Жена пишет картины, самоучка.
Картина. Лев, 35х45, акрил на холсте МДФ. Если кому надо - пишите.

Мы восхищаемся Леонардо.
Его «Мона Лиза» — вечный символ тайны. Его анатомические эскизы опередили свое время на века. Его чертежи — пророчество будущего. Мы видим в нем абсолютного гения. Сверхчеловека.
И мы не замечаем его главную, сокрушительную, человеческую трагедию.

Его гений был почти бесполезен при жизни.
Он — идеальное, почти лабораторное воплощение человека, который в совершенстве овладел первой ступенью силы, но так и не смог перейти на вторую.

На языке современной доктрины, он идеально прошел «Кодекс Хаоса».
Он обладал беспощадной, почти нечеловеческой любознательностью, вскрывая трупы и изучая полет птиц.
Он владел абсолютной дисциплиной мысли, создавая сложнейшие чертежи.

Он был одержим дикой, неукротимой волей к прорыву, проектируя танки в эпоху мушкетов и вертолеты за 400 лет до их появления.
Он был совершенным Воином духа. Гением-одиночкой.
Но он с треском провалил следующий, самый важный этап. То, что та же доктрина называет «Ars Ritualia» — Искусство Созидания и Системы.

Он не умел превращать идеи в продукт. Большинство его великих изобретений так и остались чертежами на бумаге.
Он не умел говорить на языке «массовки». Он постоянно срывал сроки, конфликтовал с заказчиками (включая Папу Римского), потому что его гений не хотел мириться с примитивными требованиями реальности.

Он не умел строить команды. Он был звездой-одиночкой, но не «садовником», способным вырастить вокруг себя «лес» из учеников и последователей, которые бы воплощали его видение.

Его чертежи десятилетиями пылились в архивах.
Его изобретения так и не взлетели при его жизни.
Его гений остался непонятым, пугающим, почти бесполезным для его современников.

Он выиграл битву с Хаосом идей, но проиграл войну с Порядком реальности.
Урок Леонардо — это вечное предупреждение всем гениям, творцам и предпринимателям:

Воин, который не стал Архитектором, обречен остаться непризнанным.
Идея, которая не стала Системой, — это просто красивый сон.
Сила без Порядка — это просто шторм в стакане воды.

Сегодня мир полон таких «Леонардо».
Они пишут гениальный код, который никто не может использовать.
Они придумывают прорывные бизнес-идеи, но не могут собрать команду.

Они создают великое искусство, которое никто не видит.
Не повторяйте ошибку гения.

Иначе — ты рискуешь остаться самым умным, самым талантливым человеком... в архиве забытых чертежей.
А мир — так и не увидит твоего великого фильма.

Введение.

Композитор, анархист, реформатор оперы и спектакля, чьё наследие до сих пор вызывает яростные споры. Его место в пантеоне великих композиторов незыблемо, а вклад в музыку неоценим.

В то же время Рихард Вагнер - охотник до чужих жен, человек, одержимый жгучей ксенофобией и завистью, заставлявшей его атаковать коллег и демонстрировать вопиющую неблагодарность.

Как Вагнеру удалось совместить в себе очевидную гениальность, позволявшую создавать произведения невероятной духовной глубины, и одновременно с этим стать предтечей и воплощением мрака, захватившего Европу в двадцатом веке?

Стремительный успех.

Родившийся в 1813 году в Лейпциге, в эпицентре наполеоновских войн, Вагнер с детства впитал дух революции. Рано потеряв отца, он нашёл опору в лице отчима, актёра Людвига Гейера, который разглядел в мальчике артистический дар и способствовал развитию его таланта.

Но настоящим откровением для юного Рихарда стала музыка Бетховена. В пятнадцать лет он услышал симфонии, перевернувшие его представление о возможностях искусства.

"Симфония №9 - мистический источник моих экстазов." — Рихард Вагнер.

Его первые творческие опыты носили явный отпечаток бетховенского влияния. Однако уже в них проглядывало стремление к чему-то большему, выходящему за рамки традиционных форм.

Карьера молодого композитора развивалась стремительно: в 1832 году — премьера симфонии до мажор в Праге, год спустя — должность хормейстера в Вюрцбурге, затем первая опера «Феи».

Главным итогом работы над "Феей" стало знакомство с Минной Планер - женщиной, прервавшей бурные романы Вагнера и впоследствии ставшей его первой супругой.

Годы скитаний.

Провал второй оперы «Запрет любви» в 1836 году положил начало периоду серьезных финансовых трудностей и постоянных скитаний по Европе. Вагнеру приходилось не просто часто переезжать, но и прятаться от преследовавших его кредиторов.

Конфискация паспортов в 1839 году вынудила супругов бежать в Париж. Что бы хоть как-то влачить существование, Рихард взялся за сочинение музыки для водевилей. Именно в годы нищеты и отчаяния в нём вызревал замысел «Риенци» — третьей по счету оперы.

Поставить новое творение в Париже не было возможности, поэтому композитор решил отправить его в Дрезден, где в стенах придворного театра состоялась триумфальная премьера. Успех оперы позволил Вагнеру вздохнуть спокойно.

Зрелый композитор.

В Дрездене Вагнер проводит следующие 6 лет. В 1843 году на сцене той же придворной оперы состоялась премьера новой работы Рихарда Вагнера — «Летучий голландец».

Именно в этой опере композитор впервые сознательно применил революционный прием — систему лейтмотивов. Каждый ключевой образ и идея — тоска по спасению, проклятие, жажда искупления любовью, призрачный корабль — имеет собственное, уникальное звучание.

В Дрездене родился истинный Вагнер — не просто сочинитель музыки, но гениальный творец миров, сплавляющий воедино миф, музыку и драму.

Почувствовав себя защищенным от ударов судьбы, Рихард начинает работу над оперой «Тангейзер», в полной мере раскрывающей его талант к сочинению либретто.

Вагнер начинает отходить от традиционной «номерной» структуры оперы (где есть четкое деление на арии и речитативы). Речитативы персонажей приобретают особое выражение и значение.

Политические выходки Вагнера.

Возвращение на родину стало переломным моментом. Европа бурлила: 1848 год принёс волну революций, и Вагнер с головой окунулся в политическую борьбу.

Его памфлеты и речи дышали революционным пылом, но после подавления дрезденского восстания в мае 1849 года композитор был вынужден бежать — сначала в Цюрих, а затем в Париж.

В 1849 году Рихард пишет эссе «Произведение искусства будущего», где формулирует свою революционную эстетику, а всего через год публикует памфлет «Еврейство в музыке», в котором с неприкрытой ненавистью обрушивается на Мейербера и Мендельсона.

В эти годы Вагнер демонстрирует ярый антисемитизм и приверженность националистическим идеям, захлестнувшим умы немцев. Взгляды композитора ставят под угрозу его карьеру и рискуют обернуться трагедией.

"Никакой пользы не принес Вагнер тем, что лазал на баррикады, а между тем, он рисковал унести в могилу Нибелунгов, Тристана и Парсифаля", - Александр Бенуа.

Очередное изгнание.

Горячая политическая деятельность музыканта возвращает его во времена скитаний. Вагнер снова попадает в долговую яму и вынужденно бегает по Европе, скрываясь от полиции.

Постановка оперы "Лоэнгрин" проходит без участия самого композитора, который лишь издалека следит за ходом работы. Вся ответственность за премьеру лежит на плечах Ференца Листа.

В изгнании Вагнер активно работает над новыми операми и рождает идеи самых известных творений, однако следующая премьера состоится только через 15 лет.

Судьба дарит Вагнеру шанс выкарабкаться из финансовой пропасти: его покровителем становится богатый коммерсант Отто Везендонк. Но вместо благодарности композитор впоследствии не только ссорится с меценатом, но и вступает в связь с его женой, Матильдой.

Рихард Вагнер и Людвиг Баварский.

Неизвестно как сложилась бы судьба нуждающегося и гонимого Вагнера, если бы не встреча с королем Людвигом Баварским в 1864 году. Монарх страстно обожал произведения композитора, поэтому сам предложил маэстро помощь.

Именно благодаря молодому королю состоялась премьера, пожалуй, самой известной оперы Рихарда "Тристан и Изольда" и менее популярной оперы "Нюрнбергские Мейстерзингеры".

Казалось, что проблемы Вагнера остались позади: Людвиг погасил долги музыканта, оперы снова ставятся на сцене, а популярность Вагнера стремительно растет. Но страсть к чужим женам снова обуяла маэстро и свела с супругой дирижера его собственных произведений.

Совместная работа Людвига и Рихарда подарила миру 2 оперных театра, построенных специально под премьеры новых произведений, однако его непозволительное поведение огорчило короля и положило конец продуктивному союзу.

Людвиг простил Вагнера, но вернуться назад не позволил.

Кольцо Нибелунга.

15 часов музыки, 34 главных лейтмотива, десятки судеб, сплетённых в единое, — гибель и возрождение мира. Это не сериал — это «Кольцо Нибелунга» Рихарда Вагнера.

Еще в 1848 году маэстро задумал оперу о легендарном Зигфриде. Композитор изучал скандинавские саги, немецкие эпосы и мифы. К 1852 году были готовы все четыре либретто, а музыка создавалась более 26 лет.

Содержание тетралогии:

1. «Золото Рейна» — пролог, в котором рождается проклятие.

2. «Валькирия» — история о любви и сострадании.

3. «Зигфрид» — рождение нового героя. Сын Зигмунда и Зиглинды, бесстрашный и наивный Зигфрид выковывает меч, убивает дракона и непреднамеренно завладевает кольцом.

4. «Гибель богов» — расплата. Обманутый Зигфрид теряет память, предаёт Брунгильду и гибнет от руки завистников.

Последнее произведение Вагнера — «Парсифаль» (1882) — стало духовным завещанием. Композитор назвал его «торжественной сценической мистерией», где христианские мотивы соединились с его собственным мировоззрением.

13 февраля 1883 года композитор скончался в Венеции. Однако идеи Вагнера пережили его самого и попали в плохие руки. Мощь и мифологическая сила вагнеровского искусства сделали его орудием в руках идеологов нацизма.

Факт личного восхищения Гитлера и использования музыки в пропагандистских целях создал вокруг наследия Вагнера неразрешимую этическую дилемму.

Сегодня мы по-прежнему стоим перед вопросом: можно ли отделить гениальное искусство от тёмной личности его создателя?