Пересмотрел на днях "День сурка" (традиция у меня такая, кто-то в баню ходит раз год, а я этот фильм смотрю каждый год), и вспомнил забавный факт.
Когда у нас начался видеобум, интернета ещё не было, и я думал, что это один актёр.
Позже был сильно удивлён, что это не совсем так.
Итак, посмотрев День Сурка, я решил пересмотреть подобные фильмы - «Зависнуть в Палм-Спрингс» , «Счастливого Дня Смерти 1,2» и «День Курка» и я понял, что фильм «Счастливого Дня смерти» - чуть ли не единственный фильм про временную петлю, где герой реально покидает зацикленный день.
Главная героиня — Тереза, студентка, живущая обычной жизнью по меркам американских фильмов. Она просыпается в чужой комнате в общежитии, в постели незнакомого парня. Голова болит после бурной ночи. В комнату ломится сосед парня. Затем Тереза возвращается в свою комнату к странной соседке и студенческому сестринству. Она идет на вечеринку-сюрприз в честь своего дня рождения. Весь день звонит отец, чтобы поздравить, но девушка не берет трубку. Однако день заканчивается трагически: какой-то маньяк в маске убивает Терезу. После этого она снова оказывается в чужой комнате в общежитии, в постели незнакомого парня, и голова снова болит с похмелья. В комнату снова ломится сосед парня.
Шаг за шагом, Тереза разбирается, что ей надо делать, чтобы выбраться из Петли: найди убийцу. Ей помогает Картер, тот парень, в чей постели она просыпается каждое утро. Отличительной чертой этой Петли оказывается то, что раз за разом умирая, девушка становится слабее, это сказывается на ее внутренних органах, организм получает травмы, хоть и невидимые невооруженному взгляду.
В итоге, девушка выходит из Петли, она влюбляется в Картера, и мы видим, что наступил новый, полноценный день.
Во второй части фильма история развивается. Нам показывают того самого друга, что ломился к Картеру, утром, когда Тереза у него просыпалась. Парень все это время работал над устройством, замораживающее время. Оно само включилось день назад, из-за чего были перебои с электричеством (которые каждый раз повторялись в первом фильме, то есть продолжение изначально было прописано). Райан, так зовут друга, тоже становится жертвой убийцы в маске и тоже попадает в Петлю.
Он об этом говорит Картеру и его новой подруге Терезе, которая собаку съела на Петле во времени. В итоге история развивается в сторону параллельных вселенных, и закрывает некоторые сюжетные арки первой части, оставляя задел для триквела (которого наверное не будет). Хотя концепция параллельной вселенной тут интересна, так как персонажи из первой части вернулись, но немного в другом амплуа. Но суть одна - герои фильма: Тереза и Райан вышли из своих временных петель.
Что тут такого особенного, спросите вы?
Я посмотрел несколько фильмов а-ля День Сурка, и считаю, что почти никто не вышел из Петли.
Но пару слов, что же такое может быть Петля времени в фильмах и книгах, хотя мне больше нравится понятие Ловушка времени.
Всегда происходит нечто необычное, что нарушает законы пространства и времени. Человек либо действительно путешествует во времени, возвращаясь в один и тот же период своей жизни, либо наблюдает за этим отрезком. Мне кажется, что почти во всех фильмах, происходит именно второе - люди смотрят на себя со стороны в последний нормальный цикл своей жизни. Что-то подобное происходит, если попасть в Фотонную сферу Чёрной Дыры, то можно увидеть себя со стороны. Человек бесконечное число раз будет себя видеть, а сознание будет дорисовывать последнее событие, локацию, перед тем как провалится за горизонт событий в сингулярность.
То есть вне зависимости, что ты сделал, тебя всегда куда-то выбросит. Возможно, это выход из Петли, или просто переход куда-то дальше, возможно, смерть,
1. День Сурка, 1993 - Фил вышел из ловушки, когда стал сердцем города и проснулся в одной кровати с Ритой и в последние сцене они идут по заснеженной улице. Если отбросить, что это просто вариация поучительной история а-ля «Это замечательная жизнь», то Фил скорее всего умер в Снежной буре и перед смертью представлял себе как бы он прожил последний день.
2. Грань Будущего, 2014 - Кэйдж, когда убил Омегу, стал ею, и, судя по всему, Петля просто стала много больше, и пока не выпустили сиквел, Кэйдж всё еще в Петле.
3. Зеркало для героя, 1987 - Андрей погибает в ловушке времени, Сергей возвращается, но возвращение показано, что он на том свете, что он просто прощается с отцом перед своей смертью.
4. День Курка, 2019 - Рой уходит через устройство в конце фильма и мы не знаем выживет он или нет.
5. Исходный Код, 2011 - Коултер как раз явный пример того, что вокруг происходит именно наблюдение за собой со стороны.
6. «Зависнуть в Палм-Спрингс», 2020 - Сара и Найлз вроде бы вышли из пещеры, но из ловушки не выбрались. Тут подробнее
Тереза и Райан в «Счастливого Дня Смерти 1,2» вышли из Петли, в триквеле, если он будет - нам всю историю закольцуют. Этот фильм и остальные из списка - советую посмотреть/пересмотреть.
Вот такой поток сознания, старайтесь избегать ловушек времени и временных петель!
Продолжил пересматривать фильмы про повторяющийся день и пересмотрел «Зависнуть в Палм-Спрингс».
Сюжет повторяет коллизии Фила: Найлз, парень подружки невесты, застрял в дне свадьбы Талы и Эйба. Вместе с ним застряла Сара, сестра невесты, Талы. А также один из гостей - Рой. Это главное отличие Дня Сурка - в повторяющийся день можно привезти любого человека и даже козу)
Конечно, ни Рой, ни Сара не были рады застрять во временной петле и винили Найзла во всём. Если Сара в итоге влюбилась в Найлза, то Рой приходил и убивал Найлза раз за разом.
В итоге Рой отпустил ситуацию и спокойно проживал свой день с семьей, дома. Найлз даже спокойно пообщался с ним в финале, мужчины пришли к пониманию.
Так вот Сара нашла способ выбраться из Петли, сообщила об этом Найлзу, и герои покинули День Сурка. А про Роя все успешно забыли, судя по всему, он застрял там навсегда.
А нет, я невнимательный, Сара ему позвонила по телефону, хотя как-то ненадежно все это.
Герои в «Зависнуть в Палм-Спрингс» точно вернулись в обычную реальность, без последствий, что редкость для фильмов а-ля День Сурка. скорее всего остались в Петле.
Сара, когда проходила ускоренный курс квантовой физики для чайников, для теста в Пещеру отправляла козу. И каждый раз ее подрывала, вымеряя нужный промежуток времени, чтобы точно выйти из Петли. Так вот Найлзу Сара сказала, что она знает, что способ взорвать себя в пещере, из-за которой зацикливается один и тот же день, может сработать. А может, потому что подопытной козы теперь тут в Петле нет. Но в сцене после титров мы видим Найлза, который не помнит Роя, тогда последний понимает, что план Сары сработал. Но Найлз остался тут в Петле, как же тогда Сара поняла, что коза покинула зацикленный день?
Кажется, Сара просто решила не помнить, что она в Петле. Именно это и происходит, когда убиваешь себя внутри Пещеры. А в закрывающей сцене фильма герои опять в чужом бассейне, но теперь хозяева дома пришли, и герои так спокойно реагируют на это, как словно им ничего не грозит, и день перезагрузится снова. Плюс фраза бабушки Сары на свадьбе в финальном дне, что мол ей, Саре, пора покинуть это место (бабушка тоже в петле, возможно, многие тоже осознают, что зациклились в одном дне, возможно, кто-то уже давно нашел выход или просто смирился с этим).
В итоге оценку фильму поднял на балл. Вроде простенькая комедийная история, но при повторном просмотре понимаешь, что герои остались во власти Петли.
Я понял, что Фил Коннорс пробыл в одном и тот же дне где-то 30-40 лет. Значит телевизионный комментатор до сих пор находится во временной петле и переживает один и тот же день.
Режиссёр и сценарист Гарольд Рамис подарил миру пять фильмов с одним из лучших актёров всех времён и народов Биллом Мюрреем . Можно долго рассуждать какой из них лучше, какой не очень, а какой незаслуженно забыт, но очевидно, что наибольшую известность и признание получил именно «День cурка» .
«Тёплая ламповая» романтическая комедия 1993 года собрала бесчисленное количество наград и титулов по всему миру, породила множество мемов, а также пропитала своим названием довольно часто встречающееся в нашей жизни явление, когда что-то повторяется опять, опять и опять, как, например, этот пост :)
Do you ever have déjà vu, Mrs. Lancaster?
I don't think so, but I could check with the kitchen.
Простота сюжета не смогла побороть волшебство создателей фильма, и мы с большим удовольствием смотрим его снова и снова, невольно сами погружаясь в один и тот же день.
День сурка — народный метеорологический праздник не только в США, но и в Канаде. Корни суркового дня произрастают из древнеримского Дня ежа, который тоже отмечался 2 февраля. В ряде стран он известен как День барсука или День медведя. Считается, что сурок боится своей тени и, завидев ее, из норы не вылезает. Но если день пасмурный, тени нет и сурок пошел гулять, то скоро весна.
1. Критики и зрители высказывали различные версии откуда сценаристы «Дня сурка» черпали вдохновение. Однако большинство всё же указывает на роман «Странная жизнь Ивана Осокина» русского писателя-эзотерика Петра Демьяновича Успенского. Впрочем, сам Гарольд Рамис это публично отрицал, как отрицал вообще какие-либо сходства с другими произведениями.
П. Успенский
2. На роль Фила Коннорса рассматривались Том Хэнкс, Чеви Чейз, Стив Мартин и даже Джон Траволта. Все кандидатуры были отвергнуты по одной и той же причине: актёры оказались «слишком добрыми». А Майкл Китон отказался сам после знакомства со сценарием, найдя его «слишком непоследовательным».
Что касается Риты, изначально студия хотела взять на роль комедийную актрису. Но в итоге создатели решили, что это будет ошибкой, ведь героиня должна излучать тепло и уют, а не соревноваться в остроумии с Биллом Мюрреем. Некоторое время рассматривалась кандидатура певицы Тори Эймос, но в итоге роль досталась Энди Макдауэлл. «День сурка» стал дебютным фильмом для актёра Майкла Шэннона (он же генерал Зод из «Человека из стали») — тот исполнил небольшую роль жениха, которому помог Фил. А актриса, сыгравшая невесту его героя, известна по озвучке принцессы Бубльгум во «Времени приключений».
3. За время съёмок сурок несколько раз кусал Билла Мюррея, так что актёру пришлось делать уколы от бешенства.
4. Фильм снимался вовсе не в Панкcатони (штат Пенсильвания), а в Вудстоке (штат Иллинойс). В городе полно памятных указателей на «места боевой славы». Например, рядом с бордюром, где Фил регулярно проваливался по утрам в лужу установлена табличка « Bill Murray stepped here», а угол, где Фил встречался со страховым агентом Недом теперь называется « Ned’s Corner». Но лужи уже нет...
Один из самых знаменитых гэгов «Дня сурка» связан с заполненной талой водой выбоиной, в которую постоянно наступал Фил. Её подготовили специально для фильма, разобрав часть городской мостовой. Перед тем как ступить в выбоину, Мюррей оборачивал ногу плёнкой и неопреном, а ещё надевал две пары носков. По завершении дубля актёру сушили ногу феном, чтобы избежать обморожения.
5. Кафе «Тип Топ», где постоянно ел главный герой, — декорация, на самом деле такого заведения не существовало. Уже после окончания съемок декорацию не стали разбирать, а сделали из нее настоящее кафе «Тип Топ» для привлечения туристов.
Кстати, все часы в кафе «Тип Топ», где Фил проводит время после съемки, не работают.
6. Существует много версий насчёт того, сколько времени Фил провёл в петле времени. Рамис указывал на 10 тыс. лет. Кинокритик Вольф Гнардс насчитал (интересно как?) 8 лет, 8 месяцев и 16 дней. Киносайт The Movie Truth – 4567 дней , Obsessed With Film – 12403 дня .
7. В кадрах фильма показано ровно 38 дней петли времени. Полных или частичных.
В СССР за шесть лет до «Дня сурка» было снято кино с очень близкой идеей — о двух товарищах, которые попадают в 8 мая 1949 года и застревают там надолго. Режиссер Владимир Хотиненко дал фильму название «Зеркало для героя».
8. «Цена» Фила на холостяцкой вечеринке составила как бы случайные $339,88. Но если подвинуть запятую на один разряд влево, то получается цифра 33,988. Это количество дней, соответствующее 93 годам и 43 дням, или, точнее, время между 1 января 1900 г. и 12 февраля 1993 г., когда фильм вышел в прокат. Не слишком ли мудрено ?
9. В сцене у учителя музыки Билл Мюррей играет Рапсодию на тему Паганини Сергея Рахманинова. Играет сам! Любопытно, что сам актёр не умел читать ноты, поэтому просто запомнил мелодию на слух.
10. В одной из версий сценария Фил попадает в петлю времени из-за проклятья бывшей возлюбленной, которую он сильно обидел. Эту тонкость решили убрать, чтобы не портить интригу и оставить аромат таинственной неопределённости (а также дать пищу кинокритикам, конспирологам и блогерам :). Также в оригинальном сценарии предполагалось, что фильм начинается уже в петле времени. Видимо решили, что получится слишком «артхаусно» и непонятно для широкой аудитории.
Если Вам интересны еще идеи первых вариантов сценария, то поначалу фильм не обещал быть смешным: он задумывался больше как драма, чем комедия. А ближе к концу Филу надлежало убить сурка в норе. Также замышлялся альтернативный финал, где Фил просыпается 3 февраля, но в этот момент Рита попадает в свою временную петлю.
11. Как вы помните, перед сном в первую ночь «Дня сурка» Фил ломает карандаш и кладёт его на тумбочку рядом с кроватью. На самом деле для этой сцены был снят сюжет, когда Фил громит комнату, разрывает и потрошит подушки, покрывает стены граффити… в общем устраивает полный бардак, да плюс к тому бреет голову наголо. Предполагалось, что потом камера смотрит на главного персонажа и картинка плавно превращается в прежнего Фила и прибранную комнату. Эти кадры пришлось вырезать – не получилось плавно «срастить» две реальности. Поэтому карандашик :)
12. Во время второго эфира Фил демонстрирует в кадре не совсем приличный совсем неприличный жест.
13. Когда Фил в первый день петли выходит на улицу он спрашивает первого попавшегося прохожего куда все идут. Эта женщина - его будущий преподаватель музыки.
К концу фильма Фил становится виртуозом игры на фортепиано и развлекает гостей за ужином в День сурка своими блестящими навыками игры. Пока все аплодируют, учительница игры на фортепиано поворачивается к Рите и с гордостью заявляет: «Он мой ученик!» Но если день начинается заново, то как учительница игры на фортепиано вообще узнала Фила?
14. Когда Фил привозит бездомного старика в больницу и говорит с медсестрой в приёмном отделении, то на заднем плане можно видеть мальчика со сломанной ногой. Это тот самый мальчик, которого Фил потом поймает по пути с дерева.
15. В фильме погибают только три персонажа: Фил, бездомный старик и… другой Фил, сурок.
16. Рита даёт Филу ровно десять пощёчин.
17. Согласно одной популярной теории, большая часть зрителей воспринимает «День сурка» абсолютно неправильно, ведь главный антагонист фильма — старый знакомый Фила Коннорса Нед Райерсон (Стивен Тоболовски), который каждое утро навязчиво предлагает ему приобрести страховку. Примечательно, что, перед тем как выйти из бесконечного цикла самоповторов, Коннорс все-таки покупает эту страховку. По мнению автора теории, Нед Райерсон — воплощение самого дьявола, а Панксатони — это ад, в котором Фил застрял за свои прегрешения.
В частности, за несправедливое увольнение Райерсона из офиса. Таким образом, «День сурка» — это попытка Райерсона/дьявола заставить главного героя искупить свою вину перед ним — перестать проходить мимо и потратиться на ненужную страховку, чтобы наконец-то совершить безусловное добро, бескорыстный поступок без ожидания взаимовыгоды.
18. Магазин « Lloyd’s», который виден на фоне сцены встречи Фила и Неда пытался взыскать с кинокомпании несколько тысяч долларов за использование бренда. Не получилось. Магазин обанкротился.
19. В конце фильма Фил переносит Риту через забор, минуя калитку. Дело в том, что калитка не открывалась – она намертво примёрзла.
20. Режиссёр Гарольд Рамис появляется в эпизодической роли невропатолога, который делает Филу рентген и заботливо рекомендует обратиться к психиатру.
21. Перекидные часы, которые будят Фила каждое утро – Panasonic RC-6025.
22. Мэра Панкcатони играет старший брат Билла – Брайан Дойл-Мюррей.
23. В 2020 году Билл Мюррей, Брайан Дойл-Мюррей и Стивен Тоболовски сняли рекламу Jeep по следам «Дня сурка». Получилось задорно и ностальгично!
При бюджете примерно 15 миллионов долларов фильм собрал более 70 миллионов. Вполне достойно...
Фильм: Быстрые перемены (1990)
Личная подборка художественных фильмов с интересными, оригинальными, захватывающими дыхание образами девушек в кино. Я выбрал фильмы, где также отличный цвет и свет - то есть фильмы с прекрасной операторской работой и хорошей колористикой. Дополнения этой подборки в комментариях – только приветствуется!
Малена (2000)
Малена (2000)
Прекрасная Моника Беллуччи воплощает la femme fatale маленького итальянского городка, вызывая зависть и ненависть у женщин, но вожделение у мужчин. Классические платья и узкие юбки на Монике сидят безупречно - этот стиль создан для неё. Образ Моники закончен и узнаваем - от прически до сигарет, и вызывает вполне определённые мысли у мужчин и подростков. Драматический сюжет придаёт глубину образу Моники - и меняет самого персонажа к концу картины.
Лив Тайлер на съёмках фильма "Ускользающая красота" (1995). Она вытянула счастливый билет: в какие-то 17 лет её снимает оскароносный режиссер, а напарник – сам Джереми Айронс, также обладатель Оскара.
Ускользающая красота (1995)
17-ти летняя Лив Тайлер на фоне знойного итальянского лета в дуэте с Джереми "Гумбертом" Айронсом - sapienti sat. Бертолуччи умеет снимать красиво и даже без какого-то сильного драматического сюжета. Темы уходящей юности, потери невинности, поэзия. Этот фильм - как молодое свежее вино: легко смотрится и вызывает лёгкую грусть, когда заканчивается.
Билл Мюррей и Скарлетт Ёхансон: лучшие
Трудности перевода (2003)
Лучший фильм о любви – при этом, за весь фильм между персонажами не было буквально ничего, кроме общения. Фильм, который взорвал жизнь никому не известной Скарлетт Ёхансон и вознёс её на вершину. На момент съёмок актрисе всего 17 лет. Химия между юной Скарлетт и 50-ти летним Биллом Мюрреем передаётся зрителю сразу же и не нуждается в пояснениях - заслуга в этом одной из немногих хороших режиссёров-женщин - Софии Копполы.
Не родись красивой, а родись счастливой: "Неоновый демон" (2016)
Неоновый демон (2016)
Мир холодных, красивых топ-моделей. Прекрасная игра Эль Фанинг, шокирующие кадры режиссёра-визионера Николаса Рефна, символы и отсылки в духе Линча, гипнотизирующая электронная музыка. Короткая, но яркая своими репликами роль Киану Ривза: "You need to be happy to live, I don't"... или: "some real Lolita shit". Интересно наблюдать, как меняется образ Эль Фанинг: от простушки до знающей себе цену стервы. И - неон.
Молодость (2015)
Молодость (2015)
Паоло Соhрентино. Всё, что снимает этот итальянец, получается красиво и со вкусом (кроме последних работ "Лоро" и "Новый папа"). Фильм про стареющих композитора и режиссёра с философскими диалогами озаряется захватывающими кадрами с молодыми женщинами. Эстетика молодости сплетается с мудростью старости. Ловишь себя себя на том, что некоторые моменты хочется поставить на паузу и просто смотреть, как мальчишка на журнальный разворот с красоткой.
Фраза из англоязычных субтитров «Марии», потрясающая.
Хвала тебе, Мария (1984)
Французы умели снимать отличное кино, пока страна не погрязла в жарких объятиях смуглых мигрантов. Этот фильм - портрет той, уже не существующей, золотой эпохи Франции. 80-е, тёплые плёночные кадры и красивый французский язык - смотрите с субтитрами. Потрясающая юная Мирием Руссель играет современную Деву Марию - ни больше, ни меньше. Обнаженные кадры совсем не кажутся пошлыми или вульгарными, хотя их и не много. На мой взгляд, лучший фильм "позднего" Годара.
Служанка (2016)
Служанка (2016)
Южная Корея в 21-м веке стала одной из любимейших стран киномана, а режиссёр Пак Чхан-ук ценится на одном уровне с Тарантино. Великолепные картины в разных жанрах, заслуженные призы на престижных конкурсах. Этот парень снял культовый "Oldboy". Но "Служанка" - картина совершенно другая, это 30-е годы в Корее в период японской оккупации. Прекрасная наивная Госпожа попадает в сети хитрых и беспринципных мошенников, но... сюжет не так прост, это же Пак Чхан-ук. Образы Госпожи и Служанки подобраны идеально, кадры близости между ними сняты эстетически безупречно. Хотя, скажу честно, я не поклонник и не ценитель азиатских женщин, но этот фильм - чистое визуальное наслаждение.
Ло
Лолита (1997)
Эта подборка невозможна без этого фильма. Я смотрел две известных экранизации "Лолиты" и, конечно, читал книгу. Именно версия Лолиты 1997-го года Эдриана Лэйна - лучшая. Джереми Айронс - идеальный Гумберт. Можно спорить по поводу Доминик Суэйн в роли Лолиты, и, честно говоря, это не совсем мой типаж условной "лолиты", но сыграла она великолепно! Игре Суэйн веришь, ну а Айронс был просто рождён для роли Гумберта. Можно ли назвать влечение мужчины к старшекласснице порочным? Куда приведут такие отношения? Ответов нет ни у Набокова, и ни у кого... Но мы не про это, а про женский образ в кино. И образ Лолиты в исполнении Суэйн с брекетами, вечной жвачкой и дурацкими очками в культуре остался уже навсегда.
Вот эти ребята. "Мечтатели" (2003)
Мечтатели (2003)
Опять Бертолуччи. Что поделать, его чувство прекрасного и выбор актрис не оставляет выбора нам, зрителям. Такое же безупречное чувство вкуса в выборе актрис было только у Дэвида Линча. Ева Грин, потрясающая, в свои 22 года на момент съемок. В фильме довольно много обнаженки. Не уровня «Нимфоманки» конечно. Но Майкл Питт не стесняется светить своим небольшим членом: что поделать, режиссер требует. А сниматься у европейских мэтров уровня Бертолуччи американцы готовы практически бесплатно, потому что это искусство, а не коммерческий штатовский трэш. И они это понимают, и не спорят.
P.S.
Текст написан человеком (мной) без использования нейросети. Впервые опубликован в интернете в 2019-м году на другой площадке. Я наткнулся на этот материал сегодня, и вот, перед вами переработанная и дополненная версия.
Очередная подборка детских фотографий голливудских актеров, а также вкратце про их первые шаги в мир кино.
Пирс Броснан родился в 1953 году в городе Дроэда (Ирландия). Когда ему был всего один год, его отец бросил семью, а мать отдала сына бабушке, с которой он провел некоторую часть своего детства. Лишь через какое-то время мать забрала сына и они переехали в Лондон.
Броснан рос в христианских традициях. И когда пришло время поступать в школу, мать отдала его в христианскую школу, где он еще и служил алтарником.
С самого детства Броснан увлекался искусством, в частности фотографией, и уже в старших классах он начал подрабатывать в качестве фотографа. А уже в возрасте 20 лет он поступил в центр драматического искусства в Лондоне, который успешно окончил спустя 3 года.
В 1980 году Броснан впервые появился на экранах, сыграв небольшую роль ирландца в фильме "Долгая Страстная пятница". А спустя шесть лет он сыграл роль Жана в фильме "Бродяги".
Робин Уильямс родился в 1951 году в Чикаго в семье одного из руководителей компании "Ford" на Среднем Западе. Робин воспитывался в церковных традициях, но с самого детства Уильямс обожал шутить, что очень ценили его друзья и одноклассники.
Когда Робину было 12 лет, его семья переехала в Детройт, а Робин перевелся в частную детройтскую школу. Он очень хорошо учился, и в итоге его даже выбрали президентом класса.
Но несколько лет спустя семья переехала в город Вудакар, поэтому Робину в очередной раз пришлось сменить школу. После окончания школы Робин поступил в Клерманский мужской колледж, где изучал политологию, а также ходил на курсы импровизации. Учаясь там, Робин понял, что его тянет к театру. Поэтому в перерывах между занятиями он стал изучать театральное искусство.
Через некоторое время Робин Уильямс переехал в Нью-Йорк, где стал обучаться драматическому искусству. Среди его однокашников были такие известные актеры как Келси Греймер и Кристофер Рив. Уже во время обучения он выступал с различными юмористическими программами на сценах ночных клубов. А в начале 70-х годов он начал активно заниматься стендапом.
В 1977 году Уильямс впервые появился на больших экранах, сыграв небольшую роль адвоката в фильме "Я могу сделать это, пока я не нуждаюсь в очках?". Актера заметили и стали приглашать на эпизодические роли и в другие фильмы. Но уже в 1980 году Робин получил свою первую главную роль известного моряка Папайя в одноименном фильме.
Райан Рейнольдс родился в 1976 году в Ванкувере (Канада) в многодетной семье. Его отец был офицером Королевской конной полиции, а мать работала в сфере розничной торговли. С самого детства Рейнольдс тянулся к актерскому мастерству.
Уже с 13 лет он начал разыгрывать различные сценки и участвовать в школьной самодеятельности, а также всерьез стал заниматься актерским мастерством. И уже в начале 90-х Рейнольдс попал в сериал "Полтора Десятка", где сыграл Билли Симпсона, а в 1993 году он сыграл в своем первом полнометражном фильме "Обыкновенное волшебство".
Долгое время Рейнольдс обходился лишь небольшими появлениями в кино, пока в 2002 году он не сыграл главную роль в фильме "Король вечеринок", которая по сути и стала трамплином в его актерской карьере.
Билл Мюррей родился в 1950 году в городе Эвенстон (штат Иллинойс) в многодетной семье ирландских католиков. Родители отправили Билла в иезуитскую школу. Правда, учеба его особо не интересовала. Вместо того чтобы учиться, он рисовал карикатуры на учителей, а также выступал с юморными сценками. Но если учеба его не увлекала, то школьный театр его очень даже затянул.
Правда, родителям не особо нравилось увлечение сына, поэтому они рекомендовали ему поступить на врачебные курсы в городе Денвер. Билл Мюррей послушал совета родителей и поступил на медицинские курсы. Вот только на занятиях он практически не появлялся. Он связался с дурной компанией, баловался запрещенными веществами и периодически попадал в полицию.
А однажды, находясь в аэропорте, он закричал, что у него в багаже спрятана бомба. Охрана тут же поспешила скрутить Мюррея и начала его обыскивать, но вместо бомбы полицейские обнаружили запрещённые вещества.
Этот случай стал причиной того, что Мюррей исключили из медицинского колледжа. Некоторое время будущему актеру приходилось подрабатывать где только можно, пока он не вступил в комедийную труппу "Second City". В этой труппе он проявил себя настолько активно, что в итоге ему предложили стать постоянным участником шоу "Субботним вечером в прямом эфире". Эта передача была настолько популярной, что Мюррея заметили и пригласили в Голливуд.
Сниматься Билл Мюррей начал ещё с 1976 года. Первым в его карьере стал фильм "Следующая остановка деревни Гринвич", в котором он сыграл настолько незначительную роль, что его даже не указали в титрах. Впоследствии он продолжил сниматься в кино, но довольствовался лишь эпизодическими или совсем небольшими ролями. Взлётом его карьеры можно считать фильм "Тутси", который вышел в 1982 году.
Бен Аффлек родился в 1972 году в городе Беркли (штат Калифорния) в семье медика и преподавательницы. С раннего детства Аффлек тянулся к искусству, и уже в возрасте 12 лет он исполнил свою первую небольшую роль в телесериале "Путешествие Мими". После окончания школы Аффлек решил поступить в Вермонтский университет, однако учеба ему не давалась, поэтому он решил перебраться в Голливуд, чтобы строить актерскую карьеру.
Кстати, еще в детстве он познакомился с Мэттом Дэймоном, с которым они в итоге стали лучшими друзьями, а впоследствии даже снимались вместе во многих фильмах.
Его первым большим появлением в кино можно считать фильмы как "Блеск славы" и "Лоботрясы". После этого Бен Аффлек все чаще стал появляться в кино, а за фильм "Умница Уилл Хантинг", выпущенный в 1997 году, он вместе с Мэттом Дэймоном даже получил премию "Оскар" за лучший оригинальный сценарий.
Мэтт Дэймон родился в 1970 году в городе Кембридж (штат Массачусетс) в семье налогового инспектора (отец) и профессора университета (мать). Когда Мэтту было около трех лет, его родители развелись. В конце 70-х Мэтт Дэймон познакомился с Беном Аффлеком, который, как оказалось, был его дальним родственником. Уже тогда они стали лучшими друзьями, а впоследствии коллегами и партнерами на сцене.
К середине 80-х Мэтт осознал, что хочет быть актером, поэтому он сообщил своим родителям, что отправится в Нью-Йорк, чтобы попробовать себя в этом деле. Его родители были не очень рады решению сына, но тем не менее они приняли его выбор при условии, что он сам будет оплачивать себе дорогу и учебу. В итоге Мэтт Дэймон с двумя сотнями долларов в кармане отправился в Нью-Йорк. И именно там он и начал свой актерский путь, правда, пока только в качестве актера рекламы.
В 1988 году Мэтт Дэймон сыграл свою первую роль в фильме "Мистическая пицца", а в 1992 году он появился в фильме "Школьные узы". Как уже упоминалось выше, они вместе с Беном Аффлеком периодически снимались вместе, и даже написали сценарий к фильму "Умница Уилл Хантинг", в котором Мэтт Дэймон сыграл роль самого Уилла Хантинга. И повторюсь, за сценарий к этому фильму Аффлек и Дэймон получили "Оскар".
Брэндан Фрейзер родился в 1968 году в Индианаполисе (штат Индиана) в семье советника по продажам (мать) и работника дипломатической службы Министерства туризма Канады (отец). В детстве Брэндону приходилось много путешествовать и жить в разных странах, таких как Нидерланды, Швейцария, Италия, Великобритания и США.
Когда семья Фрейзера отдыхала в Лондоне, 12-летний мальчик впервые смог почувствовать себя актером, поучаствовав в постановке в Вест-Энде. Такой опыт вдохновил Фрейзера, после чего он и загорелся желанием стать актером.
В 1990 году он окончил Колледж искусств, после чего и попал в кино. В 1991 году Фрейзер сыграл небольшую роль второго моряка в фильме "Дурацкое пари", а уже в 1992 году Фрейзер получил главную роль в фильме "Замороженный калифорниец". И да, в том же 1992 году Фрейзер вместе с Аффлеком и Мэттом Дэймоном снялся в фильме "Школьные узы".
Вы же прекрасно помните этого актера из "Мумии", который покорил Голливуд на рубеже нулевых? Брендан Фрейзер прошел большой путь от статуса мировой звезды до полного забвения. А затем произошло его триумфальное возвращение с "Оскаром".
Кевин Костнер родился в 1955 году в городе Линвуд (штат Калифорния) в семье работницы Департамента здравоохранения и работника жилищно-коммунальной сферы.
В юности Кевин увлекался бейсболом и даже хотел стать профессиональным бейсболистом, но после окончания школы по совету своей семьи он поступил в Калифорнийский университет в Фуллертоне, где изучал финансы. Правда, уже на первом курсе он решил попробовать себя в качестве актера, поступив в местную театральную университетскую студию.
Кевину очень понравилось играть на сцене, но несмотря на это он не забросил учебу в университете и даже с отличием его окончил. Правда, в итоге он решил не становиться финансистом, а пошел в маркетологи. Впоследствии Кевин сменил несколько профессий, но все же Костнера продолжало тянуть к актерскому мастерству, и в итоге он поступил на актерские курсы.
Чтобы хоть как-то содержать себя и свою семью, он стал подрабатывать на разных работах. В частности, он работал экскурсоводом, работал на рыболовецком судне и даже водил грузовик. Но все же его мечта сбылась, и уже в 1981 году Кевин Костнер сыграл роль Джона Логана в фильме "Дикий пляж", а год спустя Кевин появился в фильме "Ночная смена".
Джаред Лето родился в 1971 году в городе Божер-Сити (штат Луизиана). С раннего детства Джаред увлекался искусством, любовь к которому активно прививала его мать.
Джаред рос активным и инициативным ребенком, и уже в 12 лет он понял, что хочет сам зарабатывать на жизнь. Он устроился мойщиком посуды в небольшую закусочную, а позже стал подрабатывать швейцаром.
В начале 90-х Лето загорелся мечтой стать актером, и уже в 1995 году он сыграл свою первую роль в фильме "Лоскутное одеяло", а спустя несколько лет они вместе с братом основали рок-группу "30 Seconds to Mars". Таким образом, Джаред стал совмещать свою актерскую работу и музыкальную карьеру.
Шон Пенн родился в 1960 году в городе Санта-Моника (штат Калифорния). В школе он познакомился с Чарли Шином и Робом Лоу, которые впоследствии также стали актерами.
В возрасте 19 лет Шон Пенн переехал в Нью-Йорк, где и начал свою кинокарьеру. Его первой работой стал фильм "Отбой", вышедший в 1981 году. В этом фильме он сыграл небольшую роль кадета Алекса Дуайера.
Роберт Де Ниро родился в 1943 году в Нью-Йорке. Роберт рос в известном районе "Маленькая Италия", где проживали выходцы из Италии.
С раннего детства Роберта тянуло к искусству, и уже в возрасте 10 лет состоялся его первый дебют. Он сыграл роль трусливого льва в школьной постановке сказки "Волшебник страны Оз".
После окончания школы Роберт по настоянию своей матери поступил в Высшую школу музыки и искусства в Нью-Йорке. В 1965 году Роберт Де Ниро впервые появился на экранах, сыграв эпизодическую роль в фильме "Три комнаты на Манхэттене", а спустя три года он сыграл роль Джо Рубена в фильме "Приветствие".
Уилл Смит родился в 1968 году в Филадельфии (штат Пенсильвания, США) в семье учительницы и бизнесмена, занимающегося холодильными установками.
С раннего детства Уилл Смит увлекался музыкой, и в начале 80-х плотно подсел на хип-хоп. Всё это вылилось в то, что он вместе с музыкантом Таунсом основывают свой хип-хоп дуэт "DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince", который даже получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший рэп-исполнитель".
В 1990 году Смиту предложили сыграть роль по сути себя (а точнее его вымышленную версию) в сериале "Принц из Беверли-Хиллз", после чего Уилл всерьез задумался об актерской карьере.
Да, он продолжал заниматься музыкой, но он прекрасно понимал, что его музыкальная карьера уже практически себя отжила. Поэтому он всё чаще стал появляться в кино. В 1993 году он сыграл второстепенную роль в фильме "Сделано в Америке", а уже в 1995 году он сыграл одну из главных ролей в ленте "Плохие парни", которая по сути и обеспечила взлет его карьеры.
Киану Ривз родился в 1964 году в городе Бейрут (Ливан). Когда Киану было всего 3 года отец бросил семью, а мать вместе с сыном переехала сначала в Австралию, а затем в США (Нью-Йорк), где устроилась работать художником по костюмам.
Спустя некоторое время мать Киану познакомилась с голливудским режиссером Полом Аароном, аз которого впоследствии вышла замуж. Правда, и этот брак был недолговечным. Всего же мать Ривза была замужем четыре раза.
Из-за того, что они с матерью то и дело переезжали, Киану Ривзу пришлось сменить несколько школ. Но в итоге полноценного среднего образования он так и не получил, так как бросил учебу. В детстве ему был поставлен диагноз "Дислексия", из-за чего ему трудно давались академические науки. Зато он хорошо преуспел в спорте, в частности в хоккее. Он даже мечтал стать профессиональным хоккеистом, но из-за полученной травмы о карьере хоккеиста пришлось забыть.
Помимо спорта Ривз увлекался искусством, и уже в возрасте 9 лет он сыграл небольшую роль в школьной постановке "Чёртовы янки". Чуть позже Ривз засветился в рекламе "Кока колы".
А уже в 1984 году Киану Ривз сыграл небольшую роль посетителя в сериале "Упорство".
Несколько лет Ривз играл небольшие роли в малоизвестных фильмах и сериалах, пока в 1986 году он не получил главную роль в ленте "На берегу реки". Ну а в 1989 году он сыграл одну из главных ролей в популярном комедийном фильме "Невероятные приключения Билла и Теда", который по сути и стал отправной точкой в его кинокарьере.
Кристиан Бейл родился в 1974 году в городе Хаверфорд-Уэст (Уэльс) в семье цирковой артистки и предпринимателя. Когда Бейлу исполнилось два года, его семья переехала в Португалию, а через некоторое время обосновалась в Англии.
Как рассказывал сам Кристиан, они с семьёй постоянно переезжали, но именно такие переезды и оказали большое влияние на его будущую актёрскую карьеру. Когда Бейлу было шестнадцать лет, его родители развелись. Но он вместе со своей сестрой остался с отцом, с которым переехал в Лос-Анджелес.
С самого детства Бейл увлекался искусством, но самое интересное, что одним из его главных увлечений был балет. Тем не менее, Кристиан мечтал стать актёром, и уже с детстве стал сниматься в рекламных роликах.
В 1986 году Кристиан Бейл получил свою первую роль в телефильме "Анастасия: Загадка Анны", а в 1987 году он сыграл одну из главных ролей (Юм-Юм - друг главного героя) в советско-шведском фильме "Мио Мой Мио".
Харрисон Форд родился в 1942 году в городе Чикаго (штат Иллинойс). Он учился в обычной школе, а после её окончания поступил в колледж. В общем, детство у него было самое обычное.
Но в 1964 году он решил переехать в Лос-Анджелес, решив стать актёром. Правда, первые его попытки в актёрском мастерстве оказались весьма неудачными. Ему достались совсем небольшие роли. Так, например, в 1966 году он сыграл роль посыльного в фильме "Смертельный жар на карусели", а в 1970 году он сыграл роль служащего аэропорта в фильме "Забриски-Пойнт". Но все сцены с его участием были вырезаны из финальной версии фильма.
После этого он решил, что карьера актёра не для него, и стал плотником. Но, видимо, от судьбы не уйдёшь. Однажды режиссёр Джордж Лукас попросил Харрисона Форда собрать ему шкаф. После этого он был приглашён на съёмки фильма "Американское граффити" 1973 года. В итоге Лукасу так понравилось работать с Харрисоном Фордом, что он решил пригласить его на одну из главных ролей Хана Соло в фильме "Звёздные войны: Эпизод IV. Новая надежда". С тех пор началась успешная актёрская карьера Харрисона Форда.
