Мария Шукшина: Фильм «Калина красная» случайно появился
В июне 1965, 60 лет назад вышел отдельным изданием в «Советском писателе» первый роман Шукшина «Любавины».
Из моей недавней беседы с Марией Васильевной Шукшиной:
– Фильм «Калина красная» стал просто лидером проката полвека назад.
– А ведь случайно появился, не запланированный был фильм. Папа вообще работал на студии Горького. И успел-то на «Мосфильме» поработать всего последние полтора года перед смертью (1973-1974 год – Е.Д.).
Он вообще всегда мечтал снять картину о Степане Разине. Вот это была его мечта. Не давали комиссии сценарно-редакционные, потому что слишком много там планировалось сцен натуралистических, о жестоких расправах над врагами. В шукшинском сценарии «могучий заступник крестьянства» Разин был выписан как образ сильного русского народа. Такой герой его очень занимал, и он очень хотел фильм снять. Но не давали.
Потом в итоге он написал роман. Сначала был сценарий: «67-й год». Потом роман «Я пришёл дать вам волю». Но до этого был опубликован рассказ «Стенька Разин», а с завершением первой книги «Любавиных» Степан Тимофеевич появляется в замыслах папы как персонаж программного произведения.
После этого романа все-таки Госкомитет Совета Министров СССР по кинематографии выделил 4,5 миллиона на эту картину. Но вот коллеги, маститые режиссёры, коллеги по студии Горького не очень это всё оценили, потому что, ну, 4,5 миллиона по тем временам это были огромные деньги. И как бы вся студия и все её производственные мощности, в общем-то, понятно, должны были работать на эту картину.
И тогда на заседании художественного совета (там и Марк Донской был, и Лиознова, и Сергей Герасимов, и Ростоцкий Станислав) картину не приняли и сказали вообще прекратить все предварительные работы, которые уже начались. Папа тогда короткую записочку написал: «Ну, пусть отныне судьбу С комсомольским задором. Тошно».
И перешел на «Мосфильм» как раз вот к Бондарчуку, который был не против [экранизации] Степана Разина.
Но сказал, ну сначала давайте, картину полегче. И вот эта «картина полегче» появилась – «Калина красная». То есть это абсолютно не запланированная история.
– Нам не дано предугадать.
– Да, ну вот нет худа без добра.
И тут, казалось бы, приступить к съемкам, но опять Сергей Федорович предложил ему сняться в его фильме «Они сражались за Родину», который как раз запускался. У папы душа не лежала, он не хотел. Потому что, ну понятно, отвлекало всё от главного замысла, он «болел» Степаном Разиным, но понятно, что с начальником не поспоришь.
И в итоге мы получили второй фильм, один из самых лучших фильмов о Великой Отечественной войне. Фильм получился потрясающим.
И слава Богу, что, конечно, там снялся папа.
И там, за два дня до окончания съёмок «Мосфильм» подписал его заявку на съёмки картины о Степане Разине. Но за два дня до окончания съёмок «Они сражались за Розину» папы не стало. Нашли его мёртвым в каюте на пароходе, где вся съёмочная группа жила.
В СМИ тиражировалась теория заговора: Шукшина устранили именно из-за предстоящего фильма, который мог взывать нежеланный резонанс. Свидетели, побывавшие в той каюте, вспоминали странный пряный запах, напоминающий то ли миндаль, то ли корицу, что сгенерировало слухи об отравлении писателя-актёра. Другим косвенным доказательством этой версии числят отказ от повторного вскрытия в Москве, несмотря на волю родных.
Вскрытие, проведённое в Волгограде, озадачило медиков. По утверждениям патологоанатомов, сердце Василия Макаровича выглядело старческим — ткани напоминали «тряпочку». Эксперты удивились, как он дожил до 45-летнего возраста с таким сердцем.
Вдова, Лидия Федосеева в 1996 году заявила, что Шукшина убили — ведь никаких проблем с сердцем у него никогда не было.
Более того, перед съёмками по настоянию Бондарчука Шукшин обследовался в Центральной кремлевской больнице. Проблемы были с язвой – ему запретили курить. Однако кардиограмма показала, что с «мотром» – полный порядок.
Несмотря на язву, которая уже начала зарубцовываться, врачи разрешили Шукшину пить кофе. Порой за ночь, сидя за печатной машинкой, писатель выпивал несколько десятков чашек. Но мог ли любимый напиток подорвать сердце так быстро?
Правды мы не узнаем, но факт, что его именно его последнии работы (и актёрские, и режиссёрские) сформировали хрестоматийный облик иконы советского кинематографа.
Сегодня Олега Видова назвали бы... релокантом
Видов умер 15 мая 2017 года,,,
«Белокурый красавец с голубыми глазами и природным обаянием стал героем культовых картин «Джентльмены удачи», «Летучая мышь», «Всадник без головы». Ещё в детстве из-за работы матери – она была специалистом в сфере образования за рубежом – Видов успел пожить в разных странах: Румынии, ГДР, Казахстане. Возможно, это обстоятельство в дальнейшем определило его побег из СССР.
Впервые на съёмках он оказался по воле случая в 14 лет. Когда мать сильно заболела и получила инвалидность, Олег еще учился в школе рабочей молодежи. На жизнь ему пришлось зарабатывать самостоятельно, поэтому он устроился в больницу санитаром. Там из-за яркой внешности его заметил сотрудник «Мосфильма» и пригласил сниматься в детском фильме.
А дальше – головокружительная карьера, многочисленные романы, побег из СССР, любовь длиною в 32 года и тяжелая болезнь, поставившая финальную точку в его судьбе. В отличие от других советских актёров, оказавшихся в Голливуде, Видов не испытывал экзистенционального кризиса. Последние годы он писал книгу о своей жизни, чтобы рассказать о непростой судьбе всему миру.
Не все главы были им закончены, но американская жена Видова Джоан Борстен не только дописала его автобиографию, но и сняла фильм «Олег», который показали на 43-м Московском международном кинофестивале в 2021 году:
«Олег писал книгу в течение трёх лет, но не успел её закончить, он умер. Он оставил мне список с именами людей, у которых надо взять интервью, чтобы я смогла закончить оставшиеся главы. К работе приступила не сразу. После смерти Олега мой пасынок Сергей женился в Малибу. Вместе с ним и его женой мы съездили на повторное свадебное торжество в Россию, а когда я вернулась домой, то легла в кровать и пролежала так практически до ноября-декабря. Это ужасно – потерять мужа, которого так сильно любила», – признается Джоан.
Но затем Джоан вспомнила, что Олег оставил ей не законченный проект. Во время супружеской жизни совместная работа была для них обычным явлением:
«Спустя год после его смерти я села в самолет и улетела на первое интервью в Торонто, после этого – в бывшую Югославию, а потом – в Австрию и Берлин. Я потратила три года на интервью, большинство из них были в Москве. Мой друг из киноиндустрии сказал мне, что друзья Олега не молодеют, поэтому с интервью мне надо поторопиться. Я очень благодарна всем, кто согласился. В Югославии мы записали видео с третьей супругой Олега Верицей незадолго до её смерти. Она никогда не рассказывала свою историю близким, поэтому муж, сидевший рядом с ней в тот момент, тоже был удивлен. Я также связалась с первой супругой Мариной в соцсети, но она отказалась участвовать в съемках. Более того, сказала, что все совместные фотографии с Олегом выкинула после развода»,
– комментирует Джоан.
Джоан добавляет, что с некоторыми партнершами Олега по фильмам они встретились вместе, пока муж был жив. «В начале 2000-х мы ездили в Японию, где Олег встретился с актрисой Комик Курихара, они играли вместе в фильме «Москва, любовь моя». Несколько лет назад мы также съездили на Кубу, там встретились с из фильма «Всадник без головы»,
– вспоминает она.
Фото: из личного архива Джоан Борстен
С самого начала карьеры Видову говорили, что его лицо просто создано для большого экрана.
Поэтому он с легкостью получил роли в культовых фильмах «Я шагаю по Москве» (эпизодическую роль — юношу на велосипеде) и «Метель».
Видов в ленте Я шагаю по Москве
А в 1964 году сыграл в фильме «Обыкновенное чудо». Затем были главные роли в «Сказке о царе Салтане» и в датско-шведско-исландском фильме «Красная мантия» о трагической любви. Так Видов обрёл славу не только в СССР, но и за рубежом.
«В 1985 году Олег приехал в Лос-Анджелес, я вернулась спустя месяц. И первое, что я заметила, так это то, как бывшие советские женщины на улицах кричали ему вслед и приглашали в гости. Он даже шутил и спрашивал у меня, не можем ли мы пойти. Но, к счастью, подобные предложения он никогда не принимал. К такому обожанию мужа другими женщинами сложно было привыкнуть, это никогда не заканчивалось. А в России было еще хуже, но я никогда в нем не сомневалась»,
– объясняет Борстен.
Зарубежные режиссеры предлагали Видову роли, даже когда он еще жил в СССР. В 1969 году в прокат вышла югославская картина «Битва на Неретве». Её бюджет был колоссальным, рекламный постер нарисовал сам Пабло Пикассо, а музыку написал любимый композитор Хичкока, обладатель «Оскара» Бернард Херрманн. Фильм номинировали на премию Американской академии кинематографических искусств и наук. После этого известный продюсер Дино де Лаурентис предлагал Видову семилетний контракт на съемки в Италии и Голливуде, однако Госкино это не одобрило. Не разрешили Видову встретиться и с британским режиссером Карлом Рейшем, который звал актёра на роль Есенина.
Фото: из личного архива Джоан Борстен
Впервые Олег женился в 1966 году на простой девушке Марине. Их отношения развивались стремительно, однако женщина так сильно ревновала мужа, что постоянно устраивала истерики, это стало причиной скорого развода. Второй супругой стала дочь генерала КГБ и подруга Галины Брежневой – Наталья Федотова. Они встретились в гостинице «Националь».
И что интересно, именно Брежнева стала связующим звеном в отношениях молодых людей. Видов ухаживал за Федотовой три недели, после чего пара поженилась, и у них родился сын. Однако, как и первая супруга, Наталья ревновала Видова настолько сильно, что запрещала актёру разговаривать с женщинами. Спустя некоторое время супруги развелись, и Видов стал испытывать трудности в карьере.
Фото: из личного архива Джоан Борстен
В 1983 году, чтобы продолжить актёрскую карьеру, Видов заключил фиктивный брак с гражданкой Югославии и уехал в Белград. За два года он снялся в четырёх фильмах и двух сериалах. После чего его вызвали в полицию и приказали вернуться в СССР в течение 72 часов. Видов не питал иллюзий о дальнейшей судьбе на родине и с помощью друзей уехал в Италию, где и встретил свою будущую супругу Джоан Борстен.
«Мы познакомились в Риме в 1983 году. На тот момент мне сказали, что он советский актёр. Посольство США уже выдало ему визу как политическому беженцу. Однажды мы шли по городу и встретили известного профессора из Сан-Франциско, он крикнул: «О, Олег Видов, что ты делаешь в Риме?». Оказалось, что он постоянно ездил на кинофестивали в Москве, а Олег был на каждой афише. Помню, он спросил тогда, знаю ли я, кто такой Олег. Я ответила – актёр. А он поправил меня: «Нет, он русский Роберт Редфорд». Про себя я подумала: «О Боже, возможно, это будет сложно», – рассказывает кинопродюсер.
«Через десять минут после общения с Олегом было понятно, что он – хороший человек. Забавно, что тогда я не искала партнера – только что рассталась со своим бойфрендом и много работала. Но он крутился вокруг меня и постоянно разговаривал. Возможно, покажется странным, но не я начала эти отношения. К тому же я выросла в киноиндустрии, в Голливуде, и мой отец всегда был против мужа-актера. Но когда родители с ним познакомились, он им очень понравился. Был у меня дядя Билл, считавший, что в Советском Союзе все идеально. С приездом моего мужа он не стал меньшим коммунистом, но был осторожнее в словах, знал, что у Олега другое мнение»,
– комментирует супруга Видова.
Когда Видов приехал в США, он не ожидал, что станет актером, он просто хотел свободно жить. При этом сидеть на шее у супруги не собирался.
«Еврейская ассоциация помогала эмигрантам искать работу. Ему позвонил парень родом из Закарпатской области, он строил большие, красивые дома в Лос-Анджелесе. А у Олега как раз был опыт строительства Останкинской башни. Когда он пришел на собеседование, мужчина сразу узнал знаменитого актера и нанял его. Так что он брался за все, чтобы тоже приносить деньги в дом»,
– добавляет Борстен.
За несколько лет он снялся в десятке американских фильмов, среди них несколько культовых – «Красная жара» с Арнольдом Шварценеггером, «Дикая Орхидея» с Микки Рурком и «Тринадцать дней» с Кевином Фостером.
«В 1985 году еще была Холодная война, даже несмотря на приход Горбачёва к власти. И Олег не выглядел как «русский», который может играть стереотипных героев. Русский в американском кино был либо мафиози, либо террористом или алкоголиком. Ему говорили, что он похож на скандинава или немца. Конечно, он пытался убедить, что работает по Станиславскому и может сыграть любого героя. Но ему ответили, что камера замечает несоответствия в образе. Это было отличие советского и американского кино. Кстати, ещё одно заключалось в том, что в голливудских сценариях прописывали все диалоги, а советские были похожи на книгу. Кроме того, отказывался Олег и от ролей, где нужно было говорить уничижительные ремарки в адрес русских, потому что любил своих поклонников», – делится Борстен.
Но сказать, что в эмиграции Видов не состоялся, нельзя. Вместе с супругой они построили успешный бизнес, который приносил хорошие деньги.
«Мы занимались организацией гуманитарных полетов в разные страны для грузовых авиалиний, находившихся в Симферополе, и заработали на этом стартовый капитал. Потом Олегу пришла в голову идея – открыть клинику для наркозависимых в Малибу. И она стала очень популярна, несмотря на то, что никто из нас никогда не употреблял наркотики и не злоупотреблял алкоголем. В 90-х он часто помогал русским актёрам, режиссёрам и продюсерам, которые не понимали, как устроен американский кинематограф. Были и смешные ситуации, его знакомые присылали нам факсы :«Я прилетаю в Лос-Анджелес на следующей неделе, пожалуйста, организуй нам встречу со Стивеном Спилбергом». Конечно, это было невозможно. В 1991 году он приехал все еще в Советский Союз и отправился в Союзмультфильм, где предложил адаптировать советские мультфильмы, чтобы их смогли увидеть люди со всего мира и изменить свое представление о русских. Так что в этом он тоже состоялся»,
– замечает Джоан.
За все время американская жена актера посетила Россию 12 раз – это была инициатива Видова. Несмотря на эмиграцию, он чувствовал себя русским, и русская культура много для него значила.
«Мне тоже пришлось привыкать к некоторым русским привычкам, например, к еде. К счастью для него, в Лос-Анджелесе были русские рестораны с доставкой, поэтому он покупал борщ, голубцы, пельмени, и все это мне надо было пробовать. Сам он тоже любил готовить, и вообще был очень хорошим мужем. Делал все, что нужно по дому, ухаживал за садом, выращивал фрукты, а потом делал из них джем»,
– вспоминает супруга актера.
По словам Джоан, Видов отличался от американских мужчин. Например, американцы никогда не будут писать стихи ради самих стихов или каждый день просто так играть на пианино.
«Он любил импровизировать, а не играть всем известную музыку. Первое пианино стоило 300 долларов, и мы купили его на распродаже. А ещё он очень любил кошек. В 1992 году мы вместе ездили в Россию и встретились с его мачехой. У неё тогда было много котят, и он захотел взять одного. Я тогда отказалась: зачем вести даже не породистых котят из России в Штаты, если их можно купить в Америке? В результате через две недели Олег вернулся с котенком по имени Марко Поло»,
– смеется Джоан.
Когда Видов узнал, что у него онкология, то принял решение никому не рассказывать, кроме своей семьи. Актёр не хотел, чтобы его жалели или относились к нему иначе.
«Он ездил в Россию к старшему сыну. И там в медицинском центре ему поставили диагноз – онкология. Это как тлеющий огонь. Никто не знал, как долго это будет длиться, его рак не болел, а просто был. Но его предупредили, что в запасе не много лет. Тогда я стала искать американского врача, который смог быть продлить его жизнь. Олег ходил в врачу, все было нормально до тех пор, пока однажды он не смог встать с кровати. Тогда я кое-как отвела его в машину и мы поехали в госпиталь, где настояли на срочной госпитализации», – с горечью вспоминает Джоан.
После этого Видов еще стабильно прожил некоторое время, но трагический конец приближался.
«У него еще было несколько госпитализаций. Во время последней доктора сказали, что больше ничего сделать нельзя, и отправили его домой. Для меня это был шок, я думала, он снова вернется из больницы и все будет нормально. За неделю до этого он плавал, водил машину, выглядел здоровым человеком», – рассказывает вдова.
Джоан гордится, что поклонники актера, как из России, так и из США, приняли участие в создании фильма о Видове, они отправляли пожертвования, а взамен получали открытки, книги или фотографии кумира. Вдова советского секс-символа признается, что сейчас доделывает последний проект – книгу Видова и надеется на ее публикацию. А что будет дальше – время покажет.
Написала Екатерина Дегтерева.
Дублёр Шукшина: «Водка была настоящая»
Полвека назад, 12 мая 1975 года в прокат вышла лента «Они сражались за Родину» — советский фильм Сергея Бондарчука в двух частях по одноимённому роману Михаила Шолохова.
Лучший фильм по опросу журнала «Советский экран»!
Фильм стал последней работой в карьере Василия Шукшина. Актёр скончался во время съёмок, ночью во сне.
Михаил Шолохов, Юрий Никулин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма «Они сражались за Родину». Фото из архива «Огонька»
Уже на следующий день после гибели Василия Макаровича, Бондарчук дал команду всем своим ассистентам срочно искать внешне похожего артиста. Уже было отснято более 90% сцен с персонажем Шукшина, поэтому о замене актёра речи вообще не было. Хотя и предстояло еще снять несколько эпизодов.
Юрий Соловьёв подошёл по всем параметрам – рост, телосложение и даже овал лица с выступающими скулами и бровями, что было важно при съемках сзади или под углом со спины. В целом Бондарчуку удалось снять почти все сцены, которые он задумывал.
- Я с Шукшиным познакомился в Москве, - рассказывал «КП» в 2009 году заслуженный артист России Юрий Соловьёв. - Вася учился на режиссёрском у Ромма, а я на актёрском у Райзмана. Одно время мы с ним жили в одной комнате в общежитии. Было интересно за Макарычем наблюдать. Он хотя и был старше нас, но из-за войны много в учебе пропустил и старался наверстать. Под кроватью у него была разложена газета, а на ней стопки книг. Он порой и засыпал с ними в руках. Мы как-то пошутили по этому поводу. «Вася во сне речугу толкает», - сказал кто-то из студентов. «Нет, он опять стихи сочиняет!» - парировал другой.
Режиссер Фильма Сергей Бондарчук и исполнитель роли Лопахина Василий Шукшин на съемочной площадке фильма «Они сражались за Родину». Фото Анатолия Ковтуна. ИТАР-ТАСС
На съёмках фильма «Они сражались за Родину» Георгий Бурков с Василием Шукшиным, Юрием Никулиным и Иваном Лапиковым
Режиссер Фильма Сергей Бондарчук и исполнитель роли Лопахина Василий Шукшин на съемочной площадке фильма «Они сражались за Родину». Фото Анатолия Ковтуна. ИТАР-ТАСС
Вячеслав Тихонов, Василий Шукшин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма «Они сражались за Родину». Фото из архива «Огонька»
Георгий Бурков, Василий Шукшин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма «Они сражались за Родину». Фото Анатолия Ковтуна
Актёр и представить не мог, что придётся в последнем фильме заменять сокурсника.
- Сначала мне позвонили со студии и предложили сыграть два незавершенных эпизода, - вспоминал Юрий. - Я ни в какую. Затем перезвонил уже сам Бондарчук. Такому мастеру я не мог отказать. Приехал на натуру. На меня надели ту же форму, которую носил перед смертью Шукшин. Она мне показалась чересчур мешковатой. Но режиссер обнадежил: «Лопахин (его и играл Шукшин) к форме достаточно просто относился. Не был он щеголем». В общем, я дал согласие сыграть за Васю.
- Поначалу состояние у меня было жуткое, - признаётся Соловьёв. - Все смотрели на меня, сравнивали с Шукшиным - похож или нет. Все считали меня двойником. Ну какой я двойник, о чем они!
Но со временем, видимо по инерции, отношение людей к Василию перешло на меня, и мне стало полегче. С первым эпизодом Бондарчук вывернулся. Лопахин просил хозяйку по возможности накормить бойцов. Сергей Федорович поставил меня спиной к камере, и я страстно говорил свой монолог.
Сложнее было со второй сценой. Лопахин-то был ходок ещё тот. И вот эпизод, в котором мой герой идет ублажать хозяйку. Хотя была ночь, мой крупный план все равно мелькал.
К тому же Лопахин все время курил, и мне оператор Юсов говорит: «Ты побольше затягивайся!» А в папиросе настоящая махорка. Дерёт горло. Ладно, справился. Дальше перелез через своих товарищей - и к женщине. Возвращаюсь, как вы помните по фильму, не солоно хлебавши, а рядом со мной спал Георгий Бурков. И он во все горло: «Ну что, ходок, е...!» Я думал все, сейчас Бондарчук съёмку остановит. Нет, играем дальше. И я сквозь душащий меня смех произношу монолог.
В этой картине, кстати, Сергей Федорович разрешал делать абсолютно все. И все было настоящим. Помните эпизод, где лейтенант разливает водку в стаканы? Водка была настоящая.
Олег Борисов чуть не сгорел заживо во время съёмок фильма «На войне как на войне»
Хотел опубликовать это в день памяти Олега БОРИСОВА, но меня заблокировали на 10 дней (за как бы неподтверждённую инфу), поэтому только сейчас напомню интервью актёра, которое он дал газете «Рабочий край» 35 лет назад, в 1990 году:
- Есть ли у вас друзья?
- Ну, друзья – это, может быть, слишком… Товарищи или товарищи-друзья – есть. И они не работают в театре и кино, они нормальные люди: один инженер, другой - преподаватель…
- Какова ваша семья?
- У меня хорошая жена - журналист, хороший сын – он окончил Ленинградскую консерваторию и работает оперным режиссером в камерном музыкальном театре Покровского в Москве. Жена и сын – мои самые строгие судья, не льстят никогда, искренние, заинтересованные.
- Ваша любимая роль?
- Все любимые. Одна быть может лучше, другая хуже. Удача зависит от трёх факторов: автора пьесы, искусства режиссёра и мастерства актёра. Люблю работать с режиссером Вадимом Абдрашитовым: снимался у него в фильмах «Остановился поезд», «Парад планет», «Слуга».
- Расскажите о курьёзном случае на съемках.
- Они происходят постоянно. Но самый-самый был во время съёмок фильма «На войне как на войне». По сценарию я должен был сделать небольшую пробежку в загоревшемся комбинезоне. Атака, я бегу, падаю, солдат тычет в мой, предварительно промасленный, комбинезон горящей паклей. Комбинезон загорается – и я снова бегу, уже в огне.
После съёмки эпизода падаю, и специально подготовленная пожарная машина должна залить меня пеной. Должна, но - о, ужас! – пожарники сложа руки сидят у машины и с интересом смотрят, как я катаюсь по земле. Оказывается, звукорежиссёр фильма отдала команду не тушить меня до тех пор, пока она не озвучит эпизод. Говорят, со стороны было страшно весело смотреть, как я дрыгаю ногами.
Но мне было не до смеха. Когда-таки поступила команда меня затушить, здорово подгорел.
В 1961 году на экраны вышел фильм «За двумя зайцами», где Олег Борисов сыграл роль Свирида Петровича Голохвостого. После премьеры актёра в составе делегации отправили в Польшу. Руководство театра его не отпускало, но в Министерстве культуры заверили его, что все будет в порядке. Но сразу же после отъезда Борисова руководство театра собрало всю труппу и общим собранием его уволили из театра, осудив его за самовольный отъезд. В газету «Советская культура» направили письмо от коллектива о зазнавшемся актёре. Отказалась подписывать это письмо только Ада Роговцева.
– Как относитесь к радиочтениям?
- Радио – это и мощное средство воспитания культурой. Вы послушайте, как у нас на улице говорят! Кошмар! Образная, характерная речь напрочь ушла из нашей жизни, а сохранилась лишь в классической литературе.
- Кто из современных драматургов вам нравится?
- Мало кто. Ловишь себя на мысли, что современная драматургия слишком компромиссна. Товстоногов говорил: компромиссы бывают двух сортов – допустимые и недопустимые. Сегодня (напомню это беседа с журналистом В.Баделиным записана в 1990 году – Е.Д.) много недопустимых. Пьесы сырые, их приходится дотягивать, прежде чем они становятся сценичными. Появился даже такой термин – работа с автором: автору говорят, что надо исправить, что дописать. Одни соглашаются, а другие еще сопротивляются, не хотят понять, что вещь откровенно слабая. Почему я сузил круг чтения? Да потому что у старых или классических авторов ничего не надо дотягивать, а самому надо до них дотягиваться.
За Олегом Борисовым еще со времени увольнения из театра Леси Украинки закрепилась репутация очень сложного человека с тяжелым характером. Даже Товстоногов, с которым Олегу Ивановичу очень нравилось работать, говорил об этом качестве актёра. Хотя вся его сложность исходила из желания дойти до самой глубины доверенной ему роли. Он мог до хрипоты спорить, если его видение характера героя расходилось с режиссёрским восприятием. И в то же время Олег Иванович всегда был готов стать пластилином в руках постановщика, если осознавал его правоту, мог быть и соавтором, если видел от этого пользу. Алла Романовна всегда поддерживала мужа, помогала ему справляться с трудностями и не понимала, из-за чего его считают трудным человеком. Ей всегда было с ним легко и спокойно. 3 февраля они всегда отмечали день создания своей семьи. С сорокалетием совместной жизни поздравляли друг друга в больнице, так как к этому времени актёр уже не вставал с постели. За три года до юбилея супруги обвенчались. 28 апреля 1994 года его не стало.
Олег Иванович всю жизнь вел дневники, которые Алла Романовна прочла уже после его ухода. Он писал и о ней.
- Какие роли хотелось бы сыграть?
- Очень хотел сыграть Хлестакова, но как-то не пришлось. Всегда считал, что эта роль моя. Хотел сыграть царя Федора Иоанновича – опять не довелось. А мог бы: Михаил Иванович Царев звал в Малый театр, играть царя Федора, но я не поехал – не мой, мол, театр.
- Ваш первый фильм?
- В первой картине… меня нет. Я только что приехал в Киев, в Русский театр. Мы, молодые актеры, жили в грим-уборных, питались только бутербродами и котлетами. Часто денег совсем не было, и просили у буфетчицы в долг. Долги она записывала в специальные тетради, а мы шутили – по Шекспиру: «Мы в книге бедствий на одной строке». И в это самое время режиссёр Барнет снимал фильм-концерт и нас пригласил в массовку: «Будете сидеть в ложе, хлопать, говорить друг другу: «Как хорошо!», «Брависсимо!». Но во время просмотра заметил: меня в фильме нет: камеру во время съемок на меня не навели. Заметив, что я расстроился, помощник режиссера успокоила:
«Вы не созданы для кино. У вас близко посаженные глаза, вы нефотогеничны. Запомните это крепко. И впредь никогда не соглашайтесь сниматься в кино».
Памятуя о наказе, я затем отклонял все предложения кинорежиссеров. И когда Марк Семёнович Донской надумал экранизировать «Мать» Горького и пригласил меня на роль паяльщика, я отказался. Донской при встрече возмутился: «Ты почему отказываешься играть одну из центральных ролей? Революционера! Объясни, в чем дело?». Я поделился: и что у меня глаза близко посаженные, и что я нефотогеничен. Донской расхохотался: «Да кто тебе все это насказал?» И уговорил меня сняться в его фильме.
– Почему в вашем активе много отрицательных ролей?
- Как можно делить роли на отрицательные и положительные? В каждом из нас есть хорошее и плохое. В обыденной жизни никто не стремится открыться плохой стороной. Вспомните чиновников в повседневной жизни: сама любезность. Истину о человеке узнаешь, когда он совершает поступок. Даже в «Рафферти» мы отказались играть гротескных американцев, а постарались играть простых людей. Помню, во время съёмок фильма «Остановился поезд» на 101 км от Москвы, ближе которого запрещается селиться людям с неясной биографией, шел показ «Рафферти». Прогуливаюсь вечером, вдруг ко мне подходит невысокий, в косоворотке молодой мужчина, лихо сплевывает сквозь стальные зубы и предлагает: «Я провожу тебя, Рафферти»…
– Как относитесь к творчеству Андрея Тарковского?
- Хорошо отношусь. Андрея Тарковского я знал давно. Ещё будучи студентом ВГИКа, он пригласил меня сняться в своей дипломной картине. Фильм-дебют заметили: он демонстрировался в широком прокате. Приглашал меня Тарковский и в «Иваново детство». Хотелось сняться, но не отпустили из театра. Удивительный человек был – эрудит, труженик. Трудный характером, говорят, но чего бы вы хотели от талантливых людей? У них на все есть своя точка зрения.
- Не хотите ли попробовать себя в литературе?
- Если все получается, как у Шукшина, то можно попробовать себя в разных жанрах. Но Шукшин – явление. Сам пока писать не пробовал – и так жизнь коротка, свое бы дело успеть освоить.
Не жалуйтесь на западный кинематограф
Наши снимали фильмы в категории "гендерная интрига", ещё до того, как это стало мейнстримом.
И ничего, нормальными повырастали.
Давайте поддержим наших отечественных томбоев!
Для тех, кто не разбирается в пидорской терминологии, поясню: томбой - это девушка-пацанка, которая одевается, стрижется и ведёт себя как мужчина, частично или полностью копируя привычки представителей сильного пола.
Сталин: Россия вправе карать своих врагов
80 лет назад, 20 января 1945 года, в московском кинотеатре "Ударник" состоялась премьера фильма Сергея Эйзенштейна "Иван Грозный". Премьера была дана с размахом, в фойе развернута выставка костюмов той эпохи. Фильм сразу же стал одним из самых значительных событий мирового кино.
Тема была предложена Эйзенштейну в январе 1941 года лично Сталиным. Сценарий фильма охватывал тридцатилетний период жизни царя, начиная с венчания на царство и женитьбы на Анастасии Захарьиной вплоть до Ливонской войны. Многие события тех лет, столкновения и деяния Ивана IV Эйзенштейн подчинил основному конфликту - борьбе за единовластие против непокорных бояр и против всех, кто препятствует ему в объединении земель и укреплении государства. Царь Ивана был показан тем, кем он и был: мудрым и справедливым правителем.
В картине снялись звезды отечественного кинематографа середины 1940-50-х годов: Николай Черкасов, Людмила Целиковская, Михаил Жаров, Павел Кадочников. Музыку к фильму написал Сергей Прокофьев.
Если смотреть фильм сегодня, через 80 лет после выхода на экран, то мысль одна: ничего не изменилось в этом мире и события повторяются.
Например, эпизод в начале фильма, когда проходит коронация Ивана Васильевича на царство. Иван принимает на себя "должность" царя всея Руси и говорит, что будет сам править единолично. На что присутствующие послы из Европы голосят: “Папа не позволит, Европа не признает!” Знакомо?
А дальше - экономическая блокада, которую устроили России ливонцы, не пропуская торговые караваны на Москву. Санкции. Иван Грозный нашел решение – торговые пути пошли окружным путем через Белое море.
В фильме показано и бегство элиты из страны – бояре и князья побежали в Литву, то есть в Европу. А как царь Иван преодолел кризис в стране? Как победил боярский заговор? В фильме дается однозначный ответ – опричнина!
Эйзенштейн в одну серию не уложился - и снял вторую. Она была запрещена - но снята, без цензуры!.
Со слов Всеволода Вишневского, Сталин после просмотра этой серии сказал буквально следующее об Эйзенштейне:
Отвлекся от истории, вложил что-то “свое”. Изобразил не прогрессивную опричнину, а нечто другое - дегенератов. Не понял… Не понял и репрессий Грозного. Россия была разграблена, хотела объединиться. Она вправе была карать врагов…
Да, Россия вправе карать врагов. В том числе самых для нее исторически опасных - внутренних.
Ну, а сам фильм... По итогам референдума критиков, проведенного английским журналом Sight and Sound в 1962 году, картина признана седьмой в десятке лучших фильмов в истории киноискусства, а в 1978 году "Иван Грозный" был назван восьмой среди ста лучших лент всех времен.
Русская история 20 века - авторский канал без либеральной цензуры
Угадай Новогодний Фильм времен СССР по Описанию и Деталям сюжета. Никто не отгадает Все!
С приближением праздников многие из нас стремятся к теплу, мечтам и позитивным воспоминаниям. Многим из нас нравится погружаться в ностальгию и вновь открывать для себя культовые произведения советского кино. Некоторые картины так глубоко въелись в нашу жизнь, что забыть их уже не получится никогда. Каждый год они вновь напоминают о себе. В данной статье предлагаем вам проверить свои знания и освежить в памяти сюжеты ваших любимых фильмов. Вы сможете ознакомиться с краткими обзорами ключевых сюжетов и сцен, а затем попытаться угадать сами кинокартины. Ответы вы сможете найти в конце викторины. Удачи всем, кто решит принять участие в нашем небольшом тесте!
Фильм Первый
Идет активная подготовка к ежегодному празднованию Нового года. В развлекательной программе запланированы сольные выступления, танцевальные номера и цирковые аттракционы, а также джазовые концерты, шоу магов и выступления клоунов. Однако ответственный за проведение мероприятия, изучив предложенную программу и не найдя ее удовлетворительной, выдвигает на рассмотрение свою версию — более формальную, следуя бюрократическим стандартам и «серьезным» подходам.
В одном из моментов фильма астроном делился своими раздумьями о существовании жизни на Марсе. Это была импровизация режиссера, так как в то время стало популярно Общество научных знаний, где собрались эксцентричные личности, стремящиеся делиться любыми теориями, лишь бы получить оплату за свои лекции.
Фильм второй
Фотограф приобретает облигацию трёхпроцентного займа, которая приносит ему доход в 10 000 рублей. Он уже погружён в мечты о будущем, где вместе с невестой переедет в Москву. Однако его коллеги настроены скептически к его замыслам. Дело в том, что деньги на лотерейный билет он взял из кассы взаимопомощи, а значит, выигрыш будет общим.
Чтобы защитить этого радостного человека от возможного ограбления, ему предоставляют охрану в лице милиционера. Тот сопроводит героя до офиса начальника. Прибыв на место, он с серьёзным видом сообщает, что «выиграл десять тысяч».
Фильм третий
Режиссёр пригласил главных персонажей на съёмки без предварительных прослушиваний, так как ранее сотрудничал с ними в картине «Мы, нижеподписавшиеся». В финале фильма главная героиня осознаёт, что крупный город не является тем бесконечным праздником, каким она его представляла. Вместо того чтобы стремиться завоевать мир, она решает вернуться домой, чтобы заботиться о своей больной матери.
В эпизоде, где герои прогуливаются по вечерней Москве перед Новым годом, вокруг глубока ночь. Прогулка завершается с первыми лучами света на улице, хотя герои провели на улице всего лишь пару часов.
Фильм четвертый
Работник музыкального инструментального завода в Москве влюблён в заведующую лаборатории института. В преддверии Нового года она мечтает посетить своего жениха, но её планы вмешиваются другие люди. Заместитель директора организации хочет, чтобы Алёна стала его супругой, поэтому с помощью хитроумных методов он настраивает начальника против неё.
В начале ленты у главной героини была длинная коса. Но на 43-й минуте она внезапно меняет имидж на значительно более короткую прическу. Обратная метаморфоза с её волосами происходит во втором эпизоде.
Фильм пятый
Сюжет основан на реальных событиях, которые произошли с Эльдаром Рязановым в 1978 году на студии «Мосфильм». После заседания режиссёр вышел с уже готовым сценарием для своего нового фильма.
Изначально Рязанов планировал оставить финал открытым, завершив историю во время жеребьёвки, что оставляло бы зрителям неясность о том, кто именно стал обладателем неудачного билета. Однако впоследствии режиссёр осознал, что такая концовка может не вызвать у публики положительных эмоций, и решил изменить свои намерения, чтобы избежать недовольства зрителей.
На этом всё! Ждем ваши результаты в комментариях! Не забывайте ставить Лайк и подписываться, до новых встреч!
Ответы - https://dzen.ru/a/Z0Hm_M7GUENyE8BS (следующее изображение после номера соответствующего фильма









































