и прямые отсылки к Данте, чей традиционный облик (например, во фресках Джотто) никогда не предполагал наготы.

2. Возвращение к истокам: «Мыслитель» и музей Орсе

Несколько лет назад музей Орсе развернул гипсовую модель «Врат ада» (для которых создавался «Мыслитель») к входу, чтобы посетители видели её сразу при входе. Ирония в том, что этот портал действительно должен был здесь находиться — но в другом качестве.

После пожара дворца Орсе в дни Парижской коммуны на его месте планировали возвести Музей декоративного искусства, и Роден получил заказ на оформление входа. Однако проект сменился строительством вокзала, а позже — музея. Так «Мыслитель», задуманный как часть архитектурного ансамбля, стал самостоятельным символом, размножившимся в десятках отливок, но всё же вернувшимся на место первоначального замысла.

3. Испытание взрывом: «Мыслитель» в Кливленде

Среди всех копий скульптуры лишь одна пережила теракт. 24 марта 1970 года бомба, заложенная под «Мыслителем» у Кливлендского музея искусства, разворотила основание. 400-килограммовая бронза рухнула лицом в снег, осколки повредили музейные колонны, а на постаменте появилась надпись: «Долой правящий класс».

Взрыв произошёл на фоне протестов против войны во Вьетнаме, но виновные так и не были найдены. Музей столкнулся с дилеммой: восстанавливать ли работу, отлитую при жизни Родена? Решили оставить её повреждённой — как свидетельство эпохи.

«Теперь это не просто искусство, — говорил тогдашний директор Шерман Ли. — Разбитый „Мыслитель“ заставляет каждого задуматься о насилии, проникшем в американскую реальность».

От Данте до философа, от музейного портала до надгробия, от бронзы до осколков — «Мыслитель» продолжает воплощать не только силу мысли, но и хрупкость человеческих идеалов.

Советую вам посмотреть лекцию об Огюсте Родене

Творение Родена стало одной из самых известных скульптур за всю историю существования этого вида искусств. Его “Мыслитель” не только включен во все мало-мальски путные хрестоматии, но и широко растиражирован в современной медиасреде. Его используют в мемах, на него рисуют карикатуры и прочая и прочая.

А все потому, что Родену удалось создать, скажем так, архетип. Обобщенный образ, который обозначает всем понятное явление. И в качестве такового Мыслитель, конечно, не должен иметь имени. Это ведь некая абстракция.

И все-таки имя у него есть, о чем многие даже не догадываются. А самое интересное, что имя это не менее широко известно, поскольку принадлежит одному из самых великих поэтов за всю историю мировой литературы.

Да, наш Мыслитель – это именно поэт. Зовут его Данте, фамилия Алигьери, слышали о таком? Его перу принадлежит “Божественная комедия”, лирический герой которой с проводником обходит все девять кругов Ада. Там есть еще про Чистилище и про Рай, но эти части получились не такими захватывающими. А вот Ад выписан с очень фактурными подробностями.

Эти подробности в свое время потрясли и Родена. Настолько, что он прямо загорелся желанием изваять целую скульптурную композицию под названием “Врата Ада”. Замысел был грандиозным – на вратах он собирался разместить более двухсот различных фигур. Получилось немного поменьше – 186. Но и это количество потрясает воображение.

Фигура самого Данте была помещена им в верхней части композиции. Автор “Божественной комедии” в глубокой задумчивости смотрит вниз – на весь кипящий ад, который он с такой достоверностью описал. Выглядит это вот так:

Над “Вратами Ада” Роден работал всю свою жизнь, однако так и не успел в полной мере воплотить все задуманное. При этом некоторые фигуры он еще и решил сделать полноразмерными скульптурами. В том числе фигуру Данте.

Так и появилась отдельная работа, которую мы знаем под названием “Мыслитель”. Сейчас она находится в музее Родена недалеко от Парижа. А “Вратами Ада” владеет музей изобразительного искусства в швейцарском Цюрихе.

Источник: Литинтерес

Взбалмошный и своенравный гений Сальвадора Дали оставил свой след в разных направлениях — от скульптуры и режиссуры до рекламы. Нас же вдохновили его расплавленные часы.

Затейник Сальвадор Дали

Стекающие часы, вдохновленные мягким сыром камамбер — это образ, передающий отказ от линейного восприятия времени. Оно может изгибаться, растягиваться и течь, словно расплавленный сыр. Нам остается лишь выбирать, как мы распоряжаемся невосполнимым ценным ресурсом.

В незамкнутом кольце Constancy of time мы передали основную идею картины — расплавленные часы. Образ ценности времени усиливает стрелка из золота и черный бриллиант. А еще есть светлый варик с желтым бриллиантом.

Образ можно дополнить серьгами или колье из минисета по Сальвадору Дали.

Эдгар Дега и его балерины

Французский художник-импрессионист Эдгар Дега был был очарован балетом, созданный адским трудом балерин и их искусством. Он мастерски передавал как трудовые будни танцовщиц, так и красоту и романтику танца, и стал самым известным восхвалителем балета.

Взяв за основу два его знаменитых шедевра — «Голубых танцовщиц» и «Звезду» мы создали комплект Dega’s Inspirations.

Пять изящных балерин расположились на кольце в тех же позах, что и на картинах Дега. Та же пластичность, те же заломы рук. Даже постарались передать фирменный ракурс маэстро — сверху и по диагонали. Небесно-голубой топаз проводит параллель с самым популярным шедевром художника.

В комплект к кольцу выпустили чудесные парные серьги с балеринами. Ассиметричные парные серьги — то, что нужно для передачи энергетики танца!

Девушка с жемчужной сережкой Яна Вермеера

Красавица с полотна нидерландского художника Яна Вермеера завораживает своим выражением лица и взглядом. Как будто девушка на секунду обернулась и возможно хотела что-то сказать.

Молодая девушка, чье имя доселе неизвестно. Ее зовут северной Моной Лизой.

Изображенная на кольце Who is she? часть лица добавляет таинственности незнакомке. И, как в известном полотне, на кольце особое внимание акцентировано на серьге-жемчужине.

Страсти и вечная весна Родена

Иллюстрацией пылкой любви стала скульптура Огюста Родена «Вечная Весна». В ее основе — реальная истории маэстро в период влюбленности в свою ученицу. Родену было 40, молоденькой парижанке около 17 лет. Страсти вспыхнули и горели ярким огнем около 10 лет. По их завершению маэстро уже больше не создаст ничего талантливого, а Камиллу Клодель угодит в психиатрическую клинику. Но это все потом, а сейчас умеж ними бушует весна..

Глядя на скульптуры Родена, уверяешься, что ничего увлекательнее поцелуя нет.

Мы отсекли часть скульптуры, сохранив пластику тел, страсти и пылкость поцелуя. Оранжевые шнур и цитрин символизируют яркие краски весны, хотя на заказ можно исполнить колье и в другом цвете.

Как говорил сам Роден, на его работы надо смотреть сквозь слезы эмоций.

Пластика и готика Дюрера

Следующий великий мастер — немецкий живописец и гравер с прижизненной мировой славой Альбрехт Дюрер. Гравюры и религиозная тематика занимали центральное место в деятельности творца.

Кулон Durer воплотил в себе присущую германской культуре точность детализации. Мастера особенно интересовали аспекты гармонии и красоты человеческого тела, закономерности пропорций и особое внимание он обращал на кисти рук.

Готический кулон отлично дополнит стильный образ и особенно хорошо подойдет брюнетке. А еще у колье эффектный задник и стильный замок.

Таковы пять украшений, созданные по мотивам знаменитых шедевров искусства. Все они живут в большой коллекции " Великие Ху", которая периодически пополняется новинками.

***

Благодарю за лайк — если пост понравился. А если захочется чаще прикасаться к красивым украшениям со смыслом - заглядывай в мой ювелирный телеграм. Показываю вещи с крутым дизайном, помогу подобрать стильный подарок со вкусом.