Серия «Винилы западной музыки»

Доброго времени суток! Пока писал предыдущие посты про альбомы Pink Floyd понял, что самого любимого то у меня и нет, в итоге пришлось купить в коллекцию.

Вот сегодня мы и поговорим об истории создания шестого альбома группы.

Перенесемся в историю, на дворе 1971 год.

Космонавты на "Союз - 11" при возвращении на землю погибают из-за разгерметизации аппарата. В США снижают возраст избирателей с 21 до 18 лет. Шесть княжеств британского протектората подписывают соглашение об объединении и появляется государство Объединенные Арабские эмираты. КНР принята в ООН и вместо Тайваня заняла место в Совете Безопасности.

А группа Pink Floyd завершила тур в поддержку альбома Atom Heart Mother и приступила к работе над новым материалом на студии Abbey Road. Вот только аппаратура на студии была так себе, ее не хватало для реализации всех сумасшедших идей группы. Поэтому часть материала писалась на других, более современных студиях. Да и центральная тема проекта у группы тоже отсутствовала. Попытка подстегнуть работу импровизацией тоже успехом не увенчались.

Спустя несколько недель работы не было создано ни одной песни. Плюс, конечно же студия стоит денег, поэтому группа давала массу концертов, что, естественно, негативно сказывалось на работе над новым альбомом. В том же году был выпущен альбом Relics состоящий из ранних работ группы.

Но как итог почти через девять месяцев работа была завершена и альбом увидел свет в ноябре 1971 года.

Давайте немного поговорим о музыке с этого альбома, на первой стороне находится пять треков, они не имеют общей концепции как более поздние работы группы, но в них намечается начало перехода от психоделики к прогрессив року, венчает этот переход вторая сторона пластинки, на которой находится один трек, длящийся более двадцати трёх минут.

Это знаменитое "Echoes"(Эхо). Работа над произведением длилась с января по август 1971 года. В создании композиции участвовали все члены группы. А при записи использованы все доступные технические возможности того времени. Данная композиция является предтечей к Dark Side Of The Moon.

На развороте альбома фотография группы

По сложившейся традиции на обложку альбома не вынесено ничего кроме картинки, вся информация внутри.

Сегодня что-то как-то коротко получилось, но альбом действительно заслуживает внимания, как прекрасный образчик более раннего, переходного творчества группы.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Доброго времени суток любители хорошей музыки, сегодня в моих руках последний на данный момент альбом группы Linkin Park под названием From Zero (конечно же на виниле). Давайте послушаем его и обсудим.

С чего бы начать, понятное дело что с начала, но где это начало, если учесть, что название альбома и переводится как "с нуля", не новая страница в истории, а переосмысление, новое начало, постановка точки в прошлом и новое движение.

Кто такой Честер Беннингтон конечно же все знают, а для тех кто не знает я поведаю. Наибольшую известность он получил как вокалист группы Linkin Park, хотя до этого пел и в других группах таких как Grey Daze, Dead by Sunrise и Stone Temple Pilots. Именно с ним группа получила мировую известность. Но порой музыканты хотят меняться, менять стиль, расти, делать что-то новое, но фанаты есть фанаты.
Фанат он консервативен, он хочет продолжения того что было, того что ему понравилось в творчестве группы, ведь это возвращает его в те или иные моменты прошлого, и как итог на концертах требует старых хитов, в комментариях пишет что новое творчество фу, "давай песни в стиле... ". Не все музыканты готовы к подобному, музыкант он в первую очередь творец, а творец, если он гениальный обладает, в своей массе, двумя основными чертами характера. Первая это ранимость, а вторая это проблемы с головой, гениальность и сумасшествие обычно идут рядом. Как итог Честер не смог справиться с давлением фанатов, и повесился у себя дома 20 июля 2017 года.

С этого начинается моя история, посвященная новому альбому.
Итак, восьмой студийный альбом группы, вышедший через семь лет после смерти вокалиста. Признаюсь честно, лично я никогда не получал удовольствия от творчества группы Linkin Park, я всегда был за хеви, панк, хард. Поэтому чтение репа под тяжёлую музыку меня мало цепляло, конечно я знал основные хиты группы, но не моя музыка. Винил же я увидел у друга, он поставил его, пока играла музыка мы выпивали, спорили. Я давил на то, что после смерти вокалиста группа должна распускаться, ибо фронтмен это ее лицо, и если он уходит то мало что хорошего может получиться, приводил в пример Queen, он же оспаривал говоря про AC/DC, вечный спор, который никогда не закончится. Когда первая сторона пластинки доиграла я сказал: "ты будешь смеяться, но мне блин понравилось!" И это истинная правда, я не знаю что сработало, то ли то, что до этого мне было похрен на группу, я не являлся ее фанатом, то ли женский вокал сделал свое дело. Как по мне это было сделано правильно, на любой мужской голос фанаты отреагировали бы сравнением с оригиналом, и это нормально, а тут женский голос, ну как его сравнить с мужским. И так на вокале теперь Эмили Армстронг, основательница группы Dead Sara игравшей в стилях хард, панк, гранж рок.

Она вышла на сцену с LP 5 сентября 2014 года, начав выступление с песни "The Emptiness Machine". Так же группа сменила барабанщика, место за установкой занял Колин Бриттэн. После выступления 5 сентября группа отправилась в тур, который завершился 16 ноября, прекрасный маркетинговый ход, представить миру новый состав, а за день до завершения тура выдать новый альбом. А 31 января 2025 года начался грандиозный стадионный тур, фанаты явно истосковалась по старой классике, да и живое исполнение новых песен тоже хотят услышать. Ведь, на удивление, новый альбом и состав большей части слушателей понравился.

Да и критики тоже, в целом положительно оценили новое творчество группы:

"Они всегда не боялись идти на звуковой риск, и ещё один звуковой риск — это именно то, что представляет собой их возвращение, которое прекрасно окупилось"

"Конечно, не каждой песней стоит хвастаться, и не все будут в восторге от новой вокалистки, но как работа — это четкое напоминание о том, почему Linkin Park достигли тех высот, которых они достигли, и продолжают влиять на многие поколения артистов."

"Пластинка чрезвычайно успешно воссоздает магию группы с достаточным количеством новизны, чтобы сохранить интригу."

Это лишь некоторые цитаты, мнений критиков.

Что же до винилового издания то оно конечно богато.

Разворот расплывчатый, очертания музыкантов только улавливаются. Красочный буклет, с текстами и фото.

Есть что почитать. Но сам винил это просто красота.

Вот как то так. По сути это уже новая группа, со старым названием. Мое мнение остаётся прежним, после смерти вокалиста нужно переименовывать проект, ибо он уже не будет ассоциироваться с прежним творчеством группы. Но альбом хорош, тяжел, и вроде перекликается с оригинальным творчеством группы, но есть в нём некая женская изюминка. Чудесное возвращение на большую сцену.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Предыдущий пост был посвящен анализу первого диска из двойного альбома легендарной группы Pink Floyd. Пришло время закончить этот разбор.
Настоятельно рекомендую прочитать первую часть статьи, а то будет многое непонятно.

Второй диск открывает композиция "Эй ты!" По изначальному замыслу она должна была стоять в конце третьей стороны, но в последний момент ею открыли третью сторону альбома. По сути песня могла находиться в любом месте повествования, ведь это озарение, призыв главного героя к таким же как он, живущим за стенами. Пинк зовёт их выйти, разрушить свои стены, обратиться к миру, это вспышка озарения, на какое-то время герой как бы приходит в себя, следующая композиция продолжает эту тему.

Is There Anybody Out

Персонаж стоит перед законченной стеной, долбится в нее, пытаясь докричаться, сбежать наружу, но ответа нет. В конце песни Пинк настолько отрешен от мира, настолько замкнут сам в себе, что сбривает волосы, брови, пытается отрезать бритвой соски, тоска, помешательство, членовредительство, полное одиночество в мире который он сам себе придумал закрывшись от реальности.

Nobody Home

Что же имеет Пинк закрывшись от реальности, дом, его вещи, одиночество и тишину, не с кем поговорить, некому плакаться, поделиться, бездушные вещи и бездушный телевизор, звуком которого постоянно перемежается повествование. "У меня на пальцах следы от никотина, у меня серебряная ложка на груди, и рояль в котором меня и похоронят." Весь путь, вся жизнь лирического героя привели его к предсказуемому итогу, сломанный, не готовый к миру человек приходит к алкоголю, наркотикам, одиночеству.

Vera

Это песня отсылка к британской певице Вере Линн и ее хиту "Мы ещё встретимся". Песня о том что лирические герои встретят, когда из-за темных туч выглянет чистое небо, призыв улыбаться той старой улыбкой, повествование в "Вере" постоянно прерывается отрывками из фильма 1969 года "Битва за Британию". Отсылка к Второй мировой, где погиб отец главного героя, где погиб отец музыканта. Мелодия постепенно замолкает и начинает играть барабан.

Bring the Boys Back Home

Группа Pink Floyd всегда была остро социальной, пацифистской, поднимала в своем творчестве проблемы человеческой души, коррумпированности корпораций, вот и в песне "Верните парней домой" поднята эта тема. Это песня не только о войне как таковой, каждый из нас ведёт войну внутри себя, в первую очередь мы воюем за кусок хлеба, за место под солнцем, многие уходят в эту борьбу с головой, забывая про все вокруг. У каждого из нас среди знакомых есть карьерист, все силы и нервы тратящий на подъем по этой пресловутой карьерной лестнице.

И вот добрался ты до вершины, оглядывается, ни семьи ни детей, ты один на один с собой, а в чем был смысл? Страшнее только когда имея семью уходишь в карьеру с головой, и совсем ад когда тащишь проблемы работы в семью, вот и пытается хор, под аккомпанемент барабанов вернуть нас в реальность жизни, оттащить от иллюзии успеха, успех он в первую в счастье семьи, а оно не твоей карьерой достигается, и счастье не в должности, зарплате или высоте твоего взлета, обычно там наверху счастливых нет. Счастье оно в возможности обнять близкого человека, спеть колыбельную ребенку перед сном. Пинку некого обнять, он один за своей стеной, он сам ее построил отгородившись от мира. Он совсем один. Его мысли крутит по кругу, школа, порочные связи, мать, а помогает нам понять это музыка, отголосками возвращающая слушателя к первой пластинке. А тем временем музыка переходит на следующую композицию заканчивая предыдущую композицию фразой "есть кто внутри? "

Comfortably Numb

Комфортное онемение, в него впадает главный герой. За все свое повествование я забыл сказать, что наш герой стал рок музыкантом, для этой песни это важно, простите мне моё упущение. В начале композиции ему слышатся голоса разных героев упомянутых ранее. Все эти голоса интересуются тем как он себя чувствует, из-за отрешения от мира у Пинка нет близких, есть только голоса в его голове. Из-за своего состояния он не может выйти на сцену, и ему вызывают доктора. Продолжение в песне и фильме немного разное, в первой врач вкалывает герою лекарство, во второй наркотик, который усиливает галлюцинации. Флойд вспоминает свое детство, и момент как он приносит домой крысу, но мать, естественно не позволяет оставить ее, в итоге крыса умирает и мальчик хоронит ее, вместе с ней хороня все свои мечты и детские иллюзии. На этом заканчивается третья сторона пластинки. Но шоу должно продолжаться.


The Show Must Go On

Пинк ставит шоу, в котором он же и играет, он все больше сходит с ума и ему кажется что он фашистский диктатор. Что в каком то роде является истиной, ведь он публичная личность, и через свое творчество он несёт свои мысли в массы. А какие могут быть мысли у человека отрешенного от мира, человека не имевшего в жизни ни любви, ни заботы ни примера. За музыкантами всегда идут фанаты, они прислушиваются к мнению своего кумира, он воспитывает их, но в нашем случае Пинк только помогает в выстраивании стены своим слушателям, чем не диктатор фашист?

In the Flesh

Но шоу должно продолжаться, играет реприза к открывающец альбом композиции, во вспышке, но уже без некоего вопроса, вопрос отпал, осталась одна реальность в которую загнан персонаж. Толпа в фильме устраивает погром, диктатор Пинк выходит к ней, все заканчивается немецкой бомбардировкой британского города, именно под бомбами погиб отец главного героя, так же, только морально, гибнут его иллюзорные дети, его последователи и фанаты. Последующие композиции Run Like Hell, Waiting for the Worms, по сути продолжают нацистскую тему, "убей тех кто не похож на тебя", "всех под одну планку" бунты, погромы и прочий ужас, как начало глобального ужаса. Марширующие молотки очень в тему. И тут...

Stop

Пинк приходит в себя, в его руках текст, все это было кошмаром, наваждением? Или пророчеством? Герой не понимает себя, не принимает себя, он хочет домой, его поглотило шоу, сожрал ненасытный монстр музыкальной индустрии, защиты нет, он хочет просто убежать.

The Trial

Суд, герой в своей голове судит по сути сам себя, все персонажи, благодаря которым он выстроил стену приходят к нему, ведут с ним диалог, обвиняют его, а конце процесса судья выносит вердикт: "снести стену!"

Outside the Wall

Концовка альбома остаётся открытой, Пинк снёс стену в своей голове, вот он мир, от которого он отгородился, но готов ли он в жизни в этом мире? Реприза песни опять откидывает нас на начало и на вспышку, может Пинк умер и переродился что бы пройти все по новой, или он наберёт новых кирпичей на новую стену, неизвестно.

Остросоциальный альбом группы, призывающий по сути людей открыть глаза, показывающий каждого из нас в гипертрофированном гротескном виде. Знавал я людей со стенами в головах. Через мою жизнь прошли двое таких, первый был на пару лет моложе и видел во мне пример, отца, но я не мог ему помочь, я сам ещё был не состоявшимся, где он и что с ним я не знаю, другой был чуть старше, его история меня вообще поразила. Занимался парень паркуром, начал слушать тяжёлый рок, купил мотоцикл, отпустил волосы и бороду, завел отношения с не очень нормальной девушкой, которая изменила ему с более успешным. Надо отметить что воспитывался он бабушкой и матерью. Через какое-то время жизнь сложилась так, что наши дороги разошлись, а лет через пять я узнал через общих знакомых, что он уже не брутальный Макс, а трансвестит Максимилиана. Где он, что он, я не знаю, но стена тым была глухая, с членовредительством.

Вот как, порой, неприспособленность к жизни влияет на людей, меняет саму их суть. Альбом The Wall нужно послушать любому человеку, желающему растить детей, послушать вдумчиво, задуматься о себе, и своих кирпичиках, ведь они есть у всех и каждого, и постараться не перекладывать их на свое чадо, оно и так за жизнь накопит уйму кирпичей, и не стоит добавлять свои страхи в их жизнь, нужно подготовить ребенка к суровости этого мира, что бы он мог справиться, а не закрыться.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Доброго времени суток, вернёмся к легендарному Роджеру Уотерсу и группе Pink Floyd, тем более что в моих руках их прекрасный альбом, которому в этом году исполняется 50 лет.

Приветствуем горящего человека, Wish you were here!
Девятый студийный альбом группы, на котором всего пять песен, но две из них являются мировыми хитами. Команда в очередной раз доказала, что если что-то делаешь, то делай это хорошо. Давайте окунемся в атмосферу 1975, в болото музыкальной индустрии, и посмотрим как создавался альбом, о чем пели музыканты, обратимся к концепции пластинки, песни с которой вот уже полвека остаются популярными.

Сам материал для альбома создавался в процессе концертного тура в поддержку альбома Dark side of the Moon. Ну а запись проходила на знаменитой Эбби Роуд.

Концепция альбома переносит нас немного внутрь музыкальной индустрии, с ее наркотиками и выкачиванием из музыканта всех соков для заработка на нем и его творчестве.

Альбом занимает 209 место в списке пятисот лучших альбомов всех времен.

Сами песни с альбома презентавались во время концертов по Англии и Франции, а в начале 1975 года группа засела в студии. Уотерс переживал о том что популярность группы, постоянные концерты и прочая деятельность команды убили в ней дух товарищества и братства который был на старте карьеры. Песня "Shine On You Crazy Diamond" открывающая альбом является своеобразным посвящением Сиду Барретту, которого как раз сгубила индустрия музыки, наркотики и поехавшая на их фоне крыша вынудили его уйти из группы, хотя во многом именно он был ее идеологом, и название для коллектива придумал тоже именно он. Уотерс с помощью музыки и текстов хотел передать всю свою скорбь из-за ухода друга.

Так же в альбоме идет критика музыкальной индустрии.
"Welcome to the Machine" добро пожаловать в машину, трек начинается со звука открывающейся двери, он символизирует открытие нового музыканта по замыслу Уотерса, которого в последствии придают из-за жажды наживы на нем. Окончание же песни сопровождают звуки вечеринки, как говорил автор "это символизм недостаточности отношений и истинных чувств между людьми."

Ну а что же "Have a Cigar", это песня презрения к самим деятелям от индустрии, в ней идут такие строчки: "мы сбились со счёта", "мы называем это загребанием денег", "кстати, а кто из вас Пинк?" Последнее это фраза которой отдельно достали группу, этот вопрос ради прикола задавался им при каждом удобном случае.
Но и себя музыканты не забыли, они тоже пресытились этой жизни музыкантов, ставших легендой при жизни. Песня "Wish You Were Here" это не столько описание удручающего состояния Барретта, сколько описание преображения самого Уотерса, преображения двух сторон его характера. Одна сторона сострадающий идеалист, а другая "хваткий, наглый, эгоистичный парнишка, желающий дорваться до сладостей и все их съесть".

Ну а теперь немного о виниле из моей коллекции, обложку я показал выше, внутренний конверт оформлен по Пинк Флойдовски лаконично, тексты и фотография.

Все это упаковано в черный полиэтилен, как будто труп.

Давайте все же немного вернёмся к оформлению обложки, и тому что на ней изображено. Альбом повествует об обезличивании музыки, о смещении творческого процесса в сторону индустрии и о поиске человечности в этой машине. Обложка перекликается с этими темами, это глянцевый образ успеха, сделка между двумя "достойными" представителями индустрии за кулисами этой самой индустрии. И хоть один из них горит оба делают вид, что ничего не происходит это просто "Deal".


Ну и пару слов о записи альбома.

Гилмор вспоминал:

"Это было весьма тяжёлое время, должен сказать. Все детские мечты вроде как исполнились, наши записи по всему миру продаются наилучшим образом, и мы можем позволить себе всё что угодно. Женщины, деньги, слава и всё из этого вытекающее … всё само собой шло к нам в руки, поэтому пришлось переоценивать себя в соответствии с текущим положением вещей, ситуация была довольно неясной, и некоторое время все находились в растерянности"

Как то на запись в студию пришел бывший участник Сид Барретт их "безумный бриллиант". Это произошло 5 июня 1975, дата хорошо запомнилась группе, потому что в этот день было запланировано празднование свадьбы Гилмора.
Музыканты вспоминали, что на пороге появился наголо выбритый человек, брови так же были сбриты, да и вес был явно не в пределах нормы. Ну мало ли кто из сотрудников студии зашёл, но это оказался их друг, которого музыканты не видели пять лет. У него была не особо связная и осмысленная речь. На вопрос о лишнем весе он ответил что на кухне у него стоит большой холодильник и в нем много свиных отбивных.

Вместе с группой он послушал "Shine On You Crazy Diamond" и сказал что всегда готов помочь, хотя работа над альбомом уже была почти закончена. Позже он присоединился к гостям на праздновании, но сидел там молча, что происходило в его голове, какие чувства он переживал, как его переварила эта индустрия. В итоге через некоторое время Барретт ушел ни с кем не попрощавшись. В следующий раз участники группы видели его в 2006 году, на его похоронах.

Вот что сказал Уотерс

Я очень грущу о Сиде. Конечно, он был очень важен для нас, и группа никогда бы не смогла начать без него, поскольку им был написан весь первоначальный материал. Она не могла бы состояться без него, но, с другой стороны, нельзя было и продолжать вместе с ним. Песня «Shine On» на самом деле не о Сиде — он стал эдаким символом крайнего отчуждения, которому предаются некоторые люди, потому что это единственный способ для них вынести весь этот чёртов мрак — современную жизнь — и полностью устраниться. По-моему, это очень печально.

Я не психолог, не критик и тем более не участник группы, но как по мне, музыканты предали его, оставили друга один на один с его бедой, с его тьмой внутри, а музыкальная индустрия его просто перемолола, почему? О причинах группа споет в своем альбоме The Wall. но это другая история, а этот сумасшедший бриллиант был явно достоин лучшего.

Что же до альбома, то он вышел осенью 1975 года, как всегда, порвал все чарты, и вот уже 50 лет мы слышим посвящение Сиду Барретту.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Доброго времени суток! Сегодня я поведу свой разговор о немцах. Нет не о тех немцах которые плохие, а о тех которые очень даже ничего, любят нашу страну и используют ее наследие в своем творчестве.
Встречайте Accept и их шестой студийный альбом.

Русскому любителю качественной музыки не нужно представлять старину Удо, его как минимум каждый знает по дуэту с Кипеловым в песне "Штиль". Но не об этом сегодня речь, а об альбоме Metal Heart, вышедшем в 1985 году.

Что бы лучше понять концепцию этого альбома нужно понять что это было за время середина 80х в мире, о чем говорили и чего глобально боялись люди по всему миру. Призрак атомной войны постепенно отходил на второй план, улей в лице стран ближнего востока ещё не разворошен, но страх должен быть, глобальный, такой про который можно писать книги, снимать фильмы, одним словом, страх на котором можно заработать.

И такой страх был. Страх восстания машин, искусственный интеллект, во всей его красе, порабощение человечества, уничтожение и прочее. Как раз на экраны вышел фильм "Киборг убийца" с незабвенным немцем Шварценеггером. Группа Accept не могла остаться в стороне от этой глобальной темы, по воспоминаниям гитариста Вольфа Хофмана группа была сильно возбуждена статьей о том, что ведутся разработки искусственного сердца. Идея восстания машин, замены человека машиной легли в основу альбома.
Первоначальной идеей оформления обложки была голограмма металлического сердца, но бюджет не позволял.
Продюсировал же альбом Дитер Диркс, тот самый который долгое время продюсировал Scorpions. Этот альбом был попыткой выхода группы на американский рынок. Упор был сделан на мелодию и более мощные припевы.

Тот же Хофман вспоминал что Дитер, был очень требователен в музыке:

"Мы записывали некоторые фрагменты по несколько десятков раз, пытаясь уловить то, что он задумал для конкретного фрагмента. В каждой песне мы пробовали разные сочетания гитар, микрофонов и даже струнных! "

Если говорить про песни с альбома, то конечно же все вспомнят заглавную одноименную "Metal Heart". Ещё бы! Ведь в ней тяжёлыми гитарами переигрывается классическая и самая узнаваемая композиция великого Бетховена "К Элизе". Но далеко не все знают что вступление это "Славянский марш" Петра Ильича Чайковского. Лично я вообще впервые узнал, что так можно благодаря этой песне.

Еще одна песня, достойная отдельного внимания это "Midnight Mover", песня рассказывающая про наркоторговца, интересна она конечно же не этим, наркотики зло, не употребляйте эту дрянь. На песню снят очень крутой клип, опередивший свое время лет на десять. В ролике используется технология bullet time, для понимания братья/сестры Вачевски/ВОчковски использовали ее в Матрице.

В наше время альбом считается классическим и запоминается своей музыкой, некоторыми инновациями, но, к сожалению, после выхода он не получил широкого признания. Скорее всего ввиду своей коммерцилизированности. Попытка сделать музыку только на продажу повлекла за собой соответствующую реакцию критиков.

Spin написал: "Группа, которая в этом году может стать Scorpions, (как и многие другие "замороженные" метал-группы) больше похожа на Spinal Tap. В Metal Heart чувствуется заученность движений. Крикливые гитары и четкий ритм в Metal Heart — характерные черты еврометала. Accept — просто еще один товар"

По продажам альбом не смог превзойти предшественника Balls to the Wall. Но при этом сам Удо вспоминал что время работы над альбомом было самым мирным для группы, все работали в едином порыве и сообща. Он венчает золотую эпоху группы Accept. Постепенно коллектив начал трескаться, но это уже другая история.

Так выглядит оборотная сторона винила. Песни и имена тех кто над ним работал. Так же внутрь вложен отдельный лист, на котором написаны тексты песен.

Вот такой вот сегодня в моих руках альбом, тяжелый, классический, металлический.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.