Доброго времени суток, сегодня из своей коллекции я достал винил черной королевы рок-н-ролла Анны Мэй Булок, более известной всему миру как Тина Тернер.
О самом виниле много не расскажешь, по сути это бутлег Болгарского Балкантона, на нем представлены песни разных лет.
Поэтому я буду говорить сегодня о самой исполнительнице и ее восхождении на музыкальный Олимп в формате рубрики "Имя в истории рока".
Где же могла родиться черная исполнительница ритм-энд-блюза, соул и рок-н-ролла, конечно же в одном из южных штатов, а именно Теннесси, что в Соединительных Государствах Америки. 26 ноября 1939 года в семье рабочих завода, отец по совместительству ещё был дьяконом баптистской церкви и фермером, так же в родне присутствовала старшая сестра. Родители развелись когда ей было 10, а когда младшей Булок стукнуло 16 лет мать с дочерьми перебралась в Сент-Луис. В Сент-Луисе, благодаря старшей сестре, которая брала младшую с собой на дискотеки в клубы будущая королева рок-н-ролла познакомилась с ритм-энд-блюзовым музыкантом Айком Тренером.
Молодая Анна просила Айка взять ее в его группу The Kings of Rhythm вокалисткой, после долгих раздумий фронтмена, сильной настойчивости вокалистки она все же стала голосом группы и ведущей шоу группы под прозвищем Литл Энн в восемнадцать лет. В 1960 году певица записала песню "A Fool in Love" песня заняла верхние строчки американских чартов став одном из главных ритм-энд-блюзовых хитов того времени. Айк меняет имя своей вокалистки на Тина Тернер, переименовывает группу назвав ее Айк и Тина Тернер Ревью, а в 1962 году пара играет свадьбу, молодая жена воспитывает четырех детей Айка, двух своих от прошлых отношений и ещё совместного ребенка, семь детей, не кисло.
Группа начинает бурную концертную деятельность, начинает экспериментировать с музыкой сама Тина становится не только исполнительницей песен, но и танцовщицей, все это, в сочетании с бэк-вокалом заставляло публику трепетать, буквально электрифицируя зал. Коллектив начинает переход к рок-н-роллу, переиграв старый репертуар и записав несколько хитов, таких как "It’s Gonna Work Out Fine" и "River Deep, Mountain High". Музыка группы оказывает большое влияние на Мика Джаггера, чей тур они открывали в 1966 году. Кавер на песню группы Creedence Clearwater Revival становится очередным хитом дуэта и занимает четвертое место в Billboard Hot 100 в марте 1971 года и получает Грэмми как лучшее вокальное исполнение дуэтом или группой в стиле ритм-н-блюз.
Но в то же время новые собственные записи дуэта терпят фиаско. Рокенрольную жизнь часто сопровождают расширители сознания, к ним и пристрастился муж певицы. Находясь под воздействием веществ Айк, как позже признавалась сама исполнительница, часто прибегал к рукоприкладству, как итог в 1978 году, дуэт распался, а музыканты развелись. Этот период жизни Тины Тернер, после выхода ее автобиографии лег в основу фильма "На что способна любовь? "
В том же 1978 году Тина выпускает свой первый сольный альбом, он резко отличается по звучанию, от того фанкового ритм-энд-блюзового звучания что был раньше, уклон направлен на сильный рок-н-ролльный звук. Но этот альбом, как и следующая диско-запись 1979 года продавались слабо.
Но исполнительница не отчаялась и начала активно гастролировать. Но карьера не продвигалась, пока она не записала ремейк песни "Ball of Confusion" группы Temptations.
Эта запись впечатлила продюсеров, которые убедили Тину записать кавер на песню "Let’s Stay Together" Эла Грина.
Но в звукозаписывающей индустрии Тина Тернер воспринималась как неликвид, не продавалась она, при этом концертная популярность исполнительницы росла. В декабре 1983 года сингл "Let’s Stay Together" попал на шестое место чарта в Британии и стал хитом в Европе, но в США звукозаписывающий лейбл отказывался выпускать его пока тысячи западных копий не заполонили рынок США. Как итог лейбл пересмотрел свои взгляды и предложил вокалистке записать альбом.
То что произойдет дальше назовут "изумительным возвращением в истории рок-музыки". В мае 1984 года лейбл Capitol выпустит сингл "What’s Love Got to Do With It? " После правильной раскрутки запись займет первую строчку сентябрьского Billboard Hot 100. Так же будет на первых строках большинства европейских чартов. Вообще конец 80-х стал для певицы взлетом, синглы бьют рекорды, сольный альбом Private Dancer продался тиражом более 20 миллионов экземпляров.
После успеха альбома роль с фильме "Безумный Макс 3"
И награда NAACP Image Award как выдающейся актрисе. А сингл "We Don’t Need Another Hero" бывший саундтреком к фильму стал международным хитом. В 1986 году новый альбом и новый успех, так же выход автобиографии "Я Тина". Ну а 1988 году она попадает в Книгу рекордов Гиннеса как исполнитель выступивший перед самой большой платной аудиторией, 188 тысяч человек на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро.
1991 год ознаменовался для исполнительницы введением в Зал славы рок-н-ролла. В 1993 году выходит фильм по автобиографии певицы, над музыкой к нему работала сама Тернер, в итоге саундтрек получает платиновый статус.
Говоря о ее музыке нельзя не упомянуть заглавную песню к Джеймсу Бонду первые десятки чартов стран Европы.
С момента второго взлета певица уже не сходила с вершин, куча дуэтных записей, саундреков, мировых турне в общей сложности 8 Грэмми, и бесчисленное множество других наград. Но жизнь всегда заканчивается одинаково, разный только путь, в 2013 году инсульт, после которого певица учится ходить заново. А в 2016 году диагностирован рак, борьба с которым продлилась 7 лет. Но итог един 24 мая 2023 года певицы не стало в возрасте 84 лет.
За свою жизнь она оставила огромный след в истории музыки, концерты памяти, каверы на ее песни, влияние на более молодых исполнителей. Тина Тернер бесспорный памятник рок-н-ролла, без нее этот стиль был бы другим.
Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.
Каждое десятилетие пантеон поп-культуры пополняется новыми божествами. И пусть чем дальше, тем сомнительнее их достоинства, но сияние славы поп-идолов прошлого со временем неизбежно меркнет. И всё же остается несколько фигур из прошлого, у которых дела сегодня идут не хуже, чем у Тейлор Свифт: их продолжают слушать, смотреть, копировать, боготворить и даже ругать, как в давно минувшие времена их молодости. Одна из этих фигур – король рок-н-ролла Элвис Пресли, 90 лет со дня рождения которого мир отметил 8 января.
Не все в порядке, мама
«Король и королева Америки» – так пела в свое время группа Eurythmics об Элвисе и Мэрилин Монро – и эта формулировка до сих пор актуальна. Какие бы новые волны моды ни накрывали Северо-Американский континент, власть Пресли и Монро на нем непререкаема. А ведь когда-то Элвис и его музыканты опасались, что Америка их линчует – уж слишком «негритянскими» были эти песни для того времени.
Сегодня, 70 лет спустя, ветер дует в противоположную сторону, и Элвиса чихвостят за культурную апроприацию: взял, дескать, достижения черной музыки и присвоил себе, а заодно и всему белому большинству. Эти критики не помнят даже то, каким мир был 30 лет назад; куда им знать, что во времена юности Пресли белого американца, если тот тусовался в черных кварталах южного города – а Элвис любил делать именно это, – могли запросто забрать в полицию, чтобы не мутил воду и не нарушал правила расовой сегрегации. А уж если он начинал играть черную музыку, это вообще выглядело покушением на основы быта и морали. Каким же образом Элвис угодил в революционеры, ведь в детстве он был тихоней и маменькиным сынком?
Сегодня у психологов в ходу термин «материнская гиперопека» – именно ее испытал на себе наш герой, причем в масштабах, близких к катастрофическим. Он был единственным ребенком Глэдис Лав и Вернона Пресли. Родители ждали двойню, но старший брат Элвиса появился из утробы мертвым. На Глэдис, женщину впечатлительную и тревожную, это оказало такое действие, что она решила оградить сына от любых опасностей, при этом не забывая регулярно напоминать ему о старшем брате, который, умерев, якобы передал свои силы Элвису, поэтому тот наверняка должен вырасти каким-то особенным.
Папа за решеткой
Но никаких особенностей за маленьким Пресли не водилось, кроме того, что сверстники считали его сопляком, так как мать практически изолировала его от окружающего мира и жестко контролировала, с кем он дружит, если вообще дружит.
При таком воспитании Элвис рисковал вырасти совершенно беспомощным человеком. Но этого не случилось во многом благодаря тому, что Пресли были не богачами, которые при помощи денег могли бы отгородиться от жизненных невзгод, а людьми очень скромных доходов, вынужденными ежедневно бороться за существование.
Они жили в городке Тупело, штат Миссисипи, позже воспетом в песне Джона Ли Хукера. Родители Пресли были вполне типичными набожными южанами, а Вернон даже иногда проповедовал в церкви пятидесятников. Поэтому, когда в один не очень прекрасный день его посадили в тюрьму за подделку чека, это нанесло столь тяжелый удар по репутации, что Глэдис с сыном пришлось переехать в другое место, лишь бы не смотреть в глаза соседям.
Вернон не был прожженным аферистом, просто однажды, попав в очередное отчаянное положение, подправил чек, превратив один доллар в 40.
Первые аккорды
Финансовые затруднения стали причиной того, что у юного Элвиса появилась гитара. Если бы Глэдис хватило денег, она бы купила сыну велосипед, о котором тот мечтал, но пришлось ограничиться музыкальным инструментом, стоившим вдвое меньше.
Пастор местной церкви показал юноше первые аккорды, и вскоре Элвис уже уверенно аккомпанировал хору на богослужениях, хотя петь на публике пока еще стеснялся.
Пресли обожал музыку кантри, а его героем был певец Миссисипи Слим, который вел собственное радиошоу. По счастливому стечению обстоятельств младший брат Слима учился с Элвисом в одном классе, и через некоторое время Пресли уже брал гитарные уроки у своего кумира.
Хотя биографы Элвиса порой пишут, что в юности он не блистал музыкальными способностями, всё же в нем, очевидно, было что-то интересное, что навело Слима на мысль пригласить 12-летнего отрока в свое шоу. В назначенный день Пресли в студии не появился – остался дома из робости. Но через неделю все-таки набрался духу и выступил.
В черных кварталах
После этого артистического дебюта Элвис немного осмелел, так что когда его семья переехала в Мемфис, штат Теннесси, и в новой школе учитель поставил ему тройку по музыке, Элвис сбегал домой за гитарой и, вернувшись, попытался сразить его модной в том сезоне песней Пи Ви Кинга Keep Them Cold Icy Fingers Off Me. В этом поступке чувствуется уже некоторая дерзость.
Мемфис сделал из робкого провинциала знатного стилягу. После маленьких городков, по которым прежде кочевали Пресли, Мемфис казался Элвису чуть ли не столицей мира. Больше всего ему нравились черные кварталы, где отовсюду звучала музыка – грубоватый ритм-н-блюз или духовный госпел, а публика на улицах соревновалась в яркости костюмов и стильности причесок.
Пресли тоже покупал там одежду, например почти немыслимые в те времена для белого американца розовые костюмы, и начал отращивать волосы, укладывая их назад бриолином, в подражание чернокожим модникам. В школе, где почти все носили полубокс, Пресли выглядел настоящим попугаем.
Но еще больше Элвис – не оставляя свое увлечение кантри – любил слушать музыку, звучавшую на Бил-стрит, главной улице черной части Мемфиса. Знаменитый блюзовый гитарист Би Би Кинг вспоминал, что в те годы часто встречал его там.
Мечта радиоведущего
Окончив школу, Элвис устроился рабочим на завод по производству снарядов, но вскоре нашел работу повеселее – водителя грузовика. Эта профессия явно не была пределом его мечтаний, поэтому он регулярно ходил на прослушивания в разные коллективы, но всё без успеха.
В конце лета 1953-го Пресли забронировал немного времени в студии Memphis Recording Service, чтобы записать, как он сообщил на ресепшене, балладу в подарок маме на день рождения.
На самом деле день рождения Глэдис был в апреле, а Элвис, скорее всего, хотел проверить, как он звучит в записи. Забрав готовый диск, он отправился слушать его в гости к другу, и, судя по тому, что больше никогда не интересовался этой пластинкой, забыв ее у приятеля, результат ему не понравился.
Спустя полгода случилась вторая попытка записи – и снова ничего интересного. Но на неуклюжие старания молодого парня обратил внимание владелец студии и радиоведущий Сэм Филлипс, которому принадлежала также небольшая фирма грамзаписи Sun Records. В планах Филлипса было превратить ее в большую, используя мощный потенциал ритм-н-блюза, который в Мемфисе звучал повсюду, оставаясь при этом музыкой негров.
Пластинки черных музыкантов покупали в основном их же соплеменники, если не считать редких белых энтузиастов вроде Элвиса. Но Филлипс понимал: аудиторию этого жанра можно значительно расширить, если найти подходящего белого исполнителя. Примерно так в 1920–1930-х Америка пристрастилась к джазу: сначала белое большинство чуралось негритянских оркестров, но когда джаз стали играть белые, он моментально стал музыкой эпохи.
Тот самый парень
Филлипс видел, что ниша популярной музыки для молодежи в Америке пустует. «Были детские песенки, а те, кто старше 25, слушали джаз. Но для аудитории между пятью и 25 не было ничего», – вспоминал он.
Найти молодого белого певца, который мог бы хорошо понимать и играть блюз и ритм-н-блюз, оказалось непросто. Если за дело брался исполнитель, не чувствовавший особенности черной музыки, всё превращалось в бессмысленную клоунаду. Сэм Филлипс грустил.
Но пока белый гений не находился, он не сидел сложа руки и выпускал, что мог, например лирические баллады. Элвис Пресли показался ему тем, кто, возможно, – если ему подобрать хороший материал и музыкантов – мог бы иметь успех с этими самыми балладами и стать кем-то вроде «южного Синатры».
Филлипс устроил поющему водителю грузовика пробную сессию записи с двумя аккомпаниаторами – гитаристом Скотти Муром и контрабасистом Биллом Блэком. Сессия шла вяло, водитель как-то не блистал, и Филлипс дал музыкантам знак сматывать удочки.
Поняв, что делу конец, Пресли ради шутки и поднятия настроения начал наигрывать That's All Right, ритм-н-блюзовый номер Артура Крудапа. Мур и Блэк подхватили тему, и Филлипс не поверил своим ушам: кажется, он нашел то, что так долго искал. Элвис играл песню с таким огоньком и «вывертом», на которые были способны только чернокожие артисты.
Когда That's All Right через пару дней прозвучала по мемфисскому радио, слушатели не могли поверить, что поет белый парень. Некоторое время это даже было проблемой – радиостанции, специализировавшиеся на кантри-музыке, не крутили песни Элвиса, потому что они «слишком черные», а ритм-н-блюзовые радиостанции отказывали Пресли, потому что он «слишком кантри».
Южная готика
Не один Филлипс грезил о новой музыке для американской молодежи. Идея витала в воздухе: за четыре месяца до That's All Right другой белый музыкант, Билл Хейли, записал с группой The Comets песню Rock Around The Clock, но вышла она лишь в 1955 году. Так, из белых переработок негритянских блюза с буги-вуги и из энергичных песен самих чернокожих – Литтл Ричарда, Чака Берри – в середине 1950-х рождался рок-н-ролл.
Легендарный лидер группы Motörhead Лемми Килмистер любил повторять молодым журналистам, бравшим у него интервью: «Вы не застали времена, когда еще не было рок-н-ролла. А я застал. И это была кошмарная пустота!»
Рок-н-ролл «угораздило» родиться на американском Юге, где реакция на него со стороны взрослого большинства была крайне воинственной. Появись этот стиль в демократичном Нью-Йорке, жарких дебатов, демонстраций протеста и сожжения пластинок на кострах не было бы и в помине, но в Нью-Йорке тогда царил утонченный джаз. Мог ли там вообще зародиться рок-н-ролл – большой вопрос. Скорее всего, эту музыку к жизни вызвала именно напряженная, противоречивая атмосфера Юга с ее расовой сегрегацией, двусмысленностью, белым пуританством и африканской чувственностью, угрозой и агрессией, скрытой под маской ленивой расслабленности (хорошо описанными в пьесах Теннесси Уильямса).
И всё это напряжение Юга было в молодом Элвисе, внешне ровном и спокойном парне, вчерашнем маменькином сынке, который постепенно учился выделяться среди окружающих и стал ходячим справочником по местной музыке – от хиллбилли и белого южного госпела до грязного блюза. И который, когда их трио с Муром и Блэком стало давать первые концерты в Мемфисе, начал выкидывать на сцене такие коленца, что друзья лишь дивились, откуда в нем это взялось.
А взялось это из наблюдений за танцами в самых злачных шалманах Бил-стрит. Выступая, Пресли примерял на себя те или иные движения, наблюдая за тем, как на них реагирует публика. Так появились его фирменные «вихляния бедрами» и прочие приемы, которыми, по мнению пуритан, он развращал зрителей.
Подружиться с врагами
«Нас линчуют», – то ли в шутку, то ли всерьез бормотал Скотти Мур перед ранними выступлениями их трио. Перспектива была такой: фундаменталисты готовы были вздернуть Элвиса на ближайшем столбе, а юные поклонницы – разорвать на части. Последнее едва не произошло после одного из первых стадионных концертов Пресли, по завершении которого он имел неосторожность пошутить, обращаясь к залу: «Жду вас в своей гримерке!» Толпа восприняла приглашение буквально; самого певца тогда удалось отбить, а вот его автомобиль разобрали на детали.
Еще совсем недавно нам пришлось бы сильно напрячь воображение, чтобы представить себе возмущение, которое вызывал Элвис в Америке своим появлением, ведь мир, казалось, с тех пор сильно изменился, многое повидал и стал терпимее. Но в сегодняшней России ханжи и озверелые поборники нравственности столь активно взялись за общественную мораль, что несложно представить, чего натерпелся Пресли в 1950-х, когда его костерили на все лады за то, что он развращает белую молодежь «ниггерской музыкой».
Правда, ему, в отличие от российских звезд, не приходилось униженно извиняться, чтобы не быть отлученным от сцены.
Хотя как посмотреть. Полковник Том Паркер, ставший менеджером певца в 1955 году, быстро смекнул, что его клиент из кумира подростков и врага их родителей должен превратиться в фигуру, которую любят все. На конфликте поколений заработать можно, но в этом случае платить за музыку будет только молодежь. Полковник же хотел, чтобы раскошелилась вся Америка.
Так вслед за суперхитами Heartbreak Hotel, Hound Dog, Blue Suede Shoes в 1957 году появился Elvis' Christmas Album – собрание рождественских песен.
Этот диск был не то чтобы извинением, но скорее примирением Пресли с консервативной частью общества. И не только этим.
Уже на первых альбомах Элвиса присутствовали комбинации жанров, а позже стало очевидно, что Пресли хорош почти во всем: и в крунерстве (проникновенном исполнении баллад и сладких лирических песен), и в госпеле (духовных песнях), и в монументальной эстраде позднего периода.
«Идет солдат по городу»
Еще одной важной пиар-акцией на пути к общенациональной популярности стала служба Элвиса в армии, начавшаяся 1958-м, на самом пике его славы. В стране, где умение делать деньги – одна из главных добродетелей, вряд ли кто-то стал бы сильно возмущаться, что Пресли избегает призыва, ведь он делает это по уважительной причине: срывает большой куш. Но то был великий стратегический ход Полковника Паркера, разом заткнувшего рты всем критикам-консерваторам и показавшего, что Элвис – не избалованный разложенец, а хороший американский парень. По настоянию Паркера Пресли зачислили простым солдатом.
Хотя армейские будни короля рок-н-ролла регулярно освещались в прессе, сам он не очень верил в стратегию Полковника и опасался, что за время службы публика его забудет. Но команда Паркера всё продумала, сделав запас студийных записей, и все эти два года пластинки Элвиса выходили так регулярно, словно он записывал их по вечерам в казарме.
Пресли во время военной службы на американской базе в Германии, 1 января 1958 года
Через полгода службы Пресли получил известие, что его мать при смерти. Элвис успел застать ее живой, но вскоре 46-летняя Глэдис Лав умерла. Это был тяжелый удар для певца, приведший его, как считают многие, к наркомании. В армии сослуживцы познакомили загрустившего Элвиса с амфетаминами, «для бодрости», и с тех пор они, а затем и барбитураты, «чтобы успокоиться», стали частью его жизни. Алкоголь и пьяных людей Элвис не любил.
Плохое кино
После демобилизации стало ясно, что хитрый Полковник не прогадал: вчерашнего баламута и «развратителя молодежи» встречали как национального героя. Вскоре герой уже выступал на ТВ в шоу Фрэнка Синатры, который прежде дал элвисовскому рок-н-роллу следующую характеристику: «Он вызывает почти полностью негативные и разрушительные реакции у молодых людей. Он пахнет фальшью. Его поют, играют и пишут по большей части кретинические головорезы».
На этом, правда, стратегическая прозорливость управлявшего Элвисом Полковника закончилась. Справедливо заметив, что публике теперь надо продавать «повзрослевшего Пресли», он решил, что лучшей упаковкой для этого товара станет жанр музыкальной комедии и мелодрамы. В короткой перспективе это действительно дало неплохую прибыль, но если посмотреть шире, то те три десятка фильмов, которые покорно, но часто против своей воли штамповал в 1960-е Элвис, почти разрушили его карьеру.
Он был не прочь сниматься в кино, но склонялся к более серьезным проектам, таким как вестерн «Пылающая звезда» Дона Сигела (1960). Однако комедии приносили больше денег, и Полковник настаивал. В результате элвисовскую фильмографию стали называть «пантеоном дурновкусия».
С музыкой тоже всё обстояло не лучшим образом. Сам Элвис никогда ее не писал и, увязнув в контрактах, лишился возможности выбирать ее по своему вкусу, как в ранние годы. Порой ему откровенно не нравился материал, с которым приходилось работать в 1960-х – как правило, это были песни из тех глуповатых фильмов, в которых он снимался. В это десятилетие он почти не давал концертов.
А ведь начиналось очень неплохо: вскоре после «дембеля» в 1960-м вышли замечательные альбомы Elvis Is Back! и собрание госпелов His Hand In Mine.
Снова в коже
В бурные годы поп-культурной революции 1960-х вчерашнего бунтаря Пресли не было на ее «баррикадах». Напротив, скорее можно сказать, что он примкнул к консервативным слоям общества, разделяя неприязнь Синатры к «нечесанным хиппи». Прибывших из Великобритании и желавших познакомиться со своим кумиром «битлов» он встретил сдержанно. Через несколько лет на приеме у президента Никсона Пресли скажет: «Группа The Beatles – концентрат антиамериканизма».
Лучшим из всего, чем мог встретить Элвис волну нового рок-н-ролла, был альбом духовных песен How Great Thou Art (1967). Музыка госпел всегда выручала его: и когда надо было показать, что он не безмозглый сорванец, и когда поблизости не оказывалось приличного композитора. Будучи глубоко верующим человеком, Элвис вкладывал в эти песни не только певческий талант, но и всю душу – оттого они так хороши.
Но полностью погружаться в духовное творчество 30-летний король рок-н-ролла не собирался и в конце 1960-х отчаянно искал выход из кризиса. В декабре 1968-го стало казаться, что это ему удалось.
Часовой телевизионный концерт на канале NBC (теперь известный как '68 Comeback Special) стал первым выступлением Элвиса за семь лет. Одетый в черную кожу певец выглядел дерзко, как в свои лучшие годы. Журналисты писали, что Джим Моррисон должен позеленеть от зависти и что потерявший себя Элвис наконец нашел дорогу домой, «вышел из тюрьмы».
После шоу певец сказал, что это лучшее, что он когда-либо сделал в жизни. «Я больше никогда не буду петь песен, в которые не верю», – заявил он.
Пластинка с записью этого концерта имела успех, хотя и не добралась до первого места в чартах, как в былые времена. Но телешоу NBC получило самый высокий зрительский рейтинг.
Федеральный агент
Развивая достижения, Пресли выпустил альбом From Elvis in Memphis (1969), на котором, как писали критики, догнал все популярные музыкальные тренды, прошедшие мимо него в предыдущие годы. Жизнь налаживалась – Элвис с супругой Присциллой, с которой познакомился еще в армейские годы, воспитывали дочь Лизу Мари, появившуюся на свет в начале 1968-го.
Пресли снова начал активно выступать, появился наконец и долгожданный хит номер один – песня Suspicious Minds (1969). Эта удача была особенно сладкой после почти 10 лет блуждания в потемках. Снова почувствовав себя значимой фигурой, Элвис взялся за, ни много ни мало, спасение здоровья нации.
Сначала он написал письмо президенту Ричарду Никсону. А в декабре 1970-го добился аудиенции в Белом доме, на которой повторил то, что изложил в письме. По мнению Элвиса, молодежь Америки злоупотребляет наркотиками, и он мог бы помочь отучить ее от этой заразы – и как большая рок-звезда, которую уважают даже хиппи, и как федеральный агент Бюро по наркотикам и опасным лекарствам (BNDD), если его назначат таковым. А на назначении он очень настаивал.
Никсона эта беседа, хорошо освещенная прессой, явно смутила. Общение с рок-звездами давалось ему плохо: когда к Никсону подобрался «крестный отец фанка» Джеймс Браун, еще один консерватор от поп-культуры, 37-й президент также не знал, что делать. Он не хотел быть своим для этих людей и лишь выжал из себя пожелание Пресли «беречь свой авторитет».
Как выяснилось позже, Элвисом двигала забота не о здоровье молодежи, а о собственной безопасности. Он собирал отличительные знаки разных силовых структур, чтобы козырять ими в экстренных случаях. А значок агента антинаркотического бюро давал очень широкие полномочия, по крайней мере, так думал Пресли. Его жена Присцилла писала в мемуарах: «Значок сотрудника наркоконтроля представлял для него некую высшую власть. Элвис думал, что с ним он может легально въехать в любую страну, имея при себе оружие и любые наркотики, которые пожелает».
Последние рекорды
Значок Элвис получил, правда, неизвестно, использовал ли он его когда-либо. В чем значок точно не смог помочь артисту, так это в борьбе с его собственной наркозависимостью, постоянно усугублявшейся.
В 1973 году распался брак с Присциллой. Элвис позволял себе изменять супруге, но развод, по свидетельству друзей, стал ударом, от которого он не оправился до конца жизни. Присцилла же утверждала, что после расставания они остались хорошими друзьями.
Элвис начал часто менять женщин, перестал ограничивать себя в наркотиках, из-за чего несколько раз оказывался в коме. Кроме того, он полнел и демонстрировал признаки развивавшейся паранойи. По счастью, накопленных заслуг хватило на несколько лет вперед, и ему уже не надо было доказывать свой статус короля рок-н-ролла.
В 1973 году Элвис стал первым артистом, чей сольный концерт транслировался через спутник по всему миру. Он назывался Aloha From Hawaii и был призван собрать средства в пользу Фонда борьбы с раком имени певца Куи Ли. По утверждению Полковника Паркера, концерт посмотрели около миллиарда человек в Америке, Европе и Азии. Одноименный альбом стал последней пластинкой Элвиса, занявшей первое место в американском чарте.
В этот период Пресли принял образ, который пародируют чаще всего: расшитые цветами костюмы с накидками, представлявшие собой некий компромисс между хипповой модой и претенциозными нарядами кантри-музыкантов из Нэшвилла.
Вниз, потом наверх
В его последний год его жизни журналисты называли Элвиса карикатурой на себя самого, артистом, потерявшим не только внешнюю привлекательность, но и голос. 1 августа 1977 года вышла книга «Элвис: что случилось?» – расследование наркотического падения артиста, основанное на свидетельствах его бывших телохранителей. Элвис тщетно пытался воспрепятствовать ее появлению. Последний прижизненный сингл Пресли красноречиво озаглавлен: Way Down («Путь вниз»).
16 августа Элвиса обнаружили лежащим без сознания на полу ванной его особняка Грейсленд под Мемфисом. Певца доставили в больницу, но привести его в чувства так и не удалось. Врачи констатировали смерть 42-летней звезды, чей организм, казалось, полностью разрушен наркотиками, от которых он хотел спасти Америку.
Позже выяснилось, что виноваты не только «вещества»: Элвис страдал от целого набора генетических заболеваний, унаследованных от матери, которая тоже умерла рано. В его положении следовало бы внимательно следить за здоровьем, но он делал противоположное.
«Король ушел, но он не забыт», – спел вскоре после похорон Нил Янг в одной из самых своих знаменитых песен Hey Hey, My My (Into the Black). То, что в конце 1970-х казалось скорее добрым пожеланием потомкам, со временем оказалось правдой. Элвис настолько же далек от забвения, как и Моцарт, Пушкин или Пикассо.
А ведь он не писал песен, не говорил умных слов, даже интервью нормального за всю жизнь не дал. Безусловно, он был одним из первопроходцев рок-н-ролла, но ни его заслуги перед этим жанром, ни его волшебный голос не кажутся достаточным объяснением той славы, которой окружено имя Элвиса. Как и в случае с Мэрилин Монро, словно какая-то высшая сила притянула внимание миллионов и назначила его королем, в обход многих вроде бы разумных доводов. И есть ли смысл этой силе перечить?
Полное имя «короля рок-н-ролла» — Элвис Арон Пресли, но музыканту больше нравилось библейское произношение имени — Аарон. Он даже планировал официально сменить имя. (Есть мнение, что он пошел менять имя на Аарон и узнал, что родители его именно так и записали)
Родился он в очень бедной семье, и родители его относились к неимущему слою населения.
У Элвиса был брат близнец, который умер вскоре после родов. Свое второе имя, Арон, он получил в честь брата – так должны были звать его.
Свою первую гитару Элвис Пресли получил в подарок к своему 11-летию. Однако он не был рад, потому что тогда мечтал о велосипеде.
Друзья посоветовали Пресли прекратить петь, потому что «нет ни малейшего шанса, что он станет певцом».
Элвис Пресли в школе имел «тройку» по музыке, и за всю жизнь так и не освоил нотную грамоту.
После школы юный он и не помышлял о карьере певца. Он отправился работать мусорщиком, где ему платили жалованье в размере 45$ в неделю.
Элвис не написал ни одной из своих песен. Он был блестящим исполнителем и отличным шоуменом, и этого было достаточно для рекордной карьеры.
Его путь к славе начался совершенно неожиданно. Элвис Пресли просто хотел записать в подарок ко дню рождения своей мамы несколько песен, и обратился в звукозаписывающую компанию «Sun Records». Звукорежиссер, сделавший запись, поспешил показать ее владельцу студии Сэму Филлипсу. Услышав Элвиса, Филлипс сразу понял, что он тот, кто ему нужен.
Отношения Элвиса Пресли и Джона Леннона тоже были не самыми простыми. Джон восхищался Пресли и пытался подражать ему почти во всем. В свою очередь, король рок-н-ролла недолюбливал Леннона за его пацифистские взгляды.
На самом деле Элвис не брюнет, природа наградила его светло-русыми волосами. Он перекрасился в брюнета потому, что на цветных экранах его голубые глаза в сочетании со смоляным цветом волос смотрелись более эффектно.
Он очень рано поседел, и красился в чёрный до конца своих дней, за исключением непродолжительного периода в 50-х, когда он был рыжим.
Элвис снимался в кино, и вообще очень любил кинематограф. Ему нередко приходилось арендовать целые кинотеатры, чтобы в спокойной обстановке насладиться фильмами. Иногда его киносеансы затягивались на целую ночь.
Однажды он подарил своему шофёру лимузин.
Несмотря на то, что в 50-е годы Элвис был уже популярным артистом, в 1958 году его призвали на службу в армию. Это обстоятельство вызвало волну протестов среди молодежи, которая требовала отменить призыв Элвиса. Однако это не возымело никакого действия, и король рок-н-ролла под вспышки репортеров и крики поклонников отбыл для прохождения военной службы в местечко Форт Худ. В армии Пресли прослужил положенных 2 года.
Он приходился дальним родственником первому президенту США Аврааму Линкольну.
Для того чтобы быть звездой мировой величины, Элвису не понадобилось выступать за пределами США. За исключением трех концертов в соседней Канаде, Пресли не давал концертов нигде, кроме Соединённых Штатов.
Элвис коллекционировал машины марки «Кадиллак». А розовый «Кадиллак Флитвуд» он подарил на день рождения своей матери.
На пике славы король рок-н-ролли пристрастился к наркотикам и медикаментозным препаратам. Он умер в 42 года от остановки сердца, наступившей вследствие передозировки.
Медицина в 70-х годах была на совершенно другом уровне, не то, что сейчас, а врачи прописывали лекарства, как конфеты. Всего за восемь месяцев, в год смерти Элвиса, доктор прописал ему более 10000 доз снотворного, амфетаминов и наркотических веществ.
У Элвиса Пресли был чёрный пояс по карате.
Во время своей двухлетней службы в армии он получил две награды за примерную службу.
Всего за свою жизнь Элвис снялся в 31 кинофильме.
Певец познакомился со своей будущей женой во время военной службы в Германии. Ему было 24, ей — всего 14. Спустя 8 лет они поженились, а после 6 лет брака — развелись.
Его дочь Лиза Мария какое-то время была замужем за Майклом Джексоном, а потом за Николасом Кейджем, который был большим фанатом творчества Элвиса.
Если до армии у мегапопулярного Элвиса практически не было серьезных конкурентов, по возвращении он обнаружил, что трон уже не свободен: в мире набирала обороты битломания. Ливерпульская четверка попортила королю немало крови, хоть и открыто признавалась в любви к его творчеству и во многочисленных влияниях на свое.
Однажды вовремя концерта к нему на сцену запрыгнули несколько обезумевших поклонниц, сорвали с него рубашку и начали раздирать ее в клочья. Элвис предпочел спасти гитару. Вовремя той встречи с «почитательницами таланта» он лишился также ботинка, а особо истеричная девушка зубами разорвала ему брючину.
Черные очки, которые часто надевал Элвис — не дань моде, а необходимость, вызванная предписанием врача. Он страдал глаукомой левого глаза.
С возрастом у него начала формироваться паническая боязнь покушения. И в последние годы, появляясь на публике, он всегда надевал под свои роскошные наряды бронежилет.
Телохранителями Элвиса Пресли были братья Уэст. Причем он сам «натаскал» их, преподав уроки восточных боевых искусств. Позже Уэсты основали свою школу, в которой проходил обучение, в частности, ЧакНоррис.
Знаменитая вилла Элвиса Пресли в Мемфисе, известная как Грейсленд, теперь является музеем, посвященным «Королю», который умер там в 1977 году. Каждый год сотни тысяч посетителей съезжаются, чтобы увидеть памятные вещи Пресли и прогуляться по знаменитой «Jungle Room» (Комната джунглей), где Пресли проводил некоторые из своих последних сеансов записи. Элвису было всего 22 года, когда он купил усадьбу в 1957 году за около $100 000. Сама усадьба была названа в честь Грейс Туф, одного из первоначальных владельцев.
Когда он переехал в Грейсленд, у Элвиса не было недостатка в животных на территории, начиная от ослов и обезьян, до более обычных питомцев, таких как собаки и лошади. Там даже была птица майна, которая научилась имитировать ненормативную лексику, болтаясь с Элвисом и его друзьями. Посетители Грейсленда могут увидеть лошадей, которых музей держит сегодня в честь Элвиса и его множества животных.
Документальный фильм «Beatles против RollingStones» (режиссеры: Микаэль Празан, Кристиан Ратини, Франция, 2015) был показан Первым каналом 3 марта 2017 года.
26 июля исполняется 80 лет Мику Джаггеру, фронтмену самой древней группы из ныне существующих – The Rolling Stones – и одной из первейших рок-звезд в истории музыки.
Разменивая девятый десяток, сэр Мик продолжает энергично двигаться по сцене. Он перевернул представления о старости как о времени немощи, а ведь в молодости шутил, что к 40 годам, учитывая свой образ жизни, скорее всего, будет сидеть в инвалидной коляске. Несмотря на их преждевременно сморщившиеся физиономии, The Rolling Stones определенно внесли огромный вклад в идеологию вечной молодости: уходят эпохи, меняется мода, но они всегда рядом – эти не утратившие юношеской бодрости старцы, распевающие подростковые песни. Помимо всего прочего, стоит вспомнить, что носящий ныне рыцарский титул респектабельный сэр Мик некогда считался исчадием ада и первостатейным врагом приличного общества.
Физкульт-привет
Майкл Филип Джаггер появился на свет во вполне себе процветающий семье – не то что дети ливерпульских пролетариев, прославившиеся как The Beatles. Даже его товарищ по The Rolling Stones Кит Ричардс хотя и жил в том же Дартфорде, что и Джаггеры – городе в 20 километрах от Лондона, но в совсем иных условиях.
Британскии певец Мик Джаггер на концерте в Брюсселе, 2022 год
Отец Мика Бэйзил по прозвищу Джо происходил из солидной буржуазной семьи, работал школьным учителем физкультуры, но кроме того читал в колледже лекции по спортивной физиологии и написал книгу о бейсболе, оказавшись одним из главных пропагандистов этого американского вида спорта в Великобритании.
Мать Джаггера Ева после замужества оставила работу в парикмахерской и стала домохозяйкой, но со временем увлеклась политикой, став активисткой Консервативной партии.
Мик и Кристофер
Папа Мика хотел, чтобы дети последовали за ним по стезе физкультуры и педагогики, но оба сына – что Мик, что его младший брат Кристофер – выбрали музыку. Второй известен куда меньше, хотя и выпустил около дюжины альбомов.
Что касается Мика, то он, вообще-то, профессиональным артистом становиться не планировал, хотя пел с детства и играл в школьных группах с юношества. На жизнь он собирался зарабатывать став политиком или на худой конец журналистом. Что и говорить – несмотря на всю его горячую любовь к американскому рок-н-роллу и блюзу, играть эту музыку в конце 1950-х в Великобритании можно было лишь для себя и узкого круга друзей. В США первые рок-звезды вроде Элвиса Пресли уже покупали себе роллс-ройсы, а в консервативной Англии был совсем другой, прохладный социальный климат, и он начал теплеть лишь после того, как Джаггеру и его ровесникам удалось занять свое место в обществе.
Весь этот блюз
Нацелившись на поступление в престижную Лондонскую школу экономики и политических наук, Джаггер не упускал случая музицировать с друзьями. Среди них был все тот же Кит Ричардс – они учились в одной начальной школе, но потом потеряли друг друга из вида. Когда Джаггеру было уже 18, они столкнулись в дартфордской электричке, и Кит, увидев в руках старого знакомого пластинки Мадди Уотерса и Чака Берри, понял, что нашел брата по разуму. В отличие от Мика, Ричардс был полностью погружен в музыку и ни о чем, кроме нее, думать не хотел. Перспектива стать чернорабочим или сделать карьеру в криминале ему не улыбалась, а других перспектив для себя он не видел.
Такие разные, но объединенные интересом к музыке люди решили снимать вместе квартиру в лондонском районе Челси: Джаггеру нужно было держаться поближе к Школе экономики, а Ричардсу просто хотелось вырваться в столицу из скучного Дартфорда. Третьим в их квартире оказался странноватый парень по имени Брайан Джонс, также приехавший посмотреть на Лондон из провинции.
Джонс оказался самым музыкальным из всех – он слушал не только блюз и рок-н-ролл, но и авангардный джаз и множество другой разнообразной музыки. Брайан играл на нескольких инструментах и без труда осваивал новые. Он вовлек Джаггера и Ричардса в круг музыкантов, центром которого был гитарист и лидер группы Blues Incorporated Алексис Корнер. Его называют «отцом британского блюза». Состав группы был открытым, и вскоре Мик принимал участие в ее концертах. Это был уже другой уровень, нежели дружеские посиделки на кухне или в гараже. Послушать группу в клуб набивались толпы лондонцев, а в команде играли не только вчерашние школьники, но и матерые музыканты. И на концертах Blues Incorporated у Джаггера впервые появилась мысль, что ради удовольствия выступать на сцене можно повременить с политикой и экономикой.
Плохой парень
Поиграв с Корнером, Джаггер, Ричардс и Джонс захотели делать что-то свое: все-таки они были на 15 лет моложе мэтра, и быть в его тени им скоро надоело. Так появились The Rolling Stones – первые концерты под этим названием, взятым из песни Мадди Уотерса, были сыграны в середине лета 1962-го.
Однако The Rolling Stones довольно быстро выросли из ниши «белого ритм-н-блюза» и, начав сочинять собственные баллады, вступили в конкуренцию с группой №1 – The Beatles. И они могли себе позволить эту игру – Джаггер и Ричардс оказались отличными хитмейкерами, а харизмы у фронтмена группы, Мика, было хоть отбавляй.
Сегодня, когда ни Джонни Роттен, ни Мэрилин Мэнсон, не способны шокировать привыкшую ко всему публику, повидавшую и Джи-Джи Аллена, и множество других фриков, трудно представить, что некогда Мик Джаггер слыл возмутителем общественного спокойствия. Но в середине 1960-х даже The Beatles казались растлителями юных душ, а уж The Rolling Stones с их нахальными физиономиями и песнями вроде Satisfaction – и подавно. Джаггер, как самое наглое лицо группы, принял удар на себя.
Нельзя сказать, что Мик и компания не подавали повода для нападок. С самых ранних песен, вроде Play With Fire группа взяла на себя роль социального комментатора, к которой те же The Beatles пришли позже. Издевки над буржуазным, консервативным бытом в текстах Джаггера (ранние песни как плод совместного творчества всех музыкантов группы подписывались псевдонимом Нэнкер Фельдж) были нормой.
«Не знаю, чего все так возбудились из-за них, – говорил Мик позже, – сейчас они мне кажутся довольно банальными. Но тогда я ничего не придумывал: наши песни транслировали наш взгляд – парней из пригорода – на напыщенную буржуазную жизнь».
Чтобы понять страсти, бушевавшие вокруг Мика и его ровесников, можно обратиться к документальному фильму «Мое поколение» (2017) с участием Майкла Кейна. В нем очевидцы событий середины 1960-х вспоминают, что появление рок-музыки было для консервативной Великобритании скорее даже не культурной, а социальной революцией: 20-летние люди впервые в истории подняли голос, и это крайне раздражало истэблишмент.
Конспирологи считают, что существовала специальная программа британской разведки по борьбе с рок-музыкантами, и ее жертвами пали в 1969 году участник The Rolling Stones Брайан Джонс, а в 1970-м – гитарист Джимми Хендрикс. Джаггера, Джонса и Ричардса в 1967-м пытались упечь за решетку, обвинив в хранении наркотиков. Когда в 2002 году Джаггер получил от королевы Великобритании рыцарский титул, его друг Ричардс пришел в ярость: «Они пытались убить нас, и теперь он получает награды из их рук?»
Сочувствие к дьяволу
Да, The Rolling Stones испытали на своей шкуре, что такое прессинг, но и нарываться на неприятности они тоже были мастера. Чего стоит название их пластинки 1967 года Their Satanic Majesties Request («По заказу их сатанинского величества»). Даже если это был сарказм («вы считаете нас исчадиями ада, и мы хотим соответствовать вашим ожиданиям»), то шаг очень дерзкий для своего времени и тем более для звезд первого эшелона, а не для каких-то там подпольных дьяволопоклонников.
Джаггер был в курсе, что годом ранее американцы массово жгли пластинки The Beatles после того, как Джон Леннон сказал, что его группа популярнее Иисуса Христа. Но Мик был готов к еще большей провокации, изобразив себя распятым на кресте на обратной стороне обложки (рабочим названием альбома тогда было «Космическое Рождество»), однако фирма грамзаписи отмела этот вариант как проявление дурного вкуса.
В самих песнях альбома не было никакой дьявольщины, хотя Джаггер одно время любил писать о «темных материях»: например в Paint In Black или Sympathy For The Devil. Как заметил приятель Джаггера, автор книги «Я был драгдилером The Rolling Stones» Тони Санчес, «увлечение сатанизмом положительно влияет на объемы продаж».
В конце 1960-х оккультизм был в моде среди лондонской богемы. Джаггер тоже одно время проявлял к нему интерес, познакомился с учеником темного мага Алистера Кроули кинорежиссером Кеннетом Энгером. Тот предложил Мику сыграть главную роль в фильме «Восход Люцифера». Такое даже для скандалиста Джаггера было слишком; он ограничился тем, что написал для фильма музыку – наиграл некую импровизацию на синтезаторе Moog, которая в итоге попала в другую картину Энгера – «Пробуждение моего демонического брата» (1969).
На Джаггера сильно повлияли две трагедии 1969 года: гибель Брайана Джонса, утонувшего в собственном бассейне вскоре после увольнения из The Rolling Stones (Джонс больше всех в группе злоупотреблял наркотиками и увлекался оккультизмом), и убийство зрителя на фестивале в американском Альтамонте, случившееся во время их выступления. Чувствуя, что соприкосновение с темными силами, пусть даже в игровой форме, влечет за собой тяжелые последствия, Джаггер постарался отдалиться от них.
Двигайся, как Джаггер
Ставшая большим хитом 10 лет назад песня Maroon 5 и Кристины Агилеры Moves Like Jagger – признание очевидного факта: Джаггер создал свой ни на кого не похожий танец или, говоря шире, стиль пребывания на сцене. Это и прыжки, и гримасы, и причудливые позы. Он один из величайших шоуменов в истории рока – и уж точно главный долгожитель среди рок-звезд.
В первые годы славы Джаггер двигался еще не очень уверенно, хотя уже одна нахальная ухмылка на губастом лице давала основания старшему поколению заподозрить в нем разрушителя моральных устоев. Но узрев в середине 1960-х выступления «крестного отца соул» Джеймса Брауна, он значительно пополнил свой хореографический багаж: уже в видео с концерта 1965 года мы видим, как Мик по-брауновски держит микрофонную стойку и, в подражание черному артисту, твистует ногами и выкидывает коленца.
«Я содрал у Брауна все, что мог», – признается Джаггер, но справедливости ради надо сказать, что он не ограничился подражательством одному артисту. Были и другие примеры: у гусей он перенял странные движения головой и шеей, у кошек – их мягкую пластику. Собаки, лошади, гусеницы – талантливый Мик собирал свою хореографию из всего, что двигалось.
Биограф Филип Норман справедливо заметил одну из главных особенностей хореографии Джаггера: есть в ней что-то такое, что вызывает у зрителя чувство неловкости, смущения, дискомфорта. Ни о Брауне, ни об Элвисе Пресли, ни даже об Игги Попе такого сказать нельзя. В отличие от последнего, у Мика не было привычки снимать штаны при всем честном народе, но его хореография, особенно в 1970-х, порой граничила с порнографией. На сцене Джаггер превращался в скользкого змея-искусителя, лезущего из кожи вон, чтобы смутить и возбудить аудиторию.
Держать форму
Недавно в Сети появилось снятое кем-то на телефон видео: сэр Мик танцует на вечеринке в окружении юных дев. Ничего удивительного, на концертах он выкладывается в сто раз больше. Легкость движений, пластика, резвость, с которой Джаггер перемещается по сцене, – ничто не выдает в нем 80-летнего старика.
Конечно, Джаггер, в отличие от многих рокеров и своего приятеля Кита Ричардса в том числе, никогда не заигрывал с саморазрушением. Попробовав все, что можно, чаду кутежа предпочел велотренажер и беговую дорожку.
В одной из своих книг Андрей Макаревич (признан в РФ иностранным агентом) описывает встречу с Джаггером, во время которой тот признался ему, что после всего одного бокала вина, выпитого накануне, заметил, что на сцене его плохо слушаются ноги. Макаревичу это показалось забавным – всего-то, дескать, бокал сухого вина, но человеку, всю жизнь простоявшему у микрофона практически неподвижно, наверное, трудно понять состояние «роллинга», привыкшего носиться по сцене, как бешеный.
Как-то Джаггер сказал: «Меня поражают музыканты, которые после концерта имеют в себе силы непринужденно трепаться или даже пойти на вечеринку. Это значит, что они ни фига не выложились на сцене. После каждого шоу я лежу пластом в луже пота, а если нет, значит, это был плохой концерт».
«Трагический пробел»
В Сети иногда всплывает фотография, на которой у Джаггера окладистая борода – что у твоего Емели. Это фото времен подготовки к съемкам в фильме немецкого режиссера Вернера Херцога «Фицкаральдо» (1982). Участие Мика сорвалось – съемочный процесс вышел из графика, а рок-звезде нужно было ехать на гастроли – но то, что сказал о нем впоследствии Херцог, стоит процитировать: «Джаггер – трагический пробел в истории кино. Он мог бы стать великим актером, и об этом почему-то мало говорят».
Игра в кино – вполне типичное развлечение рок-звезд, ищущих новые рынки сбыта для своей драгоценной персоны, но фраза Херцога заставляет задуматься: он-то слов на ветер не бросает.
Мик Джаггер (слева) в фильме «Нед Келли» Тони Ричардсона
Может быть, Джаггер и великий актер, но фильмам с его участием не везло в прокате. После «Неда Келли» Тони Ричардсона и «Представления» Николаса Роуга (оба вышли в 1970-м) Мик долго не появлялся на экране, и лишь в 1990-х начал снова осторожно сниматься в художественном кино («Корпорация «Бессмертие», «Искусство ограбления»), но уже не в главных ролях.
Список фильмов, в которых Джаггер не снялся, выглядит поинтереснее его реальной фильмографии: помимо уже упоминавшегося «Восхода Люцифера», в нем есть и «Шоу ужасов Рокки Хорора», и неосуществленный проект экранизации «Дюны» культовым Алехандро Ходоровски.
Можно сказать, что Джаггер привлекал больших режиссеров скорее как фронтмен всемирно известной группы: среди прочих, документальные фильмы о Stones сняли такие классики, как Жан-Люк Годар и Мартин Скорсезе.
Деловая колбаса
Джаггер – бизнесмен, и стал таковым еще в те времена, когда все верили, что он с утра надирается виски и совершает сатанинские ритуалы. «Мик взял дела группы в свои руки, когда я напрочь выпадал из реальности из-за наркотиков. Это была как бы вынужденная мера, но когда я протрезвел и вернулся, то увидел, что ему очень нравится быть боссом, и расставаться с этой ролью он уже не намерен», – объясняет Кит Ричардс.
На самом деле все было немного иначе. Джаггер с самого начала присматривался к тому, как устроен шоу-бизнес, ведь он не был из тех талантливых, но простых парней, которых менеджеры годами обкрадывают, пока те балдеют от свалившейся на них славы. Много ли рок-н-ролльщиков в 17 лет мечтают о карьере политика?
Джаггер с ранних лет был не прочь взять вожжи в свои руки, но ему не хватало опыта. К тому же вначале никто не считал его лидером коллектива. Если и был среди молодых роллингов авторитет, то это скорее эрудит Брайан Джонс. Но постепенно Джаггер начал выдвигаться на первый план. Поворотным моментом стали не загулы Ричардса, а сотрудничество группы с менеджером Алленом Кляйном, настоящей акулой шоу-бизнеса. Мик понял, что значительная часть дохода группы, буквально миллионы, утекает в чужой карман, и, наняв советников, начал вникать в детали бухгалтерии.
Джаггер не первая рок-звезда, осознавшая, что ее эксплуатируют, но большинству его коллег, чтобы заняться делами, не хватало не только предприимчивости, но и просто трезвости. Нет времени думать о деталях контракта, когда в твоем особняке идет оргия. Но Джаггер после нескольких дымных лет первой славы быстро пришел в себя и взялся за ум.
Модели для сборки
Рассказ о Мике Джаггере был бы неполным без упоминания его успехов в амплуа покорителя женских сердец. Положение одного из первых секс-символов в поп-музыке обязывало – и лидер The Rolling Stones добросовестно играл свою роль, заводя романы с моделями, актрисами, певицами. Одной из первых в длинной череде красоток стала Крисси Шримптон, отношения с которой закончились, когда она поняла, что все издевательские песни Джаггера вроде Stupid Girl («Глупая девица») или Out Of Time («Отстала от времени») – это про нее.
Мик Джаггер и Крисси Шримптон
Шримптон сменила задумчивая Марианна Фейтфул, которая с помощью Мика сама вскоре стала знаменитостью, записывая альбомы и снимаясь в фильмах. Их союз разрушили тяжелые наркотики, на которые Марианна крепко села в конце 1960-х.
Много споров было о том, кто вдохновил Мика на сочинение песни Brown Sugar («Коричневый сахар»). Назывались имена Пи Пи Арнольд и других темнокожих красавиц из мира шоу-бизнеса, но чаще всего упоминают Маршу Хант, мать первого ребенка артиста.
Мик Джаггер и фотомодель Джерри Холл, 1978 год
Всех любовниц Джаггера ни одна голова не в состоянии удержать в памяти, но стоит упомянуть некоторых: легендарную модель Биби Бьюэл, мать актрисы Лив Тайлер, модель и некогда первую леди Франции Карлу Бруни, а также фотомодель и дизайнера Л’Рен Скотт, отношения с которой оборвались в 2014 году трагически – самоубийством Скотт на почве долгой депрессии.
Официально Джаггер был женат лишь однажды – в далеких 1970-х на актрисе-никарагуанке Бьянке Перес-Мора Масиас, или попросту Бьянке Джаггер. Но дольше всего он прожил с моделью Джерри Холл, которую увел у другого знаменитого сердцееда Брайана Ферри из Roxy Music, в качестве оправдания заметив, что «Джерри Ферри – это звучит нелепо». От нее у Мика четверо детей, а всего у нашего героя их восемь – младший родился, когда Джаггеру было 73.
Что можно пожелать на юбилей человеку, который еще 20 лет назад спел песню с припевом «Бог дал мне все, что я хотел»? Как утверждал барабанщик The Rolling Stones, ныне покойный Чарли Уоттс, «Мик не эгоист. Он старается для всех нас». Это справедливо и в случае с его затянувшейся молодостью: он продлевает ее не только для себя. Вместе с ним сохраняют иллюзию собственной молодости и все, кто слушает его музыку.
Печальная новость! Последний из могикан ушел из жизни.Многие не знают наверное, что его отец первым распознал талант своего сына. В 1940 году, в возрасте 4 лет, Джерри Ли обнаружил пианино в доме своей тёти Стеллы. «Я увидел его и просто примёрз к одному месту, - рассказывает он Брэггу, - Я должен был добраться до него». В 1943 году Элмо Льюис(отец Джерри ЛИ прим. автора) заложил свою ферму и купил своему талантливому сыну собственное пианино. В 10 лет Льюис пробирался в местный дворец блюза под названием Большой Дом Хэйли (он пытался затащить туда и своего двоюродного брата, Джимми Суоггарта, но тот, опасаясь проклятия, отказался)
Он попробовал стезю священника, поступив в Юго-Западный Институт Библии, но был отчислен за то, что исполнял «My God Is Real» в ритме буги-вуги. Вера, в которой он был взращён, так до конца и не покинула его (в начале своей карьеры он однажды сказал - и запись этого признания сохранилась на плёнке в «Сан Студиоз» - что, по его мнению, за песню «Great Balls Of Fire» он попадёт в ад), но влечение светской музыки было слишком велико.
Проще говоря, он был рождён, чтобы играть рок, и он его играл.
Он был женат семь раз, пережил двух своих детей, переспал с несколькими сотнями шлюх из притонов, разбил кучу автомобилей, он прошёл через зависимость от болеутоляющих, в результате хирургической операции потерял треть желудка, его постоянно (и, несомненно, оправданно) преследовала Федеральная Налоговая Служба.
Он разорился и был обвинён Ричардом Беном Крамером из журнала «Роллинг Стоун» в убийстве своей пятой жены, Шон Стивенс (Стивенс, скорее всего, умерла от передозировки метадона спустя всего 77 дней после свадьбы с человеком, чьё прозвище, приставшее к нему на всю жизнь после того, как попытался задушить школьного учителя его же галстуком, было Убийца).
На одном из концертов Льюис был настолько взбешён тем, что закрывать шоу выбрали Чака Берри, что поджёг пианино после своего выступления и удалился со сцены.
«Впервые я увидел, как чёрный парень побелел», - рассказывает он Брэггу. Однажды вечером Дженис Джопли отвесила ему оплеуху, а он врезал ей в ответ. Как-то, напившись шампанского, он снёс ворота Грейсленда на своём «Линкольне Континентале» и разъезжал по округе с заряженным «Дерринжером» на заднем сидении.
И как тут не упомянуть о его браке со своей двоюродной сестрой, 13-летней Мирой Браун, которая ушла из дома, запихав свои вещи в кукольный домик, потому что у неё не было чемодана. А его возражения, что его собственная сестра, Фрэнки Джин, вышла замуж в 12 лет, только подлили масла в огонь. Это попало в новости - конечно же, попало - и пустило ко дну его обещавшее стать триумфальным турне по Англии весной 1958 года. ПОХИТИТЕЛЬ ДЕТЕЙ! гремели британские таблоиды. Эта история положила конец его статусу кумира подростков в Америке.
Но он восставал из пепла снова и снова, вначале как исполнитель кантри, потом - как динозавр рок-н-ролла, который до сих пор может порвать любой зал и сыграть на пианино пальцами ног.
Мик Джаггер однажды выстоял очередь, чтобы получить автограф Льюиса, Джон Леннон падал перед ним ниц и целовал ноги Убийцы.
Человек, который однажды предложил Полу Анке спрыгнуть с крыши дома в Сиднее и сыграл Яго в биг-бит версии «Отелло» под названием «Лови Мою Душу» (возможно, первой в мире рок-опере), был включён в Зал Славы Рок-н-Ролла в 1986 году.
Рик Брэгг вспоминает...Моя мама впервые положила взгляд на Джерри Ли Льюиса в 1958, когда он исполнял «Great Balls of Fire» на одном из шоу Дика Кларка. Он выступал в своём великолепном леопардовом костюме, его длинные светлые волосы развевались, а на заднем плане вспыхивали прожектора. Большинство исполнителей в то время пели под фонограмму, но только не Льюис. Моя мама и сама не была новичком за пианино и любила сыграть несколько мелодий в стиле буги на пианино в Методистской Церкви после пары стаканчиков, но Льюис поразил даже её. Когда после двух минут зажигательного рок-н-ролла выступление закончилось, она тихо, с изумлением сказала: «Я думаю, что этот молодой человек сумасшедший». А потом добавила еле слышно: «Но он играет так, словно дьявол подпалил ему задницу».
Парень, который мыл машины, продавал мороженое, но продолжавший заниматься любимым делом и ставший «творцом величайшей культурной революции в истории человечества».
45 лет назад в этот день (16.08.1977) скончался «Король» Элвис Пресли.
Элвис Аарон Пресли родился в штате Миссисипи в США и жил в маленьком и скромном доме. Он вырос и стал одним из величайших и самых влиятельных певцов всех времен. Его самым известным прозвищем было «Король рок-н-ролла».
В детстве он ходил в местную церковь и слушал евангельские песни, и оттуда он получил первое вдохновение для музыки. В 11 лет он уже начал играть на гитаре, через неофициальные уроки, и фактически с тех пор и до своего последнего дня Пресли так и не научился читать ноты.
В детстве и юности Элвис испытывал много трудностей, так как положение его родителей было финансово нестабильным. Из-за этого молодой Пресли бросил школу ради случайных подработок, которые помогали ему содержать всю семью. Среди его работ были мытье машин и продажа мороженого, а в свободное время он пел и играл для развлечения. Он превратил своё маленькое хобби в полупрофессиональное, когда записал песни на день рождения своей матери.
Еще в молодости Пресли работал водителем грузовика и участвовал во всех проводимых конкурсах вокалистов и кастингах в музыкальные коллективы, где регулярно получал отказы. Руководитель квартета Songfellows даже напрямую заявил будущему королю рок-н-ролла, что тот не имеет вокальных данных.
Но на очередном таком кастинге он начал наигрывать известную тогда песню на свой лад да так, что представители одной из студий всё таки признали талант, и ,после череды событий, которая представляла собой сочетание таланта и удачи, Элвис записал свою первую песню. Она молниеносно разошлась по Соединенным Штатам и положила начало нового направления в музыке - "Рок-н-ролл".
Его первым хитом была песня «Все в порядке», она и последующие повели его к известности и успеху, но в самом их разгаре его призвали в армию в 1957 году. После службы и тяжелого периода в жизни, окончившегося смертью матери, Элвис вернулся на сцену в начале шестидесятых, и на поклонников продолжил изливаться поток хитов. Помимо пения, Элвис также начал сниматься в американских кинокартинах. Теперь просто неотразимый король переживал головокружительные взлеты и падения в своей обширной карьере и в личной жизни. А так же стал зависим от еды и наркотиков.
В последний раз Элвис появлялся в Индианаполисе в 1977 году. В том году он и ушел из жизни, когда ему было всего 42 года. Вокруг смерти Элвиса было много предположений, и некоторые утверждают, что его смерть была вызвана чрезмерным употреблением наркотиков. Он также страдал от высокого кровяного давления, тромбов и избыточного веса.
Даже на своих похоронах, как и в жизни, Элвис пострадал от преследований фанатов, и после похорон тоже - некоторые из них пытались похитить его тело. Попытка не увенчалась успехом и в конце концов Элвиса похоронили в его особняке в Грейсленде.
А ведь одному из его отцов основателей, Джерри Ли Льюису, сегодня — 85 лет!
Вы наверняка слышали, что он играл на рояле рукам и ногами, не сидел, а стоял за роялем, а пел так и вовсе — влезая на его крышку!
Этот бриллиант золотого века рок-н-рола, один из праотцов жанра, отжигал на своём инструменте (в прямом смысле этого слова) задолго то того, как это стало мейнстримом!
Музыкант, за свою энергичную манеру игры получивший прозвище «Убийца» (The Killer), чуть не пристрелил своего басиста (ну как «чуть»: выстрелил, но не убил) и даже грозился убить самого Элвиса! Хорошо, что охрана не пустила.
В общем, ураганил знатно!
А рок-н-рольная карьера закатилась после скандала в мае 1958, когда во время тура по Британии выяснилось, что он женат на 13 летней троюродной племяннице. Часть концертов была сорвана, а остальные пришлось отменить в связи с развернувшейся травлей в прессе.
Он ушёл со скандалом, проживал остатки былой славы, попевая кантри, и превратился в патриарха, о котором обычно спрашивают: «А что, он ещё жив?».
Жив!
Правда, в феврале 2019 его хватил удар, музыканту парализовало правую сторону тела. Родственники уже решили, что дедушка не жилец, но не тут то было!
Через три месяца лечения в реабилитационном центре и нескольких месяцев тренировок Джерри смог самостоятельно ходить. И, хотя правая рука так и не восстановилась, в марте 2020 он решил отправиться в студию, чтобы записать госпел альбом песен своего детства, которые пел ещё до того, как начал рок-н-роллить.
Теперь он, правда, собирался только петь. И приехав в Нешвиль, первым делом он попросил продюсера Ти-Боуна Бернета убрать из студии все пианино. Вообще все.
Бернет, вроде бы, послушался, но одно фортепиано почему-то оставил…
И вот, дедушка вошёл в студию, увидел инструмент, доковылял до стула, присел передохнуть и, как-то, совершенно случайно, положил правую руку на клавиши и пальцы, которые не шевелились почти год, вдруг ожили!
Не верите? Да он сам не поверил:
Я не мог в это поверить, я не мог в это поверить. Я никогда не испытывал ничего подобного. Там я играл на пианино правой рукой. Я думал, что больше никогда не буду играть.
После чего, в течение 2х дней он записал музыкальный альбом кантри и госпел классики и планирует выпустить его к концу года. Хотел весной, но сами знаете…
