Ответ на пост «Rox Fox: Банда в сборе»1
Фанарт обещанный я дорисую примерно никогда, ну хоть так)
Фанарт обещанный я дорисую примерно никогда, ну хоть так)
Traveling Wilburys. Есть мнение, что эти мастодонты взяли к себе Тома Петти для того, чтобы было кому за пивом бегать.
Марианна Фейтфулл и Мик Джеггер выходят из здания суда на Мальборо-стрит, где они не признали себя виновными в хранении смолы каннабиса. Лондон, 18 декабря 1969.
Нейросети уже (почти) доросли до того, чтобы объединить четырех разных персонажей на одном изображении. Пробуем! Референс (одной Рокси) сделан в Dalle, все остальное - nano banana.
Вчера вышел еще один альбом, в который я, а также мои хорошие знакомые и талантливые музыканты, вложили несколько лет труда и денег!
Не буду цитировать заранее приготовленный пресс-релиз, а напишу просто, как есть.
Еще лет 20 назад, уже выступая со своей группой в достаточно экстремально тяжелом жанре, я мечтал записать что-то акустическое, основанное на сочетании фортепиано и виолончели. К этой идее я вернулся, когда услышал в подземном переходе у Арбата, как два парня зажигали пост-рок в связке кахон и электрогитара (гитара при этом исполнялась в технике тэппинг с делеем). Я влюбился в эту пульсацию!
Последним элементом пазла стало мое желание поиграть на безладовой бас-гитаре. Решившись приобрести соответствующий инструмент, я принял решение реализовать старую мечту.
Как итог, имеем 10 треков, три из которых - каверы на мои песни с Doom Death пластинки, о которой я уже писал здесь два года назад: Запилил альбом ) Немного Doom/Death Metal
В реализации пластинки неоценимую помощь оказали другие музыканты. В первую очередь, Алексей Крючков aka Alex K Strangel, которого в мире тяжелой музыке можно знать по группе "Crimson Cry". Он помог записать фортепиано, спел мужские партии, перевел мои русскоязычные тексты на английский язык и привлек к работе бриллиант этого проекта - голос Елены Волковой. Кстати, и Алексея, и Елену, и мою бас-гитару можно услышать в проекте "Nova", который я также публиковал тут: Металл с красивым женским вокалом или Еще один альбом с моим участием
Но для меня лично основным инструментом в альбоме является виолончель. Я бы сказал, что все это действо задумалось чуть ли не только для того, чтобы послушать именно ее вживую во время записи! Я, конечно, не умею писать такие красивые партии, каких достоин этот инструмент, но я был счастлив поработать с ним и лично с Кристиной Крылатовой, с которой мы уже записывали партии для другой моей группы ("Summer Day Sunset") несколько лет назад.
Ну, а кахон был записан достаточно известным в мире фламенко перкуссионистом Кириллом Россолимо.
Сведение и мастеринг выполнил мой старый знакомый, самобытный музыкант и звукорежиссер Павел Шишкин (aka Muzofob).
Помимо музыки как таковой, в альбоме важное место занимает оформление. Будучи по основной работе связанным с IT и ИИ в частности, я очень грустно смотрю на засилие технологий в искусстве. Мне захотелось сделать что-то еще более аналоговое, мне хотелось передать запах дерева и краски. И я написал картину на тему осеннего леса (хотя уже очень давно не рисовал, а акрил и вовсе два раза в жизни в руках держал).
Чтобы сделать решение по оформлению более сложным, я использовал лишь фрагмент картины, а также решил обратиться к написанному живой рукой тексту. С каллиграфией мне помогла подруга Ангелина Смирнова.
Вот так и получился альбом, который "пахнет деревом и краской" (вангую остроумные комментарии от тех, кому музыка не зайдет). Он доступен на всех площадках.
Страница с проектом, где также можно почитать тексты:
Для самых стойких, кто дочитал, небольшой бонус. Промо-видео с использованием ИИ:
Группа The motels или для меня это Марта Дэвис. Take the L одна из моих любимых наверное песен с этой песни я понял что Марта Дэвис не заслуженная певица, не замечена большими сми. Клип действительно хорош для своего времени, монтаж в стиле комикса. Большинство аккордов придумала Марта к музыке. Вот такое на утро ко мне пришло прозрение, надо поведать об этом клипе, фото которого вы видите.
Питер Фрэмптон на протяжении десятилетий поддерживал таких тяжеловесов, как Дэвид Боуи и Роджер Долтри. Но прошло немало времени, прежде чем он почувствовал, что его действительно уважают как музыканта.
Потребовалось время, чтобы переломить ситуацию, но, особенно в последние два десятилетия, кажется, что автор-исполнитель-ветеран наконец-то заслужил уважение на многих уровнях, включая его талант гитариста.
«Должен сказать, что мне было очень приятно дойти до этого момента», - говорит он в интервью UCR. «Знаете, этого могло бы и не случиться, если бы я сдался. Но это просто не в моем характере».
После введения в Зал славы рок-н-ролла в 2024 году Фрэмптон заметно воодушевился. Он завершил год, в течение которого выступал с концертами, получившими восторженные отзывы, а в свободное от работы время продолжал работать над новой музыкой. В беседе с UCR он рассказал о невероятной череде событий того года и о своем участии в церемонии вручения премии « Rock Hall».
- Мне нравится, что Роджер Долтри в итоге стал тем, кто произнес речь на церемонии введения в зал в вашу честь. Что значило для вас то, что Роджер произнес эту речь?
- Мое самое первое большое шоу было в поддержку Who, так что это было очень логично. Он знал меня с самого начала. Он был рядом, когда происходило все это безумие, связанное с Китом [Муном] и Джоном [Энтвистлом]. Конечно, для меня это было как поступление в колледж рок-н-ролла. Так что да, это было замечательно. Он милейший человек и никогда не менялся. Он всегда был таким же. Я люблю Роджера и был так рад, что он смог это сделать».
Питер Фрэмптон реагирует на введение его в Рок-Холл
- То, что вы назвали это рок-н-ролльным колледжем, заставляет меня вспомнить о вашем раннем гастрольном опыте в целом. Для той работы, которую вы делаете, не существует учебника. Назовите момент, когда вы почувствовали, что начинаете находить себя и справляться со всем этим?
- The Herd - это был очень яркий опыт, потому что когда мы вышли на сцену, у нас было три хита в Топ-10. О нас повсюду кричали, что мы - подростково-бопперская группа, а на самом деле мы таковыми не были. У нас просто было несколько успешных песен, написанных для нас. Но я думаю, что по-настоящему я освоился в Humble Pie, когда от меня определенно требовалось быть гитаристом, понимаете, заниматься моей основной работой. Это был период, когда я нашел свой собственный стиль. Потому что я не был простым блюзовым или роковым музыкантом. Мне всегда нравилось слушать джаз, более мелодичный. Wes Montgomery, а затем музыканты, на которых я никогда не смогу быть похожим, и Django Reinhardt. Знаете, там была совершенно другая манера игры. Я как бы соединил джазовый подход с азартом рока и блюза. Это был самый захватывающий период для меня, в Humble Pie.
- Я не думал о том, что вы с Роджером в некотором роде двойники. Его история о том, как его преследовали в аэропорту фанаты, думая, что это вы, вы слышали об этом раньше?
- Да, я слышал другую историю. Он был в ресторане или баре, и к нему подошли две девушки и сказали: «Подпиши это для нас». Это был просто листок бумаги, на котором было написано Roger Daltrey. Они сказали: «Нет, нет, нет, ты Питер Фрэмптон». А он сказал: «Я сразу пошел к парикмахеру и обрезал волосы». Потому что мы были очень похожи, если вспомнить его фотографию в «Томми» с большими волосами. Так что я слышал эту историю, но не слышал других историй о том, как его преследовали. Это было здорово.
- Кричащие подростки, мы видели кадры с « Битломании». Насколько вы были готовы к такому безумию? Потому что это и то, что последовало позже в 70-х с Frampton Comes Alive, были две разные бури, которые нужно было пережить и к которым нужно было привыкнуть.
- Потому что когда мы были The Herd, нам кричали, и все восхищались нами, потому что мы были молоды и исполняли поп-песни. В Humble Pie, мы не хотели, чтобы нам кричали. На самом деле, я думаю, мы выступили на одном телешоу Top of the Pops, а на следующем концерте нам стали кричать, и мы сказали: «Давайте поедем в Америку, где нас никто не знает». После того, как я покинул Humble Pie и занялся сольным творчеством, эта пятая пластинка просто катапультировала меня. Как говорит Cameron Crowe, меня пристегнули к носовому конусу ракеты, и я полетел. Это было сочетание обожания музыкантов...., но большинство вернулось к тому, что я снова стал подростком-боппером. Мне снова стали кричать, чего я совсем не хотел - из-за того, как я выглядел. Хорошо, что теперь я так не выгляжу, поэтому мне никогда не кричат. [Смеется]
Но я думаю, что разочарованием для меня стало то, что это было скорее преклонение, а не оценка музыкального мастерства. Я приму все это, но это займет у меня некоторое время. Это в какой-то степени стало моим поражением и падением с небес, о чем я упомянул в своей речи. Но я думаю, что все это было необходимо, как я уже сказал. Думаю, урок был усвоен, в очередной раз. Мы повторяемся, к сожалению. Но я снова поднялся с самого низа лестницы - медленно, но очень, очень уверенно. На этот раз я постарался не совершить ни одной ошибки на лестнице. Никогда не знаешь, но, к счастью, мне удалось подняться обратно благодаря Дэвиду Боуи и многим, многим другим людям. Многие люди пришли мне на помощь. Знаете, мне удалось достигнуть того момента, когда меня стали уважать как музыканта, чего я всегда жаждал, потому что это моя страсть.
- Это был момент в вашей карьере, за которым было очень интересно наблюдать.
- Что ж, спасибо. Должен сказать, было очень приятно дойти до этого момента. Знаете, этого могло бы и не случиться, если бы я сдался. Но это просто не в моем характере. Так что было унизительно переходить от статуса самой большой звезды в мире в течение нескольких лет к тому, что некоторые люди - не буду говорить, кто именно, - но некоторые артисты, если я шел в клуб или еще куда-то и папарацци фотографировали меня и этого артиста, люди выпрыгивали из кадра, чтобы не быть на ней со мной. Вот до чего я дошел, и это была самая унизительная часть.
- Было очень приятно наблюдать за тем, как вы отрывались вместе с Китом Урбаном (Keith Urban) во время вашего выступления на церемонии в Рок-Холле. Как вы впервые познакомились с Китом?
- Я познакомился с ним, когда только переехал в Нэшвилл в 90-х годах. После этого я на несколько лет уехал, но в тот момент нами управляла одна и та же компания. Нас свели вместе, и они сказали: «Не хочешь ли ты поработать с Китом?». Я ответил: «Да, с удовольствием». Не думаю, что мы закончили хоть одну песню, но мы отлично провели время. Мы подружились и с тех пор остаемся друзьями. Я наблюдал за тем, как он переходит с одного уровня на другой, и он просто прекрасный парень. Он невероятно талантливый музыкант, а также певец, автор, все-все-все. Я был рад, что он смог [сыграть со мной на церемонии вступления], потому что я знаю, что мы оба испытываем взаимное уважение, и я думаю, что это действительно проявилось во время выступления. Было нелегко сделать так, чтобы песня «Do You Feel Like We Do» длилась 18 минут, как сейчас [когда мы играем ее вживую], и сократилась до семи с половиной минут. Это была самая сложная вещь за весь вечер.
- Вы упомянули Дэвида Боуи, и вы, очевидно, росли вместе, так что у вас была крутая история. С вашей точки зрения, как время, проведенное с Дэвидом, отразилось на вашей собственной работе после того, как вы это сделали?
- Ну, это просто вдохновило меня. До этого момента я был немного неактивен. В 80-е годы мне пришлось нелегко. Дэвид дал мне еще одну стартовую площадку, и эта площадка снова оказалась на полпути вверх по лестнице. Думаю, он знал, что делает, но я понятия не имел. Я просто думал, что это здорово, что я играю с Дэвидом, наконец-то, после всех этих лет, на сцене - не вне сцены. Если он сделал мне такой подарок, вовлекая меня в два проекта - запись и тур, - значит, он точно знал, что делает. Некоторое время меня неправильно идентифицировали, и он всегда видел очень четкую картину того, что я - страстный гитарист. Он мог взять любого, кого захочет, что доказывают все гитаристы, которые были у него до этого момента. Последним до меня был Stevie Ray Vaughan. Для меня было очень важно, что он выбрал меня, и я до сих пор благодарю его каждый день.
- В вашей карьере случаются такие замечательные моменты, как Glyn Johns просит вас сыграть в группе Small Faces, и вы встречаете Стива Марриотта (Steve Marriott). Такие моменты, которые приводят к будущим моментам в карьере, это действительно нечто.
- Я думаю, что и в Англии, до того как я переехал сюда, это была такая маленькая, но большая сцена. Мы все были в Лондоне в одних и тех же клубах. Мы все были в одних и тех же студиях. Это был маленький круг, и если вы попадали в этот круг, то сотрудничество и новые группы, которые образовывались благодаря этому..... британской сцене, я думаю, произошло, потому что в то время мы все были как будто в Сиэтле [и гранж-движение, которое там происходило]. Но мы все были в Лондоне. Ты не мог не столкнуться со всеми этими невероятными музыкантами, писателями и т.д. Да, тогда мы были в состоянии ферментации. [Смеется]
- Совершенно случайно, но мне интересно, есть ли у вас хорошая история о том, как вы в свое время выступали на одной сцене с ZZ Top.
- Мы выступали перед ZZ Top, и на сцену вышел бизон. [Смеется]
Всемирное техасское турне!
- Да, я просто помню, что это было похоже на то, что мы играем в цирке? Я не понимал, что происходит. Но я всегда был большим поклонником ZZ Top, так что нам понравилось играть с ними. Отличная команда.
- Я знаю, что вы работаете над новой музыкой.
- Я только что записал вокальный фрагмент еще одной новой песни в своей музыкальной студии. Да, сейчас все идет быстро и активно. Если меня не вдохновит то, что произошло в 2024 году, я никогда не вдохновлюсь. Это дало мне замечательный шлепок по спине и толчок. Каждый вечер, когда все ложатся спать, я беру акустическую или электрическую гитару, джемую и записываю все подряд. Утром я слушаю то, что у меня получилось, и обычно там есть рифф, последовательность аккордов, название или что-то еще. Творчество здесь и сейчас - это 24 часа в сутки 7 дней в неделю.