Благодарю всех причастных, в первую очередь за ваше терпение, и за вашу активность.
Впереди серия постов про ужастики, добравшиеся дальше всех. Небольшой перерыв - и новое голосование в новом году: на этот раз, скорее всего, перенесёмся в 90-е, а по жанру вы сами определите
Интересные факты , кадры со съемок, мнение о каждой части франшизы
Кадр из 3-ей части
1) "Кошмар на улице Вязов" (1984) / режиссер - Уэс Крэйвен / ужасы / оценка IMDb: 7.40 / критики 7,9 из 10.
Четырём подросткам Спрингвуда снится один и тот же кошмарный сон, в котором за ними гонится и пытается убить человек с обожжённым лицом в шляпе и с ножами на руке. Когда лучшая подруга старшеклассницы Нэнси умирает во сне ужасной смертью, девушка понимает, что до неё добрался тот жуткий тип, и он на этом не остановится. Пытаясь выяснить, как ему противостоять, Нэнси всеми силами старается не спать.
Основные роли - Хэзер Лэнгенкэмп, Джонни Депп, Джон Сэксон и конечно Роберт Инглунд.
Изначально внешность Фредди Крюгера задумывалось еще более мерзкой и отвратительной. Например, его зубы можно было видеть через тонкую кожу челюсти, должны были быть видны кости черепа… Однако создателям фильма пришлось отказаться от данной концепции, т.к. такую внешность невозможно было создать с помощью грима, а технологии того времени не позволяли использовать правдоподобные спецэффекты.
- Роберт Инглунд неплохо так веселился в период съемок
"Острые и изогнутые лезвия на руке Крюгера — это ножи для нарезки помидоров модели Case xx-p210. Джим Дойл, супервайзер механических эффектов, сохранил большую коллекцию фото со съемок фильма. Лезвия были настолько острые, что на съемочной площадке актеры и решивший поиграться с реквизитом режиссер постоянно наносили себе раны, после чего было решено затупить острие."
По словам Уэса Крэйвена, он назвал Фредди Крюгера по имени парня, который издевался над ним в школе. Уэс создал внешность Фредди на основе обезображенного бездомного, который испугал его в детстве.
Во время съёмок, дистрибьютор фильма разорвал контракт с New Line. В результате, члены съёмочной группы проработали две недели бесплатно до тех пор, пока не был найден новый дистрибьютор. В течение временного безденежья ни один человек не покинул проект.
Изначально Уэс Крэйвен задумывал Фредди Крюгера «молчаливым» серийным убийцей наподобие Джейсона Вурхиса и Майкла Майерса. Однако при разработке проекта, а также благодаря многочисленным продолжениям Фредди превратился в маньяка с весьма черным чувством юмора, любящим поболтать.
Сценарий фильма был готов еще в 1981 году, но ни одна киностудия не была заинтересована в его реализации.
Для того чтобы не заснуть, Нэнси смотрит «Зловещих мертвецов» (1981). Однако она смотрит не сам фильм, а, скорее всего, театральный трейлер.
В фильме можно заметить разорванный постер «Зловещих мертвецов» (1981).
Оригинальная перчатка Фредди также использовалась во втором фильме, но затем была утеряна. Согласно комментариям на DVD, оригинальную перчатку можно заметить в фильме «Зловещие мертвецы 2» (1987).
Уэс Крэйвен специально выбрал для Фредди свитер красно-зеленого оттенка, т.к. он где-то прочитал, что человеческому глазу трудно воспринимать вместе данные цвета.
По словам Инглунда, во время создания образа Фредди он вдохновлялся игрой таких актеров как Клаус Кински и Джеймс Кэгни.
Думаю в первую очередь Носферату 1979 с Кински был вдохновением
В фильме в небольшой роли снялась Лин Шэй, которая десятилетиями появляется в ужастиках на 2-3 плане (иногда на первом).
Уэс Крэйвен помог Шону С. Каннингэму снять несколько кадров для «Пятницы 13» (1980). В свою очередь, Шон снял несколько кадров для фильма Уэса.
На роль Нэнси Томпсон пробовалось около 200 актрис, включая Дженнифер Грэй, Деми Мур, Кортни Кокс и Трэйси Голд.
Съёмки сцены, где Нэнси принимает ванну, продолжались двенадцать часов.
Сцену в ванной в фильме «Кошмар на улице Вязов» снимали в ванне без дна, которая была прикреплена над большим резервуаром, наполненным водой.
Актриса Хизер Лангенкамп, исполнявшая роль Нэнси, полулежала на двух деревянных досках над резервуаром, согнув колени. Так создавалось впечатление, что она лежит на дне ванны.
Роль Фредди Крюгера исполнил дизайнер механических спецэффектов Джим Дойл. Он находился в более глубокой части резервуара, и ноги Хизер опирались на его плечи под водой.
Дойл задерживал дыхание под водой с интервалами от 60 до 90 секунд. Периодически он выныривал подышать воздухом между дублями. В перерывах режиссёр Уэс Крэйвен инструктировал его и отправлял обратно под воду.
Когда наступал момент затягивания Нэнси в воду, Дойл убирал опоры, закрепляющие доски, на которых она лежала. Чтобы сцена погружения выглядела естественно, он тянул Нэнси за полотенце.
Во время съёмок фильма было использовано больше 2000 литров бутафорской крови.
По словам Уэса Крэйвена, идея фильма пришла ему в голову после того, как он прочитал несколько газетных очерков о группе молодых камбоджийцев, умерших от ужасных ночных кошмаров. Молодые люди страдали ночными кошмарами, и отказывались спать настолько долго, насколько это было возможным. Когда они, в конце концов, засыпали от истощения организма, они просыпались с дикими воплями и умирали от сердечного приступа.
Бюджет фильма 1,8 млн $ (маркетинг не известен, но скорее всего не так много затрачено), а мировые сборы 57 млн $. Успех как у зрителей, так и у критиков. Также много принесли ТВ показы и продажа носителей + различные игрушки и мерч.
Лично от меня оценка 8,5 из 10. Один из лучших ужастиков 80-х. Культовое кино.
2) "Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди" (1985) / режиссер - Джек Шолдер / ужасы / оценка IMDb: 5.50 / критики 5,1 из 10.
Спустя пять лет в дом, где подростков преследовали кошмары с кровавым убийцей, въезжает новая семья, ничего не подозревающая о дурной славе этого коттеджа. Фрэдди Крюгер вновь возникает в снах юного Джесси Уэлма и пытается завладеть не только его мозгом, но и телом. Подружка Джесси, Лиза, надеется помочь ему избавиться от навязчивого видения. Замечательные спецэффекты и пиротехника обеспечили фильму кассовый успех.
Уэс Крэйвен отказался работать над продолжением, так как не хотел снимать сиквел. Однако идеи Крэйвена для первого фильма были позаимствованы для второго. Например, альтернативный финал, в котором Крюгер увозит Нэнси и её друзей в школьном автобусе, стал открывающей сценой.
Первый фильм, в котором в качестве королевы крика выступает парень.
Специалист по гриму Кевин Ягер сменил в этом амплуа Дэвида Б. Миллера, который придумал образ Фредди в оригинальном фильме 1984 года. Для воссоздания облика Фредди у него были только несколько снимков и первый фильм франшизы, то есть работать ему пришлось практически с нуля. Изучив фотографии жертв пожаров, Ягер несколько изменил облик Фредди, подчеркнув лицевые кости. По его собственным словам, Ягеру хотелось, чтобы Фредди выглядел как ведьма мужского пола. Для этого он и сделал глаза Фредди красно-жёлтыми, придав им более «демонический вид».
На роль Джесси пробовались Брэд Питт, Джон Стамос и Кристиан Слэйтер.
Так как в фильме много гомоэротизма, на фоне набиравших обороты эпидемии ВИЧ и гомофобии исполнитель роли Джесси Марк Паттон ушёл из шоу-бизнеса, и многие годы о нём ничего не было известно.
Данный фильм стал единственной картиной в серии о Фредди Крюгере, где отсутствует оригинальная музыкальная тема Чарльза Бёрнстина или её вариация.
В этом фильме снимали оригинальную перчатку из реквизита фильма ужасов Уэса Крэйвена «Кошмар на улице Вязов» (1984); её же зрители могли заметить на стене сарая в фильме Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы 2» (1987). Точно так же в «Зловещих мертвецах» (Сэм Рэйми, 1981) по телевизору демонстрируют «Кошмар на улице Вязов» (Уэс Крэйвен, 1984). Рэйми и Крэйвен регулярно давали в своих картинах отсылки к фильмам друг друга. Когда Крэйвен одолжил перчатку для съёмок фильма «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна» (Чак Рассел, 1987), она случайно затерялась. Со временем (в 2009 году) один из поклонников франшизы обнаружил перчатку и выставил на аукцион.
Поначалу Роберту Инглунду не предложили вернуться на экраны в роли Фредди. На его просьбу об увеличении гонорара ответили отказом, а на роль взяли дублёра и начали съёмки. Через две недели после начала съёмок продюсер Роберт Шей осознал, что это было ошибкой. С дублёром расстались, роль передали Инглунду, а его просьбу касательно гонорара выполнили.
Над кроватью Джесси в его комнате на стене висит плакат Simple Minds «Don’t You Forget About These». На самом деле композиция называется «Don’t You (Forget About Me)».
Специалист по визуальным эффектам Рик Ладзарини создал монструозную версию домашней птички Уолшей. Однако было решено, что птица должна выглядеть более реалистичной.
Бывший исполнительный продюсер и глава студии New Line Cinema Роберт Шей появляется в эпизодической роли бармена в клубе садо-мазохистов, куда приходит Джесси.
Сцена с языком была снята вторым режиссёром фильма, потому что во время съемок Джек Шолдер не мог прекратить смеяться.
Бюджет фильма 3 млн $ (маркетинг не известен), а сборы по миру неизвестны, но в США 30 млн $ (мировые скорее всего не менее 50), так что успех существенный.
Фильм очень прохладно приняли зрители и критики, но на мой взгляд он не так плох и заслуживает оценку в районе 6,5 из 10. Многие сцены до сих пор в памяти как и культовые сценки из первого фильма.
3) "Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна" (1987) / режиссер - Чак Рассел / ужасы, фэнтези / оценка IMDb: 6.70 / критики 5,8 из 10.
Фредди Крюгер стал намного сильнее, подпитываясь душами детей с улицы Вязов. Теперь он обратил внимание на семерых детишек, заключенных в психиатрической лечебнице.
Положение усугубляется повальными «самоубийствами», которые, разумеется, являются проделками Фредди. Разрешить ситуацию и объяснить, что происходит, может лишь Нэнси Томпсон, вернувшаяся в родной город в качестве врача-практиканта.
Уэс Крэйвен не имел абсолютно никакого отношения к первому сиквелу – им стал фильм ужасов Джека Шолдера «Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди» (1985), – потому что не хотел, чтобы из его фильма сделали целую франшизу. Не понравилась ему и «Месть Фредди», сценарий которой он считал недостаточно захватывающим, и авторы которой позволили себе определённые вольности с изначальными предпосылками сюжета (в этом фильме Фредди появляется не только в снах). Когда кассовые сборы второго фильма превзошли сборы первого, но сам фильм подвергся критике, руководство студии не сразу пришло к единому мнению относительно целесообразности продолжения франшизы. За новыми идеями для сюжета обратились к Крэйвену, он согласился принять участие в проекте с тем, чтобы раздвинуть рамки оригинальной концепции и завершить франшизу. Сам он был занят съёмками фантастического фильма ужасов «Смертельный друг» (1986), и от предложения занять режиссёрское кресло и снять новый фильм франшизы отказался. По иронии судьбы, сценарий Крэйвена переписали, и многие причины, по которым он решил вернуться в проект, стали неактуальными. Более того, успех «Воинов сна» привёл к созданию ещё четырёх сиквелов и кроссовера с франшизой «Пятница 13-е» — фильма «Фредди против Джейсона» (Ронни Юй, 2003).
В какой-то период Роберт Инглунд работал буквально 24 часа в сутки: днями он снимался в сериале «Даунтаун», а по ночам — в этом фильме. Однажды после очередной ночной смены он заснул в гриме, и, когда проснулся и подошёл к зеркалу, испугался сам себя.
Для сцены с телеинтервью Дика Каветта ему предложили самому выбрать гостя, на которого нападёт Фредди Крюгер. Ведущий выбрал недавно вышедшую в девятый раз замуж актрису и светскую львицу Жа Жа Габор, которую считал «самым тупым человеком», которого он когда-либо встречал, поэтому был совсем не прочь отдать её на растерзание.
Тут у нас вернулась Хэзер Лэнгенкэмп
Крупная роль у молодой Патриша Аркетт
Изначально «Змея Фредди» получилась слишком похожей на фаллос, поэтому её выкрасили в темно-зеленый цвет.
В первоначальной версии сценария Ненси должна была вернуться к ребятам, а доктор Гордон погибал.
Кен Сэйгоз рассказывал в интервью, что не хотел идти на кинопробы на роль Кинкейда, но актёра уговорил его агент. В день, когда ему надо было идти на кинопробы, он добирался до автобусной остановки под проливным дождём и без зонта. На студию он пришёл промокшим насквозь и был вынужден ещё несколько часов просидеть в очереди соискателей. Когда очередь дошла до него, режиссёр и сценарист Чак Рассел просто сказал: «Покажите что-нибудь. На своё усмотрение». Сэйгоз пришёл в такую ярость, что заорал: «Да пошли вы все!», а потом перешёл на личности, матеря, конкретно, Рассела. Тот немедленно взял Сэйгоза на роль Кинкейда.
То, что перчатку Фредди со съёмочной площадки украли, общеизвестно. Судя по всему, на площадку под видом разнорабочих проникли двое ярых поклонников франшизы. На них никто не обратил внимания, а они, улучив момент, в обеденный перерыв стянули перчатку и смылись.
В наличии Лоренс Фишбёрн (Морфеус еще не тот))
Бюджет фильма 5 млн $ (с маркетингом примерно 10), а сборы в США 44 млн $. В других странах сборы неизвестны, но скорее всего общие сборы миллионов так 60-70 + сборы с ТВ и носителей.
На мой взгляд одна из лучших частей. В детстве очень любил и во многом за фэнтези элементы. Считаю, что фильм на 2-м месте по качеству из всей франшизы, так что от меня 7,5 из 10.
4) "Кошмар на улице Вязов 4: Повелитель сна" (1988) / режиссер - Ренни Харлин / ужасы / оценка IMDb: 5.60 / критики 5,1 из 10.
Маленькая собачка, писающая огненным пламенем на могилу Фредди во сне одного из героев, оживляет этого Повелителя снов. С радостью он начинает убивать выживших героев предыдущей части, в свое время оказавших ему достойное сопротивление. Казалось, он останется непобедимым и ужасным Кошмаром улицы Вязов. Но Фредди просчитался: за мгновение до своего ухода в мир иной, Кристен, последний отпрыск с улицы Вязов, успевает передать свою уникальную способность заманивать в свои сны других людей девушке Элис...
Ренни Харлина можно заметить среди студентов в классе.
Как только с Ренни Харлином был подписан контракт на съёмки, началась забастовка Гильдии сценаристов 1988 года. До конца съёмочного периода оставалось меньше 7 месяцев, и мастера по спецэффектам уже начали работу над проектом (ещё когда у проекта даже не было режиссёра). Харлину оставалось всего 7 недель на период предпроизводства, а сценарий он считал сырым. Из-за забастовки ему самому пришлось перерабатывать сценарий и самостоятельно работать над раскадровкой на основании неполного описания сцен будущего фильма (во всей полноте они были ещё не прописаны) и собственного воображения. Финальный вариант сценария был написан в сотрудничестве с Рейчел Тэлалей и Майклом Де Лукой, а некоторые сюжетные линии и реплики дописывали уже в процессе съёмок.
Ренни Харлин стал режиссёром фильма исключительно благодаря упрямству. Фильм Чака Рассела «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна» (1987) в прокате был чрезвычайно успешным, и на студии с энтузиазмом отнеслись к идее сиквела, премьера которого была запланирована на август 1988 года, а Харлин, как большой поклонник франшизы, неоднократно выражал желание стать режиссёром будущей картины. Он каждый день приходил в офис студии New Line Cinema и настаивал на личной встрече с продюсером Робертом Шеем. На студии по целому ряду причин не стали заключать контракта со всеми другими потенциальными режиссёрами, с которыми велись переговоры о съёмках фильма «Кошмар на улице Вязов 4: Повелитель сна», и Шей наконец соблаговолил с Харлином встретиться, ведь тот постоянно был под рукой. Руководство киностудии тем не менее по отношению к «молодому выскочке» было настроено скептически, тем более, что позади у него был только опыт режиссуры в двух фильмах, которые прошли незамеченными. И сам Шей впоследствии признавался, что тоже колебался относительно планов отдать режиссуру американского фильма ужасов финну с крайне сомнительными идеями по поводу будущего проекта. Упрямство Харлина в конце концов взяло верх, а с финансами у него к тому моменту стало совсем туго. Шей утверждал в шутку, что режиссёром Харлина взяли для того, чтобы он смог купить себе новую одежду. Была, правда, и ещё одна причина – до запланированной даты выхода картины в прокат оставалось меньше года, и Шей просто не мог позволить себе откладывать начало съёмок, а Харлин ему показался человеком, который сумеет выдержать гонку со временем и уложиться в напряжённый съёмочный график.
Брайана Хелгеленда взяли сценаристом после того, как его порекомендовал Роберт Инглунд, т.к. Хелгеленд работал над сценарием его режиссёрского дебюта «Телефон дьявола» (1988). Дата выхода фильма на экраны была уже назначена, но ни сценариста, ни режиссёра у будущего проекта ещё не было, и Хелгеленда взяли с условием, что сценарий он предоставит в течение семи дней. Роберт Шей из New Line Cinema заявил ему, что на написание сценария есть только семь дней – и ни днём больше. Хелгеленд улетел на Рождество домой в штат Массачусетс и написал сценарий дома на кухне, после чего курьерской почтой отправил его в Лос-Анджелес. В срок он уложился.
Когда Элис входит в кинотеатр, можно заметить афиши фильмов «Сумасшествие вокруг марихуаны 2: Правдивая история» (1985), «Лак для волос» (1988) и «Тюрьма» (1987).
Название закусочной, где работает Элис, – «Crave Inn», что является отсылкой к создателю Фредди Крюгера Уэсу Крэйвену (Wes Craven).
Первоначально режиссуру предложили Тибору Такачу, но он не захотел входить в проект за две недели до начала съемок.
Уэс Крэйвен отклонил предложение представителей киностудии New Line Cinema переработать написанный ими сценарий и снять по нему фильм.
Лизу Уилкокс взяли на роль Элис, когда она была в свадебном путешествии, так что медовый месяц ей пришлось прервать и срочно возвращаться на съёмки в Лос-Анджелес. Кроме того блондинке Уилкокс пришлось выкрасить волосы в рыжий цвет, чтобы не слишком уж походить на Тьюзди Найт, которая играла Кристен.
Изначально Уэс Крэйвен и Брюс Вагнер придумали сюжет, который крутился вокруг путешествия во времени через сны. Однако продюсеры Роберт Шэй и Сара Ришер посчитали такое развитие сюжета неверным и противоречащим концепции, созданной в первом фильме.
Бюджет фильма 13 млн $ (с маркетингом на тот период примерно 20+ млн), а сборы в США 49 млн $. Мировые сборы не известны, но точно достигли 70 млн $.
На мой взгляд одна из наиболее слабых частей и на самом деле хуже 2-го фильма, но оценки у них одинаковы (этот не хейтили просто). От меня 6 из 10.
5) "Кошмар на улице Вязов 5: Дитя сна" (1989) / режиссер - Стивен Хопкинс / ужасы, фэнтези / оценка IMDb: 5.00 / критики 4 из 10.
Неистребимый детоубийца, который в пятой части даже объявляет себя Супер-Фредди, исхитряется возродиться в ребенке, находящемся в утробе матери. Единственный шанс спасти ребенка - найти незахороненный труп монашки Аманды Крюгер, породившей на свет такое чудовище как Фредди, чтобы его уничтожить.
Фантастическая и феерическая картина с невероятными превращениями при помощи сложного грима с визуальными и компьютерными эффектами вновь имела огромный успех у зрителей.
Это – единственный фильм в серии, где была изменена считалочка Фредди. Изначально: «Раз, два, Фредди в гости жди. Три, четыре, двери затвори. Пять, шесть, крепче стисни крест. Семь, восемь, тебя не спать попросим. Девять, десять, никогда не спите, дети» (One, two, Freddy's coming for you. Three, four, better lock your door. Five, six, grab your crucifix. Seven, eight, gonna stay up late. Nine, ten, never sleep again). Измененный вариант: «Раз, два, Фредди в гости жди. Три, четыре, двери затвори. Пять, шесть, крепче стисни крест. Семь, восемь, тебя не спать попросим. Девять, десять, он вернулся снова» (One, two, Freddy's coming for you. Three, four, better lock your door. Five, six, grab your crucifix. Seven, eight, better stay up late. Nine, ten, he's back again).
Стивену Кингу и Фрэнку Миллеру предлагали написать сценарий и поставить фильм.
Зловещий смех, раздающийся перед тем, как начинаются финальные титры, принадлежит Винсенту Прайсу, и взят он из видеоклипа Майкла Джексона «Триллер» 1982 года.
Когда Эллис приходит на ультразвук, на одной из табличек на дверях написано «Доктор Талалай» (имеется в виду один из продюсеров кинофильма — Рейчел Талалай). Но это единственный фильм, над которым Талалай не работала. Несколько лет спустя она сняла шестую серию под названием «Последний кошмар».
Небольшая часть фильма была снята для просмотра в специальных очках в 3-D формате.
Сценарий фильма неоднократно переписывался. От первоначальной версии Джона Скипа и Крэйга Спектора практически ничего не осталось в готовом фильме. От сценария Лесли Бохема осталась лишь половина. Уильям Уишер младший и Дэвид Шоу полировали сценарий, а окончательный вариант всего лишь за несколько дней до начала съёмок собрал Майкл Де Люка.
Сцена вручения аттестатов была значительно урезана в готовом фильме. Были вырезаны следующие моменты: — речь Дэна; — диалог между Гретой и Расин; — разговор между Ивон, Элис и Гретой был значительно длиннее; — разговор о родителях и планах на будущее; — сцена, в которой папа Элис дарит ей камеру, на которую она копила деньги (когда они вдвоем идут фотографироваться на общее фото, то можно заметить, что Элис отдает камеру своему отцу).
Бюджет фильма 6 млн $ (с маркетингом в районе 12 млн, а может и выше) , а сборы в США 22 млн $. По миру где-то 30-40 млн $ или чуть выше. Фильм окупился, но сборы существенно просели (до этого каждый фильм собирал больше и больше, а этот знатно обвалился).
От меня 5,5 из 10. Очень посредственное продолжение.
Кадр со съемок 5-й части -
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/MisterZverevPairat (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое.
Скриншоты делались с ремастер версий (реставрированное качество) из моей коллекции.
Всем приятного просмотра !!! Кто смотрел поделитесь мнением (какие части любите и тд) тут или в тг.
Продолжение скоро будет. Там про 6,7 части + "Фредди против Джейсона", сериал, ремейк, отсылки из других проектов + кадры со съемок, игрушки по мотивам.
Благодарю всех причастных, в первую очередь за ваше терпение, и за вашу активность. В самом скором времени мы продолжим наш затянувшийся турнир. А пока можете строить теории.
Турнирная таблица
Самая жёсткая заруба четвёртого раунда (общее количество голосов и комментариев) : "Зубастики" против "Чернокнижник"
Самая лёгкая победа четвёртого раунда "Кошмар на улице вязов" против "Электрошок"
Самая тяжёлая победа четвёртого раунда (вырвана в последний момент при практически равном количестве голосов) "Дети кукурузы" против "Пятница 13-е".
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются! Впереди 1/8 финала - скоро продолжим.
Благодарю всех причастных, в первую очередь за ваше терпение, и за вашу активность. В самом скором времени мы продолжим наш затянувшийся турнир. А пока можете строить теории. Будет отдельный раунд за третье место, а затем финал!
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются! Впереди полуфиналы - скоро продолжим.
После невероятно удачной экранизации не менее популярной «Смертельной Битвы», Пол Андерсонс с особым энтузиазмом решился на вторую экранизацию в своей карьере – культовой игры « Обитель зла». Получилась одна из лучших экранизаций в истории видеоигр.
Серия фильмов про похождения Миллы Йовович в пост-апокалиптическом мире насчитывает уже более пяти частей. И хоть от сюжета одноименной игры остались, пожалуй, только имена персонажей, но пока франшиза приносит прибыль, это вряд ли сильно волнует голливудских боссов. Впрочем, в конце 90-х развитие будущей серии могло пойти в абсолютно другом направлении: ведь до прихода на режиссерский пост Пола У.С. Андерсона, снимать фильм по своему собственному сценарию должен был Джордж Ромеро — крестный отец всего современного зомби-жанра.
Вселенная Resident Evil с ее колоритными персонажами, богатым бестиарием и всесильной корпорацией Umbrella так и просились на большой экран, но при этом требовала тщательного подхода при ее адаптации. Зимой 1997 года немецкая студия Constantine Film купила у Сapcom права на постановку ленты. Первоначально предполагалось, что сценарий напишет Алан МакЭлрой, однако затем на горизонте возникло новое имя — написать сценарий и снять фильм было предложено Джорджу Ромеро.
Ромеро и Capcom уже имели опыт сотрудничества — в 1998 году режиссер снял несколько пользовавшихся большой популярностью рекламных роликов игры Biohazard-2 (под таким названием Resident Evil-2 выходила в Японии). К тому же, сама игровая серия создавалась под сильным влиянием классической трилогии Ромеро об оживших мертвецах, и потому приглашение мэтра было вполне закономерным.
Вместе со своим другом и коллегой Питером Грюнвалдом в октябре 1998 года Ромеро представил продюсерам 87-страничный сценарий. Стоит отметить, что сам Ромеро не играл в экранизируемую им игру — за него это сделал ассистент, а затем сам режиссер посмотрел запись прохождения, чтобы иметь общее представление об игровом процессе и сюжете.
В конце 1998 года Ромеро был официально назначен на пост режиссера, в прессу начали просачиваться новости о возможном кастинге (в частности на роль Ребекки Чамберс планировали взять Сару Мишель Геллар), сам Ромеро начал вести переговоры с компанией Стэна Уинстона насчет создания спецэффектов к будущему фильму… А затем, в мае 1999 года, он был официально уволен. Точные причины произошедшего между Ромеро и продюсерами конфликта неизвестны. Популярный слух гласил, что представители Capcom просто побоялись того, что если сюжет фильма будет слишком похож на сюжет игры, то люди перестанут в нее играть. Продюсер Capcom Йошики Окамото мотивировал увольнение Ромеро тем, что он просто написал плохой сценарий. Сам же Ромеро в одном из интервью отметил, что представители Constantine Film с самого начала не прониклись духом игры и не разделяли подход Ромеро к экранизации, требуя более серьезного и чуть ли не военного фильма.
Как бы то ни было, но после увольнения Ромеро начались поиски нового режиссера и сценариста, которые продлились почти год. Назывались кандидатуры Стивена Норрингтона и Джейми Блэнкса, пока, наконец, выбор не пал на Пола Андерсона, уже успевшего отличиться коммерчески успешным переносом на большой экран «Смертельной битвы». Впрочем, с тех пор карьера Андерсона пошла на спад — два его последних высокобюджетных научно-фантастических проекта («Солдат» и «Сквозь горизонт») полностью провалились в прокате, и экранизация Resident Evil стала последним шансом Пола закрепиться в Голливуде.
Перед тем, как приступить к созданию «Обители зла», Пол Андерсон решил ознакомиться с первоисточником и заперся в своей квартире на десять дней. За это время он прошел первые две игры. Правда, опыт можно назвать не слишком удовлетворительным, потому что из игр он практически ничего не подчерпнул. Единственное, в чем ему это помогло, так это в создании задумки первого фильма, который как бы является приквелом к оригинальной игре и рассказывает, из-за чего все последующие события начали происходить.
Продюсеры одобрили сценарий Андерсона, и он получил зеленый свет. В марте 2001 года начались съемки на территории Германии, и через год фильм вышел на экраны. При бюджете в 33 миллиона долларов первая «Обитель зла» собрала 102 миллиона долларов в мировом прокате, и, таким образом, новая франшиза была рождена. В последующие годы на экраны вышел еще целый ряд экранизаций компьютерных игр, но коммерчески успешными из них стали лишь единицы, а любовью у критиков не пользовалась, кажется, ни одна. На этом фоне «Обитель зла» является примером поразительного долголетия и финансовой успешности.
Что касается самого Джорджа Ромеро, то он все-таки вернулся к зомби-жанру, выпустив в 2005 году «Землю мертвых». Впрочем, несмотря на неплохие для своего бюджета сборы, она не принесла ему такой же славы, как фильмы из его оригинальной зомби-трилогии.
В фильме содержится множество намеков и ссылок на «Приключение Алисы в зазеркалье». Например:
1)Имя главной героини — Элис (Alice).
2) Имя компьютера — Красная Королева.
3) Пресс-папье «Алиса в зазеркалье»
4) Испытания Т-вируса проходят на белом кролике.
5) Для того чтобы войти в улей, герои «проходят» через зеркало.
На роль зомби были наняты профессиональные танцоры. Андерсон пытался объяснить им, как должны двигаться ожившие мертвецы, чтобы итоговый результат не казался смешным. С целью придания движениям актёров пластичности был нанят хореограф Уорнер Ван Эйден, которой, в свою очередь, инструктировал съёмочную группу. Также режиссёр разрешал актёрам самостоятельно выбирать жестикуляцию и походку, чтобы в результате каждый зомби стал уникальным. Так как у Андерсона были проблемы с наймом массовки, в роли ходячих трупов в киноленту попали постановщик трюков, продюсер Джереми Болт, сыгравший за весь фильм трёх зомби и разрешивший побрить себя налысо для одной из сцен, а также его сестра и девушка. Анне Болт пришлось научиться оставаться под водой без кислорода на протяжении трёх минут. Друг Болта, Джейсон Айзекс, специально взял отгул на работе над фильмом Джеки Чана, чтобы появиться в картине в качестве камео.
За весь фильм ни разу не произносится слово «зомби». Это — намёк на «Ночь живых мертвецов» (1968), где также не упоминается данное слово. Кроме того, президентов компании «Capcom Japan and America» также можно заметить в фильме в роли зомби. Кто забыл, компания «Capcom» — создатель франчайза «Resident Evil».
В «Обители зла» встречаются и доберманы-зомби. На собак был наложен специальный грим, в котором они казались освежёванными заживо. Съёмочная команда считала, что применение аниматроники в данном случае неприемлемо. Так как напрямую приклеить что-либо на шерсть животных проблематично, первоначально специалисты Animated Extras окрасили в тёмные оттенки эластичную ткань, которую натянули на тело животного. На неё были нанесены выпирающая грудная клетка, жировая ткань, мышцы и кровавые потёки. Компьютерная графика применялась только в области вокруг глаз. Собаки реагировали больше не на Миллу Йовович, а на теннисные мячи и плюшевого мишку, пристегнутого к её ягодицам. Впрочем, актриса отмечала, что некоторые из доберманов были действительно злыми, что придавало дополнительной мотивации в сценах бегства. В фильме использовались не специально обученные животные, а обычные сторожевые псы. Финансирование на более безопасные съёмки, в которых бы доберманы и Милла снимались в разных дублях, отсутствовало. В эпизоде, в котором Элис ударом ноги убивала зомбированную собаку, был использован манекен. Сцены с собаками происходили на позднем этапе съёмок, чтобы актриса могла к ним как следует подготовиться. На протяжении съёмок животные пытались слизать с себя бутафорскую кровь.
Продолжительное время команда думала над тем, как логично объяснить мини-юбку главной героини. В конце концов юбку заменили на вечернее платье, а сценарий предполагал, что Элис собирается на ужин, прежде чем теряет сознание. Милла считала мокрое платье одной из самых обворожительных черт своей героини: «… я никогда не носила влажное мини-платье до этих съёмок, мне пришлось сражаться и убегать от разных существ и при этом хорошо выглядеть». За весь фильм Элис ни разу не говорит своего имени, мы также не услышим её имени из уст других персонажей. Как её зовут, можно узнать лишь только из финальных титров.
Милла Йовович явно закалилась исполняла все трюки своей героини самостоятельно, даже пробежка по стене и удар по зомби-псу был настоящим, но для его реализации Милле потребовалось три месяца тренировок. Единственная сцена, в которой актрисе потребовалась помощь каскадерши, это прыжок в канализационную трубу. Агент Миллы запретил ей это делать, так как считал этот трюк самым опасным
Актриса и некоторые её коллеги прошли недельную подготовку у сотрудника тактического подразделения SEAL Джеймса Батлера, в ходе которой они научились обращаться с огнестрельным оружием, забираться на крутые поверхности, освоили тхэквондо и получили иные боевые навыки. Родригес обучили, как сворачивать шею противнику. За время съёмок Йовович по неосторожности набила синяки трём членам съёмочной команды, включая Пола Андерсона и одного из продюсеров. Милла констатировала, что порой не может полностью контролировать свои удары, что становится проблемой для окружающих, находящихся поблизости.
В сцене с лазерной ловушкой, которую практически невозможно преодолеть. Последним из четверых погибает персонаж Колина Сэлмона, которому, чтобы выжить, стоило сделать всего лишь два шага назад. Может показаться удивительным тот факт, что в этой сцене практически не было визуальных эффектов. Но это на самом деле так. Чтобы «разрезать» Колина, сначала была создан его слепок в полный рост, который затем разрезали на ровные куски и скрепили стержнями. После этого за слепком расположили зеленый экран и в нужный момент вынули стержни, благодаря чему куски развалились, как в фильме.
После того как герои фильма возвращаются в комнату с лазерами, легко заметить, что тела погибших исчезли. Это — ссылка на видеоигры серии «Resident Evil», где также исчезали трупы: стоило лишь выйти из комнаты и снова в неё войти.
Учитывая то, что «Обитель зла» снят по видеоигре и из-за этого считается не классическим фильмом, все остальное в нем тоже должно быть не классическое, в том числе и композитор. В то время, как лучшие композиции в кинематографе связаны с Джоном Уильямсом, Хансом Циммером, Рамином Джавади, Бернардом Херрманом и другими, создатели фильма «Обитель зла» решили привлечь к созданию саундтреков Мэрилина Мэнсона, композиции которого наряду с композициями Марко Белтрами звучат в фильме. Ко второму фильму Мэнсона, как и Белтрама, уже не стали звать.
Несмотря на то, что Пол Андерсон хотел создать новых персонажей, он все же использовал за основу уже существующих Джилл Валентайн и Криса Рэдфилда. Джилл стала прототипом Элис, а Крис – прототипом Мэтта. Ко всему прочему, в фильме должна была появиться Ребекка Чемберс в исполнении Сары Мишель Геллар, но с эта идея не срослась.
Интересно, что Джилл Валентайн при этом появилась во всей своей красе во втором фильме – ее сыграла Сиенна Гиллори. Крис Рэдфилд тоже появился, но его появление заметили, разве что, фанаты видеоигр, в то время как обычные зрители не придали этому второстепенному персонажу какое-то значение.
«Обитель зла» была негативно воспринята большинством кинокритиков. Это обстоятельство не беспокоило Андерсона, поскольку он перестал читать рецензии на свои фильмы после выпуска картины "Шоппинг". «Обитель зла» получила всего лишь 33 % в томатометре на агрегаторе Rotten Tomatoes. Оценка основывается на 123 рецензиях, из которых 41 — с рейтингом свежести, а 82 — с отрицательной отметкой. Впрочем, картина понравилась 70 % зрителей. Кинолента получила 6,6 балла из 10 в базе данных IMDb.
А кк выотноситесь к этому фильму?
Бойся. Очень бойся.
(Слоган фильма)
Талантливый учёный Сет Брандл изобретает телепортатор. Устройство пока не способно перемещать живых существ. Сет считает, что причина неудач в том, что "компьютер не может справиться с плотью". Вскоре Брандл добивается успеха: телепортированный бабуин остался жив.
Отпраздновать это событие с любимой учёный не смог: Вероника ушла выяснять отношения со своим боссом. Мучаясь от ревности, пьяный Сет ставит на себе эксперимент...
Интересные факты о съёмках одного из лучших драматических хорроров в истории кино.
"Муха" вышла на экраны в 1986 году. Человечество совсем недавно узнало о СПИДе, и многие восприняли картину как аллегорию страшной болезни. Но режиссёр Дэвид Кроненберг отмечал:
Для меня "Муха“ — больше, чем история про конкретное заболевание. Я имел в виду нечто более универсальное: смерть и старение, с которыми каждому из нас приходится сталкиваться."
Когда Кроненберг стал режиссёром проекта, он заявил руководителям 20th Century Fox и продюсерам, что в процессе съёмок он будет менять в сценарии всё, что захочет. Студия согласилась — и не пожалела об этом.
Работая над "Мухой", мастер по гриму Крис Уолас опасался, что спецэффекты будут выглядеть смешно. Но даже сейчас они смотрятся убедительно и жутко.
Снимали сцену, где Брандл занимается армрестлингом в баре. Уолас долго думал, как сымитировать открытый перелом. И придумал: к руке соперника Сета приклеили латексную пластину с выступом, под которым была спрятана "кость". Когда актера дёргали за руку, кость выскакивала.
Соперника Брандла сыграл Джордж Чувало — пятикратный чемпион Канады по боксу в тяжёлом весе.
В процессе кастинга режиссёр Дэвид Кроненберг поинтересовался у гримёров, как должен выглядеть актёр на роль Сета. Уолас сказал, что чем невыразительнее внешность человека, тем проще его гримировать. "Найдите актера с маленькими ушами и маленьким носом", - попросил он.
Дэвид обещал подумать над этим и.. утвердил на главную роль Джеффа Голдблюма.
Голдблюм и Кроненберг.
Дэвид считал, что зрители глубже проникнутся метаморфозами Сета, если его сыграет "нестандартный" актёр. И по его мнению, Джефф был идеальным кандидатом на эту роль: интеллигентная внешность, выразительные взгляд и мимика, впечатляющий актёрский талант. Кроме того, Голдблюма не пугало то, что часть фильма ему придётся играть в сложном, сковывающем движения гриме.
Актёр был профессиональным джазовым пианистом, и Дэвид включил в фильм сцену, где Сет играет на фортепиано. Режиссёр хотел показать, что учёный вполне может быть творческой натурой.
"Вы можете тащиться от науки, быть "ботаником", но это отнюдь не значит, что ваша душа не поэтична".
Против кандидатуры Джеффа поначалу выступала студия: там считали, что проекту нужен кто-то более звёздный. Но позже они согласились с выбором Кроненберга.
Голдблюм считал, что никто не сыграет Веронику лучше, чем Джина Дэвис — его подруга и будущая жена. Но Дэвид отказывался работать с реальной парой. Он предложил роль Линде Хэмилтон — актриса очень понравилась ему в "Терминаторе".
Линда прочла сценарий и её реакция была примерно такой:
Кроненберг всё же пригласил Дэвис на пробы и убедился, что роль Вероники стоит отдать ей.
То, что актёры состояли в отношениях, немного мешало им в работе. За время жизни с Джеффом Джина начала подражать его своеобразной манере говорить и двигаться. На съёмках ей пришлось отучаться от этого.
Увлекающийся энтомологией режиссёр определил, что трансформация Сета должна пройти в семь стадий. Для каждой из них Уолас вместе со Стефаном Дюпюи — ещё одним специалистом по гриму — разрабатывали максимально убедительное воплощение. Им помогали около 30 ассистентов.
"Нам нужно было тщательно проработать логичное визуальное развитие персонажа, которое держало бы Джеффа на экране как можно дольше". (Крис Уолас).
"Муха" оказалась очень сложным проектом, - вспоминает он.- Нам понадобилось вдвое меньше времени на его реализацию, чем мы изначально предполагали. Нужно было создать костюм, в котором будет работать актёр (пока процесс превращения в монстра не достигнет финальной стадии). Нам пришлось работать наоборот: сначала мы придумали финальный облик монстра, которого назвали Косможуком, а уж потом занялись прочими стадиями метаморфоз, вплоть до лица Джеффа.
Более того, нам пришлось изобрести существо, которому бы симпатизировал зритель вне зависимости от его ужасного вида. Иными словами, зритель должен был и сочувствовать Сету, и в то же самое время бояться его. Таким образом, речь шла о балансе. Мутации главного персонажа должны были быть строго синхронизированы с перипетиями сюжета.
Первый этап. Лицо Голдблюма разрисовали крошечными мазками синей, красной, зеленой, желтой и фиолетовой краски. Волоски мухи, растущие из царапин на спине Брандла, сделаны из кусочков рыболовной лески, окрашенной в черный цвет.
Голдблюм много занимался в зале, но всё равно – в том числе из-за своего почти двухметрового роста – не смог освоить часть трюков. В сцене, где Сет выполняет сложные трюки на турнике, актёра иногда заменяли дублёры - профессиональные гимнасты. Они оба были ниже Джеффа, но на экране это незаметно.
Второй этап. На лицо актёра нанесли пластиковые бородавки и прыщи. На кончики пальцев были прикреплены накладки из вспенённого каучука.
Третий этап. Голдблюм носил парик и латексные накладки на лице и шее.
Дизайнеры студии "Chris Walas Inc." проштудировали множество книг о болезнях человека, прежде чем разработать дизайн внешности Брандфлая. Уолас потратил много времени на изучение внешности и мимики актёра, чтобы подобрать ему наиболее подходящий грим.
"Я надеялся, что не затеряюсь под гримом и не буду выглядеть как ещё один парень в костюме Рональда Макдональда, - говорил Голдблюм.- Я не хотел, чтобы люди забывали, что в этом безобразном "полумушином" теле заточён человек. Он очень болен, он умирает, и он сходит с ума от любви".
На третьем этапе был снят эпизод, где Сета тошнит на пончик.
"Как же это было отвратительно, - со смехом признаётся Джефф.- Рвота была изготовлена по секретному рецепту Стефана Дюпюи. Вполне съедобная смесь, как я помню: мёд, мука, молоко, пищевые красители.."
На съёмках использовали много метоцела(материал, имитирующий слизь). Порошок из него разводят водой; небольшое количество метоцела даёт довольно приличные объемы вязкой жидкости.
Четвертый этап. Голдблюм носил ещё один парик с остатками волос и поролоновые накладки на голове, шее, руках, ногах и животе. Под них запихивали куски поролона — чтоб изобразить бугристость кожи.
Джефф взял домой несколько протезов и репетиировал в них дома. Он добавил в образ своего героя подёргивания и нервные тики — которые, как он думал, возникли, когда нервная система начала получать неправильные электрические импульсы.
На пятом этапе использовались те же накладки для лица и рук, что и на 4-м. Вдобавок к этому Голдблюм надевал резиновый костюм на всё тело.
Джефф должен был научиться говорить с различными видами зубных протезов. Актёр работал с логопедом на протяжении почти всего съёмочного периода.
Голдблюм проводил в кресле гримерной от трёх до пяти часов в день. Джина старалась всячески поддерживать его — читала вслух, рассказывала анекдоты, пела.
На шестом этапе актёр облачался во второй резиновый костюм — с более выраженными деформациями. В некоторых сценах он носил на себе почти 3 килограмма грима, а также изготовленные на заказ контактные линзы, благодаря которым один глаз казался больше другого.
Это был последний этап преобразования Брандфлая с участием Джеффа Голдблюма.
Позже Уолас скажет, что впервые работал с актёром, который заставил его поверить в свое творение.
"Перед началом съёмок я обычно стоял в углу и волновался: "О, нет, парик сейчас свалится, случится катастрофа, всё выглядит ужасно!". Начинаются съёмки, Джефф делает какие-то жесты. И я думаю: "Да всё нормально". В конце каждого рабочего дня я хотел подойти к нему и говорить: "Спасибо, спасибо, спасибо".
Уолас, Голдблюм, Кроненберг.
Для последней стадии "инсектоизации" было изготовлено три куклы-робота. Самой крупной и сложной из них управляли шесть операторов.
Кстати, даже в окончательно мутировавшем Брандле режиссёр постарался сохранить голдблюмовские черты, попросив специалистов по эффектам воссоздать для существа "глаза Джеффа — только еще больше".
"В каждом моём фильме, как правило, есть один спецэффект, который особенно трудно сделать,- говорит Уолас. - В "Мухе" этим эффектом была растворённая кислотой рука."
Он применил технологию, разработанную во время съёмок "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега". Там была сцена, где лицо злодея буквально плавилось на глазах у зрителя.
Руку актера Джона Гетца обмазали желатиновой массой и направили на неё свет мощной инфракрасной лампы. Камера снимала "тающую" руку в режиме один кадр в секунду. Потом отснятую сцену ускорили.
Уолас был не в восторге от результата своей работы, но Кроненбергу в этом эпизоде всё понравилось.
"С Дэвидом интересно работать,- вспоминает Крис.- Он очень умный, наблюдательный и понимающий. Не боится экспериментировать. У него было четкое представление того, чего он хочет и какой он видит ту или иную сцену. Поэтому на разработку дизайна "Мухи" не ушло много времени.
Идеи Кроненберга касательно грима и спецэффектов более эмоциональны и психологичны, чем у большинства режиссёров. Многие постановщики обычно уделяют особое внимание внешнему облику персонажа: "Вот это надо увеличить, глаза пусть будут красными, и ещё рога добавьте". А требования Дэвида были примерно такими: "Нужно больше боли. И я хочу видеть панику в его глазах".
Крис за работой.
Из фильма вырезали сцену с обезьяной и кошкой, которых Брандл помещал в телепорт. Продюсер Стюарт Корнфелд вспоминал:
"Мало того, что эта сцена была слишком отвратительна(одну из зрительниц на тестовом показе вырвало). После того, как Сет убивает обезьянокошку, многие зрители перестали ему сочувствовать."
Кроненберг сначала побаивался задействованных в съёмках обезьян. Бабуину Тайфуну тоже было не по себе. Когда его впервые посадили в телепод, он так испугался внезапной вспышки мощных ламп, что вынес дверь декорации и заметался по съёмочной площадке. Для следующих дублей с Тайфуном внутри телепода сидел дрессировщик и успокаивал животное.
Приматов контролировал не только дрессировщик, но и Голдблюм. Рядом с актёром они вели себя спокойно и дружелюбно.
"Он был намного выше и сильнее их и мог доминировать над ними,- отмечал Кроненберг.- Хорошо, что бабуины сформировали эти отношения, это облегчало съёмку сцен с ними".
В сцене, где к обезьяне пристаёт муха, насекомое привязали к леске и трясли ей перед бабуином.
Фон начальных титров — оптически искаженная циркулирующая масса цветов, постепенно переходящая в первый кадр фильма. Это — воссоздание того, как, по мнению биологов, мухи видят людей.
Интересный момент: анализ чулка Вероники показывает, что в нём содержится 0,0001% органического вещества( т.е. отмершие клетки кожи с ноги девушки). Создатели фильма были внимательны к деталям.
Предсказание Корнфелда сбылось — "Муха" завоевала "Оскар" за лучший грим. Также фильм получил три премии "Сатурн"( в категориях "Лучший фильм ужасов", "Лучший актёр"(Джефф Голдблюм) и "Лучший грим").
Потрясающий саундтрек принёс композитору Говарду Шору первую номинацию на "Сатурн".
Фильм имел большой коммерческий успех: при бюджете в 15 млн $ он собрал в прокате 60 млн долларов. Через три года он обзавёлся неудачным сиквелом( срежисированным Уоласом).
"Муха" испугала зрителей, очень сильно испугала — и продолжает ужасать даже три десятилетия спустя.
"Я насекомое, которому снился сон, о том, что оно человек, и ему это нравилось. Но сон закончился, насекомое проснулось. Я хочу сказать, что если ты останешься, я причиню тебе боль"
16 ноября 1984 года в американский широкий прокат вышел «Кошмар на улице Вязов» — культовый слэшер Уэса Крэйвена, навсегда изменивший жанр. За это время история о маньяке в красно-зеленом свитере успела разрастись до масштабной медиафраншизы. Фредди Крюгер попал в список 100 лучших героев и злодеев по версии Американского института киноискусства.
Дисклеймер «основано на реальных событиях» в контексте «Кошмара на улице Вязов» выглядит как минимум странным, как максимум — неуместным. О какой реальной истории может идти речь в фильме про призрака отмщения, который расправляется со своими жертвами во снах? Однако в конце 1970-х в американских газетах стали появляться страшные заметки об эпидемии странных смертей. В LA Times вышла статья о юноше из семьи камбоджийских эмигрантов, который уверял родителей, что его преследует ночной кошмар и он боится, что если снова заснет, то умрет. Злоупотребляя кофе, он и впрямь смог провести несколько дней без сна. Но только стоило заснуть, парень закричал, а после сразу умер от остановки сердца.
Ну а так как многие из нас смотрели этот фильм в детстве, то и засыпать было очень страшно, ведь во сне мог прийти Фредди Крюгер.
1. «Кошмар на улице Вязов» стал первой ролью Джонни Деппа, сыгравшего бойфренда главной героини — Глена. Тогда молодой Депп даже не задумывался об актерстве, а мечтал о карьере музыканта. После неудачи с рок-группой товарищ Деппа Николас Кейдж посоветовал ему попробовать себя в кино.
Однако в «Кошмар на улице Вязов» актер попал не по наводке Кейджа, а чисто случайно. На роль Глена пробовался его друг Джеки Эрл Хейли, позже исполнивший роль Фредди в перезапуске 2010 года, сам же Депп пришел поддержать приятеля. Как только Крэйвен увидел курящего как паровоз юношу, то попросил его прочесть текст Глена. Так Депп получил первую роль. А Крэйвен, заручившись поддержкой дочери, — будущую мировую звезду в актерском ансамбле.
Спустя несколько лет Депп появится с небольшим камео в шестой главе франшизы, а после уже сам вооружится ножами-пальцами для съемок в фильме «Эдвард руки-ножницы».
2. Фредди Крюгер был основан на детских страхах режиссера Уэса Крейвена. Образ Крюгера основан на бездомном с обезображенным лицом, который напугал Уэса в детстве. А само имя Фредди Крюгер получил благодаря парню, который задирал будущего режиссера в школе.
3. В оригинальном сценарии знаменитый красно-зеленый свитер Фредди был красно-желтым (на основе цветов, которые носил Пластиковый Человек, который, как и Фредди, мог менять свою форму; идея заключалась в том, что все, во что превратился Фредди, будет желтым и красным). ). Однако, когда Уэс Крэйвен прочитал статью в журнале «Scientific American» в 1982 году, в которой говорилось, что два самых контрастных цвета для сетчатки человека - красный и зеленый, он решил изменить цвета.
Неизвестно, правда это или нет, но ходит байка, что мерзкий свитер Фредди Крюгера принадлежал одному из членов съемочной группы, и что ему его связала жена. Уэс Крейвен, увидев такой мерзкий свитер, решил, что он идеально подойдет маньяку. В тот момент он как раз и вспомнил о контрастных цветах, про которые читал ранее.
4. Изначально, Фредди Крюгер задумывался как молчаливый убийца, какими были Майк Майерс ("Хэллоуин") и Джейсон Вурхиз ("Пятница 13"). Но в итоге решено было отойти от традиций, в результате чего Фредди стал не только говорить, но еще и отпускать шуточки.
5. Уэс Крейвен решил сделать оружием Фредди перчатку с ножами, так как вычитал, что когти и клыки являются первобытным и инстинктивным страхом у людей. Причем, самое интересное, что в качестве лезвий использовались ножи для овощей.
6. Острые и изогнутые лезвия на руке Крюгера — это ножи для нарезки помидоров модели Case xx-p210. Джим Дойл, супервайзер механических эффектов, сохранил большую коллекцию фото со съемок фильма. Лезвия были настолько острые, что на съемочной площадке актеры и решивший поиграться с реквизитом режиссер постоянно наносили себе раны, после чего было решено затупить острие.
Для того чтобы в одной из сцен из-под лезвий летели искры, к ним подсоединяли машинный аккумулятор, а для извлечения ужасно неприятного скрипа от ножей, на этапе звукозаписи ими царапали по металлическому стулу.
7. В одной из сцен Нэнси смотрит на себя в зеркало и говорит, что выглядит на все 20 (из-за недосыпа и всего прочего). Но самое интересное, что актрисе Хизер Лангенкамп, сыгравшую Нэнси, реально было 20 лет на момент съемок.
8. Помните сцену с удлиняющимися руками Фредди во сне Тины? Данный эффект был достигнут очень интересным образом. Длинные рукава подвешивались за леску, и в это время их подтягивали члены съемочной группы, сидящие на разных крышах домов.
9. В то время жанр слешеров шел на упадок и кассовые сборы становились все меньше после выхода картин подобного жанра. Фильму "Кошмар на улице Вязов" удалось оживить интерес к жанру.
Роберт Инглунд снимает грим
Создавая обгоревшее лицо Крюгера, Миллер вдохновлялся двумя вещами: фотографиями ожогов, что само собой разумеется, и, что неожиданно, пиццей пепперони.
10. Съемки «Кошмара на улице Вязов» уложились в 26 дней июня-июля 1984 года, куцый даже по тем временам бюджет в $1,8 млн, но кассовые сборы только в США превысили отметку в 25 миллионов долларов. Это был грандиозный успех.
11. Фильм "Кошмар на улице Вязов" был настолько хитовым, что киноделы активно взялись за съемки продолжений и прочего контента.
Таким образом было снято еще 6 полнометражных частей, сериал "Кошмары Фредди" (2 сезона), кроссовер "Фредди против Джейсона", перезапуск 2010 года и т.д.
Кадр из сериала "Кошмары Фредди"
Помимо этого, Фредди Крюгер (или отсылка на него) не раз встречались в популярных мультфильмах, например "Симпсоны", "Гриффины", "Черепашки-ниндзя" и т.д.
Помимо этого, Крюгар появился в игре "Mortal kombat" (2011), причем за него можно было даже поиграть.
12. Нельзя еще не вспомнить 103 выпуск киножурнала Ералаш. На мой взгляд, это одна из самых жутких и атмосферных серий "Ералаша". Очень органично введены сцены из оригинального "Кошмар на улице Вязов" с каноническим гнусавым переводом Володарского. Затем классические в духе "Один дома" издевательства юного создания над абстрактным злом. Ну и финал, который расширяет драматургию: Фредди из телевизора знает, что Вова чинил расправу над собственным отцом!
Эх, Вова, что ж ты папку-то так?
13. Фильм "Кошмар на улице Вязов" идет 92 минуты, но сам Фредди Крюгер при этом имеет всего 7-8 минут экранного времени. В последующих частях Крюгер появлялся в кадре гораздо чаще.
14. Когда Нэнси засыпает перед телевизором, мы можем увидеть кадры из фильма "Зловещие мертвецы". Правда, судя по всему, она смотрит не фильм, а трейлер или нарезку, так как сцены идут невпопад. А вот в фильме "Зловещие мертвецы 2" мы можем увидеть висящую на стене оригинальную перчатку Фредди Крюгера.
Кстати, перед съемками третьей части фильма кто-то (видимо из съемочной группы) стащил перчатку. Несмотря на все поиски, перчатку найти так и не удалось.
15. В фильме есть сцена, которая была вырезана и не попала в финальную версию фильма. Наверняка, многие из вас помнят, как мать Нэнси говорила ей про то, что они (родители) сожгли Фредди, и даже показывает ей перчатку. В вырезанной сцене она говорит еще и о том, что у Нэнси и всех ее друзей были братья и сестры, которые были убиты Крюгером при жизни.
16. Сцена в ванной с перчаткой снималась довольно интересным образом. Сама по себе ванна не имела дна (под ванной был большой фанерный резервуар с водой), а Хизер Лангенкамп лежала на досках и упиралась ногами по бокам, чтобы было ощущение того, что она лежит в ванной.
Тем временем в резервуаре находился дизайнер спецеффектов Джим Дойл с перчаткой на руке. По команде режиссера (Уэс стучал по ванной) Джим вытаскивал руку из воды. Бедному Джиму приходилось несколько раз опускаться под воду и задерживать дыхание на 60-90 секунд, чтобы отснять дубль наилучшим образом.
Когда пришло время затягивать Нэнси в воду, Джим Дойл убирал распорки, которые фиксировали доски, на которых лежала Нэнси. При этом, чтобы затягивание выглядело натурально, Дойл тащил Нэнси за полотенце.
Кстати, сама подводная сцена снималась отдельно в бассейне самого Джима Дойла. Чтобы приглушить свет, бассейн пришлось облепить черным пластиком. Кстати, сама Хизер Лангенкамп в этих съемках не участвовала. В сцене под водой ее заменял дублер.
Но самое интересное, что изначально данная сцена и вовсе отсутствовала в сценарии. Ее предложил снять тот самый Джон Дойл, и в итоге сцена стала одной из культовых.
17. Каждый день уходило примерно по 3,5 часа, чтобы загримировать Роберта Инглунда и сделать из него Фредди. Причем, изначально грим и вовсе должен был быть более детальным.
Крюгер должен был стать еще более жутким и отталкивающим. Его зубы можно бы было разглядеть через тонкую кожу на щеке. Однако от этого пришлось отказаться ввиду ограниченных финансов.
18. Смерть Тины на потолке снимали в специально отстроенной вращающейся декорации. Благодаря этому механизму и приклеенным предметам, возникало ощущение, что Тина действительно лезет на потолок.
В этой же декорации была снята сцена со смертью Глена (Джонни Депп). Комнату перевернули, после чего вылили на потолок, который оказался внизу, искусственную кровь. Для съемок этой сцены было использовано более 2 тонн искусственной крови.
19. Чтобы снять сцену с проходом Фредди сквозь решетку, создатели прибегли к соединению двух кадров. То есть, в начале была отснята сцена с решеткой, а затем сцена с проходящим Фредди. При этом, камера находилась в той же точке, чтобы не было сбоя. При наложении кадров и получился такой интересный эффект.
20. Роль неназванного сонного городка, в котором происходит серия загадочных убийств «исполнили» окраины и пригороды Лос-Анджелеса. Среди двух десятков локаций, где проходили съемки, самым необычным местом, пожалуй, была тюрьма Линкольн-Хайтс. В ней были отсняты знаменитые эпизоды погонь в котельной. Большая же часть интерьерных съемок проводилась в павильоне. Например, комнаты героев, тюремная камера, подвал дома главной героини и т.д. были выстроены специально.
21. Согласно изначальной задумке, в финале зрителя ждал хеппи-энд: происходящее оказывалось всего лишь кошмарным сном Нэнси. Однако продюсер уговорил Крэйвена изменить сценарий в пользу более печального. Всего же было снято несколько вариантов концовки. В кино показывали ту, где Нэнси уезжает в машине с полосатой крышей, а Крюгер затаскивает жертву в дом.
22. Леденящий душу саундтрек фильма был написан Чарльзом Бернштайном – композитором, специализирующимся на музыке к хоррорам. По его задумке смелое сочетание традиционной оркестровой аранжировки с синтезаторными эффектами и разного рода шумами должно было подчеркнуть происходящее в фильме столкновение обычной жизни и потустороннего, противоестественного кошмара. Интересно, что знаменитую ломаную мелодию колыбельной на измененные слова детской считалочки случайно придумал друг Хэзер Лэнгенкэмп. Бернштайн же впоследствии доработал удачную находку.
Дословный перевод считалки:
Раз, два, Фредди идёт за тобой!
Три, четыре, лучше дверь закрой!
Пять, шесть, возьми своё распятие!
Семь, восемь, не засыпай допоздна!
Девять, десять, больше никогда не спи.
Другая версия перевода:
Раз, два, Фредди в гости жди,
Три, четыре, двери затвори,
Пять, шесть, крепче стисни крест,
Семь, восемь, тебя не спать попросим,
Девять, десять, больше не надейся…
"Байки из склепа" изначально задумывался как полнометражный фильм-трилогия, но был переделан под сериал, поскольку продюсеры опасались, что полнометражный фильм провалится в прокате.
Не боялся в детстве, но опасался...
1. Сериал "Байки из склепа" создан по мотивам одноименных комиксов, но сам жуткий хранитель склепа появился немного раньше. Хранитель склепа впервые появился на страницах издания "Crime patrool" в конце 1949 года, а уже в следующем году в рамках комиксов "War crime" вышел некий сборник страшных комиксов под названием "The Crypt of Terror" и "The Vault of Horror", где также фигурировал наш любимый хранитель.
Красавчик!
В последствии серия "The crypt of terror" поменяла свое название на "Tales from the crypt", то есть "Байки из склепа". А вот нумерация при этом не изменилась. именно поэтому серия комиксов "Байки из склепа" начинается не с первого, а сразу с 20-го номера.
Создатель куклы хранителя склепа - Кевин Ягнер
2. Еще до выхода сериала в 1972 и 1973 году вышло два полнометражных фильма "Байки из склепа", каждый из которых включал в себя по пять жутких историй. Правда, сами фильме не сыскали славы, в отличие от сериала, который стал нереально культовым. Хотя, стоит отметить, что еще в юности Роберт Земекис просто обожал эти картины. Возможно, это и сыграло свою роль в том, что он захотел создать этот сериал.
Земекис рулит!
3. Поэтому неудивительно, что одним из авторов идеи (всего их было пятеро) переноса комиксов в формат сериала был именно известный режиссер и продюсер Роберт Земекис, который на тот момент уже был известен как режиссер таких культовых фильмов как "Назад в будущее", "Роман с камнем" и "Кто подставил кролика Роджера". Он же, кстати, стал продюсером сериала и даже снял эпизод под названием "Мирно дремлет старый дом…" про убийцу в костюме Санта Клауса.
Всех узнали?
4. В сериале "Байки из Склепа" участвовало огромное количество известных звезд, таких как Деми Мур, Джо Пеши, Патрисия Аркетт, Марк Дакаскос, Вупи Голдберг, Тим Карри, Дэн Эйкройд, Мартин Шин, Майкл Джей Фокс, Лиа Томпсон, Тим Рот, Кирк Дуглас и многие другие.
Дэми Мур в эпизоде "Смертельно верное предсказание"
Помимо этого, многие знаменитости побывали и в режиссерском кресле. Так, например, режиссерами некоторых эпизодов стали Том Хэнкс, Фрэнк Дарабонт, Майкл Джей Фокс и даже Арнольд Шварценеггер (эпизод "Замена" про старика, который заплатил кучу денег ,чтобы вернуть молодость).
Эх, молодежь, молодежь...
5. Создатели снимали две версии каждого эпизода: с ненормативной лексикой, кровью и наготой и без всего этого.
Кровь, кишки и дальше по тексту...
6. Помимо сериала в середине 90-х вышло два полнометражных фильма под названием "Демон ночи" и "Кровавый бордель". И если фильм "Демон ночи" с Билли Зейном и Уильямом Сэдлером в главных ролях очень хорошо зашел аудитории и даже был номинирован на премию "Сатурн" как лучший фильм ужасов, то "Кровавый бордель" показал довольно плохие результаты.
Кадр со съемок фильма "Байки из склепа. Демон ночи""
Правда, непонятно, почему фильм называется "Демон ночи", ведь в оригинале он называется "Demon knight", что переводится как "Демонический рыцарь" или "Рыцарь-демон". Впрочем, когда данный фильм показывали по телевизору, то наши локализаторы перевели его как "Рыцарь-дьявол", что хоть и не совсем верно, но все таки ближе к оригиналу.
Демон, который рыцарь был клевый!
7. Кстати, культовый фильм Роберта Родригеса "От заката до рассвета" мог бы стать частью серии "Байки из склепа", но авторы "Баек" отказались от этого фильма в пользу другого фильма про вампиров, а именно "Кровавый бордель". Дело в том, что они не сошлись во мнениях с Квентином Тарантино и Робертом Родригесом. Как оказалось, они прогадали, ведь фильм "От заката до рассвета" стал настоящим хитом.
8. Тот самый дом, что мы видим в заставке был построен не в полную величину. Это по сути небольшая декорация, которая снималась с помощью миниатюрных камер.
Проклятый старый дом!
9. Изначально планировалось снять всего три сезона сериала, но шоу было настолько популярным, что растянулось аж на 7 сезонов, которые в общей сложности включали в себя 93 эпизода.
Тим Рот
10. 6 кукловодов отвечали за движения хранителя склепа. Часть из них отвечала за движения всего тела, ног и рук, тогда как другая часть была ответственна только за лицо и мимику. Причем, в первых сезонах хранитель говорил довольно медленно, тогда как в последующих сезонах скорость его речи была заметно увеличена. А все из-за того, что в начале съемок первого сезона кукловодам было трудно сделать так, чтобы рот хранителя открывался быстро. Со временем бюджет сериала стал больше, что позволило усовершенствовать куклу, благодаря чему ее ртом можно было управлять гораздо проще и лучше.
Озвучка тяжелое дело...
11. Если фильм "От заката до рассвета" не взяли в "Байки из склепа", то фильм "Страшилы" Питера Джексона напротив хотели включить в серию. Но исполнительный продюсер фильма "Страшилы" Роберт Земекис, который также был продюсером "Баек из склепа", наотрез отказался от этой затеи, посчитав, что фильм "Страшилы" слишком хорош, чтобы быть частью франшизы, и он непременно должен быть самостоятельным проектом.
12. Хранитель склепа засветился в одной сцене фильма "Каспер" (1995). Это происходит примерно на 30-й минуте фильма когда доктор Харви смотрится в зеркало и видит в отражении Клинта Иствуда, Родни Денджерфилда, Мэла Гибсона, а затем и нашего хранителя склепа.
Смотрюсь в тебя как в зеркало!
13. Фирменный голос Хранителя склепа придумал Джон Кассир. Когда Кассир прослушивался на эту роль, продюсерам он так понравился, что они сразу выбрали его. Актёру часто приходилось глотать лимонный сок и мед, чтобы успокоить горло после озвучивания своего героя. Кассир рассказывал, что в первом сезоне ему приходилось произносить реплики медленно, потому что рот Хранителя (из-за финансовых ограничений) не мог двигаться быстро. Фанаты часто замечали, что голос Хранителя в первом сезоне звучал более зловеще.
Джон Кассир - голос хранителя склепа
14. Когда эксперт по аниматронике и кукольник Кевин Ягер заканчивал создание Хранителя, он выбирал носы, чтобы понять, какой из них лучше всего подойдет персонажу, который уже лишился губ, волос и большей части зубов, но ни один из носов не вписывался. Режиссер и продюсер Роберт Земекис просто заметил: "Знаете, ему не обязательно иметь нос".
Он остался с носом, а я без...
15. В 1993 году вышел отдебный мультсериал под названием "Байки хранителя склепа". На основе сериала в период с 1993 по 1995 год был создан и показан мультипликационный сериал «Байки Хранителя склепа», который насчитывал 39 серий.Самого хранителя склепа также озвучивал Джон Кассир.
Фильм лучше.
16. Компьютерная графика использовалась в сериале всего один раз. В пятнадцатом эпизоде шестого сезона она была нужна, чтобы "воскресить" давно умершего Хамфри Богарта.
Хампфри Богарт
17. Уильям Сэдлер и Билли Зейн сыграли не только в эпизодах сериала "Байки из склепа", но и в полнометражном фильме "Байки из склепа. Демон ночи", который многие из нас знают под названием "Рыцарь-дьявол".
Да кто на лица внимание обращает то?
18. В 2016 году было объявлено о перезапуске сериала "Байки из склепа", режиссером которого должен был стать М. Найт Шьямалан, известный по таким фильмам как "Шестое чувство", "Знаки", "Сплит" и др. Но в 2017 году было объявлено об отмене съемок по некоторым юридическим причинам.
19. На презентации сериала произошёл забавный диалог между участниками:
— Это телевидение?
— Нет, это НВО.
Так родился знаменитый слоган канала: "Это не ТВ, это HBO".
Основано
