Решил заняться изучением дерева и изготовить серию картин .

Использую ясень, дуб и карагач.

Вот повые три картины готовы. Каждая выполнена в спилах размером 60см. Покрыты маслом и воском Borma

В нельзяграмме увидел картину “Вид Константинополя при лунном освещении” (1846). Очень знакомой мне показалась мечеть на картине, но откуда Айвазовскому взяться в Константинополе. ( единственное, что я знал про Айвазовского, это «Девятый вал», и то на ум приходит сцена из фильма «Курьер» про этот девятый вал.). Будучи в Стамбуле, как типичный турист, я фотографировал все и фотографировался везде, но именно эта фотография произошла случайно.

В итоге, читая про Айвазовского и его взаимодействия с турецкими султанами, замечаю очень знакомую мечеть на картине.

В 1845-1890 гг. художник посещал Стамбул 4 раза.

В 1874 г. Айвазовский прибыл в Стамбул, будучи уже известным художником. Его работы были представлены султану Абдул-Азизу, которому они так понравились, что он заказал 10 картин с видом Стамбула и Босфора.

Во время последнего посещения Айвазовским Османской империи. Султан Абдулхамид II (последний абсолютный монарх Османской империи.) наградил художника орденом «Меджидия» первой степени (Это круто, этим орденом обычно награждали военных которые очень помогли империи). Айвазовский же подарил ему две свои картины.

В 1890-е годы, после волны армянских погромов, Айвазовский, будучи этническим армянином

(родился в семье армян, его назвали - Ованес Айвазян), публично разорвал связи с Османской империей.

До этого он 50 лет сотрудничал с Турцией — его картины висели в султанских дворцах, он даже получил орден Османие (высшая награда для иностранцев).

На фото изображена Картина “Вид Константинополя и Босфора” (1856). Она была продана на британском аукционе Sotheby's 2012 года за 3 миллиона 230 тысяч фунтов стерлингов (тогда это около 155 млн рублей) и сейчас находится в частной коллекции.

Тг: akbarov4

Чтоб делать вкусные бутерброды - бутербродница на АлиЭкспресс
На Яндекс Маркете

Реклама: ООО "АЛИБАБА.КОМ (РУ)" ИНН: 7703380158 Реклама: ООО "Яндекс Маркет" ИНН: 9704254424

Светящийся квадрат проверяет веру в человечество. Спойлер: тест провален.

Представьте себе светящийся квадрат на площади. Ступил внутрь него – и ты обязуешься помогать ближнему. Красиво, правда? Рубен Эстлунд в своем лауреатском «Квадрате» берет эту утопическую идею (почти Малевич, только с социальной ответственностью вместо супрематизма) и устраивает ей жестокий, но невероятно остроумный стресс-тест. Результат? Под глянцевой оболочкой либерального гуманизма и музейного лоска бурлит все то же человеческое – страх, агрессия и иерархия. Внутри квадрата оказалось не сильно уютнее, чем снаружи.

Сюжет: падение куратора, или как разбить хрустальную вазу политкорректности

Наш герой – Кристиан: куратор, харизматичный повелитель стокгольмского музея X-Royal. Он с упоением готовит выставку «The Square» – про «квадрат — святилище доверия и заботы», внутри которого все имеют равные права и обязанности». Идея прекрасна. Жизнь, как водится, вносит коррективы:

• На глазах у Кристиана ловкие карманники гуманизируют его кошелек и дорогую зажигалку (наследственную!). Ирония? Она только начинается.

• Вместо вызова полиции, наш поборник общественного договора пускается в сомнительную самодеятельность: рассылает угрозы по подъездам «подозреваемых». Социальный контракт? Скорее, личная месть под покровом ночи.

• Апофеоз абсурда: чтобы «раскрутить» выставку о доверии, Кристиан одобряет провокационный ролик. Сюжет? Взрыв бездомной девочки (разумеется, понарошку!). Шок – это ведь и есть валюта внимания в наше время?

• Финал закономерен: репутация в клочьях, самообладание – тоже. А кульминацией становится благотворительный ужин, где перформанс с человеком-обезьяной (блестящий Терри Нотари!) срывает последние маски вежливости с «цивилизованной» публики. Священный квадрат трещит по швам, а вместе с ним – и иллюзии героя.

Откуда растут ноги у «Квадрата»?

Самое пикантное: светящийся квадрат – не выдумка! В 2014 году сам Эстлунд с продюсером Калле Боманом нанесли его на площадь шведского Вэрнаму как «убежище взаимной заботы». И знаете что? Идея прижилась! Там теперь и акции против насилия, и свадьбы, и концерты. С 2024 года один из квадратов даже путешествует за пределы Скандинавии (его гостеприимно принял Музей кино в Турине). Эстлунд же взял реальный арт-объект и превратил его в зеркало для общества.

Кто есть кто: реальные прототипы фильма

Эстлунд – мастер сплавлять реальность и вымысел. Многие сцены – острая сатира, но с очень узнаваемыми корнями:

• Светящийся квадрат: основан на реальной инсталляции Эстлунда и Бомана (см. выше).

• Художник-«обезьяна» Олег: прямая отсылка к русскому акционисту Олегу Кулику, прославившемуся (и осужденному) за перформанс «Interpol-96» в Стокгольме, где он, в образе собаки, укусил одного из посетителей. Эстлунд доводит эту идею до гротеска на гала-ужине.

• Уборщик vs. арт-объект: трагикомичный эпизод, где клинер «пылесосит» гравийную инсталляцию – это собирательный образ реальных арт-ЧП. Вспомните уборщицу, смывшую патину с работы Мартина Киппенбергера в Дортмунде (ущерб €800 тыс.!), или клинеров, выбросивших инсталляцию из пустых бутылок в Больцано. Уборщики – невольные, но строгие критики концептуального искусства!

• Претенциозный куратор: образ Кристиана – собирательный, слепленный из впечатлений Эстлунда от интервью с реальными директорами скандинавских музеев, такими как Даниэль Бирнбаум (Moderna Museet). Узнаваемый типаж: звезда арт-мира, балансирующая между высокими идеями и суровой прозой спонсорства.

О чем на самом деле «Квадрат»? Разбираем символы

1. «Квадрат» как ловушка для идеалистов: четкие границы – это не только утопия социального контракта, но и клетка для тех, кто в нее поверил. Малевич предлагал наполнять пустую форму смыслом зрителю. Эстлунд ставит эксперимент: а готово ли общество наполнить ее действительно взаимопомощью? Ответ, увы, предсказуем.

2. Привилегия под микроскопом: Кристиан – ходячий символ лицемерия элит. Он виртуозно говорит о солидарности, пока дело не касается его личного комфорта или статуса. Его падение – это крах удобного, декларативного гуманизма.

3. Доверие? Не слышали! Фильм методично проверяет общество на прочность. Квадрат предлагает помощь. Толпа равнодушно проходит мимо криков женщины (специально подстроенной «наживки»). Апофеоз – гала-ужин: при реальной (пусть и имитированной) угрозе «обезьяны» коллективность испаряется, оставляя лишь парализованных индивидов. Цивилизация – тончайшая пленка.

4. Шоковая терапия для кликбейта: вирусный ролик с девочкой – не просто скандал. Это беспощадная сатира на индустрию внимания. Музеи, жаждущие хайпа, готовы продавать что угодно, даже смоделированную жестокость, под соусом «провокации». Ирония в том, что сам фильм использует провокацию для критики... провокации. Гениально замкнутый круг.

Кураторские будни: правда и киновымысел

А теперь заглянем за кулисы музея X-Royal – туда, где Эстлунд мастерски балансирует между документальной правдой и едкой сатирой на арт-институции. Его Кристиан – не просто куратор, а настоящая «звезда» с портретами в Artforum. Но так ли гладок его путь на экране, как в реальной жизни музейного куратора?

Возьмем, к примеру, историю со скандальным промо-роликом. В фильме Кристиан, пойманный в сети маркетинговой паники, единолично дает добро на взрывоопасный клип с бездомной девочкой. Реальность же куда прозаичнее (и бюрократичнее): в крупных музеях подобные решения проходят через целые комитеты и попечительские советы, где каждый спонсор считает своим долгом вставить слово. Эстлунд сознательно преувеличивает власть героя. Зачем? Чтобы подчеркнуть ту самую персональную ответственность, которая размазывается в коллективных обсуждениях. Кристиан не может спрятаться за «мы решили» – весь груз выбора и его катастрофических последствий лежит только на нем.

Перформанс с «обезьяной» Олегом – еще один пункт расхождения. Фильм создает впечатление полной импровизации и бесконтрольности: дикий «примат» ворвался на ужин без страховки и договоров. В реальных музеях безопасность (особенно на таких мероприятиях) – священная корова. Контракты, страховки, техники безопасности – бумаг хватит на целую инсталляцию. Эстлунд же сознательно сдвигает границы допустимого. Он жертвует реализмом ради куда более важной цели – заставить зрителя физически ощутить тот самый дискомфорт, страх и полную потерю контроля, которые испытывают персонажи. Нам должно быть не по себе – и это работает.

Но что показано достоверно?

• Вечный флирт со спонсорами и их капризами.

• Гонка за медийным шумом любой ценой.

• Муки перевода высокого искусствоведческого жаргона на язык журналистов. Эстлунд знает кухню!

Режиссер не ставил цель снять учебник по музейному менеджменту. Его «Кураторские будни» – это сатирическая линза, через которую он увеличивает противоречия, лицемерие и абсурд, присущие системе. Он берет реальные механизмы, доводит их до гротеска и заставляет нас смеяться – и краснеть – от узнавания.

Чем восхищаются критики:

• Беспощадная сатира: по арт-тусовке, политкорректности, лицемерию элит и кликбейтной культуре – попадание в яблочко.

• «Искусство неловкости»: фишка Эстлунда! Длинные, неудобные планы, из которых не сбежать. Зритель вынужден проживать стыд и абсурд вместе с героями.

• Богатый узор: сценарий – как калейдоскоп. Каждая сюжетная линия (семья Кристиана, его роман, соцсети, уличные сцены) по-своему обыгрывает тему доверия и его отсутствия.

С чем спорят:

• Мозаика или каша? Повествование – цепь ярких, но порой слабо связанных виньеток. Некоторым критикам это кажется расфокусом, потерей драматургической цельности.

• Мораль с гулькин нос? Финал, где герой буквально проговаривает идеи фильма, кажется части критиков излишне прямолинейным, почти морализаторским. Не оставили зрителю работы «додумать». (Хотя, возможно, после всего увиденного, нам нужно было это услышать?).

А знаете ли вы, что...? Любопытные детали

• Обезьяний труд: Терри Нотари, сыгравший Олега, – настоящий мастер движений приматов! Он репетировал их для «Аватара» и «Планеты обезьян». Сцену ужина снимали 30 дублей – и все без каскадеров, в чистом перформансе.

• Королевская ирония: королевский дворец в Стокгольме разрешил снять только фасад. Интерьеры для гала-ужина воссоздавали... в Гётеборге. Тонкий намек Эстлунда на условность власти и «королевского» статуса искусства?

• Лавры: фильм триумфально взял «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и шесть Европейских кинопремий. А на «Оскаре-2018» хоть и не победил, но дошел до шорт-листа в категории «Лучший иностранный фильм».

Резюмируем: ваш личный квадрат

«Квадрат» Рубена Эстлунда – редкий случай, когда острая, временами до слез смешная арт-комедия превращается в мощное социальное зеркало. Он не просто показывает нам абсурд арт-мира или лицемерие гуманистов. Он ставит каждого зрителя перед неудобным вопросом: а насколько ваши красивые слова о помощи, равенстве и доверии соответствуют вашим поступкам, когда рядом нет светящегося квадрата и камеры смартфона, фиксирующей ваш благородный порыв? Это кино – провокация к честному разговору. Прежде всего, с самим собой.

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично».

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.

Вслед за Дэвидом Цукером, который прошёлся по новому "Голому пистолету", о ремейках высказался Дмитрий Певцов.

Автор этой удивительной картины «The Pack Saddle» Пьер Сублейрас (1699-1749) - французский художник и портретист, активно работавший в период позднего барокко, главным образом в Италии. По заказу герцога Сен–Эньяна, французского посланника в Риме, он написал несколько картин по мотивам басен Лафонтена.«Любящая куртизанка» , «Кобыла кума Пьера», «Гуси брата Филиппа» и др. В качестве иллюстрации к басне «Навьюченное седло» (The Pack Saddle) Пьер Сюблейра создал две практически одинаковые картины, одна из которых находится в Государственном Эрмитаже, а другая – в частной коллекции..

Суть басни Лафонтена о художнике, который безумно ревновал свою жену, такова:

Каждый раз, уезжая даже ненадолго из дома, ревнивец рисовал осла на интимном месте у жены, наивно полагая, что картинка непременно сотрется во время любовных игр, если благоверная надумает ему изменить. А стало быть, боясь разоблачения, наверняка постарается сохранить верность до его прибытия.

Его другу, тоже художнику, всё же удалось стереть изображение осла во время очередной поездки товарища ))) Но перед тем, как предаться любовным утехам с женой друга, он успел скопировать рисунок на лист бумаги. Правда, перерисовывая осла обратно, не удержался и дорисовал ему седло сверху…

Увидев навьюченное на ишака седло, мужу-рогоносцу оставалось признать ослом себя...

Источник публикации - История одного шедевра

Забегу немного в мое детство, чтобы вы могли увидеть полную картину, но обещаю не душнить. В общем, когда я была маленькой, я только и делала, что рисовала, мастерила, лепила. Мама сразу поняла: дочь творческая, увлеченная и с раннего возраста создает свои, неподвластные взрослому миры. Ну в целом, как и все дети вроде бы?

Но я рисовала так много и правда так залипательно, что иногда мама проверяла мою увлеченность так: уходила в другую комнату и приходила через длительное время, а я, можно сказать, сижу в той же позе и очень внимательно что-то рисую. Стало ясно - надо поощрять в ребенке творчество, может вырасти человек искусства. Но со временем эти стремления в семье как-то притупились, да и к тому же у меня была очень творческая бабушка, с которой мы продолжали целыми днями что-то мастерить, лепить, шить, снова лепить, но уже из теста и так далее. Так что творчество поощрялось по умолчанию - через бабушку-рукодельницу.

Кстати, я ей очень благодарна и всячески готова это повторять, потому что благодаря бабушке я научилась шить, готовить тортики, развивала креативное мышление и много всего творческого помимо этого, да и вообще она заложила во мне осознанную любовь к рукоделию. Теперь я умею не только все, что перечислила, но и слепить из любой коричневой массы конфету.

Я так и знала, что слишком углублюсь в детство.

В общем, несмотря на все творческое детство, учиться академическому рисованию и живописи меня отдали только в 9 классе и это довольно поздно, поэтому я училась в художке не положенные 5 лет, а по-быстрому 2 года.

Сейчас я перескажу вам 10 лет моей жизни в двух предложениях, потому что я столько раз уже рассказывала эту историю, что мои пальцы отказываются это печатать... Я училась в художке, чтобы поступить в академию художеств на дизайнера-интерьера, но судьба распорядилась иначе, а точнее, так как в то время я полагалась только на судьбу, то поступить у меня не получилось. Поэтому в слезах и соплях от полученной травмы не поступившего в университет абитуриента, я согласилась пойти учиться в технический вуз, который совершенно не подходил мне по складу характера и всего, что там еще могло быть. Ведь дальше слезы и сопли были уже от решения задачек по сопромату, который мне давался с очень большим трудом.

Но это было высшее образование и в то время - это было чуть ли не главным ориентиром для многих моих сверстников, а о том, чтобы идти по зову сердца и души там не было и намека.

“Это тоже самое, что и твоя архитектурная академия, только еще будут технические предметы!”

Я была слишком юна, чтобы осознать, в заблуждение какого масштаба меня вводят заботливые родители, ведь все, чему я училась на своем ПГС (Промышленное гражданское строительство - так называлась моя специализация) не имело ничего общего с академией, где мы должны были большую часть времени рисовать и творить.

В двух предложениях не получилось, но я надеюсь вам было интересно и вы успели всплакнуть и намочить слезками те платочки, что приготовили вначале. Оставьте мне немного попкорна!

За все то время, пока я училась на “технаря”, я не написала ни одной картины, не нарисовала ни одного свето-теневого рисунка и не обсудила ни одну композицию произведений Кандинского. Я могла бы погрузиться в творческую тьму на 5 лет, но меня спасала концертная самодеятельность в университете, где мы танцевали на студенческих вёснах и плакаты, которые я рисовала для своей подруги на ее дни Рождения. В то время я начинала увлекаться фотографией и все мои мысли были уже там: на фешн съемках в Нью-Йорке.

Спойлер: ни одной фешн съемки в Нью-Йорке так и не состоялось.

А теперь давайте представим такой сюжет, как показывают в кино, когда герой рассказывает свою историю, а на экране очень быстро сменяются кадры из его жизни. Вот так же быстро пролетели 10 лет, которые я посвятила фотографии и практически на закате своей деятельности меня стали посещать странные мыслишки о том, что тянет то меня туда.. в детство.

Туда, где я беззаботно и бесконечно рисовала. Я начала понимать, что именно там, моя самая тихая и счастливая гавань. Создавать! Творить! Созидать! Исцелять! (Последнее слово сама не знаю как появилось) Я смотрела на художников, которые открывали свои студии, писали удивительные картины и тихо намеревалась тоже начать писать картины.

К этому времени все сюрпризы кончились и я спокойно и счастливо пишу картины, волосы уже не черные, время взяло свое и добавило татуху, но читайте дальше

Но здесь меня ждал сюрприз.
Мне было тягостно взять в руки кисти и особенно холст. Было страшно, ведь я так мало училась в художке, да и вообще прошло сто миллионов лет с того времени, как я вот так могу взять, начать рисовать, объявив себя художником?!

Но вся моя суть так сильно рвалась наружу, что я решила этот вопрос очень быстро: пару сессий с психологом и вуаля! Мне можно все!

Вот так я начала писать картины и не только продолжаю это делать, но и создала свой стиль живописи, которого пока нет нигде - картины с живыми цветами. Позже я начну показывать вам свои работы.

И здесь я поняла такую важную, ценнейшую истину: в жизни обязательно нужно заниматься тем, от чего таким счастливым вы были в детстве. Внутреннему ребенку очень важно внимание и если он счастлив от рисования, значит необходимо дать ему это рисование. А дальше, будучи взрослым человеком, ты решаешь, хочешь ли ты это монетизировать, сделать это основной деятельностью или оставить только как хобби.

Сейчас я не только пишу картины и смело называю себя художницей, но и помогаю людям через арт-терапию. Я была в восторге, когда поняла, что смогла соединить в этой деятельности столько вещей, которые я люблю: любовь к искусству, творчество, помощь людям и деньги.

Быть счастливым человеком легко - делать в жизни только то, от чего ты счастлив, вот и все