Для нас семейный портрет - картина с простым сюжетом. Но зритель XV или XVII века считывал такую картину за тридцать секунд: он понимал кто эти люди, чем занимаются, давно ли вместе, есть ли дети, верны ли друг другу. Мы сегодня смотрим на ту же картину и видим просто «пару в красивых нарядах». Предлагаю научиться понимать такие сюжеты также хорошо!
Язык парного портрета - это конкретный набор знаков. Их учили художники и читали заказчики. Сегодня я покажу семь таких знаков. Через пять минут вы будете видеть в любом парном портрете в два раза больше, чем видели вчера.
Сразу скажу важное. Эти правила работали с XV по XVIII век почти без изменений. Художник, который их нарушал, делал это специально, чтобы зритель удивился и задумался. То есть нарушения тоже несут смысл. Но сначала надо знать сами правила.
1. Кто слева, кто справа — и почему это вообще важно
Главное правило старого парного портрета: слева - мужчина, справа - женщина. Причина — церковная. В христианской иконографии левая от зрителя сторона считалась «правой рукой Бога», то есть почётной. Жених в венчании стоит именно там. И парный портрет, по сути, копирует свадебную мизансцену даже спустя десятилетия после самой свадьбы.
Если вы видите парный портрет, где женщина слева, а мужчина справа - это уже сигнал. Либо женщина выше по статусу (например, она — правящая королева, а он её супруг), либо картина пострадала и створки переставили местами, либо это уже XIX век, где правила начали ломаться.
Самый яркий пример переставленных мест: портреты Марии Терезии Австрийской с мужем Францем Стефаном. Она - императрица, он - император-консорт. На картинах она часто оказывается слева. Это политическое заявление.
Проверьте на любой картине с парой XVI–XVII века — почти наверняка увидите то же самое. Это первое, на что я смотрю, открывая любой парный портрет.
2. Руки. Самое говорящее место на картине
Если глаза - зеркало души, то руки на парном портрете это маркер брака.
Соединённые руки супругов означают живой, действующий брак. Если рука мужа лежит сверху руки жены - он глава дома. Если жена держит мужа под руку - это уже более поздняя, нежная схема, ближе к XVIII веку.
Особый жест - соединение правых рук. Это древнеримская формула брака, которую христианская живопись унаследовала. Если на портрете мужчина и женщина соединяют именно правые руки и при этом смотрят на зрителя (а не друг на друга) - это формальное заявление о браке. Свадебный портрет в чистом виде.
Если же один из супругов прижимает руку к сердцу - это знак верности, иногда - посмертный жест, когда портрет писали уже после смерти партнёра. Такие портреты называли мемориальными. Их специально заказывали вдовы и вдовцы. Иногда на таком портрете умерший супруг изображён в профиль, а живой в три четверти. Это знак: один из них уже не среди нас.
Раскрытая ладонь, обращённая к зрителю, - обещание, клятва. Закрытая, в кулаке или с зажатым предметом - характер, твёрдость, иногда власть.
Отдельное внимание мы должны обратить на обручальное кольцо. На «Портрете четы Арнольфини» Яна ван Эйка кольца у Джованны Ченами нет на руке. Зато оно есть на полу, рядом с её туфлями. Это была не свадьба. Это была помолвка и художник нарисовал кольцо именно так, чтобы все поняли: до венчания ещё далеко.
3. Предметы в руках.
Книга в руке у женщины - знак, что она образована. Если книга закрыта и держится бережно - это, скорее всего, молитвенник, и портрет говорит о благочестии. Если книга открыта - это знак учёности, что в XVII веке было редкостью для женского портрета и означало, что заказчик гордится этим.
Иногда художник специально оставлял видимым кусок страницы. На портретах учёных дам можно разобрать строки - это всегда сделано намеренно. Если различима цитата из псалмов - благочестие. Если из античного автора - гордость образованием.
Письмо, свиток или документ в руке у мужчины - он чиновник, юрист, дипломат. У военного будет шпага или жезл. У купца - гроссбух, иногда монеты. У учёного - глобус, циркуль или череп животного (символ анатомии).
Цветок в руке у женщины - почти всегда символ: лилия - чистота, гвоздика - помолвка (в Северной Европе её часто давали жениху на свадьбе), роза - любовь, но если она с шипами и каплей крови - это намёк на хрупкость этой любви. А вот незабудка - это уже Викторианская эпоха, верность и память.
Перчатки. Одна перчатка снята, вторая в руке - знак искренности, «я обнажил руку, ничего не скрываю». Обе перчатки в руке и обе руки голые - щегольство, мода, статус. Перчатки в руке у женщины - она замужем (незамужним девушкам перчатки не полагались).
Меч или шпага у мужчины - это знак дворянства. Право носить оружие в XVII веке принадлежало только знати.
4. Фон
Старые мастера почти никогда не рисовали фон просто так. Если за плечом мужчины окно с видом на корабли - он торговец или связан с морем. Если за плечом женщины спальня и колыбель - это намёк на материнство, иногда - обещание наследника, который пока не родился.
Колонна за спиной - почти всегда знак знатности и прочности рода. В английских парадных портретах XVII–XVIII веков колонна стала обязательным атрибутом и появлялась даже там, где её физически быть не могло - например, у мужчины в кабинете.
Шторы, особенно тяжёлые и приподнятые, - это знак статуса и достатка. Часто шторы откинуты так, чтобы за ними виднелся пейзаж или часть здания — это была отдельная техническая задача, которую художник решал с гордостью.
Зеркало на парном портрете - сложный приём. Если в зеркале видны другие персонажи (как на «Чете Арнольфини» — в зеркале отражается сам художник и ещё один человек), художник прямо говорит: «эта сцена реальна, у неё есть свидетели». Зеркало стало универсальной подписью «здесь был я».
5. Собаки, обезьяны и попугаи. Спойлер: они не для красоты
Собака у ног - символ супружеской верности. Маленькая собачка на коленях у жены - почти стандарт нидерландского парного портрета. На «Чете Арнольфини» собачка стоит между супругами — это прямой знак клятвы быть верными.
Тип собаки тоже важен. Болонка - нежность и домашний уют. Охотничья собака у ног мужчины - он охотник, дворянин, человек активный. Большой дог рядом с мужчиной в доспехах - воинская доблесть. Каждая порода читалась по-своему.
Попугай - экзотика, знак богатства и колониальной торговли. Иногда - это намёк на болтливость, если попугай у женщины. На голландских портретах XVII века попугай часто появляется в семьях, чья торговля шла с Ост-Индией.
Обезьяна - почти всегда негативный знак. Низменные страсти, плотское, иногда измена. Если на парном портрете есть обезьяна, и она не игрушка ребёнка, - стоит присмотреться: что-то в этой паре не так, и художник это знал.
Кошка на парном портрете - большая редкость. Если есть - это либо намёк на независимый характер хозяйки, либо (особенно если кошка чёрная) тревожный знак. В некоторых случаях кошка - символ женской хитрости и непокорности.
6. Дети между супругами. Чьи и сколько
Семейный портрет с детьми - это всегда заявление: «вот наш род, вот наследники». Но и здесь есть нюансы.
Если ребёнок изображён бледнее остальных, в белом, с цветком в руке и иногда с птицей - это посмертный портрет. Ребёнок умер, но семья хочет, чтобы он остался в составе рода. Таких портретов в XVII веке было множество - детская смертность была чудовищной. Иногда умерший младенец сидит у матери на руках, а живой ребёнок стоит рядом, держа отца за руку. Это типичная композиция, и читалась она зрителем сразу.
7. Одежда. Цвет и ткань говорят больше, чем лицо
Чёрная одежда на голландском парном портрете XVII века - это не траур. Это статус. Чёрный краситель был самым дорогим: его делали из дубовой коры и железных солей, многократно перекрашивали ткань, и каждая перекраска повышала цену. Богатые купцы Амстердама демонстрировали богатство именно глубоким, плотным чёрным цветом.
Красный - цвет власти и юридической профессии. Судья, мэр, врач - почти всегда писались в красном или с красной деталью.
Голубой и синий - это цвета аристократии в Италии и Франции. Особенно ультрамарин: его делали из лазурита, который везли из Афганистана. Если на портрете женщина в синем платье, и это итальянская картина XVI века, художник прямо говорит зрителю: «обратите внимание, это очень дорого».
Жемчуг на шее или в волосах - символ невинности и одновременно богатства. Жемчужная серьга - частая деталь свадебных и помолвочных портретов.
Чёрная вуаль на женщине, особенно прозрачная - намёк на вдовство. Если вуаль откинута назад - вдова уже готова к новому браку. Эти тонкости современники считывали мгновенно.
Попробуйте применить эти правила, когда в следующий раз пойдёте в музей или откроете альбом. Картины, которые вчера казались просто красивыми, начнут с вами разговаривать. Особенно интересно смотреть так на голландцев XVII века - Халс, Терборх, Метсю, Рембрандт. Каждая их картина - текст, который вы теперь умеете расшифровывать.
А какой парный портрет вы помните лучше всего? Может, у вас даже есть любимый? Напишите в комментариях — разберём вместе.
И подпишитесь на мой канал MD Art Guide - каждое утро короткий гид по живописи, каждый вечер история одной картины.
Подписывайтесь на мой канал в Дзене, там много интересных статей про искусство.
