alpacamusic

Команда Дэнни Оушена

В последствии выяснится, что главной целью Дэнни были вовсе не деньги, но сюжет спойлерить это дело неблагодарное, так что если вам интересно, посмотрите или почитайте сюжет фильма сами. Да, всё можно описать одной фразой и её будет вполне достаточно для этой статьи - 11 крутых мужиков решили ограбить казино и уйти в закат со 160 миллионами долларов. В общем-то, сюжеты первой части и последующих продолжений мало чем отличаются друг от друга в плане концепции. Двенадцать и (неожиданно) Тринадцать друзей Оушена являются «последствиями» первой части. В них старой команде придётся всё теми же способами разбираться с проблемами, которые повлекла их прогулка до хранилища казино из первого фильма.

Немного о композиторе

Небольшая вырезка с сайта neoclassica:

/ Дэвид Холмс — кинокомпозитор, музыкант и диджей из Северной Ирландии. Журнал Entertainment Weekly включил Дэвида в Топ-100 самых креативных людей в сфере развлечений, а в 2009 году он возглавил список «50 лучших музыкантов Ирландии» по версии газеты The Irish Times. В умении написать стильный, бодрый, наполненный иронией и духом авантюризма саундтрек Холмсу нет равных. Как правило, его зовут на помощь тогда, когда режиссерам нужно нечто более самобытное, чем тяжеловесные симфонические оркестровки. Не исключено, что на его эклектичный композиторский почерк повлиял опыт диджеинга. В 80-90-х вместе с другом он ежемесячно устраивал вечеринки в Белфасте. В числе их посетителей были такие артисты как The Chemical Brothers и Orbital. /

Первым хитом Холмса стала композиция «De Niro», вышедшая в 1992 году. Тогда он активно диджеил в клубах, поэтому это сильно отличается от того, что мы слышим в трилогии про ограбление казино. Это что-то среднее между техно и диско, с примесью кислотного синтезатора девяностых, который так полюбили тогдашние диджеи.

И внезапно прямо посередине этого монотонного машинного микса с типичной для 90-х диско-техно ритм секцией в яму между двух частей впихнут, а иначе я и не могу сказать, фрагмент флейты из заглавного саундтрека к фильму «Однажды в Америке» композитора Эннио Морриконе. Это… необычно. Похоже на альбом «Классика в современной обработке», где лучшие, а скорее самые популярные произведения Моцарта и Вивальди играет рок оркестр, но с переосмыслением. Не спорю, для 90-х звучит, скорее всего, очень модно, но сейчас это слушается, мягко говоря, странно. Получается какая-то неестественная смесь; трагическая музыка из классического фильма с многоствольной флейтой, оркестром и церковным хором в танцпольном диско-техно миксе девяностых. Это на бумаге то звучит странно. Но благодаря этой композиции можно сразу увидеть несколько вещей. Во-первых, это не просто семпл из какой-то песни, а семпл из саундтрека. Это сразу даёт понять, что Дэвид интересовался и уделял внимание музыке в фильмах и уважал творчество Морриконе. И во-вторых, он не боялся экспериментировать, что для музыканта, на мой взгляд, является одним из самых главных и нужных качеств.

Уже в 1995 году он представил дебютный альбом «This Film’s Crap Let’s Slash the Seats», который был тепло принят критиками. Едва ли не каждая из песен на альбоме была лицензирована для фильмов и трейлеров. Второй лонгплей Холмса «Let’s Get Killed» вышел более экспериментальным. Гуляя по улицам Нью-Йорка, он записывал на диктофон разговоры людей. Замешав раствор из этих документальных записей, техно, драм-н-бейса, блюза и латиноамериканского джаза, ирландец создал штучный эстетский альбом.
Поток творческих экспериментов Дэвида продолжался, он постоянно находил новый звук, семплы, инструменты и жанры. В скором времени актер Дэнни ДеВито пригласил Холмса написать музыку к фильму Стивена Содерберга «Вне поля зрения». А потом и сам Содерберг — для работы над саундтреком к «Одиннадцати друзьям Оушена» и последующим фильмам серии.

Много о музыке к фильмам

К двухтысячным годам стиль Холмса уже сместился в сторону более глубокого и вдумчивого звучания; эпоха евродэнса отгремела, человечество шагнуло в новое тысячелетие, а мнимый сброс данных всех компьютеров, который по предположению, должен был произойти 1 января 2000 года не случился.

Дэвиду предстояло написать саундтрек к фильму об ограблении. Что в такой ситуации сделает любой человек? Посмотрит пару успешных фильмов с похожей тематикой, подчерпнёт оттуда концепцию и общее направление звучания музыки и разбавит её своим авторским стилем. Именно так, я думаю, Холмс и поступил. Я нигде не смог найти ни интервью ни записей о создании саундтрека к этой трилогии, поэтому пишу, основываясь лишь на своих предположениях. До «Оушена» уже выходили успешные, а впоследствии и ставшие культовыми фильмы схожей концепции. Например, «Карты, деньги, два ствола» 1998 года или «Большой куш», вышедший за год до картины Стивена Содерберга.

И посмотрев любую из частей «Оушена», можно отчётливо услышать, чем вдохновлялся Холмс при написании музыки к этой картине. Электроджаз показал удивительное сочетание музыки с героями картин, планирующими обход камер и охранников в погоне за желанными деньгами. Дэвид и сам это отлично понял, решив не отходить от жанра, наполняя всю трилогию очень точными по настроению и атмосфере саундтреками. Все мелодические зарисовки, а зачастую и полноценные музыкальные произведения уникальны и самостоятельны, но при этом композитор умудряется держать их в одной строгой тематике фильма.

Холмс крайне умело обходится и с саундтреками которые не должны перетягивать внимание зрителя на себя. Они как бы плывут в потоке происходящего на экране. Тихие шейкеры, приглушенный контрабас, и сотни звуков, постоянно перетекающих где-то на фоне. Кажется, будто они вставлены просто лишь бы занять пространство, но нет! Все они в итоге сливаются в идеальное звуковое сопровождение хода сюжета и действий героев. Пример ниже.

Лидирующая роль и главный «хук» в композициях часто отдаётся контрабасу, который задаёт настроение, темп и стилистику каждого саундтрека. В большинстве случаев с ним Холмс использует достаточно простые четырёхдольные ударные без лишних импровизаций, в таких композициях всё внимание отдаётся контрабасу и подключающимся к нему позже инструментам (саксофон, джазовый орган). А всю пустоту между ними заполняют редкие отзвуки гитар.

Одним из самых любимых инструментов Дэвида Холмса является бонго. Он используется почти в каждой динамичной композиции и мы слышим его в саундтреках ко всем фильмам, это характерная черта большинства мелодий, написанных для трилогии.
Ну и одна из моих любимых композиций, где слышно, как можно умело сочетать со всем этим электроджазовым великолепием гитары, хор и вообще полуроковую манеру игры, постоянно насыщая звук, делая его богаче и громче.

А, кстати, чуть не забыл упомянуть одну маленькую деталь. ВСЕ эти саундтреки Холмс написал один. Да. Это не оркестры, не труппы и не квартеты саксофонистов, трубачей, флейтистов, клавишников и барабанщиков. Всё это придумал, сыграл, записал, свёл и отмастерил один человек, Дэвид Холмс.
Ниже я прикреплю еще несколько композиций этого талантливого композитора, которые я настоятельно рекомендую к прослушиванию.

David Holmes - Stealing The Stock
David Holmes - 7-29-04 The Day Of
David Holmes - Amsterdam
David Holmes - Dice Man

Спасибо что прочитали, подписывайтесь в тг и скиньте это кому-то, кому это может быть интересно, если вам не трудно.

Слушайте музыку, спасибо!

Это формат в котором я буду делиться своими любимыми группами, постараюсь писать его с регулярной частотой, хотя бы раз в неделю. Ведь любимых исполнителей, о которых я бы хотел рассказать у меня очень много. Близкие друзья скорее всего и так будут знать их поимённо, однако здесь я буду стараться раскрывать их глубже, не просто показывать песни, а откуда вообще взялся тот или иной коллектив/исполнитель, его история, особенность музыки и в чём идея его творчества. По большей части здесь будут менее известные исполнители, заслуживающие, по моему мнению, внимания. Для статей о личностях, сильно повлиявших на музыку вроде Албарна и Брубека я планировал формат мини-биографии. С вводной частью всё, приятного прочтения.

Внезапно осознав, что я хочу рассказывать о любимых исполнителях, я подумал: с кого же мне начать? Ведь их огромное количество, и все они значат для меня очень много. Начать ли с самых любимых или с самых успешных? А может наоборот с самых непопулярных. Но в одном я не сомневался сразу, это точно будут британцы. Как вы понимаете, мне абсолютно всё равно из какой страны исполнитель, если мне нравится его музыка. В моём плейлисте перемешаны американский импровизационный джаз Билла Эванса и Бадди Рича, мелодичные бразильские самбы Бет Карвальо, электронно-гитарные миксы Ильи Найшуллера из Biting Elbows, обнаженные композиции на очень личные темы большого ребенка Поля Ван Авера, он же Stromae, и еще тысячи других музыкантов. Но всегда, из раза в раз я возвращаюсь к британской музыке. Я не знаю почему, она просто всегда и везде, такая разная, но ты всегда можешь послушать и сказать - это точно британский звук, и тут дело совсем не в акценте. В отличие от исполнителей из других стран, у меня есть любимые группы в любую декаду существования британской сцены современной истории. Итак, я решил начать с группы Pete & The Pirates - инди пиратов из самого сердца Англии.

История создания

Pete & the Pirates (Пит и Пираты) образовались в 2004 году в небольшом английском городе Реддинг. В том самом Реддинге, в котором с 1971 года проходит знаменитый музыкальный фестиваль, гостями которого были такие легендарные исполнители как Iggy Pop, Pink Floyd, Nirvana, The Prodigy, Blur, и несмотря на то, что направление жанров фестиваля всегда склонялось ближе к альтернативному року и хард року, даже Eminem с Билли Айлиш стали его гостями (фестиваль пройдёт в этом году с 25 по 27 августа, хедлайнеры Sam Fender, Foals, The Killers, Lewis Capaldi, Billie Eilish, Imagine Dragons). Не знаю, связано ли это, но как вы понимаете, такой музыкальный город явно повлиял на музыкантов из Pete & The Pirates.

Reading Festival 2017

В состав группы изначально входили Пит Хефферан (вокал, гитара), Дэвид Торп (гитара), Пит Каттермоул (бас) и Джонни Сандерс (ударные). Позже к ним присоединился Томас Сандерс (вокал). Братья Том и Джон Сандерс выросли, играя музыку вместе дома в раннем подростковом возрасте. Позже Джонни играл в группе с гитаристом Дэвидом Торпом во время учебы в школе Мэйден Эрлег в Рединге. Только после окончания школы они встретились с басистом Питером Каттермоулом и гитаристом Питером Хеффераном, которые также играли музыку вместе в подростковом возрасте, и была сформирована группа. Первоначально в состав группы не входил Том Сандерс, а фронтменом был Питер Хефферан.

К сожалению, об истории названия Pete & The Pirates мне так ничего и не удалось найти, но думаю, что оно появилось еще до того как Том стал вокалистом группы. До него за фронтменом был Пит Хефферфан, отсюда и появилось название, которое позже менять не стали.

Участники слева направо; Пит Каттермоул (бас), Джонни Сандерс (ударные), Дэвид Торп (гитара), Томас Сандерс (вокал), Пит Хефферан (вокал, гитара)

Ребята сразу определили свой жанр на много лет вперёд, большинство песен это мягкий инди рок, смешанный с попом, хотя каждый из участников видит их жанр по-своему. Встречаются некоторые исключения, но они единичны (агрессивное вступление в Bright Lights, маршевое и мрачное звучание Blood Gets Thin или намеренно сильно перегруженная концовка в Things That Go Bump)

Отыграв всего несколько концертов в Рединге, группа была приглашена в короткий тур с женской панк-группой Wetdog, которая взяла их с собой на концерт в The Spitz на рынке Спиталфилд. Именно здесь группу заметил новый инди-лейбл Stolen Recordings, и именно здесь они начали создавать свою репутацию коллектива с захватывающими живыми выступлениями. Всего несколько месяцев спустя участники Pete & The Pirates были в студии в Хорнси, создавая свой первый EP.

Get Even (2005)

Первый релиз группы, EP «Get Even», был ограничен 500 номерными компакт-дисками, все с обложками ручной работы. Этот способ оформления дистрибуции они используют и по сей день при продаже физических носителей (CD,винила и кассет).
Ниже будут прикрепляться плейлисты с YouTube со всеми треками с альбомов.

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n6cOxbXcs9bzf32YiE... - альбом целиком

На мой взгляд, EP не самый выдающийся, у композиций явно не хватает индивидуальности, некоего стержня, который бы четко выделял их на фоне остальных, однако в нём сразу чувствуется и слышатся музыкальные штрихи квинтета; любовь к музыкальной цикличности, высокая динамика песен, выделенная ритм составляющая и взаимная гармонизация вокала. Всё это надолго останется в творчестве пиратов и станет их визитной карточкой. Параллельно с Pete & The Pirates свой музыкальный путь в те годы начинала группа Bloc Party, и дебютник пиратов сильно отдаёт альбомом Silent Alarm (2005), хотя, это лишь общее направление музыкальной инди сцены британии в те годы под которое попали оба коллектива.
В августе 2007 года группа выступила на Reading Festival '07 и привлекла к себе внимание британской музыкальной газеты NME (News Musical Express), которая выпустила о них статью.

Little Death (2008)

После перерыва в три года, во время которого музыканты выступали и писали новый материал выходит полноценный LP под названием «Little Death». В него вошли песни из второго EP «Wait, Stop, Begin» (2006) c заглавным синглом, вышедшим в июне 2007 года «Come on feet». Именно этот альбом я считаю той работой, которая полностью определила звучание и идеи Pete & The Pirates как музыкального коллектива.

https://youtube.com/playlist?list=PLiY8VWDEm4y4j4eyOmwyOTJqR... - альбом целиком

NME охарактеризовала альбом как "идеальный поп без притворства". Американский музыкальный журнал Pitchfork поставил «Little Death» 8 баллов из 10, а британская газета The Guardian дала альбому 3 звезды из 5, сказав: ''эта эклектика заставляет Little Death чувствовать себя как работа нескольких разных групп. Но это неважно. Здесь есть всё, на что хватит воображения, также как и местами точнейшие строчки.''

Лично я выделяю для себя главные композиции - «Come on feet», «Knots», «Mr Understanding», «Song For Today» и «Brights Lights». Они задают тон всему альбому, выделяются и цепляют с первого же прослушивания. Гитарная мелодия в «Mr Understanding» заседает так, что её уже невозможно будет просто взять и забыть, вы будете ходить и легко насвистывать её каждый раз после прослушивания, не зря этот трек до сих пор является самым популярным в дискографии Pete & The Pirates. При этом, в «Маленькой смерти» вы сразу услышите и отзвуки первого EP пиратов, но с лучшим звуком, вариациями, мостами и переходами, а также потрясающими вокальными гармониями, которые для меня до сих пор остаются любимыми среди всех исполнителей. Композиции в общей части стали легче и мягче, многие при этом ни чуть не потеряли, а где-то даже приобрели динамики по сравнению с предыдущей работой «Get Even».

One Thousand Pictures (2011)

Второй альбом группы «One Thousand Pictures», был выпущен в Великобритании 23 мая 2011 года и получил большое признание критиков. The Sunday Express и Artrocker дали альбому рецензию в 5/5 звёзд, а Марк Бомонт из NME оценил Альбом в 8/10 баллов, описав музыку как "Поп-музыку в дегтярной яме – черную и липкую, но удивительно чистую сердцем" (прим. удивительное описание альбома, сначала звучит как бред, но ведь он прав, это невероятно точная формулировка). Альбом также был рассмотрен в The Guardian, Q и многих других журналах и брошюрах. Группа стала известна благодаря своему вокалу с акцентом, как отметил американский барабанщик Джонни Ди для The Guardian, "практически в каждом слове чувствуется запах Темзы".

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mg6JY7h65K7eFkbgCo... - альбом целиком

Для продвижения альбома группа отправилась в тур по Великобритании в апреле и мае 2011 года с аншлаговым концертом в Heaven, Лондон, 26 мая. The Fly прокомментировал: "Отмечая выпуск нового альбома "One Thousand Pictures", группа расширила свою аудиторию, обозначив четкую границу между их творчеством и бесчисленными инди-группами, неотличимыми от свалки".

Первый сингл с альбома «Come to the Bar» был выпущен 14 марта 2011 года. Второй сингл «United» был выпущен 16 мая 2011 года. Группа попросила у фанатов записать кадры с их кошками, чтобы включить их в видеоклип на песню. Посмотрите, это умилительная работа.

Видеоклип на второй сингл «United»

Больше чем «Little Death» мне нравится лишь «One Thousand Pictures». Этот альбом занимает особое место в моей музыкальной библиотеке, я переслушивал его тысячи раз, и он мне ни на секунду не разонравился до сих пор. Не буду разбирать каждую нотку каждой песни, моя задача лишь показать вам этот альбом и дать его послушать, а понравится ли он вам, это уже дело ваше, лишь уверяю что послушать его точно стоит. Я даже не могу выделить какие-то ''лучшие'' композиции, просто потому-что для меня все композиции здесь лучшие. Но если уж говорить о том, что точно нужно послушать отсюда, то это «Blood Gets Thin», «United», «Things That Go Bump» и «Half Moon Street».

Вторая версия композиции «Blood Gets Thin»

К слову, в клипе звучит другая версия «Blood Gets Thin», она вышла до альбома в виде сингла с песней «Jennifer». Эта композиция также использовалась в сериале «Американская история ужасов» и в трейлере четвёртого сезона «Во все тяжкие».

Teleman

В течение 2012 года активность Pete & The Pirates была минимальной, а в конце октября 2012 года Марк Райли в своем музыкальном радио-шоу BBC 6 подтвердил слухи о том, что группа распалась. Официального заявления выпущено не было, но с 2012 года материал под именем Pete & The Pirates не выходит. Вокалист Томас Сандерс, басист Пит Каттермоул и барабанщик Джон Сандерс создали коллектив под новым названием Teleman. Джон сандерс перешёл на клавишные, а на роль ударника позвали Хиро Амамию (не уверен как правильно склонять фамилию, он вроде как японец). Название группы было вдохновлено альбомом немецкого композитора в магазине виниловых пластинок Георга Филиппа Телемана. Дебютный сингл Телемана «Cristina» был выпущен в начале 2013 года, а дебютный альбом «Breakfast», увидел свет в середине 2014 года.

Участники слева направо: Хиро Амамия (ударные), Томас Сандерс (гитара, вокал), Пит Каттермоул (бас), Джон Сандерс (клавишные)

Конечно, группа полностью могла поменять стиль, отказавшись от любого звукового влияния предыдущего проекта, однако в песнях Teleman всё также можно отчетливо услышать стиль пиратов.

Да, композиции зачастую стали спокойнее и еще легче, добавились клавишные, а динамика песен заметно снизилась. Появилось некое музыкальное взросление от романтичных, но агрессивных и вечно несущихся куда-то ребят из небольшого Реддинга, во взрослых и спокойных парней, поющих о всё той же романтике, но уже не с точки зрения подростков. Кому-то это может показаться скучным - где запал, где энергетика, почему всё через чур мягкое и сглаженное, но ведь никто не прибывает всегда в состоянии бешеных чувств и энергии. И вот когда наступает момент спокойствия, остаточного изображения от всех этих чувств - вот тогда-то и настаёт время для того чтобы послушать Teleman и насладиться этой музыкой во всей красе. Можно было бы рассказать об этом проекте больше, но сегодня мы говорим о Pete & The Pirates, а эра этой группы закончилась с появлением Teleman. Хотя кто знает, возможно мы еще услышим новое творчество квинтета инди-пиратов в будущем.

Ссылки на статьи которые сильно помогли в написании этого материала:
The Indepenent - «Pete and The Pirates - bohemian buccaneers»
The VPME - “Hidden Depps” Pete And The Pirates Interview
NME - Pete and The Pirates «Little Death» album review
NME - Pete and The Pirates 'One Thousand Pictures" album review

Слушайте музыку. Спасибо!

Думаю, что все без проблем смогут настучать при прослушивании ударную секцию. Это может быть что угодно - покачивание головой, притоптывание, хлопки, стук пальцем по столу и так далее. Если вы ещё не сделали этого автоматически, то попробуйте.

Основная цель этого эксперимента - показать как легко и быстро наш мозг воспринимает привычный нам размер композиции (что такое размер объясню чуть позже) и как быстро мы можем начать настукивать её при прослушивании как бы играя вместе с музыкантами. Честно говоря, я не знаю занимаетесь ли конкретно вы чем-то подобным при прослушивании любимых композиций, но такая привычка свойственна огромному количеству людей, при чем иногда совсем не музыкальных, и тем не менее, абсолютное большинство без проблем может настукивать свои любимые песни. Вспомните, как еще в детстве вы пели ''c голубого ручейка начинается река, ну а дружба начинается с улыбки'', хлопая при этом в ладоши. С детства базовое чувство ритма развивается с прослушиванием музыки и сопровождает человека дальше по жизни.

Музыкальный размер

Итак, надеюсь вы справились, теперь пришло время перейти к основной теме, к сложным размерам. Чтобы объяснить что такое сложный размер нужно сначала знать что вообще такое музыкальный размер. Если говорить на музыкально-теоретическом языке, то размер это число ритмических единиц в одном такте. Если говорить проще, то у вас есть сильные и слабые доли; буквально сильные и слабые удары в песне. Каждый сильный удар является первой ритмической единицей нового такта. Таким образом при прослушивании Dani California, например, вы слушаете и считаете ''раз-два-три-четыре'' и так далее по кругу. И если вы считаете таким образом, то это размер 4/4 или четыре четверти. Самый популярные размеры в современной музыке, да и наверное в музыке в целом (хотя за классику не ручаюсь) это 2/4 3/4 и 4/4. Две четверти это так называемый «маршевый ритм», при котором вы считаете ''раз-два-раз-два''. 3/4 это знакомый всем «вальсовый ритм». Грубо говоря, первая цифра означает число до которого вы будете считать при прослушивании композиции прежде чем начнете считать опять с единицы. Почти любая песня, которую вы сейчас включите в своём плейлисте будет написана в одном из этих трёх размеров.

Размер в современной музыкальной нотации.

Почему? Это хороший вопрос. Британская газета The Guardian в апреле 2022 года выпустила статью «Есть ли у человека предрасположенность к ритму 4/4 в музыке», с возможностью читателей ответить на этот вопрос.
Хелен Джонсон пишет: «Я подозреваю, что это потому, что ритм ямбический, как в английском языке. Ритм 4/4 - это то же самое, что сердцебиение, открытие двери в дом и стук насоса на баре.»
Марк Буш из Милтон Кейнс выразил свою мысль так. «Я думаю, что это явление культурное, а не врожденное. Вернитесь к 15-му и 16-му векам в Европе, когда влияние христианской церкви было очень сильным, и много музыки было в 3/4, где 3, отражает святую троицу; отца, сына и святого духа. Буква "С", которая в наши дни часто печатается на партитурах для обозначения общего времени (4/4), на самом деле представляет собой разорванный круг и была известна как несовершенное время, тогда как полный круг обозначал идеальное время, которое мы бы сегодня записали как 3/4», — написал он.

Сложные размеры

Обещаю, с теорией почти покончено, дальше ее будет совсем немного. Так вот, такие размеры как 2/4, 3/4 и 4/4 называются простыми размерами. Формально 4/4 это сложный размер, так как он сложен из двух простых размеров 2/4, но давайте допустим что это всё же простой размер. Теперь самое интересное - сложные размеры. Ими называются любые музыкальные размеры, состоящие из нескольких простых. Самые распространённые сложные размеры это 5/4, 7/4, 6/8. Вообще он может быть любым, хоть 12/8 хоть 17/4. Конечно, всё это круто, разные цифры и прочее, но главный вопрос - что для нас это значит, как для слушателей? Какая нам разница в каком размере написано произведение и заметим ли мы это вообще?

Вот именно для этого я и проводил маленький эксперимент в начале. Теперь пришло время для второго, такого же небольшого эксперимента. Задача у вас будет абсолютно та же самая, попытаться уловить ритм при прослушивании, отстучать или притопать его.

Если этого не получится сделать, это совсем не значит, что что с вами что-то не так. Если вы не фанат мат-рока (от англ. mathematical rock - жанр, характеризующийся нетипичной и сложной ритмической структурой) или odd time jazz'а, то вам будет непросто. Происходит это потому-что мозгу крайне сложно воспринимать сложные ритмы после привычных нам двух, трёх и четырёх четвертей. Постоянно кажется что одного ''удара'' то ли не хватает, то ли он лишний. Наш музыкальный пазл в голове всё никак не складывается, как будто один его кусочек куда-то пропадает, хотя всё остальное вроде звучит вполне органично и понятно. Ровно до момента пока мы словно не спотыкаемся при прослушивании. Я сам, отучившись в музыкальной школе 5 лет, при первых прослушиваниях «Unsquare Dance» не мог уловить размер, а ведь я должен быть подготовлен к таким вещам гораздо лучше и сразу улавливать его, но нет, у меня на это ушло несколько минут.

Почему это красиво

Можно подумать - ''зачем кому-то вообще так издеваться над слушателем и что в этом может быть прекрасного? Ведь ничего кроме скомканности и неудобства при прослушивании это не приносит. Я не говорю, что эти песни некрасивые, их просто неудобно слушать''.

Если ваша реакция похожа на эту, то я предлагаю вам просто найти песню в сложном размере которая вам понравится и научиться правильно отстукивать её ритм, не сбиваясь при этом. Мозгу, хоть он и не является мышцей, всё же требуется тренировка. И когда вы привыкните к ритму в пять или семь четвертей и сможете спокойно слушать другие композиции в таком размере это будет равносильно чему-то совершенно новому и неизведанному. Как попробовать новое вкуснейшее блюдо, или внезапно увидеть мир в другом цвете.

Да, вы совсем не обязаны это делать, чтобы просто слушать композиции со сложными размерами, но я обещаю что вы почувствуете себя частью этого пазла. Пазла, который в начале казался нескладным, детали которого просто не подходили друг к другу. Но на самом деле всё дело в привычке нашего мозга всё упрощать. Упрощать видение всего, в том числе и музыки. 4/4 проще, поэтому этот размер нам нравится. 7/4 сложнее, поэтому к нему мы относимся с недоверием и непониманием. И мозг упростил этот пазл настолько что он кажется нам кривым, хотя на самом деле он нескладный лишь для мозга. Поэтому его нужно как бы обучить распознавать подобный пазл, тогда истинное великолепие сложных ритмов откроется для вас и навсегда с вами останется.

Я точно еще буду возвращаться к теме сложных размеров, потому что в будущем планирую написать/рассказать о моём любимом джазовом исполнителе, произведения которого были в этой статье - Дейве Брубеке. О человеке, который изменил джаз, большом любителе сложных муз размеров, и пианисте одного из лучших джазовых квартетов 20-века.

Еще несколько примеров композиций со сложным муз. размером под конец.

Gorillaz - 5/4

К слову, в это песне используется еще и полиритмия!* Дэймон Албарн гений, у меня нет других объяснений. Про него статья тоже обязательно будет, я не могу обойти стороной одного из лучших композиторов современности.
*Полиритмия - одновременное сочетание двух и более ритмических рисунков, не совпадающих по количеству временных долей в такте. В данном случае гитара играет в размере 5/4, в то время как ударные играют в размере 4/4. Формально размер ударных тоже 5/4, но на картинке снизу можно увидеть что по сути это лишь для удобства записи в нотации. Фактически же это стандартные четыре четверти. То есть хотя песня и в 5/4 мы можем без проблем её настучать как 4/4 по ударным. Полиритмия это что-то невероятное.

Sting - Seven Days

Это была первая песня, которую Стинг написал в этом нестандартном размере. Он сказал это о ней:
«На ‘Seven Days’ мы хотели сделать что-то в 5/4 такта с ритмом регги и аккордами, вроде тех, что звучат на бродвейских шоу. Это был гибрид, и было забавно пытаться понять смысл этого трехногого животного с двумя головами. Я много работаю с музыкантами, и мне приходится постоянно бросать им вызов и предъявлять к ним требования, требуя от них делать вещи, которые неестественны.»

Muse - Animals

К слову, здесь тоже используется приём полиритмии. После начала начала части на 3:36 гитары и бас играют в размере 5/4, а ударные играют уже в размере 2/4. Этот полиритм записывается как 5/2. Однако сам размер произведения остаётся 5/4.

Надеюсь после этой статьи вы найдёте для себя новую музыку или переоткроете для себя старую. Ссылки на видео и статьи которые сильно помогли в написании этого материала:

Songs that use 5/4 time by David Bennet Piano (YT)
The Guardian - Readers reply: is there a human predisposition to a 4/4 beat in music?
hellomusictheory - Odd Time Signatures: A Complete Guide

Слушайте музыку. Спасибо!

Да, тема ностальгии по культуре, моде и музыке 80-х тех людей, которые тогда еще даже не родились была популярна и раньше, во-многом благодаря родителям и их вкусам, но всё же это явление было не столь массово.
Атмосфера сериала, по крайней мере для меня, как для человека, который никогда не жил в маленьком городке Америки в восьмидесятые, воссоздана отлично еще и по причине точного подбора саундтреков. И тут я имею в виду именно подбор, а не написание. По ходу сюжета сериала вы услышите главные хиты 80-х годов, которые знакомы абсолютному большинству людей; You Spin Me Round (Like a Record) группы Dead or Alive, Toto - Africa, Devo - Whip It, и даже American Pie Дона МакЛина (хотя формально это 70-е), статья о которой находится в профиле.

И десятки прочих песен, услышав которые вы если и не начнёте сразу же подпевать/стучать в такт, то как минимум скажете что-то в духе «О, это же та охрененная песня, я её знаю!» и, думаю для многих, включая меня, это особое чувство, слышать знакомые и любимые песни в подобных произведениях, ты начинаешь влюбляться в него сильнее, потому что когда-то влюбился в музыку которая сейчас звучит из телевизора или наушников.

Давайте возьмём другой пример отличного саундтрека, игра «Alan Wake». В ней главный герой - писатель, безуспешно пытающийся на протяжении нескольких лет найти вдохновение для написания новой книги. Его жена, видящая как долго мучается её супруг, предлагает съездить на небольшой отдых в живописный город посреди леса, гор и озёр под названием Брайт-Фоллс. В процессе сюжета главный герой Алан Вейк теряет свою супругу в озере, возле которого они сняли домик. Но всё это связано с мистическими событиями, происходящими в этом месте и в голове ГГ одновременно. Вся игра завязана вокруг цели вернуть свою супругу из лап сущности, которая её забрала и диктует Алану как завершить еще недописанную им историю, которая сойдёт со страниц рукописи Вейка в реальность и сущность поглотит всё вокруг.
Как вы понимаете, мистика в казалось бы спокойном местечке, постепенное ухудшение рассудка главного героя и его постоянная борьба с сущностью и её частью в своём собственном сознании и вне его требуют соответствующего саундтрека.

Главный герой игры «Alan Wake»

Тем интереснее, что сразу после завязки сюжета в которой мы теряем свою супругу в черной воде бездонного озера следуют своеобразные ''титры'' под совсем не ассоциирующуюся с мистикой и вообще чем-то мрачным песню Роя Орбисона «In Dreams»

Однако, её текст будто написан под эту ситуацию. На такую лёгкую поп-кантри мелодию ложатся строчки идеально описывающие чувства Алана Вейка по ходу сюжета игры.

I close my eyes then I drift away
Into the magic night, I softly say
A silent prayer like dreamers do
Then I fall asleep to dream my dreams of you
In dreams I walk with you
In dreams I talk to you
In dreams you're mine all of the time
We're together in dreams, in dreams
But just before the dawn
I awake and find you’re gone
I can't help it, I can't help it, if I cry
I remember when you said goodbye
It's too bad that all these things
Can only happen in my dreams
Only in dreams, in beautiful dreams

Пока его любовь находится где-то глубоко во власти сущности, а у него нет даже приблизительного понимания как ей помочь и жива ли она вообще, ему остаётся вновь беседовать и находится с ней только в своём сне или же в мечтах. (In dreams I walk with you / In dreams I talk to you /…/ We're together in dreams, in dreams)

Помимо «Space Oddity» Дэвида Боуи и «The Darkest Star» от Depeche Mode в игре есть еще один прекрасный саундтрек, написанный уже специально для неё под названием «The Poet and the Muse» вымышленной группы Old Gods of Asgard, участники которой появляются в самой игре «Alan Wake»

Участники Old Gods of Asgard, помогающие Алану по ходу сюжета игры

В этой песне, которая очень удачно вписана в сюжет игры уже четко прослеживается история, которую рассказывает исполнитель про Алана Вейка и его жену, поэта и его музу (The Poet and the Muse). Говоря точнее, сама песня была написана музыкантами в молодости (Алан впервые встречает их уже стариками) про поэта Тома и его супругу, с которой произошло тоже самое что и с женой нашего протагониста. Под обволакивающий дуэт гитар мы слышим мягкий голос, рассказывающий нам историю Тома и его музы, а также указания о том как изменить судьбу:

There's an old tale wrought with mystery, of Tom the Poet and his muse
And a magic lake which gave a life to the words the poet used
Now, the muse she was his happiness, and he rhymed about her grace
And told her stories of treasures deep beneath the blackened waves
Till in the stillness of one dawn, still in its misty crown
The muse she went down to the lake, and in the waves she drowned
And now to see your love set free
You will need the witch's cabin key
Find the lady of the light, gone mad with the night
That's how you reshape destiny

Такие композиции как «The Poet and the Muse» это отличный пример саундтреков настолько хорошо сделанных, что вы можете включить его кому-то, кто никогда не играл в эту игру или не смотрел фильм, и он никогда не догадается что то, что он слышит было написано конкретно для какого-то продукта на заказ, настолько подобные композиции самостоятельны.

Ну и для третьего примера возьмём классику. При чем и в кинематографе и в музыке. Композитор Эннио Морриконе и фильм «Хороший, плохой, злой» 1966г. Сюжет фильма, думаю, пересказывать не стоит, но если сильно вкратце, то это история о том, как три по-своему харизматичных персонажа охотятся за огромной суммой спрятанных денег. В общем-то всё что вам нужно знать, если вы не смотрели этот фильм - это спагетти вестерн. Да, тот самый, в котором есть крупные планы на глаза двух ковбоев, стоящих друг на против друга и готовых вырвать револьверы в любую секунду, погони на лошадях, дикий дикий запад со всеми его особенностями и всё прилагающееся.

Персонажи слева направо - Сентенца ''Плохой'', Туко ''Злой'', Блондинчик или Стрелок ''Хороший''

Почти вся музыка, которую сейчас принято ассоциировать с диким западом и ковбоями была написана для этого фильма композитором Эннио Морриконе. Заглавная тема фильма, ставшая визитной карточкой Эннио, считается одной из самых узнаваемых мелодий киноэкрана, а сам саундтрек — одним из грандиозных и оригинальных произведений кино и муз искусства. При этом интересно, что в основе заглавной темы находится фраза всего из двух нот (Ля и Ре в тональности Ре минор).
Заглавная тема и паузы в ней помогают ощутить простор кадра в котором посреди пустыни скачет одинокий ковбой, а на мили вокруг него нет ничего, кроме песка и камней. А финальная сцена с мексиканской перестрелкой* на кладбище под уходящий саундтрек «The Ecstasy of Gold» завораживает и не даёт отвести глаз ни на секунду в ожидании объявления победителя этого противостояния. Множество оркестровых инструментов, высокий женский сопрано, крещено восходящая мелодия, которая держится на самом пике, и кажется, вот-вот надорвётся. Всё это - Эннио Морриконе и его саундтрек к этому фильму.

И всё же, остаётся один вопрос. Как говорил персонаж Туко вышеупомянутого фильма: «Есть два типа людей, могу друг. Те, у кого на шее веревка и те, кто в неё стреляют». Так и в теме саундтреков люди обычно делятся на два типа - те, кто считает, что саундтрек должен переливаться как новогодняя гирлянда, вспыхивать и всячески акцентировать внимание и те, кто считает что саундтрек должен быть лишь дополнением к происходящему и не выделяться на фоне основного произведения (игры, фильма и т.д.). Для одних идеальный саундтрек самостоятелен, для других он неотделим от того, для чего был создан. Считаю, что здесь, как это часто бывает нет правых и неправых. В конце концов, мы здесь говорим о музыке. Творчество субъективно как ничто другое. Так что пусть для вас идеальным саундтреком будет то, что приносит вам наслаждение при прослушивании и заставляет восхищаться произведениями раз за разом.

Слушайте музыку. Спасибо!

*Мексиканская перестрелка — конфликт, в котором участвуют три противника. Тактическое отличие от дуэли, где первый стреляющий имеет преимущество, заключается в необходимости выдержки по принципу «кто первый моргнёт», так как если первый участник выстрелит во второго, то третий успеет выстрелить в первого и таким образом выиграет. Таким образом, ключевым моментом при равных силах противников в мексиканском противостоянии может являться невозможность продвижения своих интересов с целью сохранения баланса.