Наш боец "Багул" поделился с Народным фронтом видео с той самой гитарой, на которой оставил автограф Олег Газманов. Говорит, инструмент стал для него настоящим другом.

Смотрите, как душевно звучит "Есаул" в исполнении нашего защитника.

Поддержим Багула!

https://max.ru/nf_75/AZ-I1sxlY_Y

Саша Литвинов. Веня Дыркин, он же Дркин. Советский и украинский музыкант, поэт, рок-бард и сказочник. Уникальный, неповторимый, удивительный .

И так невероятно, так удивительно и приятно, что сегодняшние мальчики поют Веню.

о Вене тут https://ru.ruwiki.ru/wiki/Веня_Д’ркин

видео отсюда t.me/alvpesni

Паров Стелар в своем Single Collection открывает двери в мир электро-свинга и амбиентной электроники, где джазовые мотивы 20-х годов прошлого века оживают в пульсирующих современных битах. Этот альбом — изысканный коктейль из танцевальной энергии и меланхоличной глубины, где каждая нота звучит с кристальной чистотой. Стелар мастерски играет с контрастами, создавая звуковые пейзажи, которые одновременно зовут на танцпол и приглашают к размышлениям. Его музыка — это мост между прошлым и будущим, где ретро-шарм встречается с футуристическими текстурами. Это не просто сборник треков, а целая история, рассказанная через ритм и мелодию.

• Talpa - 2004: The Art of Being Non (2✂10)

Если Goa Trance — это религия, то Talpa (он же Горан Юрич) — её мистический проповедник. Альбом The Art Of Being Non, выпущенный в 2004 году на австралийском лейбле Sundance Records, — не просто собрание треков, а полноценный психоделический ритуал. Юрич, вдохновлённый сербскими рейвами конца 90-х, создаёт звуковой лабиринт, где каждая нота — шаг вглубь подсознания.

Открывающий трек First Ray Of Light — это луч солнца, пробивающийся сквозь туман: кислотные арпеджио, нарастающие как волны, и бас, напоминающий пульсацию древнего сердца. Но настоящая магия случается в The Moon, где Flora Ware добавляет вокал, редкий для пситранса. Её голос, словно призрак из параллельного измерения, плывёт над механистичными ритмами, создавая диссонанс, который завораживает.

Стилистически альбом балансирует между классикой Goa и мрачным психоделическим техно. Trust No Goblin с его зловещими сэмплами и Rebirth, где синтезаторы имитируют рёв космических ветров, — это гимны для тех, кто ищет в трансе не кайф, а откровение. Однако местами чувствуется вторичность: например, People Are Animals слишком уж напоминает ранние работы Infected Mushroom.

Лейбл Sundance Records, известный продвижением андеграундного транса, сделал ставку на Talpa не зря. The Art Of Being Non — это альбом-переход: от наивной экстатичности 90-х к более рефлексивному звучанию 2000-х. Он не стал революционным, но сохранил дух эпохи, когда транс был не музыкой, а состоянием ума.

Tobias Bernstrup - 2014 - Nylon Hy - NRG-Mix

Если Hi-NRG — это электрический удар по спящему сознанию, то Tobias Bernstrup в своём миксе 2014 года превращает его в контролируемый взрыв. Nylon Hy-NRG-Mix — не ремейк, а реинкарнация жанра, где синтезаторы 80-х оживают под капельницей современного арт-попа. Бернструп, известный своей любовью к провокации и ретро-эстетике, здесь словно наряжает скелет евродэнса в неоновый комбинезон.

Трек стартует как ракета: бас бьёт в рёбра, арпеджио мелькают, словно стробоскопы в подпольном клубе, а вокал Бернструпа звучит так, будто его пропустили через фильтр киборга-дискотеки. Это не музыка для танцпола — это манифест против устаревания. Холодная механика голоса контрастирует с яростной энергетикой битов, создавая диссонанс, который заставляет задуматься: а не пародия ли это? Или новый манифест?

Бернструп, автор культового Midnight Blue (2008), здесь отходит от меланхолии в сторону чистого адреналина. Но проблема в том, что Hi-NRG, как жанр, всегда был поверхностен — и даже его «перезагрузка» не спасает от ощущения вторичности. Слушая Nylon Hy, ловишь себя на мысли, что это скорее арт-объект, чем музыка: блестящий, но лишённый души.

Тем не менее, релиз стоит внимания как эксперимент. Бернструп доказывает, что даже самый китчевый жанр можно превратить в зеркало эпохи — пусть и слегка треснувшее. Для фанатов андеграундной электроники это — находка; для остальных — любопытный артефакт из параллельной вселенной, где 80-е так и не закончились.

Симфоническое величие: мастера классической элегантности

Здесь мы вступаем в величественный мир классической музыки и оркестрового мастерства, где Marek Vacek, The Great Orchestras и Winfried Atwell создают звуковые памятники красоте и эмоциям. Их работы — это воплощение утонченности и технического совершенства.

Marek Vacek - 2002: 20th Century (12✂16)

Если XX век — это музыкальный калейдоскоп, то дуэт Marek & Vacek решил раскрутить его с особым изяществом. Альбом 20th Century, выпущенный в 2002 году, — не просто сборник, а манифест эклектики. Здесь буги-вуги соседствует с колыбельными из культовых фильмов, а польские композиторы вступают в диалог с американской классикой. Это не ностальгия — это археология звука, где каждый трек откопан с любовью и иронией.

Открывающий Boogie extra 3 - muz. trad. — как прыжок в джаз-клуб 50-х: саксофоны пьянеют от собственного тембра, а фортепиано отбивает ритм, будто стуча каблуками по паркету. Но настоящая изюминка — Ragtime klonowego liscia, польская интерпретация «Maple Leaf Rag» Скотта Джоплина. Здесь рэгтайм теряет свою американскую дерзость, обретая славянскую меланхолию. Интересно, что бы сказал сам Джоплин, услышав, как его «клён» превратился в «лист клёна»?

Kolysanka z filmu Rosemary’s Baby — гвоздь программы. Колыбельная Кшиштофа Комеды, звучавшая в «Ребёнке Розмари», здесь лишена тревожного подтекста. Marek & Vacek превращают её в нежный вальс, словно предлагая слушателю забыть о демонических сюжетах и просто качать люльку.

Вообщем 20th Century — альбом для тех, кто готов слушать прошлое без розовых очков. Это не ремейк, а реинкарнация: дух XX века здесь дышит через призму польской музыкальной школы. И если где-то не хватает смелости (например, в слишком аккуратной обработке People Are Animals), то это лишь подтверждает правило: даже в эклектике есть своя иерархия.

The Great Orchestras (Mantovani, Clebanoff, Pierre Porte, Billy Vaughn) - Various (4✂16)

The Great Orchestras — это собрание оркестрового великолепия, где Mantovani, Clebanoff, Pierre Porte и Billy Vaughn создают симфонию вне времени. Знаменитые струны Mantovani струятся с романтической страстью, а аранжировки Clebanoff добавляют игривую утонченность. Pierre Porte привносит французскую элегантность, а Billy Vaughn завершает ансамбль легкостью и доступностью стиля easy-listening. Этот сборник — кладезь пышных мелодий и сложных гармоний, идеальный для погружения в мир кинематографической роскоши. Качество записи передает всю динамику оркестров, делая каждую ноту живой и захватывающей.

Winfried Atwell - 2001: The Best Of Winfried Atwell (8✂16)

Winfried Atwell в The Best Of раскрывает свой супер талант пианистки, соединяя классическую основу с легким джазовым оттенком, насыщенным мощными энергетическими зарядами. Этот сборник — ретроспектива ее карьеры, где каждая композиция демонстрирует техническое мастерство и теплую эмоциональность. Ее игра звучит с удивительной чистотой, а запись передает резонанс фортепиано так, будто вы сидите в концертном зале. Atwell добавляет в традиционные пьесы индивидуальность, создавая звук, полный ностальгии и уюта. Этот альбом — идеальное дополнение к оркестровой элегантности ее коллег, подчеркивающее ее уникальный вклад в музыку.

Глобальные гармонии: путешествие по культурным звуковым ландшафтам

В этом разделе мы исследуем творчество артистов, черпающих вдохновение в богатстве мировых традиций. Peter Buffett, Raul Di Blasio и Spyro Gyra — это музыкальные путешественники, чьи работы соединяют культуры и жанры в гармоничное целое.

Peter Buffett - 2000: Triathlon (4✂12)

Peter Buffett в Triathlon создает завораживающий сплав мировой музыки и нью-эйджа, отражая его эклектичный вкус и композиторский талант. Альбом переносит слушателя через культуры с помощью племенных ритмов, амбиентных текстур и мелодичных фортепианных линий, создавая ощущение глобального единства. Каждая композиция — это часть единого повествования, одновременно стимулирующего разум и трогающего душу. Качество записи подчеркивает органичность инструментов, даря насыщенный звуковой опыт. Это личная веха в творчестве Buffett, подчеркивающая его путь как художника с мировым взглядом.

Raul Di Blasio - 1998: Desde Mexico (композиция Corazon, corazon)

Raul Di Blasio в Desde Mexico отдает страстную дань латиноамериканской музыке через свои виртуозные фортепианные исполнения. Альбом передает огненный дух Мексики с романтическими балладами и живыми ритмами, подчеркивая драматическую экспрессию Di Blasio. Композиции наполнены душевной интенсивностью, сочетая классическую школу с популярными латинскими мотивами. Запись выделяет динамический диапазон рояля, делая каждую ноту живой и яркой. Это музыкальное любовное письмо Мексике, которое найдет отклик у любителей латино и фортепианной музыки.

Spyro Gyra - 1978: Spyro Gyra (2✂9)

Дебютный альбом Spyro Gyra от одноименной группы — это краеугольный камень джаз-фьюжна, где гладкий джаз сочетается с элементами фанка и латинских ритмов. Заразительные грувы и сложные аранжировки подчеркивают мастерство коллектива, ведомого культовыми саксофонными линиями Jay Beckenstein. Каждый трек предлагает свежий взгляд на жанр, балансируя между доступностью и инструментальной глубиной, что делает его вечной классикой. Аналоговое звучание 1978 года добавляет теплоты и шарма. Этот альбом положил начало блестящей карьере группы в мире джаза.

Хорошего дня!

Каждый раз, приезжая в лагерь с гитарой, я заранее знаю, что уеду с гораздо большим запасом сил, чем приехал. Есть что-то удивительное в том, как несколько десятков детских голосов могут за один вечер вернуть человеку энергию, которую не получается восстановить даже после полноценного выходного.

Наверное, именно поэтому мне давно перестало быть интересно просто петь песни. Гораздо важнее становится то, что происходит между ними.

Перед первой песней я всегда прошу ребят запомнить три простых правила. Первое — громче всех поёт самый смелый. Второе — даже если стесняешься, всё равно пой. Когда поют десятки людей одновременно, получается красиво независимо от того, насколько хорошо каждый попадает в ноты. И третье — если не знаешь слов, не молчи. Пытайся угадывать, подпевай, ошибайся. Чаще всего к концу песни ты уже знаешь её почти целиком.

Но самые интересные моменты начинаются после музыки.

Я никогда не спрашиваю детей, о чём была песня. Мне гораздо интереснее узнать, что они почувствовали. Какие воспоминания всплыли. Какие строчки неожиданно зацепили. Очень важно заранее сказать одну вещь: здесь не существует правильных и неправильных ответов. Один и тот же куплет может напомнить одному человеку о семье, другому — о друге, а третьему — о каком-то вечере, который он давно забыл. И именно поэтому становится интересно слушать друг друга.

Есть у нас и ещё одна маленькая традиция.

В какой-то момент мы просто замолкаем. Всего на минуту.

Я прошу ребят посмотреть на закат, услышать ветер, пение птиц, шум воды. А потом — обратить внимание на самих себя. Что они чувствуют прямо сейчас? Что происходит внутри? Какой они запомнят эту минуту?

Многие счастливые моменты исчезают из памяти не потому, что были незначительными, а потому, что мы ни разу не остановились, чтобы их по-настоящему прожить. Иногда достаточно одной минуты тишины, чтобы обычный вечер превратился в воспоминание, которое останется с человеком на долгие годы.

Вы только посмотрите, какие фотографии с последнего гитарного вечера сделала замечательный руководитель заезда Софья. Мне кажется, в них получилось сохранить именно то, ради чего каждый раз хочется снова брать в руки гитару.