Мне это аниме понравилось, хоть оно закончилось на трагичной ноте. Собственно, я начал просмотр этого аниме потому что я хочу узнать причины, почему Дэвид довёл себя до смерти. Я предполагал, что Дэвид – глупый мальчишка, которому не хватает жизненного опыта. И в принципе, правда тут есть, хоть на протяжении всего сериала упоминалось, что Дэвид хорошо учился в академии Арасаки. Авторы на протяжении всего сериала хотели на примере Дэвида и его друзей показать, как порочное общество Найт Сити уничтожает судьбы людей. Но я думаю, что основной причиной гибели Дэвида послужило Пограничное Расстройство Личности.

Вы не задумались, почему Дэвид, зная, что киберпсихоз до добра не доведёт, продолжает своё постепенное самоуничтожение? Можно это, конечно, списать на волю сценаристов показать, что в Найт Сити не бывает хэппи-эндов, но как по мне вся эта история является хорошей репрезентацией этого психического расстройства. ПРЛ включает в себя такие симптомы как: рискованное поведение, нестабильные отношения с людьми, нежелание оставаться покинутым, самоповреждения, саморазрушающие действия и, конечно же, желание покончить с собой, а также депрессия. Это прекрасно видно в первой же серии, в котором Дэвид устраивает хулиганскую выходку.

Как я помянул выше, ну судьбу Дэвида негативно повлияло окружение. Ученики Академии Арасака оставили у него негативное впечатление о городской элите. И, понятное дело, он не захочет работать в Арасаке в качестве топ-менеджера поскольку, во-первых, это для него скучно, а во-вторых, потому что он не хочет работать в обществе людей, которых он ненавидит. В то же время Дэвид подвёргся негативному влиянию романтизации преступной деятельности, что приводит также к плохим последствиям. Это снова заметно в первой серии, где Дэвид получает удовольствие от брейнданса, повествование которого ведётся от лица киберпсихопата. Заметьте, что при встрече с матерью, Дэвид радостно кричит "Вау, мама, ты на телеке! Как круто!", на что получает от неё негативный ответ.

Вообще, мать Дэвида, Глория, также причастна к смерти своего сына, когда она отдала его в Академию. Будь на её месте, я бы подумал о смене школы. Да, пусть Дэвид и не получит почётную работу в Арасаке, но, по крайней мере, он будет счастлив в другом учебном заведении. Ведь престиж и богатство не гарантируют счастливую жизнь. Также стоит отметить, что негативное влияние на психику Дэвида могла бы повлиять смерть неназванного отца.

Долгое вступление. Для нетерпеливых - читать с момента, отчерченного «+++++++++».
В далеком 2009 году, учась в 10 классе и дожидаясь очередных каникул (кажется это было перед зимними каникулами), я натолкнулся на аниме Spice and Wolf. Это было первое аниме про ушастую тян, которое я посмотрел (вторым было «Моя хранительница Химари»). В то время мне не доводилось видеть персонажей со звериными ушами, и подобный образ меня заинтересовал, только поэтому и начал смотреть. На протяжении первой серии меня раздражало то, что по сюжету она волчица, однако уши и хвост у нее лисьи, и это, поначалу, вызывало ассоциации со знакомым любому ребенку образом лесы из сказок, который развеялся на второй или третьей серии, после некоторых ее поступков по сюжету. Так же это было первое просмотренное мною аниме, в котором главный персонаж – богиня. Причем богиня именно что синтоиского толка, не всемогущее существо, а лишь долгоживущее. Третьей неожиданностью для меня, да и для любого человека, не смотрящего до этого аниме, как жанр «мультиков», стало то, что долгоживущее существо воплощается в образе явно не взрослом. И вот, эти три основные черты персонажа: ушки, божественность и юный возраст – способны пробить всякое сердце, и обосноваться в одном из его уголков. Мудрая Хоро из Йойса, ведя беседы с Лоуренсом, каждым своим предложением являла зрителю образец женской доброты и мудрости, способной даже бородатого мужика свести в диалоге до уровня того самого подростка, каковым сама и является перед зрителем в своей человеческой форме. Автор, придумавший ее, смог создать настолько интересный образ, что зрители смогли прочувствовать его только спустя почти 3 года, лишь к апрелю 2011 (https://youtu.be/LrMrIXuATzE - вообще рейтинги вайфу, как интернет-явление, весьма любопытны. Наблюдать за тем, когда какой-либо из аниме-персонажей занимает то или иное место в рейтинге, как долго он держится, возвращается ли в него – это интересно), когда Хоро занимала 12 позицию в списке вайфу года.

Сюжет аниме так и не закончился, и все теплилась надежда на 3 сезон… А в этом году я, имея привычку накапливать всякий информационный мусор у себя на компе, натолкнулся на скаченный первый том манги в 2016 году. Полез смотреть, вышли ли еще. Долго искал, ибо у нас эту мангу лицензировали, и официально продают, поэтому любительские переводы всячески выжигают. Ну, я не я, если не найду… Нашел 14 томов из, как я понял, 16. Скачал. Сразу посмотрел 14 том. Понял, что продолжение сюжета есть, поскольку появились незнакомые персонажи. Дал отлежаться. Решил для начала освежить память, и пересмотреть аниме, все же больше 10 лет прошло… Нашел торрент, а там какая-то Spice and Wolf VR… Не стал уточнять, а оценив длительность, которая составляла 4 серии примерно по 8 минут, оставил напоследок. Посмотрел первый сезон. Ощутил яркую ностальгию. Посмотрел второй. Понял, что он намного богаче эмоциями и взрослее, чем казался тогда. Почерпнул из него несколько ловких шаблонов для комплиментов) которые становятся понятными только с возрастом). И вот, добравшись до VR, принялся смотреть. После второй серии понял, что попытка сыграть на эмоциях старых фанатов аниме, которые с момента выхода первого сезона повзрослели на 11 лет, была не совсем удачной. Вроде и атмосфера есть, и диалоги примерно такие же, но образ Хоро был испорчен… Персонажа омолодили настолько, что в нем уже нет той ауры «мудрой». Да и ладно бы омолодили только внешне, хотя это преступление против фанатов, они и поведение ее омолодили до 14 летней девочки… Вот что значит делать что-то ради денег. Получается жалкая пародия, которая только на скриншотах хороша, а на деле безвкусица, сделанная ради наживы… Позор. Но на этом все не закончилось…

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Еще летом 2023 года прошла новость, что перезапустят «Волчицу и пряности». Ждал, надеялся, что будет лучше. Все же были поводы верить, что осовремененная рисовка с «бликами, тенями и шейдерами» даст и без того хорошей истории новую жизнь, и я в очередной раз погружусь в ностальгию, но уже с «HDR и трассировкой лучей». Ох, как же я был расстроен...

Сегодня (02.04.24), посмотрел первую серию. Да, в качестве 720 и явно 3000-5000 битрейта, и не видел всей красоты, но разочаровало меня не это… Авторы нового аниме вторглись в сюжет, и начали менять в нем некоторые ключевые моменты.

Первый момент – начало аниме. В нем якобы Хоро, рассказывает якобы Миюри, о своей истории. И тут у меня вопрос, - новое аниме будет по сюжету длиннее старых двух сезонов? Если да, то хорошо, а если нет, то это очередной маркетинг, и попытка спровоцировать продажи сами знаете чего.

Второй крупный момент  - замена персонажа. Хлою, ту, что была неравнодушна к Лоуренсу, заменили на мужика… Нет, я все понимают, что в чуть ли не средневековом сеттинге аниме тетенька не может быть торговцем, и все сделали в угоду логичности, но как тогда быть с романтической сюжетной линией?

Первая серия аниме 2008 года начиналась с того, что Лоуренс приезжает в деревню, и, во время срезания последнего снопа пшеницы, окликнул Хлою, дав понять, что он приехал.

Она и рада, да вот только местные подначивают ее срезать последний сноп, чтобы придать ей роль поймавшего волчицу. А поймавшего волчицу запирают в амбаре на неделю. Хлоя всем своим видом показывает, что ее это расстраивает, но срезает последний сноп.

Подбежав с этим снопом к Лоуренсу, Хлоя говорит ему, что ждет вечера и ненавязчиво намекает, что он угощает, и именно в этот момент становится видно ее отношение к нему и отношение местных молодых к обычаю и богине.

После же того, как Лоуренс вернулся в деревню заночевать, Хлоя заглядывает к нему, представляясь Хоро. Эта сцена по-своему хороша, а дальнейшее повествование с совместным распитием вина Хлои и Лоуренса имеет свой «второстепенный сюжет». А что нам показали в переснятом аниме?

Вместо Хлои какой-то Ярей…

Хлоя же – второстепенный персонаж, который его ловит.

После возвращения Лоуренса в деревню его встречает староста и Ярей выбиравшийся из амбара. Он и кормит Лоуренса поднесенной Хоро едой за большим столом…

Полез в мангу. К своему стыду, читать я ее начал с 9 тома, и не знал, что в первом томе как раз Ярей то и был, только вот опять, авторы аниме в очередной раз придумали, как он Лоуренса угощал. Не было такого в манге.

Что мы имеем.

Вариант сюжета аниме может быть таким, что будет ближе к манге. Рисовка хороша, но Хоро получилась с более добродушным лицом… Посмотрим… Есть чувство тревоги, что все будет несколько не так, как я ожидаю.

Смотрел сегодня ряд видео, объединённых темой ярлыков. Как распознать Анимешника, Альтушку и прочее непонятное, чем люди любят выделять себя и обделять других.

Как же в жизни мне повезло... или не повезло, но я не встречал каноничных представителей всевозможных интернет-архетипов. Зато мне повезло в свое время оказаться в компании анимешников. Так они себя называли, а по сути, просто люди, которых объединило в компанию одно популярное произведение.

В данном случае было Наруто, чаще встречаются сходки по Гарри Поттеру, Вархаммеру и прочим вселенным. Но, в среде "нормальных" людей, работяг, которые предпочитают объединяться под пиво и разговоры о машинах (тоже своеобразная субкультура😅), я был осмеян.

К сожалению, наш мир несправедлив и ограничен😑 разговоры о высшей математике и теории струн не всем доступны и не для всех увлекательны. Только массовая культура может заставить множество абсолютно разных людей объединиться в группу и заставить ходить в плащах акацуки/грифиндора.

Мы все разные. Меня не смущают значки с аниме, забавляют синие волосы, не шокирует пивное пузо под мятой майкой. У всех разные условия, разные увлечения. Главное, чтобы увлечения были от искренней любви, а не ради протеста.

На том аниме-фесте я не смог ответить ни на один вопрос викторины, но получил огромное удовольствие метая кунаи, фехтуя на мечах, слушая музыку. Даже поучаствовал в импровизированном рэп-баттле. И знаете, я был чужой, но приобщился к прекрасной части порицаемой обществом культуры. Это было необычно и круто😁

Университетский роман (ранобэ) с повествованием от первого лица в жанре абсурдистского психологического драмеди был опубликован в 2004 году. Автор - Томихико Морими - на то время молодой начинающий писатель и выпускник Киотского ВУЗа. Редактору издательства Ohta Publishing понравилась первая работа Морими - «Башня Солнца», и он попросил парня придумать что-то похожее. В итоге получилось по-своему личное произведение, в котором невооружённым глазом видна автобиографичность. В ранобэ всего-навсего 4 главы, но в русском переводе доступны только 2. Пришлось читать английскую версию (около 180 мобильных страниц). Жаль, не могу судить о художественном качестве оригинала, а вот на инглише читается довольно просто, даже гораздо легче, чем, например, переведённое творчество Дэвида Ф. Уоллеса. Конечно, на мой взгляд, Томихико Морими уступает Уоллесу в концентрации стиля, хотя оба писали в постмодернистской манере, и всё же у Уоллеса на голову выше чисто лингвистическая метаирония и обширнее вокабуляр, зато Морими-сама очень остроумен и метафорически искренен, да и общая структура конкретно «Сказа о 4.5 татами» замечательна. С другой стороны, роман господина Томихико не является чем-то запредельным в мире литературы и представляется лишь выдающимся продуктом субкультуры. В качестве довода моей мысли приведу нелепое сравнение с Чеховым. За 7 страниц в «Скрипке Ротшильда» Антон Павлович демонстрирует высочайшего уровня глубину, а сегодня принято растягивать прозу в погоне за смыслами. Ну это уже неуместное нытьё книголюба на самом деле. Что я сим хочу сказать: тайтл мне понравился, зацепил в основном из-за аниме, там есть в чём покопаться, пересматривать - да, но перечитывать я его не собираюсь, а вот «Скрипку Ротшильда» - однозначно и много-много раз.

В ранобэ присутствует популярная фраза из «Человека-паука».

Аниме. 8 серия, 2мин 35сек - в кадре мелькает книга-отсылка на новеллу «The Night is Short, Walk On Girl» 2006 года от Томихико Морими - в аниме название переиначили в «The Night is Brief, Go Forth Maidens» (эротический жанр) и спрятали в сюжетную линию переписки с Кейко.

А в ранобэ автор блеснул самоиронией, описывая эту книжку: «…Роман изображал тоскливый, устаревший портрет студенческих страданий и был совершенно неинтересен, и в нём едва упоминалась девушка, но последняя страница обратила на себя мой взор…».

Во время обмена корреспонденцией “Кейко-сан” упоминает произведение Роберта Л. Стивенсона «Остров Сокровищ», которое было экранизировано Диснеевской компанией в 2002 году в виде космического стимпанк приключения. Один из моих любимых мультиков детства.

Реплика протагониста в ранобэ, отсылающая на японского поэта: «…Тэраяма Сюдзи однажды сказал: “Выброси свои книги и выйди на улицу”. Тогда я подумал - выйти и сделать что?..». Но наш герой придерживается философии Бродского.

Продолжение аниме 2022 года «Блюз машины времени о четырёх с половиной татами» написано Томихико Морими под вдохновением от пьесы «Summer Time Machine Blues» (サマー タイム マシン ブルース), автор которой - Макото Уэда - один из участников команды проекта «4.5 татами». У одноимённой пьесы есть фильм 2005 года выпуска.

В аниме версии Хигучи сэнсэй читает переведённое издание романа Жюля Верна «20 000 лье под водой» от Kadokawa Bunko.

Книга, которая была не во всех комнатах лабиринта 4.5 татами, - «The curious casebook of Inspector Hanshichi» Kido Okamoto (короткие детективные рассказы периода Эдо).

В последней главе главный герой называет себя «версией Урашимы Таро в 4.5 татами» (загуглите, крч, это древняя японская легенда; считается одним из ранних примеров истории о путешествии во времени).

После небольшой рефлексии гг уже сравнивает своё положение с легендой Tsukioka Kogyo – Kantan (The Pillow of Kantan), from the series “One Hundred Noh Dramas (Nogaku hyakuban). Это “пьеса” драм. театра Но, рассказывающая о человеке, прожившем идеальную жизнь во сне.

В сюжетной линии кинокружка, вместо разоблачительной документалки о Дзёгасаки должны были крутить фильм о драматическом прочтении ни кем иным, как Озу - сцены Насуно Ёити [Nasu no Yoichi] (Согласно Хайке Монотагари, молодой лучник Ёити, сидя на коне, который был погружён в море, сбил веер, установленный противником на недосягаемой высоте шеста корабля), из «Повести о доме Тайра» (11 глава).

Ох, куда же мы без Шекспира! Цитата из тайтла:

«…Мой второй фильм был создан по мотивам шекспировского «Короля Лира», где один мужчина колеблется между привязанностями трёх женщин. Однако мы не смогли обойти стороной фундаментальную проблему отсутствия в нашем актёрском составе - ни одной женщины, и готовый фильм в итоге сильно отклонился от оригинального сюжета «Короля Лира». Более того, в нём были показаны сокровенные мысли нашего героя-бабника с такими пикантными подробностями, что на нас обрушился шквал злобы со стороны женщин в зале, которые осудили фильм как некое руководство извращений. Акаши была единственной, кто смеялся над фильмом…».

(GODDAMNIT, мне нравится эта женщина.)

Монолог Бога ярмарки подержанных книг из полнометражки «Весенняя ночь коротка» на 37мин 53сек:

«…А вы знали, что все книги связаны друг с другом?
Например, та девчонка несёт собрание произведений о Шерлоке Холмсе за авторством Конан Дойла. Дойл вдохновлялся работой Жюля Верна, создавая научно-фантастический роман «Затерянный мир». А теперь посмотрите на ту книгу. Верн написал роман «Матиас Шандор», посвятив его двум Александрам Дюма: отцу и сыну. Роман Дюма-старшего «Граф Монте-Кристо» в Японии известен как «Король пещеры» (巌窟王, Ганкуцуо:, рус. досл. «Король пещеры» — название романа в японском переводе). Впервые его перевёл Куройва Руйко, опубликовав в своей газете «Юродзу Тёхо». Куройва появляется в качестве персонажа в Вавилонской башне эпохи Мэйдзи, а это повесть Ямады Футаро. В своём антивоенном дневнике военного поколения он раскритиковал детектив «Блуждающие огни» - его написал Ёкомидзо Сэйси, тот работал главным редактором журнала «Шинцейнан» (Shin Seinen), где вторым редактором в то время был Ватанабэ Он - автор «Отпрыска гермофродита» - он погиб в дтп и в память о нём Танидзаки Дзюнъитиро публикует рассказ «Весенний холод». Между Танидзаки и Акутагавой Рюноскэ возник литературный спор, после чего через несколько месяцев второй покончил с собой (Акутагава Рюноскэ считал, что структура рассказа гораздо важнее, чем сюжет и прочее, а Танидзаки Дзюнъитиро - наоборот. Спор продолжался с апреля по июль 1927г. Последней каплей для Акутагавы стал июльский выпуск «Дзёдзэцуроку», где Танидзаки ответил на его выпад о том, что “рассказ с сюжетом - вообще не рассказ”. На следующий день после этого, в день рождения Танидзаки, Акутагава совершил самоубийство…). Исследуя причину самоубийства Акутагавы, Утида Хяккэн пишет эссе «Шляпа-котелок», эту работу затем восхвалял Мишима Юкио . В 22 года Мишимо заявил прямо в лицо Дадзаю Осаме, что ненавидит его произведения. Дадзай написал в честь своего друга, умершего от туберкулёза хвалебную речь, а другом был автор той книги - Ода Сакуноски. Все книги связаны…».

Адаптация

Получив предложение адаптировать роман, Юаса Масааки быстро увидел привлекательность истории и согласился взяться за работу, хотя проект представлял трудности с передачей остроумного, насыщенного диалогами стиля оригинального произведения в визуальную среду. Чтобы передать привлекательность романа и продемонстрировать поток сознания главного героя, Юаса-сама подчеркнул использование быстрого монтажа и динамичных диалогов (мой вольный перевод отрывка англоязычной версии статьи из Википедии о режиссёре).

СЕТТИНГ

Период - учитывая очевидную автобиографичность первоисточника, где протагонист упоминает о своём ближущемся 25-тилетии, и принимая во внимание факт рождения автора ранобэ в 1979 году, можно предположить, что действие истории разворачивается в 2004 году, однако, как мы видим из первой серии ONA «Блюз машины времени о четырёх с половиной татами», на панели управления машины времени установлена дата «00-й год, 08-й месяц, 12-й день», что противоречит первой гипотезе; помимо этого, в эпизоде с кутежом протагониста с Хануки-сан, та использует телефон-раскладушку, что выглядит логично для первой теории, но в финале «Сказа» протагонист обнаруживает смартфон в лабиринте татами, что не соответствует уровню развития технологии сенсорных экранов тех времён. Это можно списать на ляп создателей аниме-сериала в 2010, хотя в принципе не важно определять период произведения, фокусирующегося на параллельных мирах.

Длительность - буквально: дни/недели; с флешбэками около 2 лет. (Идеология татами или путешествие протагониста в лабиринте длится 80 дней - уместили в полторы серии).

Локация - Япония, Киото. Дельта реки Камо, лес Тадасу, окрестности синтоистского святилища Шимогамо, университетская общага Ёсидо.

Немного подробнее о локации. Данный случай наводит на лёгкое сопоставление с Дублином Джеймса Джойса. По роману Томихико Морими можно путешествовать пусть и не по всему Киото, но по интереснейшим его местам. События тайтла простираются от моста Микагэ у горы Даймондзё до моста Аой через бульвар у здания Киотского семейного суда. Оттуда к Храму Шимогамо через лес Тадасу и Идзумо. Вход и часть экстерьера места обитания протагониста в комнате на 4.5 татами смоделированы по образцу квартиры Гингэцу, а остальная часть - по образцу кампуса Ёсида. Кроме того, при съёмке живых выступлений были использованы комнаты студентов, которые на самом деле жили в общежитии. Вдобавок хочется отметить Дайгокуден Хонпо - кондитерская в районе Накагё, - 590 Obiyacho, Nakagyo Ward, Kyoto, 604-8124, Japan (кастелла в аниме-версии отсюда).

Уровень конфликта: метафорически - мультивселенский; фактически - внутриличностный (или наоборот).

АННОТАЦИЯ

Теперь, прежде чем перейти к персонажам, вкратце опишу содержание «Сказа о 4.5 татами». История рассказывается безымянным старшекурсником, зацикленным на поиске розовой студенческой жизни в обществе прекрасных вороновласых дев. Ради этого он вступает в кружки/клубы при учебном заведении. Ранобэ обошлось четырьмя параллельными мирами, когда аниме-версия перемешала и растянула их на 10 миров, что, собственно говоря, пошло на пользу экранизации. Суть событий заключается в следующем:

Протагонист ищет идеальную жизнь, поэтому вступает в кружок, знакомится там с презренным однокурсником по имени Озу, иллюзии гг рушатся, он встречает бабку-гадалку на улице Киямати, та говорит ему не упустить свой шанс, нам показывают Акаши - проницательную девушку младшекурсницу. Протагонист тупит, остаётся недовольным и без конца утопает в мыслях о том, будто прошедшие два года были полны ошибок и упущенных возможностей. Всё описанное - canon event. Ежесерийно цикл ключевых событий повторяется. В конце серии стрелки на башне с часами при Киотском универе вращаются в обратном направлении и следующий эпизод демонстрирует зрителю новую альтернативную историю. В аниме-сериале 2010 года не фигурируют перемещения во времени, как можно подумать, хотя разобраться в этом сходу сложновато. А вот путешествие сквозь пространство имеет место. В 10-й серии «Идеология татами» одна версия протагониста оказывается заперта в бесконечном лабиринте собственных комнат на 4.5 татами из параллельных миров. Причины этого загадочного явления не были отчётливо представлены; впрочем, тут это не главное. В итоге, измученный одиночеством, протагонист символическим и забавным образом вырывается из своей темницы; в сентиментальном порыве меняет отношение к Озу, решается пригласить Акаши отобедать вместе и, можно сказать, принимает свою судьбу.

ПЕРСОНАЖИ

«The Tatami Galaxy» main staff

Для галочки стоит провести параллель между двумя работами Масааки Юасы: «Сказ о 4.5 татами» и «Пинг-понг». В обоих случаях основные действующие лица экспонируют контраст темпераментов. Протагонист «4.5 татами» и Смехач - инертные, но впечатлительные личности, когда Озу и Пэко - гиперактивные забияки. Однако здесь речь пойдёт не о режиссёре. Вернёмся к нашим татами. За оригинальный дизайн персонажей аниме-сериала отвечал Накамура Юсукэ - популярный иллюстратор, чья коллекция «Blue» была продана в количестве более чем 95 000 копий. Он также известен своим сотрудничеством с японской рок-группой Asian Kung-Fu Generation (работали над аранжировкой открывающей музыкальной темы «Сказа о 4.5 татами»). Накамура - выпускник факультета дизайна и искусства частного университета Осаки. Слов тут не хватает, честно говоря. Просто мне очень нравится его художественный стиль и конкретно творчество во франшизе «The Tatami Galaxy». Как бы то ни было, создать что-то подобное не под силу одному человеку, - адаптированный вид персонажей - заслуга симбиоза воображений автора первоисточника, чардизайнера и даже режиссёра.

Начну со второстепенных персонажей.

Айджима-сэмпай - грубо говоря, односерийный, фоновый; извращенец с заячьими передними зубами.

Каори-сан - элегантная секс-кукла главы кинокружка; является одной из трёх женщин в псевдогареме нашего протагониста.

Бабка-гадалка - её потусторонние эманации в красном свете и умело организованное режиссёром возложение на бабку комедийной части сделали из неё что-то вроде мема (шутки про инфляцию, стёб над суевериями и становящиеся всё короче реплики).

Дзёгасаки - глава кинокружка “Мисоги”, титькотиран, человек с харизмой нитяного матраса, но царь в закрытом мире “Мисоги”; друг-приятель Хануки-сан и противник Хигучи сэнсэя в 29-м поколении мазохистской войны чужими руками.

Хануки-сан - молодая девушка-дантист - профессиональный мастер массажа дёсен, алкашка и участница английского разговорного клуба; одна из трёх женщин в псевдогареме протагониста; неравнодушна к Хигучи. Её любимые блюда - алкоголь и кастелла. Она красива, но выражение её лица напоминает выражение жены полководца эпохи Сэнгоку. Предпочитает корейский алкогольный напиток соджо, самогон которого настаивают на кофе. Осторожно! Облизывает лица в состоянии опьянения!

Джонни - персонификация либидо гг. Примечательны сцены, когда зрителю дают понять, что протагонист саморучно удовлетворяет свои половые потребности - ковбой Джонни скачет буквально как белка в колесе, - это ненавязчивый символизм от авторов аниме-сериала, наталкивающий на такую мысль: сексуальная энергия плодотворно разряжается лишь во время близкого контакта двух личностей.

Хигучи Сейтаро Камутакицунаминакамо - в пилотном эпизоде представляется как Бог Храма Шимогамо (на первый взгляд кажется, что его имя - просто набор букв, появившийся от проведения лицом по клавиатуре, но в разделе «Мифология» в статье Википедии о Симогамо-дзиндзя упоминается сие божество, обращающееся в трёхлапого ворона Ятагарасу, знаменующего функцию проводника, что весьма уместно в контексте совета, который Хигучи сэнсэй дал протагонисту {совет см. в конце “рецензии”}).

«…Одетый в тёмно-синюю юкату и тэнгу гэта*(яп. деревянные сандалии в форме скамеечки) он странно напоминал аскета-отшельника…».«…Волосы на его баклажанообразной голове были взъерошены, словно только что там пронёсся тайфун, а в глазах светилось спокойствие…».«…Мастер Хигучи никогда не прилагал усилий, чтобы чего-то добиться, слишком поглощённый своим величественным образом жизни. В зависимости от того, как посмотреть, это была либо философия высокой культуры, подкреплённая грозным стоицизмом, либо вершина глупости…».

Предпочтения в еде. Хирамен сансё - лапша с сардинами; мамэ моти “mame mochi” десерт из Демати Футаба – очень популярный старинный магазин сладостей в Киото, где самые популярные – это сладости из печёного риса и фасоли мамэ-моти.

В аниме-версии внесли некоторые изменения относительно первоисточника: в ранобэ именно Хигучи выиграл в камень-ножницы-бумага право первого удара для своего преемника в 29-м поколении мазохистской прокси-прокси-прокси и т.д. войны; также в аниме вместо флага Ferrari используется флаг Kyoto Sanga F.C.

Акаши - та самая для нашего протагониста, хотя он осознаёт это только в финале. Её имя созвучно с “watashi” (яп. имя собственное), - определяющее POV протагониста. Акаши означает «нежность», что иронично, глядя на её характерное колкое отношение с навязчивыми окружающими.

Вот как протагонист рисует портрет Акаши:

«…Смотри, она сидит на той набережной наверху и пьёт пиво. Она тусуется в одиночестве, как и всегда…»;«…В моей голове пронеслись образы интеллектуальной внешности и элегантных манер Акаши…»;«…после себя оставив только свою проницательную критику…»;«…её холодная, умная манера держаться, не говоря уже о её груди, конечно же, заслуживали внимания…»;«…Но даже у неё, непреклонной и неприступной, как средневековая европейская крепость, была одна слабость. Очевидно, она смертельно боялась мотыльков...».

(Обязан упомянуть оффтоп: у меня возникла ассоциация из-за рассказа моего папы о том, как они в детстве с мальчишками сидели в гостях у друга, собирали конструктор, слушали на магнитофоне песню группы Пикник «Стоя на этой лестнице» и смеялись с фразы «безумный летел мотылёк».)

У Акаши есть тотемная игрушка - «мочигуман» - плюшевый мишка, мягкий словно японские рисовые кексики mochi. (На создание мочигумана Томихико Морими вдохновился медвежонком из собственного эссе «Красавица и бамбуковый лес».)

Озу - в ранобэ помимо цитат, которые я приведу ниже, была забавная фраза-описание «извивался, как морской огурец». А также в сцене, где «связанные чёрной нитью судьбы» Озу и протагонист падают в глубины японской впадины - в озвучке AniDub - меня привлекла таинственная надпись 日本海溝 (Японский жёлоб); и я провёл расследование. В октябре 2008 года японско-британская экспедиция сумела заснять на глубине 7700 м морских слизней - самых глубоководных рыб (лат. Pseudoliparis amblystomopsis), - они подозрительно похожи на дизайн персонажа Озу, и если это не отсылка и этих тварей не использовали в процессе создания его образа, то ладно.

(Рисунок Юсукэ Накамуры; на банке с газировкой имя автора первоисточника - Томихико Морими; а чуть ниже - Макото Уэды - разработчика сценарной структуры аниме-адаптации)

«…Лицо Озу было таким же грязным, как общая уборная пансионата, хотя я не мог быть уверен, что слабый запах аммиака, исходящий от него, был лишь плодом моего воображения…».«…С неизменным выражением лица Озу, похожим на маску Но…».«…парень с лицом, на котором было написано дурное предзнаменование…».«…Это был человек, который каждый день насыщался тремя порциями чужого несчастья…».

В общем, сразу видно - годная персона. К тому же в финале нам показывают объективный взгляд на лицо Озу, а не point of view протагониста, гиперболизирующего презренные стороны своего друга.

Я солидарен с метафорически рассказанной в этой истории философией дружбы. С тем, что вы можете от всей души ненавидеть влияние вашего товарища и его недостатки, язвить, низвергать друг на друга пламенные потоки безжалостных розыгрышей, оставаться разными и в то же время быть «одного поля ягодами».

Протагонист - безымянный гг (что характерно для рассказчика, как, например, в моём любимом фильме «Бойцовский клуб» зрителю известно только имя Тайлера Дёрдена - альтер-эго основного действующего лица); безусловно, автобиографичный персонаж Томихико Морими, - даже внешний вид очень напоминает автора. Тем не менее гг не остаётся лишь призмой выражения писателя, но и резонирует с публикой. Его (протагониста) основной конфликт заключается в общечеловеческой проблеме недовольства настоящим и неумении наслаждаться моментом. Более того, создатель главного героя вложил всё своё остроумие в одушевление личности протагониста. Зацените:

«…От воспоминаний о том, как глупо я вёл себя предыдущей ночью, моё лицо приобрело скромный оттенок красного…».«…Я родился чистым, словно первый снег, и прекрасным, как новорожденный Принц Гэндзи*; без единой грязной мысли в голове, и моя лучезарная улыбка разлетелась по холмам и долинам моего родного города, освещая всё своей любовью. Сомневаюсь, что я сейчас такой же. Каждый раз, глядя в зеркало, я впадаю в ярость, задаваясь вопросом: “Почему я стал таким? Разве может быть это итогом моего нынешнего существования?”…».

В некоторых источниках протагониста именуют Ваташи, а в аниме-версии с оригинальной аудиодорожкой Хигучи сэнсэй называет его Ки-кун.

Впервые гг встречает Акаши летом на ярмарке подержанных книг, попивая рамунэ (японский лимонад). Об этих событиях рассказывает полнометражный анимационный фильм «Весенняя ночь коротка» 2017г., где режиссёром остался Масааки Юаса, но проект вышел в свет уже от студии Science SARU. Как независимая полнометражка - довольно примитивная, а в связке с основным сериалом - весьма приятное зрелище. Это я так собираюсь подвести тех, кто каким-то чудом дочитал до этого момента, к пункту…

ВИЗУАЛ

Когда я в дебютный раз включил «Сказ о 4.5 татами», то неожиданно обнаружил неясное сходство с аниме «Сонни Бой». Производством обоих тайтлов занималась знаменитая студия Madhouse. Только вот разница между ними = 11 лет, причём «Сонни Бой» свежее, но я посмотрел его раньше. Определённо, эти анимки совсем разные и самостоятельные, но мой взор обратился к их прагматичному минимализму. Ещё моё внимание привлекло умение студии Madhouse нивелировать детализацию кадра цветовыми приёмами. И последнее: режиссёр «Сонни Боя» также директировал ONA «Блюз машины времени о четырёх с половиной татами» и принимал участие в работе над основным сериалом. На этом сходства в принципе всё, закончились.

Возвращаясь к полнометражке «Весенняя ночь коротка», - выглядит она более качественно. Но кое-какие мелочи разнятся. Дизайн персонажей слегка претерпел изменения. А спиртные напитки стали красочнее и прорисованнее.

В плане пиксельного разрешения выигрывает и ONA, но ни п/ф, ни «Блюз машины времени…» не смогли в полной мере сохранить тот вайб основного аниме-сериала. Присущие «Сказу о 4.5 татами» видеовставки и олдовость картинки придавали проекту уникальность. А я люблю безмерно всё странное, фриковое и гениальное.

И снова к аниме 2010-го года…

Во время интервью с режиссёром, того спросили о его впечатлениях от прочтения первоисточника, на что Юаса Масааки ответил:

«…Это было интересно, но у меня было стойкое ощущение, что это сложно. Можно ли выразить в картинке переданное словами веселье? Если просто анимировать такой текст, то он окажется на удивление обычным. Это была первая проблема…».

С этой проблемой, на мой взгляд, в адаптации справились отлично. Чёткий пример - карикатурная рисовка сцены встречи Акаши и протагониста на мосте во время фестиваля Окуриби, безупречно транслирующая эпизод из ранобэ:

«…моё тело вдруг стало негнущимися, как бетон, а во рту пересохло, как на поверхности Марса. Мои глаза расфокусировались, и я задыхался, как будто забыв, как дышать. Никогда прежде я не чувствовал и не вёл себя так уязвимо и почти с радостью бросился бы в текучие воды реки Камо и был бы смыт из Киото, чтобы избежать пронизывающего взгляда Акаши…».

Вместе с тем возникал вопрос организации потока сознания протагониста.

«…Мне бы хотелось передать ощущение, что он человек, который всегда думает о вещах впустую и не может принять решение...'', - сказал Масааки-сама.«…Я с самого начала знал, что хочу следовать японскому стилю. Поскольку действие происходит в Киото, я хотел создать легкую ностальгическую атмосферу. Рисунки г-на Накамуры также были черно-белыми, и мне захотелось добавить к ним цвета, но я подумал, что черно-белые изображения будут хорошим способом создать ностальгическое чувство при изображении Киото. Я подумал, что было бы здорово, если бы я мог создать что-нибудь простое, с изображением, похожим на гравюру или укиё-э, или с добавлением небольшого количества цвета в черно-белую мангу…».

В аниме-версии цвета довольно яркие и пастельные - это прекрасно адаптирует воображение протагониста.

«…Полдень уже уступил место сумеркам цвета индиго…».

«…В этом затхлом помещении смешивались и бродили таинственные вещества, и, подобно виски янтарного цвета из бочек на винокурне Ямадзаки, они непременно опьянили бы любого, кто хоть на мгновение вошёл бы в это помещение на 4½ татами…»

(Раз уж речь снова коснулась хмельного, то вот скрин с плакатом пива Azion; вероятно, бренд вымышленный.)

«…получение аттестата зрелости, который заставил мой мозг из розового приобрести мёртвенный оттенок синевато-фиолетового…».

В целом, нельзя не согласиться с тем, что визуал «Сказа о 4.5 татами» не для всех. Годы берут своё, - и рисовка 11-тилетней давности вряд ли очарует нынешнего зрителя, хотя какие бы то ни были шероховатости компенсируются общей картиной произведения, а она, имхо, бесподобна.

(Обращение с перспективой в этом аниме радует мою душу…)

О современности сеттинга Масааки Юаса подытожил:

«…Если вы прочитали оригинальную историю, у главного героя тоже есть компьютер, но сказано, что он сломан, и нет сцен, где он использует ПК. Как я уже говорил ранее, несмотря на то, что сеттинг современный, я все равно хотел создать ощущение ностальгии, поэтому помимо визуальных эффектов и диалогов я также использовал классическую музыку для создания атмосферы…».

ЗВУК

Я смотрел в озвучке от AniDub и пересматривал «Сказ о 4.5 татами» с оригинальной японской аудиодорожкой. К сожалению в озвучке от AniDub саундтрек несколько приглушён шумами, так как это не полноценный дубляж. Несмотря на это, мне было комфортно смотреть тайтл в их озвучке; голоса у актёров достаточно хороши, речь протагониста не раздражает, а выделить из всей массы стоит разве что сэйю Озу и бабки-гадалки, причём как в озвучке от AniDub, так и в оригинале. Удивительно, но тут ни один из каста сэйю не вызвал особого восторга, в отличие от, например, Минори из «ТораДоры» или Эбису и почти каждого поголовно из «Дорохедоро», ну или в отличие от вообще одной из лучших работ сэйю, что я до сих пор слышал - Хисока из «Хантер х Хантер»… А тут ничего необычного, по-моему.

Безусловно, стоит отметить труд сэйю протагониста - такое количество и скорость реплик это просто нечто.

Оп и эн (opening & ending) неплохие. Открывающая музыкальная тема мне лично не шибко понравилась, да и видеоряд не то чтобы шикарен. А вот эндинг - это моё. 神様のいうとおり - Single by Junji Ishiwatari - прикольный трек, электроника с аркадными мотивами лазерных мечей и пушек в связке с видеорядом типа калейдоскопа татамической геометрии дэш и тетриса, плюс всё это сдабривает милейший вокал Эцуко Якусимару и текст самой песни, который мною почему-то воспринимается от лица Акаши. Примечательный момент - в финальной серии эн и оп меняются местами.

Композитор и составитель OST’а - Мичиру Ошима - также известна своей работой над «Стальным Алхимиком». Её произведения оказали режиссёру несравненную услугу в создании атмосферы. Ссылка на альбом ost’а Саундтрек в целом идеально подошёл аниме, - больше всего запоминаются мелодии со скрипкой и духовыми инструментами, а специальные темы Озу и Акаши совершенно гениальны.

Единственный минус - неизвестно какие песни напевал протагонист во время своего заточения в «ловушке потока вечности» лабиринта параллельных комнат на 4.5 татами… Жаль, было бы интересно это узнать. Хотя, скорее всего, кринж лютый…

СЮЖЕТ

Ради собственной прихоти прикреплю сюда три цитаты из тайтла, указывающие на безобидный вздор этого творения, а далее объясню мораль басни о 4.5 татами.

«…Neko Ramen – это легендарный ларёк с раменом, который, по слухам, делает свой бульон из кошек, но независимо от того, правда это или нет, его вкус не имеет себе равных…».«…Я дрожал, когда поглощал рамен, колеблясь между экстазом и ужасом от несравненного вкуса…».«…Мы увлечённо спорили о том, реальны ли груди, которые мы видели своими глазами, или нет, и в конце концов перешли на обсуждение этого вопроса с точки зрения квантовой механики…».

Значительный поворот в характере протагониста согласно канону драматургии завязан на основной проблеме гг - безмерное недовольство и поиск такой эфемерной вещи, как счастье. Пройдя сквозь разочарование студенческой жизнью, сквозь отрицательные стороны дружбы с бесёнышем Озу, нелепицу традиций мазохистской войны чужими руками, сквозь неприязнь тщеславной диктатуры кинокружка Мисоги, сквозь тошноту от беспредельного оптимизма софтбольной секты «Хонвака», сквозь иллюзию выбора между тремя женщинами (секс-куклой; подругой по переписке, оказавшейся фальшивкой/пранком; и пьяной дантисткой), сквозь идеологию бездонного одиночества, пройдя сквозь всё это, протагонист дивным образом вырывается из цепей тюрьмы собственной ментальности. Мириады мотыльков, собравшиеся в рой в лабиринте комнат на 4.5 татами, прокладывают дорогу наружу через брешь параллельных измерений, ведущую к дельте реки Камо. Протагонист преодолевает самого себя и следует мудрому совету мастера Хигучи:

А ведь это всего лишь одна ступень в комплексе сложностей жизни, но то, как эта ступень оформлена в произведение «Сказ о 4.5 татами» - шедевр.«…– Нельзя использовать такое слово, как «возможность», как будто она безгранична. Наше существование определяется не тем, что мы можем сделать, а тем, что мы не можем сделать, – провозгласил он. – Есть ли у вас возможность стать девочкой-зайчиком? Или пилотом? Можешь ли ты стать плотником или пиратом, бороздящим семь морей? А может, вором, похищающим сокровища Лувра? А разработчиком суперкомпьютера?– Нет.Он задумчиво кивнул и редким жестом предложил мне сигару. Я с благодарностью взял её и стал возиться, пытаясь зажечь.– Большинство страданий в жизни происходит оттого, что мы мечтаем о той жизни, которую хотели бы иметь. Попытка положиться на что-то столь ненадёжное, как твой внутренний потенциал, вот корень многих зол. Надо признать, что ты – это ты, и ты не можешь превратиться ни в кого другого, кроме себя. То, что ты называешь «радужной студенческой жизнью», недостижимо, я гарантирую это. Смирись со своей судьбой.– Не надо так говорить…– Ты должен смотреть на мир бесстрастно. Попробуй поучиться у Озу.– Ни за что на свете!– Не будь таким мелочным. Просто посмотри, что он такое. Он, конечно, неисправимый дурак, но он уверен во всём, что делает. Гений, который беспокоится обо всем, наверняка будет менее доволен жизнью, чем самоуверенный дурак…».

Итоговая оценка = 4.5 татами умножить на бесконечность +100500 триллионов миллиардов кошачьих дошиков разделить на 50 мочигуманов…
_________________________________
Источник: Рецензия на сайте

Уточнение: это обзор на аниме с неприкрытыми спойлерами. Прощу воздержаться от прочтения, дабы не испортить будущее впечатление от планируемого просмотра.

Чарующая своей атмосферой и оригинальностью сказка, которая, подобно сборнику, наполнена душевными и трогающими за душу историями, проходя через которые Хатори Чисе принимает себя и находит смысл в жизни.

Смотря первый сезон «Невесты чародея», зритель как будто погружается в лесную глухую рощу - некая оторванность от городской суеты, музыкальное сопровождение и визуал затягивают в сказочный мир. Приятные глазу, а где-то даже вызывающие безумный восторг и трепет в груди, пейзажи природы и городов пробудят желание вместе с героями очутиться в этом прекрасном мире, который, к сожалению, находится за экраном монитора. Завораживающие мифические существа, Боги и чудовища своим появлением зарождают прекрасные или даже тревожные ощущения.

Совру, если не скажу, что такому восприятию сказочных существ способствуют в большинстве своем уникальные песни и мелодии, которые надолго останутся в памяти после первого прослушивания. Яркий пример: появление Титании; её музыкальное сопровождение ассоциируется со спокойными и волшебными танцами лесных жителей. Как Королеве Фейри эта песня ей очень подходит.

Конечно же, графика не без минусов - периодически появляются статические кадры с небольшими эффектами, которые зритель лицезреет под музыку. Однако, находясь под общим впечатлением от проделанной работы создателями аниме, на эту небольшую оплошность закрываешь глаза.

Темп повествования покажется для кого-то медленным и скучноватым, но для меня он был размеренным и уютным в этой как раз таки неспешности.

Главная героиня Чисе - потерянная, одинокая, брошенная всеми, но отчаянно желающая быть нужной. С самого детства она видит то, чего не видят другие, и это делает её изгоем вреди сверстников. Наравне с этим родная семья бросает на произвол судьбы: отец, забрав брата, ушел одной прекрасной ночью, а мать покончила жизнь самоубийством прямо у Чисе на глазах. От безвыходности и желания быть хоть кому-то нужной она попадает на аукцион, где её покупает могущественный чародей - Элиас Эйнсворт. Ни фейри, ни дух, ни Бог - чудовище с безобразной внешностью, которое не понимает человеческих чувств. И так они решают переплести свои судьбы и начать совместное путешествие.

Первоначально их связывают относительно взаимовыгодные отношения. Элиасом движет любопытство, он хочет узнать, возможно ли спасти такое могущественное, но при этом хрупкое существо как Слей Бегги (героиня). Чисе же нашла того, кому она нужна, и не важно для каких целей. По сути, она плывет по течению и делает то, о чём её просят, но позже прекрасный мир магии завораживает, и она уже пытается познать его, заодно и природу своих способностей. Начинает идти своим путем. Жизнь все время играла серыми тонами, но оказывается многообразием красок!

Сюжет «Невесты Чародея» строится на различных историях, проходя через которые Чисе меняется и осознает значимость жизни. Во многом его можно сравнить с «Вайолет Эвергарден», где героиня также встречает разнообразных людей на своем пути, и в ходе путешествия пытается понять значение слов «Я тебя люблю». В обоих аниме сюжет строится по одному принципу: путешествие в ходе которого человек приходит к осознанию чего-то важного для себя. Но если в последнем большая часть персонажей появляется эпизодично, то в «Невесте» однажды появившись на экране они и позже будут мелькать то там, то тут.

Персонажи в этом аниме – одна из ключевых особенностей. Именно они делают аниме уникальным, выделяя среди других. Если обычно второстепенных персонажей не сильно раскрывают зрителю, то здесь противоположный случай. Хотя в большинстве своем они раскрываются в своих отдельных эпизодах – автор выжимает максимум. Прописывает характер, внятное начало истории и логичное завершение, которое частенько хватает за душу и заставляет пролить пару десятков слез. (А может это я была эмоциональной, и у кого-то просмотр проходил более спокойно). Жизнь персонажей в этом аниме я могу сравнить с падающей звездой - яркая, оставляет след в памяти, но скоротечна. Так или иначе, каждый эпизод затрагивает тему смерти.

Одно из первых путешествий приводит Чисе в земли драконов – одно из последних домов для этих прекрасных существ. И там она встречает древнейшего их представителя – Невина. Этот дракон относится к тому виду, чья смерть рождает новую жизнь. Ведь умирая, они отдают свои тела природе, тем самым рождая из себя прекрасные деревья и пастбища. Смерть для них – естественный процесс, который несет успокоение. Находясь уже на грани, Невин показывает героине свой последний полет и ощущение свободы. Что мне понравилось в этом эпизоде, так это то, что он дал другой взгляд на смерть, вместо того, чтобы рассматривать как конец, её преподносят как совершенно новое начало.

Важно вовремя отпустить то, что ушло навсегда. И это наглядно показывает история Рута - будущего фамильяра главгероини, который станет верным спутником и поддержкой на протяжении всего сезона. В далеком прошлом у него была хозяйка, которую звали Изабель, и будучи собакой он был настолько привязан к ней, что даже считал своей сестрой. Из-за яркой внешности над ней издевались, и однажды это привело к тому, что она умерла. Не способный смирится с горем Рут так и остался ждать её возвращения, в последствии превратясь в церковного грима. Однако, так и продолжив жить одними мыслями о ней, он забыл кем является, считал себя человеком.

Нужно уметь прощаться и жить своей жизнью. В бесконечных мыслях о «сестре» Рут забыл свое «я», потерялся и существовал, проводя бессмысленные дни в таких же ожиданиях. Смерть Изабель – это её конец пути; но у других жизнь продолжается.

Эпизод, рассказывающий об убийце кошек, я хочу выделить отдельно. Ведь именно в нем впервые появляется главный антагонист первого сезона, который будет прикладывать руку чуть ли не к каждой трагедии, которые произойдут в дальнейшем.

Когда-то давно жила девушка Мина, которая была прикована к постели из-за слабого здоровья. Единственные, кто её окружали, были любимый кот и муж Мэтью. Последний очень любил свою жену и всячески искал лекарства для её выздоровления. И вот однажды некий странствующий маг приходит к ним в город. Мэтью спрашивает совета, но маг говорит, что бессилен.

– Скорее всего, лучше уже не будет. Несколько лет еще протянет и конец. Такая уродилась. Помочь не могу.
– Не может быть... М-мина даже в детстве на улице играть не могла. Она сильна духом и трудолюбива, но болезнь приковала её к постели. Она заслуживает лучшего! Я на всё пойду ради неё! Прошу! Я не смогу вынести её смерти!
– Твоя жена любит кошек? (...) Слышал же, что у кошек девять жизней?

Через пару дней жители городка замечают большой наплыв грызунов. Мина же впервые за долгое время вышла на улицу, её здоровье улучшилось, и она отправилась на поиски своего мужа. Застает его в укромном лесном домике за разделкой трупов... кошачьих трупов. Именно он отловил всех кошек в городке и с помощью каких-то нелицеприятных махинаций создавал из них то самое лекарство, благодаря которому Мине стало лучше.

Сказать, что наблюдать за этой сценой было мерзко, ничего не сказать. Она буквально вывернула меня наизнанку. А то, что произошло в дальнейшем я вообще описывать не хочу. Мэтью движили благие намерения - он хотел спасти любимую. Но какой ценой? Десятки жизней в обмен на одну. Поступил он так из-за манипуляции странствующего мага, который и является главным антагонистом первого сезона - Картафила (именует себя Иосифом). Последний решил провести с этой парой эксперимент, ведь кошачья жизнь похоже на бессмертие в каком-то роде.

– Божечки, провал. Расплылась. Похоже, животное всё равно остаётся животным. Они легче в использовании, чем люди, но их сильные инстинкты порождают не менее сильное проклятье. Придётся пересмотреть технологию конденсации души. Спасибо за помощь в исследовании, дружище.

Все выше пересказанные события приводят к тому, что души Мины, Мэтью и убитых им кошек превратились в огромный сгусток проклятья, которое должна очистить главная героиня. В ходе как раз таки этого очищения и общения с духом Мины Чисе узнает всю правду.

– Избавь этот мир от нашего существования. Все души являются частью жизненного цикла. Но мы с Мэтью забыли дорогу домой. И кошки тоже. Души кошек, что проклинают своего убийцу. Никто не помнит дороги обратно. Я хочу, чтобы ты стёрла нас.

Героиня находит иной выход, она не "стирает" их бесследно, не отправляет во тьму, а дарует упокоение и очищение. Ведь они были такими же потерянными, как некогда была она, без дома и тепла. Погруженные в бесконечную тьму одиночества. Героиня испытала это все на себе и не хотела, чтобы и другие проходили подобное. Ведь она уже обрела дом, где её ждут. И желает подобного остальным.

Даже несмотря на то, что поступок Мэтью нельзя оправдать ни при каких условиях, Чисе помогает ему, показывая свою сострадательность и желание помочь каждому, кто в ней нуждается. Так она поступает и со всеми...

Антагонист - Картафил или Иосиф. Первоначально он подаётся, как жестокий и очень мерзкий персонаж, цели которого неизвестны. "Бессмертный ублюдок, который постоянно экспериментирует над живыми существами, преобразует, мутирует, тем самым заставляя их испытывать адские муки". Позже раскрывают его прошлое и то, как он пришёл к такой жизни. Если злодею хочешь сопереживать, значит это хорошо прописанный персонаж. Здесь тот самый вариант.

История Иосифа начинается задолго до событий аниме, и как позже я выяснила, за основу автор взял христианскую легенду. Он был сыном могильщика, которого все сторонились и порой избивали. У него не было ни друзей, ни семьи; но вот однажды он находит якобы больного человека, который просит о помощи. Стойко решая во чтобы то не стало спасти этого человека, которого зовут Картафилом. Однако, что бы он не делал - все бесполезно. Безумное одиночество и отчаяние Иосифа сподвигает на катастрофический поступок. Ведь Картафил это единственный человек, который нуждается в нем и впервые попросил его о чем-то. Два человека сливаются в одно (как это произошло, история умалчивает). И так Иосиф обрекает себя на проклятье, ведь его… Их теперь общее тело гниёт заживо. В общем-то дальнейшие события очевидны. Всё это время он эгоистично искал спасения для себя, при этом обрекая на такие же муки других.

Иосифа никто не принимал и не понимал, он был одинок. Также как и Чисе. Только если последняя обрела близких людей, которые стали ей опорой и показали мир в новых красках. То отчаяние Иосифа заставило пойти по пути убийцы и истязателя, погрузив в еще большую тьму. Они во многом похожи, и в то же время противоположны. И именно из-за этого Чисе протягивает ему руку помощи... В каждом нуждающемся в её помощи она видела себя.

Изменения Хатори Чисе на протяжении всего первого сезона великолепно прописаны. Все, кого она встретила на своем пути – сильно повлияли на неё, как и она повлияла на них. Как в жизни каждое знакомство с человеком учит чему-то, так и здесь героиня потихоньку осознала, что не только ей одной кто-то нужен, но и она сама кому-то сильно нужна. Встреча с драконом позже поможет ей осознать, что нужно жить свободно, как птица в небе; нужно отпустить обиду на мать, ведь именно она кандалами привязывает её к прошлому, не давая без оглядки идти в светлое будущее.

Личностные изменения затрагивают не одну только Чисе. Вместе с героиней меняется и Элиас. И если сначала им движет только чистый интерес, потом зарождаются чувства, природу которых он сам не понимает. Вообще аниме в какой-то момент стало больше смещаться в сторону отношений Чисе и Элиаса. И их нельзя четко охарактеризовать каким-то одним словом, таким как, например, «возлюбленные». Они постоянно развивались и менялись. Все начиналось со статусов хозяин и раб. Потом учитель и ученик, которые даже по ходу сюжета меняются местами. И даже хищник и жертва, а позже муж и жена. В основном, конечно же, все это происходило из-за неоднозначности Элиаса как персонажа. Ведь он, как минимум, не обычный человек. Многим его поступки по отношении к Чисе после появления чувств покажутся неадекватными и вызовут недоумение. "Он приревновал её к подруге, убежал в лес и заставил Чисе гнаться за собой, а потом схватил и уволок в кусты (не думаем ничего лишнего, все серьезно и без извращений) чуть не убив!" Но не будем забывать - его психологическое развитие находится на уровне маленького ребенка. Им овладевают странные и чуждые эмоции, и он не знает, что с ними делать. И тут уже Чисе становится учителем, помогает познать человеческую природу, которая, как думал сам Элиас, была далека от него.

Финальная серия заканчивается довольно лаконично - свадьбой. История Чисе и Элиаса выглядит завершенной и целостной. Все в итоге обрели счастье. В общем рекомендую это аниме к просмотру и обязательному пересмотру. Ведь в нем так много важного каждый может подчеркнуть для себя.

– Прошёл всего год с того дня, как ты купил меня, но многое изменилось. Я познакомилась с разными людьми, которые помогали мне на моём пути. Наш мир, оказывается, куда более многогранен. Я не переродилась и до сих пор не могу смириться со своей природой. Но теперь я пришла к мысли, что оказалась здесь лишь потому, что не сделала шаг в пропасть. Я поняла это не благодаря тебе, но без тебя у меня бы точно не получилось. Ничего бы не было.

________________________________
Источник: Рецензия на сайте