Ответ на пост «Основы готик танцев 2.0: Ковыляние в новый год»2
11 пируэтов. Фильм "White Nights" 1985 - Михаил Барышников и Gregory Hines
0 просмотренных постов скрыто
Основы готик танцев 2.0: Ковыляние в новый год2
Меланхоличный ту-ду-дум на фоне: Kana Kana - Ölüler Hariç
Я думала: сейчас зайду — а там волосатые мужики. Ошиблась )))
Долго собиралась с мыслями. Несколько раз начинала их записывать, стирала и записывала вновь. И все-таки мне хочется с вами ими поделиться. Не исключено, что контент окажется для вас интересным. Я пока не определилась с периодичностью публикаций. В общем, прошу любить и жаловать! )))
Сидела я, сидела и подумала, почему бы мне не рассказать немного о себе? Как думаете? Ответ я узнаю в комментариях… наверное )))
Жила себе на свете кудрявая голубоглазая девчонка, у которой была бабушка писательница. Представили? Так вот… К бабушке все относились предвзято, мол, фигней занимается, и эта мысль засела в голове у девочки – фигня это все… ваше творчество… Развилась стойкая нелюбовь к различным мероприятиям, к написанию сочинений, к театру… Ведь дети это такой мягкий материал, с которого можно слепить все, что угодно, если, конечно, в бой не вступит Характер! Девочка тишком-молчком начала читать книги. В огромном, просто неприличном количестве! Погружаясь в выдуманный кем-то мир! Переживая приключения вместе с героями произведений! Когда все книги, подходящие по возрасту и вкусу, в родительском доме закончились, девочка отправилась в библиотеку, находящуюся по соседству, и практически поселилась там. Ей было очень уютно среди тишины, шороха перелистываемых страниц, запаха бумаги и неистребимой пыли.
Прошли годы. Девочка выросла. Приходили и уходили приятели и знакомые. Все менялось. Девочка прослыла тихоней. Была незаметной. С глазами, спрятанными за толстыми линзами очков в уродливой оправе. Часто молчала, чтобы не сморозить глупость, за которую ее могут высмеять. Только слушала. И слышала много интересного. И вот однажды, как бабочка выпархивает из куколки, так и девочка повзрослела и сказала веское – хватит! С этого слова все и началось.
Время настало веселое, беззаботное. Отвалились те, кто ставил подножки. Появились те, с кем было много общего. Но настал тот день, когда розовые очки, которые девчонка напялила себе на нос, разбились вдребезги, и она увидела гнилую реальность – предательство, ненависть, отчуждение. И было бы не так обидно, если бы это были чужие люди. Но нет. Правду говорят, близкие делают гораздо больнее. И их не вычеркнешь из жизни и не оборвешь пуповину – ведь это же – семья!
Обуреваемая рвущими душу эмоциями девушка начала писать. Из-под пера полились слова, которые облачились в рифму и превратились в стихотворения. Все, что нас не ломает, делает нас сильнее! Эти слова до сих пор ведут меня по жизни. Не будь тех событий, не было бы моего настоящего, которое мне дорого.
Ну что ж, как вы уже поняли, это было короткое вступление обо мне! )))
Дальше буду писать от первого лица.
Я не хотела, чтобы стихотворения были написаны и забыты в помятой тетрадке. Не хотела отхватить порцию порицания от родных, памятуя об их отношении к бабушке. Поэтому в один прекрасный день я поделилась ими со своей одногруппницей Натальей. Спустя некоторое время от нее прилетело предложение, которое разделило мою жизнь, обезображенную тоской, на «до и после». Она мне сказала, что ее брат музыкант, металлист, и он собрал группу. Немного поиграв, он понял, что хочет женский вокал. А Наталья как-то слышала, как я пою, и ей пришла в голову мысль – почему бы и нет? У меня сработал ассоциативный ряд (провалитесь в ад, стереотипы!) – музыкант – металлист-группа-бухло-волосатый огромный потный дядька! )))) Но мое любопытство было неистребимо. Делать было нечего, дело было вечером, пошли мы с Натальей на первую встречу с группой. Она мне предварительно дала листочек с текстом песни, и я на подгибающихся ногах пошла на прослушивание. И вот представьте мою панику. Рафинированная крашеная блондинка, думающая, что металл-музыка это группа Металлика, толком не выучившая слова, прется по осенней сырой темноте куда-то в глубину частного сектора! Издалека послышались звуки барабанов. Сердце застучало где-то в горле, отдаваясь эхом в голове. Еще чуть-чуть, и я бы с визгом побежала обратно! Положение спасла моя дикая ответственность. Если я обещала – я выполню!
И вот мы проходим в дом, здороваемся с родителями и сестрой музыканта (милые люди, нужно отметить), идем в самую дальнюю комнату, откуда доносится грохот инструментов, мало напоминающий музыку (на мой неискушенный слух), открываем двери, и все… я пропала… Мысли разбежались, как тараканы, из-за диссонанса. Фантазия, рисовавшая банду мужиков, была развеяна видением интеллигентных парнишек, которые играли одну из композиций группы Selena. Увидев нас, они отложили инструменты, поздоровались, пригласили прослушать ту композицию, слова которой я пыталась выучить, и готовиться к пению. Приземлившись на узкую кровать (репетиционная комната была по совместительству спальней )), мы навострили ушки, достали листочек со словами песни и начали слушать. Композиция закончилась. Певец передал мне микрофон. У меня пересохло во рту от страха, я вперилась в листочек со словами, дождалась нужного момента для вступления и начала петь. Стена, которую я возвела вокруг себя, чтобы никого не допустить до израненной души, разлетелась осколками. Делая ошибки, срывая непривычный к нагрузке голос, я пела, а моя душа рыдала. Рыдала от боли. Рыдала от окрыляющего счастья. Видимо эманации моих эмоций зацепили музыкальный коллектив. А может, я хочу так думать. Дайте уж помечтать. Но меня приняли в музыкальный коллектив, и 6 сентября 2006 года я стала голосом готик-метал группы Selena.
Показать полностью
2
Ikon
Австралийцы Ikon. Наконец-то дошли руки закрыть для себя этот вопрос.
Наверное, моя любимейшая группа в готик-роке со своим особым настроением и многогранным звучанием: помимо готик-рока слышим и дарквейв, и пост-панк, и дарк-фолк, временами синти-поп... Много всего. И звучит вся эта "тёмная" эклектика очень органично, умеренно депрессивно (больше про ранний этап творчества), а позже - довольно мечтательно и даже легко, когда новый лидер группы Крис МакКартер расширил стилистические рамки звучания.
Где-то с 2011 года группа переиздаёт свою дискографию, сопровождая релизы объёмными бонусами с неизданными архивными записями, би-сайдами и различными версиями песен. Всё тщательно реставрируется, что-то перезаписывается - в итоге имеем вместо одного альбома иногда сразу два или три. Например, в 4CD-переиздании "This Quiet Earth" очень много шикарного неизданного материала, который ничем не хуже основного альбома. Недавнее переиздание альбома "Destroying The World To Save It" и EP "Psychic Vampire", объединённое одним релизом "Destroying The Vampire", также содержит неизданный архивный материал ещё на пару альбомов. Кстати, повезло разжиться именно лимитированной версией этого издания, вышедшей тиражом 100 экз. в варианте 4CD. В стандартной версии два диска.
На самом деле группа за последние лет 14 выпустила очень много релизов, но большая часть из них касается либо живых выступлений, либо демо-записей. Из по-настоящему нового - только альбом 2024 года "Realm of the Black Sun" - первый за 10 лет после предшественника "Everyone, Everything, Everywhere Ends".
Я ограничился лишь студийной дискографией - переизданные альбомы 1994-2005, 2014 и оригинальные альбомы 2009, 2024. На переизданиях группа ощутимо поработала со звуком: альбомы 1994-1998 звучат просто безупречно, очень объёмно, как по мне весь их потенциал реализован. А вот на переизданиях альбомов 2001-2005 звуковая палитра не столь однозначна. Поэтому альбом "On The Edge Of Forever" я имею на первом прессе и в обновлённом варианте - они звучат совершенно по-разному, оригинал звучит для меня выигрышнее. Ну и взял ещё пару сборников с синглами и би-сайдами, чтобы собрать максимум того, что не вошло в альбомы.
А физическое исполнение переизданий более чем прозаичное: буклетов нет, просто картонный "рукав", на котором содержатся выходные данные. Меня и такой вариант устраивает, главное, что это стоит на моей полке и играет в моем проигрывателе.
Показать полностью
1
Moonlane – история группы. Часть 4
Завершение истории, описанной вот в этих постах (Moonlane – история группы. Часть 1), (Moonlane – история группы. Часть 2), (Moonlane – история группы. Часть 3).
Закат группы (2011)
К середине 2011-го года у всех нас накопилась определённая усталось от неопределённости с нашим будущим. Где-то в июне, благодаря дружбе моего папы с Олегом Грабко (основателем компании «Бомба-Питер»), нам удалось, наконец-то, понять основы современного шоу бизнеса. Олег Всеволодович популярно объяснил, что без определённых финансовых вложений в раскрутку, в запись «хита», в ротацию по радио и прочее, можно забыть о том, чтобы уйти с уровня клубной группы. Плюс, как мы поняли, пришлось бы довольно сильно менять свой стиль и с большой долей вероятности отказаться от английских тесктов в пользу русских. Эта информация, прямо скажем, не сильно нас обрадовала, потому как у нас и близко не было озвученной суммы, да и заработать её даже вчетвером в короткие сроки было непосильной задачей. Не говоря уже о том, что нам абсолютно не хотелось менять наш стиль.
В итоге, мы по инерции продолжали выступать по клубам, но уже без огня в глазах и, наверное, с пониманием, что это начало конца. Первой решилась Вита, в конце июля 2011-го объявившая о своём уходе. Оставшееся трио продержалось ещё месяц, Оля встала за клавиши и мы даже дали пару концертов в таком составе, однако, в конце августа, после очередного концерта, Егор также сказал, что хочет уйти. В целом, на этом и завершилось существование группы «Moonlane». Наверное, если бы у нас осталось побольше моральных сил, мы бы с Олей снова начали поиск музыкантов и, возможно, вернулись бы на клубный уровень, но снова повторять путь 2006-го года как-то не хотелось, поэтому мы решили, что пора заняться чем-то другим.
Вот такой должна была быть обложка нашего так и не вышедшего альбома
Не знаю, возможно, мы попали в тот период, когда клубная культура в Санкт-Петербурге пошла на спад после расцвета середины 90-х – начала 2000-х, когда клубные группы выстреливали чуть ли не каждые полгода, а феномен соцсетей типа «Инсты», «Ютуба» и того же «ВК» ещё не начался и мы не могли снимать всякие шортсы и рилсы для раскрутки. А может быть мы просто не готовы были идти до конца в нашем стремлении стать рок-звёздами и предпочли безопасный вариант «нормальной» жизни. Также, я не исключаю того факта, что наша музыка в целом была недостаточно хороша или она была просто слишком нишевой и не нашла отклик в душе широких масс. В любом случае, для меня это был очень увлекательный опыт длиной в 6,5 лет и я очень рад, что имел возможность играть свою музыку со сцены, трясти башкой, как бесноватый и ловить кайф от аплодисментов и одобрительных криков.
Что же касается дальшейшей жизни музыкантов группы «Velvet/LoveCraft/Moonlane», то я в 2012-м закончил аспиратуру, защитив кандидатскую, после этого 9 лет проработал в комании «BASF», где прошёл путь от химика-технолога до руководителя технического центра. В 2020-м году мы с коллегой создали группу «Elastoband», в которой поигрывали каверы для друзей и знакомых по разным барам, а в 2021-м я уехал работать всё в тот же «BASF», только в его немецкую штаб-квартиру, где и тружусь до сих пор, периодически стряхивая пыль с гитар и записывая каверы на свои любимые песни. Возможно, со временем снова созрею на создание группы, но это не точно.
Муля – наша первая клавишница теперь моя соседка, живёт во Франкфурте (всего-то 340 км от моего Оснабрюка) и стала весьма популярным диджеем, выступает по всему миру под псевдонимом «DJ Maruwa» (https://www.instagram.com/maruwa.dj/). В целом-то, она единственная из нас, кто добился настоящего успеха на музыкальном поприще.
Гитарист Егор тоже решил посвятить себя элекртонной музыке и в 2012-м создал проект «Closeyoureyes» (https://vk.com/closeyoureyesmusic), выпустил несколько альбомов и регулярно выступает с концертами.
Клавишница Вита создала свой проект «Музыкальная Помощь Vitaka Music» (https://vk.com/clubvitakastudi), где пишет песни на заказ, делает аранжировки и фонограммы, также с недавнего времени она играет в фолк-группе «Regenbogen» (https://vk.com/club230028362).
Наша ненаглядная мисс-позитив Саша счастливо живёт в Ницце, где преподаёт джазовый вокал и фортепиано, параллельно, конечно же, выступая на сцене.
Гитарист Дима, насколько я знаю, к сожалению, не смог обрести популярность с группой «Оpen Air» и вроде бы просто получает удовольствие от жизни и семейного счастья.
Что касается Оли, то она тоже занялась электронной музыкой под псевдонимом «Skylight/Infinity» и, как я понимаю, тоже нашла свою аудиторию. Также, она ведёт два телеграм-канала: «ОТ_Корректура» (https://t.me/ot_correctio) — канал, посвящённый правописанию и «Forma Mеntis — Свобода выбора» (https://t.me/ot_forma_mentis).
Как сложилась жизнь у нашего бассиста Евгения я, к сожалению, не знаю, так как наши пути разошлись 20 лет назад и больше не пересекались.
Вот такая история получилась, ребятки, надеюсь вам понравилось. 🤘😜🤙
Показать полностью
20
Moonlane – история группы. Часть 3
Продолжаем повествование, начало вот тут (Moonlane – история группы. Часть 1) и вот здесь (Moonlane – история группы. Часть 2)
Расцвет творчества (2008-2011)
Лишившись в очередной раз гитариста, мы подумали, что наше доблестное трио может обойтись и без четвёртого участника, но, чтобы не оставаться без гитары, Оля научилась играть на этом инструменте, тем самым немного изменив звучание группы в целом.
В таком составе мы жили больше года, записали пару новых песен типа «Another Way» и «Bitter as a Gun», а также вернулись на клубную сцену, периодически выступая в таких местах, как «Орландина», «Революция», «Сити», а также в очень необычной обстановке клуба «Книги и кофе». В общем, мы светились где могли и совершенствовали своё мастерство.
Как обычно, беда пришла откуда не ждали и в начале 2009-го года Саша решила полностью посвятить себя джазу и, хоть и не ушла из группы, но сильно сократила своё присутствие на репетициях, да и вообще в нашей жизни. Но тут я выяснил, что у нашего бывшего гитариста Димы ничего особо не сложилось со Стасом и он свободен, а поскольку он – мультиинструменталист, я предложил ему вернуться к нам на клавиши. К моему удивлению, мне даже не пришлось его уговаривать, он с радостью согласился и наше трио превратилось в что-то среднее между трио и квартетом с вот таким составом: Дима – клавиши, Егор – бас-гитара, Саша – бэк-вокал (от случая к случаю), Оля – вокал и гитара. Таким составом мы дали несколько концертов в разных клубах, плюс мы задружились с финской группой «Naked» и стали выступать с ними в паре, когда они приезжали в Питер.
В середине 2009-го года к нам вернулась Вита (которая в 2005-м году играла на басу) и мы окончательно превратились в квартет (с учётом периодического появления Саши, то на сцене нас иногда было аж пятеро). Дима снова взялся за гитару, Вита встала за клавиши, а Оля вернула скрипку, так что наше звучание снова слегка изменилось. До конца 2009-го года мы дали 12 концертов и залетели в пул групп, на которые более-менее приходят люди и клубы могут на них рассчитывать при огранизации мероприятий. Пару раз мы даже дали сольные концерты в клубе «Манхэттен» и даже собрали человек 30-40 на наше выступление, что тогда воспринималось нами, как безоговорочное признание нашего творчества
Начало 2010-го года было одновременно и радостным, и грустным. Радостным от того, что мы стали давать по 2-3 концерта в месяц (да, в основном на фестах с ещё 2-3-мя группами, но по сравнению с тем же 2008-м разница была колоссальная), а грустным от того, что Саша всё-таки решила нас окончательно покинуть в связи с переездом во Францию. Но мы продолжали работать, как не в себя, записали ещё несколько новых песен таких как «Iceman» (в честь моего любимого Кими Райкконена), «Shot Me», а также перезаписали «Some» и «Bitter», таким образом у нас накопилось досаточно песен для выпуска мини-альбома. Правда, его выпуск пришлось немного отложить, потому что в мае 2010-го Дима решил уйти в набиравшую тогда популярность группу «Оркестр Open Air», но свято место пусто не бывает и буквально через неделю к нам вернулся наш блудный гитарист Егор (да-да, у нас пол состава то уходило, то приходило в течение всего нашего существования) в итоге именно состав: Егор – соло-гитара, Егор – бас-гитара, бэк-вокал, Вита – клавиши, бэк-вокал, Оля – вокал и скрипка стал самым крепким и плодотворным.
Мы выпустили своими силами мини-альбом из 6-ти песен («Another Way», «Some», «Release», «Iceman», «Shot Me», «Bitter») и отыграли за 1,5 года более 30-ти концертов, несколько из которых были сольными. На пике в нашей группе в «ВК» было около 1500 подписчиков (даже сейчас, спустя 15 лет, там всё ещё около 500 человек), мы были, как говорится «широко известны в узких кругах», были завсегдатаями практических всех музыкальных клубов Санкт-Петербурга (включая популярные в то время «MOD», «Jagger» и «Цоколь») и даже выступили на паре локалных крупных фестивалей
К сожалению, мы никак не могли сделать следующий шаг и вырваться из формата фест-группы, поэтому, даже при наличие определённой фан-базы, наша популярность оставалась на весьма среднем уровне и те же 30-40 человек на сольнике, от которых я был в восторге в 2009-м, в начале 2011-го уже радовали сильно меньше, потому что никто из нас не видел прогресса и не понимал, что нужно сделать для дальнейшей раскрутки.
А чем закончился наш творческий путь и что стало со всеми нами после, вы узнаете в заключительном посте 🙃
Показать полностью
22
1
Moonlane – история группы. Часть 2
Начало этого эпического рассказа вот тут (Moonlane – история группы. Часть 1)
Преодоление кризиса (2006 – 2007)
Начало 2006-го года выдалось депрессивным, так как по сути наша группа прекратила своё существование. Мы периодически что-то поигрывали с Олей, именно тогда я купил свой первый бас (Guitar Hero Часть 2), потому что понял, что игра на ударных – это не совсем моё, но никаких активностей где-то до мая 2006-го года у нас не наблюдалось. И вот, наконец-то, в нашем тёмном и беспросветном готичном царстве депрессии и отчаняния забрезжил луч света и надежды под названием Александра. Она была джазовой певицей и пианисткой и по совместительству знакомой наших знакомых. В общем, встреча с Сашей, позитива которой хватило бы, чтобы из Мордора сделать цветущий сад, очень сильно нас взбодрила и мы решили, что нам просто жизненно необходимо заиметь её в качетве нашей клавишницы. В этом безупречном плане была лишь одна маааленька загвоздка – Саша никогда не играла ничего, кроме джаза и о наших готически-роковых музыкальных вкусах имела весьма смутное представление. В результате мы пошли от обратного, а именно – стали играть джаз и образовали трио под названием «NCBand» (типа NorthCapital, такая тонкая отсылка к Санкт-Петербургу).
Всё лето 2006-го года мы играли на разных джазовых мероприятиях, тусили с джазовыми музыкантами и потихоньку подбивали клинья к Саше, ненавязчиво знакомя её с миром рок-музыки. В результате, когда в сентябре мы предложили ей стать частью нашей группы ex-LoveCraft, она с радостью согласилась. Дело осталось за малым – найти гитариста. Здесь нам снова повезло и буквально за пару недель мы нашли Егора (забано, что я всегда считал своё имя довольно редким, но так сошлись звёзды, что нас оказалось двое в одной группе), который внёс недостающий драйв в наши ряды. Так родилась группа «Moonlane».
До конца 2006-го года мы усиленно сочиняли новые песни, репетировали и записывали материал, потихоньку восстанавливая уверенность в своих силах.
В результате, в 2007-м году наши старания были вознаграждены – свежезаписанная песня «Some» заиграла в кинотеатре «Аврора» (тот, что на Невском проспекте) в перерывах между фильмами, а нас несколько раз пригласили выступить на «MusikMesse» в «ЛенЭкспо».
Впридачу мы дали пару-тройку концертов по клубам.
Возможно, такая скорость прогресса была слегка недостаточной для нашего гитариста Егора и он решил нас покинуть в конце 2007-го, но это уже не ощущалось нами, как что-то невероятно трагическое, мы были уверены, что всё будет хорошо!
А насколько хорошо всё стало на самом деле читайте в следующем посте ☺️
Показать полностью
4
1