Хильма аф Клинт: таинственная мисс абстракция
В мире искусства, где обычно все решает выставочная деятельность, Хильма аф Клинт решила иначе — оставить свои шедевры на хранение… духам и времени. Шведская художница, которую сегодня справедливо причисляют к первопроходцам абстракции, почти весь XX век провела в архивной тени. Тем не менее, ее яркие, медитативные полотна, предвосхитившие Кандинского, Малевича и Мондриана, были созданы задолго до того, как слово «авангард» стало звучать как заклинание. Ирония судьбы? Возможно. Или просто план, полученный по каналу связи с потусторонним.
Глава 1. Девочка с озера Меларен, или как стать медиумом за 10 шагов
Родиться в семье потомственных мореплавателей в XIX веке — уже сюжет для романа. Отец, Виктор аф Клинт, был морским офицером и картографом. Отсюда, возможно, и любовь дочери к геометрии: вся ее живопись — будто тайные навигационные схемы для путешествий по сознанию. Позже, в Королевской академии, она писала пейзажи так старательно, что никто не заметил, как в ее голове зрели спирали «духовного кода».
Секрет ее вдохновения: летние сумерки у озера + мистические озарения + скандинавская скука (без этого — никуда).
Глава 2. «Девочки рисуют каракули»: спиритический кружок как источник вдохновения
В 1896 году Хильма собрала женский клуб «Пятерка» — этакая Викторианская версия girl power. Дамы медитировали, вызывали духов и практиковали «автоматическое рисование» — предтечу современного арт-терапевтического скетча. Результат? В 1904 году дух Амалиэль (видимо, поклонник монументализма) заказал ей цикл картин для «Храма». Сроки не обговаривались — типично для потусторонних клиентов.
Арт-челлендж: 10 картин за 40 дней
Осенью 1907-го Хильма устроила себе творческое испытание: 10 полотен 3×2 метра — размером с современную рекламную растяжку. В палитре — розовый, золотой, ультрамарин: кажется, Уэс Андерсон подсмотрел у нее цветовую гамму. На холстах — спирали (зачем ждать открытий ученых, если можно рисовать ДНК в стиле ар-нуво?), мандорлы и цветы, похожие на клеточные мембраны.
Каждая работа — будто капсула времени, послание в будущее, где биология, метафизика и цвет находят общий язык. Например, полотно «Десять самых больших. №2. Детство» — вовсе не о бантах и кубиках, а о зарождении сознания в розовых и ультрамариновых зигзагах.
Наука vs Дух: кто кого?
Хильма дружила с парадоксами: изучала ботанику, но верила в астральные миры; цитировала Штейнера, но рисовала молекулы как фантастические галактики.
По ее системе:
Синий — духовное
Жёлтый — интеллект
Розовый — любовь
Золотой — божественное
Согласно ее тетрадям — а их сохранилось, между прочим, около 150 — визуальный алфавит аф Клинт включает:
Спираль — эволюция духа
Двойная спираль — соединение мужского и женского
Круг — вечность и цельность
Цветочные мотивы — ритм природы, от клеток до галактик
Кандинский видел в абстракции способ выразить внутренние переживания, а для Хильмы аф Клинт это было чем-то вроде религиозного ритуала — не просто отражение мира, а передача незримых, мистических истин. Именно поэтому ее часто не признают первооткрывательницей абстракции: многие искусствоведы считают, что абстрактное искусство должно быть полностью осознанным, свободным от любых внешних влияний. А поскольку Хильма вдохновлялась спиритическими видениями, ее работы не вписываются в эту строгую теорию — и ее имя часто остается в тени.
Завещание: спрятать, чтобы найти
Умирая в 1944-м, Хильма запретила показывать работы еще 20 лет. Возможно, знала: мир должен сначала пережить поп-арт и минимализм, чтобы оценить ее мистический максимализм. Племянник, вице-адмирал (!), основал фонд аф Клинт в 1972 году, и с этого момента Хильма начала — пусть и из потустороннего пространства — победное шествие. Когда в 2013-м стокгольмском Moderna Museet выставил ее полотна, публика ахнула: «Так вот кто придумал абстракцию!»
Ирония судьбы: сегодня ее узоры печатают на сумках и ковриках для йоги. Дух Амалиэль, наверное, смеется: храм оказался везде.
P.S. Теперь вы знаете: если дух велит вам рисовать — слушайте. Вдруг спустя столетие это оценят в Гуггенхайме.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.













































