Чтобы понять о чём пойдёт речь в этой статье, что вообще такое эти ваши сложные размеры и в чём их прелесть, я предлагаю вам для начала провести небольшой эксперимент. Ниже находятся три композиции, можете выбрать и послушать одну из них, можете послушать все три. Буквально 5-10 секунд будет вполне достаточно.
Думаю, что все без проблем смогут настучать при прослушивании ударную секцию. Это может быть что угодно - покачивание головой, притоптывание, хлопки, стук пальцем по столу и так далее. Если вы ещё не сделали этого автоматически, то попробуйте.
Основная цель этого эксперимента - показать как легко и быстро наш мозг воспринимает привычный нам размер композиции (что такое размер объясню чуть позже) и как быстро мы можем начать настукивать её при прослушивании как бы играя вместе с музыкантами. Честно говоря, я не знаю занимаетесь ли конкретно вы чем-то подобным при прослушивании любимых композиций, но такая привычка свойственна огромному количеству людей, при чем иногда совсем не музыкальных, и тем не менее, абсолютное большинство без проблем может настукивать свои любимые песни. Вспомните, как еще в детстве вы пели ''c голубого ручейка начинается река, ну а дружба начинается с улыбки'', хлопая при этом в ладоши. С детства базовое чувство ритма развивается с прослушиванием музыки и сопровождает человека дальше по жизни.
Музыкальный размер
Итак, надеюсь вы справились, теперь пришло время перейти к основной теме, к сложным размерам. Чтобы объяснить что такое сложный размер нужно сначала знать что вообще такое музыкальный размер. Если говорить на музыкально-теоретическом языке, то размер это число ритмических единиц в одном такте. Если говорить проще, то у вас есть сильные и слабые доли; буквально сильные и слабые удары в песне. Каждый сильный удар является первой ритмической единицей нового такта. Таким образом при прослушивании Dani California, например, вы слушаете и считаете ''раз-два-три-четыре'' и так далее по кругу. И если вы считаете таким образом, то это размер 4/4 или четыре четверти. Самый популярные размеры в современной музыке, да и наверное в музыке в целом (хотя за классику не ручаюсь) это 2/4 3/4 и 4/4. Две четверти это так называемый «маршевый ритм», при котором вы считаете ''раз-два-раз-два''. 3/4 это знакомый всем «вальсовый ритм». Грубо говоря, первая цифра означает число до которого вы будете считать при прослушивании композиции прежде чем начнете считать опять с единицы. Почти любая песня, которую вы сейчас включите в своём плейлисте будет написана в одном из этих трёх размеров.
Размер в современной музыкальной нотации.
Почему? Это хороший вопрос. Британская газета The Guardian в апреле 2022 года выпустила статью «Есть ли у человека предрасположенность к ритму 4/4 в музыке», с возможностью читателей ответить на этот вопрос.
Хелен Джонсон пишет: «Я подозреваю, что это потому, что ритм ямбический, как в английском языке. Ритм 4/4 - это то же самое, что сердцебиение, открытие двери в дом и стук насоса на баре.»
Марк Буш из Милтон Кейнс выразил свою мысль так. «Я думаю, что это явление культурное, а не врожденное. Вернитесь к 15-му и 16-му векам в Европе, когда влияние христианской церкви было очень сильным, и много музыки было в 3/4, где 3, отражает святую троицу; отца, сына и святого духа. Буква "С", которая в наши дни часто печатается на партитурах для обозначения общего времени (4/4), на самом деле представляет собой разорванный круг и была известна как несовершенное время, тогда как полный круг обозначал идеальное время, которое мы бы сегодня записали как 3/4», — написал он.
Сложные размеры
Обещаю, с теорией почти покончено, дальше ее будет совсем немного. Так вот, такие размеры как 2/4, 3/4 и 4/4 называются простыми размерами. Формально 4/4 это сложный размер, так как он сложен из двух простых размеров 2/4, но давайте допустим что это всё же простой размер. Теперь самое интересное - сложные размеры. Ими называются любые музыкальные размеры, состоящие из нескольких простых. Самые распространённые сложные размеры это 5/4, 7/4, 6/8. Вообще он может быть любым, хоть 12/8 хоть 17/4. Конечно, всё это круто, разные цифры и прочее, но главный вопрос - что для нас это значит, как для слушателей? Какая нам разница в каком размере написано произведение и заметим ли мы это вообще?
Вот именно для этого я и проводил маленький эксперимент в начале. Теперь пришло время для второго, такого же небольшого эксперимента. Задача у вас будет абсолютно та же самая, попытаться уловить ритм при прослушивании, отстучать или притопать его.
Если этого не получится сделать, это совсем не значит, что что с вами что-то не так. Если вы не фанат мат-рока (от англ. mathematical rock - жанр, характеризующийся нетипичной и сложной ритмической структурой) или odd time jazz'а, то вам будет непросто. Происходит это потому-что мозгу крайне сложно воспринимать сложные ритмы после привычных нам двух, трёх и четырёх четвертей. Постоянно кажется что одного ''удара'' то ли не хватает, то ли он лишний. Наш музыкальный пазл в голове всё никак не складывается, как будто один его кусочек куда-то пропадает, хотя всё остальное вроде звучит вполне органично и понятно. Ровно до момента пока мы словно не спотыкаемся при прослушивании. Я сам, отучившись в музыкальной школе 5 лет, при первых прослушиваниях «Unsquare Dance» не мог уловить размер, а ведь я должен быть подготовлен к таким вещам гораздо лучше и сразу улавливать его, но нет, у меня на это ушло несколько минут.
Почему это красиво
Можно подумать - ''зачем кому-то вообще так издеваться над слушателем и что в этом может быть прекрасного? Ведь ничего кроме скомканности и неудобства при прослушивании это не приносит. Я не говорю, что эти песни некрасивые, их просто неудобно слушать''.
Если ваша реакция похожа на эту, то я предлагаю вам просто найти песню в сложном размере которая вам понравится и научиться правильно отстукивать её ритм, не сбиваясь при этом. Мозгу, хоть он и не является мышцей, всё же требуется тренировка. И когда вы привыкните к ритму в пять или семь четвертей и сможете спокойно слушать другие композиции в таком размере это будет равносильно чему-то совершенно новому и неизведанному. Как попробовать новое вкуснейшее блюдо, или внезапно увидеть мир в другом цвете.
Да, вы совсем не обязаны это делать, чтобы просто слушать композиции со сложными размерами, но я обещаю что вы почувствуете себя частью этого пазла. Пазла, который в начале казался нескладным, детали которого просто не подходили друг к другу. Но на самом деле всё дело в привычке нашего мозга всё упрощать. Упрощать видение всего, в том числе и музыки. 4/4 проще, поэтому этот размер нам нравится. 7/4 сложнее, поэтому к нему мы относимся с недоверием и непониманием. И мозг упростил этот пазл настолько что он кажется нам кривым, хотя на самом деле он нескладный лишь для мозга. Поэтому его нужно как бы обучить распознавать подобный пазл, тогда истинное великолепие сложных ритмов откроется для вас и навсегда с вами останется.
Я точно еще буду возвращаться к теме сложных размеров, потому что в будущем планирую написать/рассказать о моём любимом джазовом исполнителе, произведения которого были в этой статье - Дейве Брубеке. О человеке, который изменил джаз, большом любителе сложных муз размеров, и пианисте одного из лучших джазовых квартетов 20-века.
Еще несколько примеров композиций со сложным муз. размером под конец.
К слову, в это песне используется еще и полиритмия!* Дэймон Албарн гений, у меня нет других объяснений. Про него статья тоже обязательно будет, я не могу обойти стороной одного из лучших композиторов современности.
*Полиритмия - одновременное сочетание двух и более ритмических рисунков, не совпадающих по количеству временных долей в такте. В данном случае гитара играет в размере 5/4, в то время как ударные играют в размере 4/4. Формально размер ударных тоже 5/4, но на картинке снизу можно увидеть что по сути это лишь для удобства записи в нотации. Фактически же это стандартные четыре четверти. То есть хотя песня и в 5/4 мы можем без проблем её настучать как 4/4 по ударным. Полиритмия это что-то невероятное.
Это была первая песня, которую Стинг написал в этом нестандартном размере. Он сказал это о ней:
«На ‘Seven Days’ мы хотели сделать что-то в 5/4 такта с ритмом регги и аккордами, вроде тех, что звучат на бродвейских шоу. Это был гибрид, и было забавно пытаться понять смысл этого трехногого животного с двумя головами. Я много работаю с музыкантами, и мне приходится постоянно бросать им вызов и предъявлять к ним требования, требуя от них делать вещи, которые неестественны.»
К слову, здесь тоже используется приём полиритмии. После начала начала части на 3:36 гитары и бас играют в размере 5/4, а ударные играют уже в размере 2/4. Этот полиритм записывается как 5/2. Однако сам размер произведения остаётся 5/4.
Надеюсь после этой статьи вы найдёте для себя новую музыку или переоткроете для себя старую. Ссылки на видео и статьи которые сильно помогли в написании этого материала:
Слушайте музыку. Спасибо!
