Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Таверна «Дважды Гусь» ждет своего нового управляющего, решай проблемы всех посетителей и максимизируй прибыль таверны.

Таверна «Дважды Гусь»

Мидкорные, Головоломки, Бизнес

Играть

Топ прошлой недели

  • Animalrescueed Animalrescueed 43 поста
  • XCVmind XCVmind 7 постов
  • tablepedia tablepedia 43 поста
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
1
nika.nikiforova
nika.nikiforova

Хильма аф Клинт: таинственная мисс абстракция⁠⁠

28 дней назад

В мире искусства, где обычно все решает выставочная деятельность, Хильма аф Клинт решила иначе — оставить свои шедевры на хранение… духам и времени. Шведская художница, которую сегодня справедливо причисляют к первопроходцам абстракции, почти весь XX век провела в архивной тени. Тем не менее, ее яркие, медитативные полотна, предвосхитившие Кандинского, Малевича и Мондриана, были созданы задолго до того, как слово «авангард» стало звучать как заклинание. Ирония судьбы? Возможно. Или просто план, полученный по каналу связи с потусторонним.

Хильма аф Клинт в своей мастерской

Хильма аф Клинт в своей мастерской

Глава 1. Девочка с озера Меларен, или как стать медиумом за 10 шагов

Родиться в семье потомственных мореплавателей в XIX веке — уже сюжет для романа. Отец, Виктор аф Клинт, был морским офицером и картографом. Отсюда, возможно, и любовь дочери к геометрии: вся ее живопись — будто тайные навигационные схемы для путешествий по сознанию. Позже, в Королевской академии, она писала пейзажи так старательно, что никто не заметил, как в ее голове зрели спирали «духовного кода».

Секрет ее вдохновения: летние сумерки у озера + мистические озарения + скандинавская скука (без этого — никуда).

Хильма аф Клинт. Прибрежный пейзаж. 1899

Хильма аф Клинт. Прибрежный пейзаж. 1899

Глава 2. «Девочки рисуют каракули»: спиритический кружок как источник вдохновения

В 1896 году Хильма собрала женский клуб «Пятерка» — этакая Викторианская версия girl power. Дамы медитировали, вызывали духов и практиковали «автоматическое рисование» — предтечу современного арт-терапевтического скетча. Результат? В 1904 году дух Амалиэль (видимо, поклонник монументализма) заказал ей цикл картин для «Храма». Сроки не обговаривались — типично для потусторонних клиентов.

Хильма аф Клинт. Десять самых больших, № 2, детство. 1907

Хильма аф Клинт. Десять самых больших, № 2, детство. 1907

Арт-челлендж: 10 картин за 40 дней

Осенью 1907-го Хильма устроила себе творческое испытание: 10 полотен 3×2 метра — размером с современную рекламную растяжку. В палитре — розовый, золотой, ультрамарин: кажется, Уэс Андерсон подсмотрел у нее цветовую гамму. На холстах — спирали (зачем ждать открытий ученых, если можно рисовать ДНК в стиле ар-нуво?), мандорлы и цветы, похожие на клеточные мембраны.

Каждая работа — будто капсула времени, послание в будущее, где биология, метафизика и цвет находят общий язык. Например, полотно «Десять самых больших. №2. Детство» — вовсе не о бантах и кубиках, а о зарождении сознания в розовых и ультрамариновых зигзагах.

Хильма аф Клинт. Группа Х, №1. Алтарь, 1915

Хильма аф Клинт. Группа Х, №1. Алтарь, 1915

Наука vs Дух: кто кого?

Хильма дружила с парадоксами: изучала ботанику, но верила в астральные миры; цитировала Штейнера, но рисовала молекулы как фантастические галактики.

По ее системе:

  • Синий — духовное

  • Жёлтый — интеллект

  • Розовый — любовь

  • Золотой — божественное

Согласно ее тетрадям — а их сохранилось, между прочим, около 150 — визуальный алфавит аф Клинт включает:

  • Спираль — эволюция духа

  • Двойная спираль — соединение мужского и женского

  • Круг — вечность и цельность

  • Цветочные мотивы — ритм природы, от клеток до галактик

Хильма аф Клинт. Группа VI, №13. Эволюция, 1908

Хильма аф Клинт. Группа VI, №13. Эволюция, 1908

Кандинский видел в абстракции способ выразить внутренние переживания, а для Хильмы аф Клинт это было чем-то вроде религиозного ритуала — не просто отражение мира, а передача незримых, мистических истин. Именно поэтому ее часто не признают первооткрывательницей абстракции: многие искусствоведы считают, что абстрактное искусство должно быть полностью осознанным, свободным от любых внешних влияний. А поскольку Хильма вдохновлялась спиритическими видениями, ее работы не вписываются в эту строгую теорию — и ее имя часто остается в тени.

Хильма аф Клинт, «Автопортрет» (1900-е)

Хильма аф Клинт, «Автопортрет» (1900-е)

Завещание: спрятать, чтобы найти

Умирая в 1944-м, Хильма запретила показывать работы еще 20 лет. Возможно, знала: мир должен сначала пережить поп-арт и минимализм, чтобы оценить ее мистический максимализм. Племянник, вице-адмирал (!), основал фонд аф Клинт в 1972 году, и с этого момента Хильма начала — пусть и из потустороннего пространства — победное шествие. Когда в 2013-м стокгольмском Moderna Museet выставил ее полотна, публика ахнула: «Так вот кто придумал абстракцию!»

Ирония судьбы: сегодня ее узоры печатают на сумках и ковриках для йоги. Дух Амалиэль, наверное, смеется: храм оказался везде.

P.S. Теперь вы знаете: если дух велит вам рисовать — слушайте. Вдруг спустя столетие это оценят в Гуггенхайме.

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.

Показать полностью 8
[моё] Искусство Культура Творческие люди Длиннопост
0
9
NeuralNet.2025
NeuralNet.2025
Уголок ретрогеймера

Power Blade II — не только игра, но дзен: как прохождение NES-игр становится искусством исполнения⁠⁠

28 дней назад

Сегодня записал своё почти идеальное прохождение первого уровня Power Blade II — от старта до первой смерти от босса. Дошёл без смертей (с тридцатой попытки), но дальше не помню тактику.

Когда-то, в 90-х, я проходил эту игру полностью. Сколько часов ушло? Страшно подумать. Сотни? Может быть. И да — по меркам «полезности» это было абсолютно пустое дело. Никаких дипломов, денег, навыков для резюме. Только я, телевизор, Dendy и упрямство.

Но сейчас, спустя десятилетия, я снова открыл её в эмуляторе. И понял: это не только трата времени. В этом есть что-то похожее на искусство.


Игра как исполнительское искусство

Мы привыкли считать искусством то, что создаётся — картины, музыка, стихи. Но есть и искусство исполнения: балет, джаз-импровизация, цирковой трюк. Оно не создаёт нового объекта — оно раскрывает скрытую гармонию уже существующего.

NES-игра — это партитура. Жёсткая, с чёткими правилами, ограниченной палитрой из нескольких кпопок. Но внутри этих рамок можно играть точно, экономно, красиво.

Каждый прыжок в Power Blade II — это нота. Каждый выстрел — аккорд. А идеальное прохождение — это когда ты не борешься с игрой, а танцуешь с ней. Ты не «ломаешь» механики — ты находишь в них ритм, почти медитативный.


Почему мы тратили на это годы?

Может это был новый и модный в то время способ прикосновения к совершенству.
Если ты прыгнул на 2 пикселя выше — умрёшь.
Если выстрелил на несколько кадров позже — пропустишь уязвимость босса.

Эта абсолютная обратная связь в моменте — редкость в жизни. И она завораживает. Ты учишься не «играть лучше», а слушать игру. Чувствовать её пульс. И в какой-то момент перестаёшь думать — просто делаешь.

Это состояние называют поток. Но для меня это ближе к дзену: когда рука, джойстик и экран становятся одним целым.


Почему бы не смотреть на спидраны — как на концерт?

Ведь в них — мастерство, выраженное в гармонии игровых событий.
Как виртуоз на скрипке не просто «играет ноты», а вытягивает из инструмента душу — так и спидраннер вытягивает из 8-битной логики максимально возможную выразительность.

Когда я смотрю, как кто-то без единой паузы проходит Super Mario или Battletoads, я не думаю: «зачем?». Я думаю: «вот она — человеческая способность к точности, терпению и красоте в матрице игры».


Моё прохождение — не идеальное, но местами был в потоке.

Я не спидраннер, а просто человек, который когда-то знал эту игру наизусть, а теперь вспоминает её, как старую мелодию.
Да, сразу умер от босса. Но до этого — был в ритме. И это уже даёт свою радость.

В прохождении нет монтажа и перезапусков. Просто попытка снова найти гармонию с игрой, которая когда-то была в детстве.

А вы тоже вспоминаете старые игры не только ради ностальгии, а еще ради чувства точности, которое они могут дать?

Показать полностью
[моё] Контент нейросетей Dendy NES Мысли Философия Гармония Игры Искусство Ретро-игры Видео RUTUBE
4
4
Psiandr
Psiandr

Буддистская ступа на о.Огой. Ольхон⁠⁠

28 дней назад
Буддистская ступа на о.Огой. Ольхон

Холст, масло. 30х60. Моя работа.

Арт Картина Картина маслом Искусство Буддизм Байкал
0
4
artsduck
artsduck
Арты | Каждый день

Искусство Duck⁠⁠

29 дней назад
Перейти к видео

https://t.me/artsduck/1466

Арт Искусство Астронавт Галактика Звезды Горка Ёлки Велосипед Палатка Эстетика Фантазия Графика Красота Ночь Видео Вертикальное видео Короткие видео Telegram (ссылка)
0
3
gadukajournal
gadukajournal

Работы Жак Луи Давида (1748 – 1825)⁠⁠

29 дней назад
1/9
Показать полностью 9
Искусство Медиа Творческие люди Художник Картина
1
5
gadukajournal
gadukajournal

Английский художник-иллюстратор Чарли Дэвис и подборка его лучших работ⁠⁠

29 дней назад
1/6
Показать полностью 6
Искусство Медиа Творческие люди Художник
1
10
gadukajournal
gadukajournal

Мадс Миккельсен в фильмах «Дилер» (1996) и «Дилер 2» (2004)⁠⁠

29 дней назад

Режиссер: Николас Виндинг Рефн

Эта роль стала первой заметной в фильмографии Мадса Миккельсена. Чтобы сыграть наркодилера Мадсу пришлось побриться наголо, нарядиться в поношенное худи и сделать на затылке временную татуировку со словом respect. Его герой Тонни продает наркотики на улице и корчит из себя крутого бандита, но при этом больше похож на придурковатого гопника-неудачника.

1/8
Показать полностью 8
Киногерои Искусство Драма Кинематограф Мадс Миккельсен Медиа
2
190
torbova
torbova
Дореволюционные посты
Лига искусствоведов
Серия О художниках и картинах

О первопроходце в русской исторической живописи⁠⁠

29 дней назад
"Жертвоприношение Авраама" (1765 ) ГРМ

"Жертвоприношение Авраама" (1765 ) ГРМ

А. П. Лосенко – один из самых известных русских художников 18 века. Он прожил относительно недолгую жизнь, но многое успел сделать, в том числе стал основоположником исторической живописи в России и одним из первых директоров Императорской Академии художеств.

Антон Павлович Лосенко родился в 1737 году в городе Глухово Черниговской губернии. По самой распространённой версии, в семье русского купца Павла Яковлевича Лосева, который по делам часто бывал в разъездах и со временем осел в этом городе. В четыре года будущий художник потерял мать, затем отца, после чего в семь лет стал придворным певчим. В то время котировались высокие голоса, которые со временем «ломались». В солнечной Италии с этим боролись радикально, а в России Фаринелли-кастратов не было, поэтому тех, чей голос менялся, списывали и отправляли учиться другим профессиям. Некоторые «разжалованные» попадали к известному художнику И. П.Аргунову, который был крепостным графа П. Б. Шереметева. Лосенко с 1753 учился живописи в течение пяти лет и пяти месяцев обучался у Аргунова, затем был направлен во вновь образованную Императорскую Академию художеств к портретисту Пьетро Ротари и через полгода после поступления в качестве пенсионера Академии художеств отправился за границу.

"Товий с ангелом" (1759)

"Товий с ангелом" (1759)

Лосенко стал одним из двух первых пенсионеров Академии (вторым был знаменитый архитектор Василий Баженов). В Париже Лосенко обучался у Жана Ресту-младшего, который в то время был директором Королевской Академии живописи и скульптуры.

"Чудесный улов" (1762)

"Чудесный улов" (1762)

В конце 1762 года Лосенко вернулся в Россию, представив в качестве отчёта картину «Чудесный улов рыбы». Затем ему продлили пенсионерскую поездку, и он снова вернулся в Париж, где учился у Жозефа-Мари Вьена. Итоговой работой этого периода стало полотно «Жертвоприношение Авраама». За него Лосенко. получил большую золотую медаль от Королевской Академии живописи и скульптуры. Затем Лосенко ещё три года учился в Риме и окончательно вернулся в Россию в 1769 году.

В «Русском биографическом словаре» А. А. Половцева (тома выходил с 1896 по 1918 год) есть немного другая информация. Лосенко – «портретист; род. 30 июля 1737 г. в гор. Глухове, Черниговской губ., в зажиточной крестьянской семье. Рано лишившись родителей, семилетним ребенком, он попадает какими-то судьбами в придворные певчие. В 1753 г. мальчик “спал с голоса” и был отдан в обучение живописи к крепостному гр. Шереметева – И. Аргунову, известному нашему портретисту. У него Лосенко пробыл 5 лет и пять месяцев; в конце же 1759 г. повелением императрицы Елизаветы он был отдан в Академию Художеств. Здесь он работал недолго, так как уже в сентябре 1760 г. был отправлен «для усовершенствования» в Париж, где занимался под руководством Рету. Зимою 1762 г. Лосенко возвратился в Петербург, пробыл здесь полгода, а затем был вторично командирован в Париж. В этот приезд он занимался у Диена. В Париже он пробыл до конца 1765 г., когда для завершения своего художественного образования был отправлен в Рим. Здесь Лосенко работал уже самостоятельно, много копировал “антиков” и старых итальянских мастеров. В 1769 г. он возвратился в Россию, был произведен из назначенных в академики, адъюнкт-профессора, а затем в профессора и сделался одним из самых дельных членов Академии. Скончался Лосенко 23 ноября 1773 г.

Как художник Лосенко когда-то очень чтился, считался “славнейшим”, “гением” и т. п. Потом пришла пора, когда он казался слабейшим эпигоном, жалким копиистом. В настоящее же время художественная ценность творений Лосенко рисуется в таком виде: самое живое и ценное из созданного им – это портреты и небольшой жанр “В мастерской живописца”. В этих произведениях художник свободно отдавался своему вдохновению, творил свободно, вне всяких теорий, и поэтому они до сих пор «живут» и не бледнеют перед такими сильными соперниками, как холсты Левицкого, Боровиковского и Рокотова. Далее идет группа умелых “академий”: “Каин”, “Авель”, этюды натурщиков. В этой области большую услугу оказало художнику внимательное изучение античных статуй и анатомии. Остаются еще академические композиции, столь известные и восхваляемые в старые годы – “Жертвоприношение Авраама”, “Владимир и Рогнеда” и др. Ныне они не представляют никакой художественной ценности, так как являются не всегда удачным пересказом полотен французов и итальянцев XVII–XVIII вв.; но зато за ними большое историческое значение – они являются первыми вехами когда-то сильного, имевшего огромное влияние на судьбы русского искусства, академизма». Насчёт того, что работы Лосенко не представляют художественной ценности, А. А. Половцев, пожалуй, заблуждался, это дело вкуса (он был сенатором, председателем Русского исторического общества, но не искусствоведом).

"Владимир и Рогнеда" (1770) Холст, масло. 211,5 × 177,5 см ГРМ

"Владимир и Рогнеда" (1770) Холст, масло. 211,5 × 177,5 см ГРМ

Самая известная работа Лосенко – «Владимир и Рогнеда». Считается, что это первое полотно на тему русской истории. В 1769 году Академия за картины «Каин» и «Авель» признала Лосенко «назначенным в академики». Чтобы стать Академиком ему требовалось написать картину на заданную тему. Сюжет в «Древней истории России» М. В. Ломоносова был описан так: «Владимир, утвердясь на новгородском владении, посылает к полоцкому князю Рогвольду, чтобы ему отдал дочь свою Рогнеду в супружество; гордым ответом Рогнеды раздражённый, Владимир подвигнул все свои силы, столичный полоцкий город взял силою, Рогвольда с двумя сынами лишив жизни, с высокомысленною Рогнедою неволею сочетался». Сам художник описывал свою задумку так: «Владимир на Рогнеде женился против воли ее, когда же он на ней женился, то должно чтоб он ее и любил. Почему я его и представил так как любовника, который видя свою невесту обезчещену и лишившуюся всего, должен был ее ласкать и извиняться перед нею… Рогнеда представлена в древнем обыкновенном царском одеянии сидящая в отчаянии взирающая вверх, правою рукою опершись на столик, а левую простерла к Владимиру как будтоб с презрением ево от себя отсылает». При этом он слегка облагородил сюжет, поэтому «только самое первое свидание» изображено без намёков на сексуальное насилие. Исследователи считают, что Владимир писался с актёра Ивана Дмитревского.

Владимир

Владимир

Неизвестный художник. Иван Дмитревский в роли Стародума (1780-е)

Неизвестный художник. Иван Дмитревский в роли Стародума (1780-е)

Также на картине изображены два воина, хотя первоначально художник планировал изобразить троих. Екатерине II особенно понравилась фигура служанки, с болью смотрящей на свою госпожу. В письме от 18 августа 1770 года к скульптору Этьену Морису Фальконе она писала: «Мне весьма приятно слышать, что вы довольны Лосенковым, скажите мне когда-нибудь словечко о его картине, написанной для получения звания академика. Там есть коленопреклонённая женщина, которая мне нравится, на мои глаза она написана в манере Рафаэля, сколько можно судить по эстампам».

Служанка

Служанка

В литературе также встречаются названия «Владимир перед Рогнедой» и «Рогнеда, когда Владимир возвещает ей победу, одержанную над отцом её». В отчёте о выставке Академии, где впервые была показана эта работа, название ещё более длинное: «Великий князь Владимир Святославич пред Рогнедою дочерью Рогвольда Князя Полоцкого, по побеждении сего князя за противный отказ требованного Владимиром супружества с оною». За эту картину Лосенко единогласно было присвоено звание академика. Вскоре после этого Лосенко стал профессором ИАХ и возглавил класс исторической живописи, а в 1772 году он был назначен директором Академии художеств, обязанности которого он исполнял совместно с Николя-Франсуа Жилле.

"Прощание Гектора с Андромахой" (1773)

"Прощание Гектора с Андромахой" (1773)

Последнее полотно мастера – «Прощание Гектора с Андромахой». Этот заказ императрицы остался незаконченным. Однако и в таком виде картина была широко известна и долго считалась эталонной. Художник умер в 1773 году от водянки.

Другие работы

"Зевс и Фетида" (1769)

"Зевс и Фетида" (1769)

Портрет писателя А. П. Сумарокова, 1760

Портрет писателя А. П. Сумарокова, 1760

Портрет президента Академии художеств И. И. Шувалова, 1760

Портрет президента Академии художеств И. И. Шувалова, 1760

Портрет актёра Ф. Г. Волкова, 1763

Портрет актёра Ф. Г. Волкова, 1763

Портрет Л. Геннингера

Портрет Л. Геннингера

Портрет Павла I в детстве

Портрет Павла I в детстве

Показать полностью 14
[моё] Живопись Искусство Картина Художник 18 век Картина маслом Длиннопост
13
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии