Строились декорации размером с футбольное поле, взрывались самолеты, нанимались звездные актеры — и всё это ради трех-четырех минут экранного времени. Это была эпоха, когда никто не боялся рисковать и мечтать по-крупному. Расскажем про 10 самых дорогих клипов 90-х годов, рекордсмен - в конце нашего списка.

Мы сейчас перейдем к главному, а пока подпишитесь, пожалуйста, на наш канал в Дзене, чтобы не пропустить новые и интересные статьи.

Guns N' Roses “November Rain”: 1,5 млн долларов

Девятиминутный рок-эпос Guns N' Roses стал настоящим кинематографическим событием 1992 года. Тогда бюджет в 1.5 млн долларов казался безумной суммой для клипа.

Режиссер Энди Морахан воплотил в жизнь грандиозную задумку: белую часовню посреди пустыни Нью-Мексико пришлось построить с нуля за $150,000, а вертолеты кружили над площадкой для захватывающих воздушных кадров.

История основана на рассказе "Without You" друга Акселя Роуза, а свадебная церемония со Стефани Сеймур трогает сердца до сих пор. Самое безумное: группа соглашалась работать только по ночам, хотя все сцены требовали дневного света.

TLC “Unpretty”: 1,6 млн долларов

За $1,6 миллиона режиссер Пол Хантер в 1999-м создал не просто клип, а настоящую социальную драму о давлении общества и стандартах красоты. Несколько параллельных историй сплелись в мощное послание: девушка отказывается от имплантов груди под давлением парня, подросток сражается с булимией.

Left Eye добавила особую эмоциональность, исполняя композицию на языке жестов. Песня получила две номинации на Grammy 2000 года и превратилась в гимн самопринятия для целого поколения.

Майкл Джексон “Remember the Time”: 2 млн долларов

Джон Синглтон воссоздал древнеегипетский дворец такой роскоши, что дух захватывало с первых кадров. За 2 млн долларов удалось построить не только невероятные декорации, но и собрать звездный каст уровня "Оскара".

Эдди Мерфи блистал в роли фараона, супермодель Иман воплотила образ царицы, а сам Джексон появлялся как маг-чародей среди десятков танцоров.

Костюмы расшивали золотом, декорации сверкали под софитами, и каждый кадр выглядел как ожившая музейная картина. Клип переносит зрителей в мир, где прошлое оживает под ритмы современной поп-музыки.

Мэрайя Кэри “Honey”: 2 млн долларов

Развод с продюсером Томми Моттолой стал для Кэри началом новой жизни. Клип 1997 года превратился в настоящий манифест независимости. И за него певица выложила два миллиона долларов.

Режиссер Пол Хантер превратил певицу в агента спецслужб, которая сбегает с яхты злодея в водопаде спецэффектов и головокружительной хореографии. Съемки проходили на дорогостоящих локациях, создавая динамичный экшн, достойный Джеймса Бонда. Мэрайя показала миру, что теперь только она решает, какой быть ее карьере и имиджу.

Backstreet Boys “Larger than life”: 2,1 млн долларов

За $2,1 миллиона Джозеф Кан, уже прославившийся работой над "Everybody (Backstreet's Back)", отправил парней из бойз-бэнда в 3000 год. Август 1999-го на Universal Studios превратился в футуристический космический корабль, вдохновленный "Чужим", "Бегущим по лезвию" и "Звездными войнами".

Даже робот-охранник получил лицо Антонио Фаргаса — того самого водителя из предыдущего клипа группы. Видео установило рекорд по длительности пребывания на первом месте MTV TRL, доказав, что фантастика продается не хуже романтических баллад.

Селин Дион It's All Coming Back to Me Now: 2,3 млн долларов

"Это не клип, это настоящий фильм", — говорила Селин Дион об этой семиминутной драме 1996 года. Композицию написал Джим Стейнман, а для певицы эта работа стала личными "Унесенными ветром".

Режиссер Найджел Дик создал атмосферу старинного замка с мерцающими свечами, грозами и трагической историей любви. Героиня оплакивает возлюбленного, жизнь которого унесла мотоциклетная катастрофа. Дион позже называла эти съемки самой масштабной постановкой в своей карьере.

Майкл Джексон “Black or White”: 4 млн долларов

В 1991 году Michael Jackson вложил $4 миллиона в создание визуального послания о расовом единстве. Клип открывался сценой, где Маколей Калкин взрывал дом звуком рок-музыки, а в самом видео дебютировала на экране будущая супермодель Тайра Бэнкс. Премьера "Black or White" состоялась одновременно в 27 странах мира, собрав аудиторию в 500 миллионов человек.

Режиссер Джон Лэндис применил революционную для того времени — технологию морфинга. Она плавно превращала лица людей разных национальностей друг в друга. Так, модель-мулатка Тайра Бэнкс вдруг превращалась в светлокожую красотку с рыжими локонами, а она, в свою очередь, становилась афроамериканцем с дредами. Этот спецэффект ошеломил зрителей по всему миру.

Скандальную вторую часть, где певец танцевал, разбивая витрины и автомобили, впоследствии вырезали из ротации, посчитав слишком провокационной. Несмотря на это, клип навсегда остался в истории как яркий манифест толерантности и расовой гармонии.

Guns N' Roses “Estranged”: 4 млн долларов

Бюджет клипа взлетел до $4 миллионов — более чем вдвое по сравнению с "November Rain" ($1.5 млн), поскольку группа задумала завершить свою трилогию с невиданным размахом.

Для съемок арендовали настоящий нефтяной танкер в открытом океане, задействовали самолеты и наняли профессиональных дайверов. Момент, когда Аксель Роуз совершает прыжок с танкера и плавает в океане вместе с дельфинами, стал одной из самых запоминающихся сцен в истории рок-видео.

Режиссер Энди Морахан позже метко охарактеризовал "Estranged" как "последнего динозавра перед метеоритом гранжа". Эпоха мегабюджетных клипов подходила к концу, но Guns N' Roses устроили грандиозный прощальный салют, который врезался в память на десятилетия.

Мадонна “Bedtime Story”: 5 млн долларов

Режиссер Марк Романек провел шесть съемочных дней на Universal Studios, черпая визуальное вдохновение у женщин-сюрреалистов — Леоноры Кэррингтон, Ремедиос Варо и Фриды Кало.

Музыкальным фундаментом этого проекта стала композиция, написанная Бьорк совместно с продюсерами Nellee Hooper и Marius De Vries. Они создали сюрреалистическое звуковое полотно, идеально сочетавшееся с визуальной концепцией.

Постпродакшн растянулся на полтора месяца — прорывные для того времени визуальные эффекты требовали невероятной точности и терпения. Несмотря на то, что этот процесс стал одним из самых тяжелых в карьере певицы, финальный результат оправдал каждый цент из пяти миллионов долларов бюджета.

Майкл и Джанет Джексон “Scream”: 7 млн долларов - рекорд, который держался два десятилетия

Когда Майкл и Джанет Джексон в мае 1995 года вышли на съемочную площадку Universal Studios, никто не мог представить, что создают абсолютный рекорд. Двадцать лет этот клип оставался самым дорогим в истории музыки, попав в Книгу рекордов Гиннесса. Он обошелся музыкантам в 7 млн долларов.

Тринадцать декораций на трех павильонах, космический корабль как способ "убежать от Земли" и травли прессы после скандала 1993 года. Грим Майкла обходился в $3000 ежедневно, Джанет — в $8000.

Разбили гитар на $53,000, компьютерная графика стоила $65,000, освещение — $175,000. Брат и сестра работали раздельно, поддерживая творческую конкуренцию, и создали футуристический шедевр, который выглядит актуально даже сегодня.

Вот наша подборка самых дорогостоящих музыкальных видео 80-х.

Источник: Дзен-канал “Звезды без фильтров” - еще больше интересных статей.

Начинается всё невинно — с фразы про ясное небо. Типичный диалог из серии «привет, как погодка?», который мы все вели в 14 лет, краснея у школьной раздевалки. Но тут же включается метафорический миксер: цветочные ливни, звёздные вспышки, биты, бьющие в ребра точнее боксёрской груши. Это не текст — визуальный ролик, который прокручивается под черепной коробкой.

Переход от робости к дерзости происходит резко, как смена декораций в клипе. Вчера ты прятал глаза за челкой, сегодня уже орешь в микрофон: «Почему сердце колбасится?». GYUBIN ловко жонглирует эмоциями — её английские фразы вроде «falling in love» звучат как подколка: «Эй, я тоже смотрю сериалы и паникую из-за симпатий!».

Клип — взрывная смесь пастельной нежности и неонового бунта. Лепестки сакуры? Да, но они падают на кожаные куртки. Зеркала, в которых героиня крутится как диснеевская принцесса? Только вместо тыквы-кареты — фен, раздувающий платье до состояния «я не пытаюсь, я просто божественна». Самые цепляющие моменты:

• Небо из смайликов, где вместо звёзд — эмодзи с сердечками (привет, поколение, выросшее на сторис!)

• Танцующие тени в ритме, от которого дёргается нога даже у тех, кто «не умеет»

• Резкие смены образов — от куклы Барби до киберпанк-бунтарки за 4 секунды

Стиль GYUBIN — это сборная солянка из всего, что мы любим. Платье в горошек с кроссовками. Да, это же ваш выходной лук: «хочу быть милой, но не готов жертвовать удобством». Косуха с рюшами? Чистой воды провокация: «да, я могу разбить сердце, но сначала допью капучино».

Секрет хита прост: это крик поколения, уставшего от фальши. Нам надоели песни про «клубы-шмубы» и разбитые сердца. Хочется честности — как тот момент, когда ты трижды стираешь «привет» перед отправкой. GYUBIN не поёт — она шепчет сплетни на ухо, смеётся сквозь дрожь в голосе, роняет фразы, которые хочется цитировать в инстаграм-сторис.

И да, здесь работает магия музыки без языковых барьеров. Ты можешь не знать корейский, но дрожь в голосе, взгляд в камеру, нервный смешок — это универсальный код. Как мемы или танцы в TikTok — понятно всем, от Токио до Техаса.

Финал — не пафосный взрыв, а тихое «давай рискнём». Никаких обещаний вечной любви — просто искренний жест руки, протянутой через экран. И вот ты уже листаешь контакты, вспоминая того самого человека из прошлого чата.

Лайфхак для смелых: включите трек в наушниках при встрече. Если после строчки «Эй, я тоже боялась» ваш голос дрогнет — считайте, полдела сделано. Останется только повторить за GYUBIN: глубокий вдох, улыбка, и...

P.S. Через неделю эта мелодия всё ещё будет играть у вас в голове. Не благодарите — просто отправьте ссылку тому, с кем хотите разделить этот музыкальный вирус. Вдруг он тоже уже месяц слушает её втайне?

Строка «Mini skirt, pretty pink. What you heard? But it’s never what you think» — чистый троллинг. Мол, «Да, я в розовом мини, но если думаешь, что я тут для твоего эго — готовься к ожогам» . KISS OF LIFE играют с образами, как дети с огнём: кажется милым, пока не подожжёшь брови. А их «finger-licking venom» — как леденец с перцем чили: сначала сладко, потом — бам! — ты в аду, но всё равно говоришь «спасибо» . Когда Натти поёт «I can melt an igloo» , я вспоминаю, как в школе боялся выделяться. Эти девчонки взяли мою старую неуверенность, завернули в фольгу и подожгли на глазах у всех. Теперь вместо страха — восторг: «Лёд тает? Отлично, пора танцевать на лужах!»

А клип? Это визуальный эквивалент энергетика с водкой . Неоновые вспышки, зеркала, отражающие не лица, а агрессивную уверенность , и кадры, где участницы смотрят в камеру, будто читают ваши телеграм-чаты. Тающий иглу в финале — не спецэффект. Это метафора: они разрушают шаблоны не криком, а стилем, который горит ярче северного сияния . Сцена с «рабочей зоной», где девушки в комбинезонах разбрасывают деньги — не гламур, а «мы здесь не для красоты, мы здесь, чтобы перевернуть столы» . Это «Toxic» Бритни Спирс на стероидах: где Бритни пела про любовь, KISS OF LIFE кричат: «Любовь? Нет, это война, а мы — оружие!»

Если бы я увидел их образы в метро — вызвал бы экзорциста. Но в клипе это работает ! Мини-платья с кроссовками? Как пойти на свидание с кувалдой в сумке. «Мы милые, но не беззащитные» . Металлические напульсники — не аксессуары, а наручники для чужого мнения . Сломай их — и ты свободен. Кроссовки на платформе? Символ поколения, которое «стоит выше токсичности» . Разрезы на одежде — не для сексуальности, а для провокации: «Да, я покажу кожу. Нет, это не для тебя» . Это не одежда — QR-код к их философии . Отсканируешь — получишь билет в мир, где твоя слабость становится суперсилой.

Если бы я увидел их образы в метро — вызвал бы экзорциста. Но в клипе это работает ! Мини-платья с кроссовками? Как пойти на свидание с кувалдой в сумке. «Мы милые, но не беззащитные» . Металлические напульсники — не аксессуары, а наручники для чужого мнения . Сломай их — и ты свободен. Кроссовки на платформе? Символ поколения, которое «стоит выше токсичности» . Разрезы на одежде — не для сексуальности, а для провокации: «Да, я покажу кожу. Нет, это не для тебя» . Это не одежда — QR-код к их философии . Отсканируешь — получишь билет в мир, где твоя слабость становится суперсилой.

Gen Z фанатеет, потому что тут нет нравоучений . Вместо «будь сильной» — «я растапливаю иглу, потому что я горячая» . Это как TikTok-ролик, где вместо советов про саморазвитие кто-то сжигает школьный дневник под биты, от которых дрожат стёкла . Они не «девчонки-поп-звёзды» — они дизельные пони в мире розовых принцесс. А фраза «Facetime on the regular» — про нас: поколение, которое встречается в Zoom, а расстаётся через сторис.

После десяти прослушиваний я научился говорить «нет» . Теперь, когда коллега просит «сделать за него работу», я напеваю «Throw in some cash, make ’em put in that work» и ухожу пить кофе.

Это не песня — допинг для самооценки . Как если бы вместо утреннего кофе вам влили в вены жидкое золото. Представьте, что BLACKPINK и Billie Eilish заперли в студии с заданием: «Создайте трек, который взорвёт TikTok и заставит психологов писать диссертации» . Вот что получилось. «I can melt an igloo» — это «I’m a savage» от Скарлетт Йоханссон в «Мстителях», но без суперкостюма . Движения в клипе — не хореография, а ритуал вызова . Как будто они вызывают дождь, но вместо воды — конфетти из стекла .

В итоге KISS OF LIFE не просто «выпустили клип». Они создали манифест для тех, кто устал подстраиваться. Это как если бы вам вручили святой грааль и сказали: «Пей. Это не вода — жидкая сталь для твоего позвоночника» .

P.S. Если после прочтения вы не добавили «Igloo» в плейлист «Жесть, это бомба» — вы либо робот, либо ваш плейлист застрял в 2010-х. А я? Я уже три дня хожу в косухе с шипами («для атмосферы») и объясняю друзьям: «Да, это неловко, но так я чувствую себя героем клипа» . Спасибо, KISS OF LIFE, что заставили меня поверить: даже в кроссовках из секонд-хенда можно растопить чей-то айсберг предрассудков . И нет, я не плачу — это неоновая пыль из клипа попала в глаз.