Советские мультфильмы для взрослых (3 часть)
Подготавливая третью часть этой статьи, я попробовала найти современные аналоги старым советским мультфильмам серьезного жанра и поняла, что их практически нет. Пришла к выводу, что мультипликация для взрослых в таком виде, в каком она существовала в СССР – явление уникальное и, к сожалению, вымирающее.
В современных реалиях для «взрослой мультипликации» дается такое определение:
«Произведения этого жанра отличаются включением ненормативной лексики, чёрного юмора, «взрослого» или намекающего на него контента, изображением насилия, или другими тематическими элементами, неподходящими для детей.»
Как пример обычно приводятся мультсериалы Южный Парк, Гриффины и иже с ними.
Такая анимация не имеет ничего общего с тонкими, порой очень философскими притчами, которыми, по сути, являлись советские мультфильмы для взрослых. На них можно сейчас ругаться за «чернуху» и «сюрреализм», но их «взрослость» не достигалась низкопробными методами. Хотя черного юмора порой хватало.
Однако по поводу «вымирающего» направления я все-таки погорячилась. Хочу поклонников жанра обрадовать, в конце статьи для вас будет подарок – нашла все-таки вполне современный мультфильм. Последнее (пока) творение Гарри Бардина, картина 2017 года. В его любимой пластилиновой технике!
А пока давайте попробуем охватить неохватимое, и в одной (точно последней на эту тему) статье вспомнить большинство ярких и любимых мультиков взрослого жанра. Сегодня мы пойдем по режиссерам-мультипликаторам (ссылок на фильмы получилось слишком много, поэтому они находятся на названиях мультфильмов).
Еще раз огромное спасибо за ваши комментарии! Я могла не все их учесть, но, если мультик повторялся хотя бы дважды, обязательно включала в список. Так что сейчас вы видите результат нашего коллективного отбора.
Заодно я немного рассказала о режиссерах-мультипликаторах, которые, в основном, этот жанр создали.
Ефим Абрамович Гамбург
Ефим Гамбург (1925-2000 гг.) советский и российский режиссёр-мультипликатор. Заслуженный деятель искусств РСФСР
Будущий режиссер воевал, был ранен. Уже после войны окончил художественный факультет Московского педагогического института и в 30 лет попал на киностудию «Союзмультфильм». Первыми его режиссерскими работами были выпуски киножурнала «Фитиль», и все дальнейшие работы отличались тонким юмором.
За десять лет до знаменитого «Ограбления по…» Ефим Гамбург снял свою первую кинопародию, которая высмеивала детективы и фильмы о шпионах. В основном, конечно, при этом кидались помидоры в огороды иностранных коллег.
Сатирический мультсериал, который создавался звездной командой юмористов. Автор сценария – Михаил Жванецкий, который, к тому же и озвучил все серии, а также Роман Карцев и Виктор Ильченко.
Проблемы 20 века дружненько перекочевали и в век 21-й, поэтому разговор на темы: «Экология», «Демография», «Акселерация», «НТР» и «Стресс» все еще актуален.
Мультфильм, снятый в смешанной технике с кино-вставками, рассказывает аллегорическую историю о том, как жизненные блага и фальшивые материальные ценности чуть было не погубили зарождающееся чувство молодой пары… Боюсь, что молодежь сегодня вряд ли оценит. Хотя и жаль.
Следующий мультфильм трудно отнести ко взрослым, хотя он, несомненно, и не совсем детский, поэтому пусть будет в этой подборке, потому что он просто очень-очень классный и всеми любимый.
Это тоже пародия, но теперь – на один музыкальный фильм, по которому в 1981-м году не фанатели только очень ленивые и бесчувственные. Оказывается, на озвучку пса-Д`Артаньяна приглашали Владимира Высоцкого, но 25 июля 1980 г. певца не стало, и тогда эта роль досталась Николаю Караченцову, тембр голоса которого напоминал и Высоцкого, и Боярского.
В мультфильме сейчас находят «киноляпы», но несмотря на это все его очень любят. Причем новое поколение зрителей в этом вопросе единодушно со старым.
Ну, и не могу не упомянуть последнюю работу знаменитого мастера анимации, вышедшую в 2003-м году уже после его смерти. Это экранизация повести М.Булгакова «Роковые яйца», мультфильм называется «Хорошо забытое старое».
Федор Савельевич Хитрук
Федор Хитрук (1917-2012 гг) – советский и российский режиссёр, художник и сценарист мультипликационного кино, педагог, переводчик, народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР и Национальной премии ГДР.
Будущий знаменитый режиссер долго не мог попасть на работу в «Союзмультфильм». В 1935-м году, еще учась в Москве в художественном техникуме, молодой художник побывал на Первом Московском международном кинофестивале и увидел мультфильмы Диснея. Федор загорелся попробовать себя в этом деле, однако только через два года сумел устроиться на «Союзмультфильм» стажером.
Как художник-мультипликатор Хитрук участвовал в создании более сотни мультфильмов: «Серая шейка», «12 месяцев», «Цветик-семицветик», «Каштанка», «Заколдованный мальчик» (это Нильс с дикими гусями). Это была анимация, похожая на Диснеевскую – многоцветная и реалистичная. А вот первая же его режиссерская работа буквально перевернула советскую мультипликацию:
Кроме сатирической, социальной темы мультик стал революционным в техническом и визуальном плане и считается началом нового стиля в советской мультипликации, ухода от диснеевского канона. Ну, и кроме того, он очень смешной и по-человечески понятный, даже спустя 60 лет.
Еще одна сатирическая лента. Сам режиссер о ней рассказывал так:
И вот в моём воображении вызревал этот образ человека, который превыше всего старался удержаться в рамках своего положения, и только благодаря этому он возвышался.
«Икар и мудрецы», «Дарю тебе звезду» и «Фильм, фильм, фильм» уже вошли в наше полнейшее собрание мультфильмов для взрослых (см. 1 часть)
Поэтому тут, наверное, осталось сказать еще только об одном мультфильме Федора Хитрука, хотя практически все его режиссерские работы – это мультфильмы для взрослых. Детских немного, зато какие! («Бонифаций» и «Винни-Пух»).
История о современном Робинзоне по-прежнему, как и 50 лет назад, трогает и совершенно не устаревает. Потому что времена меняются, а люди – нет.
Александр Михайлович Татарский
Александр Татарский (1950-2007 гг.) - советский и российский режиссёр-мультипликатор, художник, продюсер; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации и премии «Ника»
А этот мастер анимации в 1981-м году проделал следующий «качественный скачок», совершив «пластилиновую революцию». Его «Пластилиновая ворона» - все-таки, конечно, детский мультфильм (с большой долей вероятности), а вот следующая картина – уже точно для взрослых.
Сюрреалистическая и забавная сказка так пришлась по душе нашему народу, что, по-моему, можно объявлять ее национальным достоянием.
Грустная, но вполне вписывающаяся в настроение мульта история связана с музыкой, которая в нем звучит. Сочинял мелодию композитор и бард Григорий Гладков (не путать с однофамильцем и коллегой Геннадием). Во время обсуждения финальной музыкальной темы, Татарский так объяснил свою задумку: «Гриша, сочини мелодию, под которую нас будут хоронить». К сожалению, так и вышло. Тема из мультфильма «Падал прошлогодний снег» звучала на похоронах режиссёра. Он умер в 2007 году, ему было всего лишь 56 лет.
Опять сложности с «ориентацией» мультфильма на взрослый или детский. (Ничего не понимаю!) Ну, пусть будет универсальный, очень хочется его сюда включить, тем более, что вы в комментариях про него вспоминали.
Мультфильм родился у его создателей мгновенно. Эдурад Успенский, будучи на даче, придумал историю про двух колобков-детективов, которые расследуют загадочное исчезновение котлет, и записал эту историю за несколько дней (во время работы там появился Слон, как более существенный повод для расследования). Музыку для нового мультика написали буквально за сутки, а вот рисовали затем первую десятиминутную серию 9 месяцев – вот такое «рождение шедевра».
Этот мультфильм, как водится в СССР, не хотели сначала пропускать. В изначальном варианте в нем совсем не было слов, и строгая комиссия ничего не поняла в странном сюжете. Но год спустя понадобилось срочна «заткнуть дыру» в плановом выпуске лент, и вспомнили про «Крылья, ноги и хвосты». Добавили слов, чтобы дальше казусов не возникало, и мультик все-таки дошел до зрителей. К счастью!
А еще Александр Татарский придумал современную идею «Фиксиков». «Современную», так как вообще-то маленькие человечки, живущие в технике, имеют литературный прототип. Обязательно напишу об этом отдельную статью.
Гарри Яковлевич Бардин
Гарри Бардин - советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр, сценарист и актёр. Обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и пяти премий «Ника» за лучший анимационный фильм. Лауреат Государственной премии Российской Федерации
Этот режиссер шел к мультипликации долгим и извилистым путем – играл в театре и снимался в кино, писал сценарии для радиопередач «С добрым утром» и «АБВГДейка», затем работал в Государственном Центральном театре кукол, и только в 1975-м году стал режиссёром-мультипликатором на киностудии «Союзмультфильм».
С его легкой руки у нас есть Водяной и Бабки-Ёжки из мультфильма «Летучий корабль», но поработав с детской анимацией, Гарри Яковлевич почти полностью переключился на взрослую и начал экспериментировать с материалами.
У него в мультфильмах оживали спички: «Конфликт» (1983), веревочки в мультфильме «Брак» (1987) или проволочки: «Выкрутасы» (1987). Или столовые приборы и предметы, которые обошлись на празднике без людей: «Банкет» (1986)
Но больше режиссер работал с пластилином: «Брэк!», «Серый волк энд Красная Шапочка» (1990)
Последний мультфильм, правда, вызывает у зрителей неоднозначную реакцию, но многие его обожают.
В 1991-м году Гарри Яковлевич основал собственную киностудию и до сегодняшнего дня возглавляет ее. За эти годы он снял около десяти мультфильмов, несколько последних – на средства, собранные с помощью краудфандинга.
Как и обещала, вот его последняя работа, «Болеро 17» (ссылка на официальный канал Гарри Бардина)
Ну, и под конец этого объемнейшего из обзоров взрослой мультипликации, просто перечислю еще те мультики, которые вы мне подсказывали, но которые пока в трех частях статьи никак не прозвучали. Понимаю, что полную энциклопедию этого жанра собрать все же не удастся, слишком много мультфильмов оказалось, но я хотя бы попыталась…
Пародийно-сатирический мультфильм о том, как ребенок воспринимает мир взрослых.
Этот мультфильм часто ставят в один ряд с «Портретом» Федора Хитрука. Лента социально острая и, как ни странно, до сих пор не устаревшая.
Комедийный сериал, проект Александра Курляндского (автора сценариев «Ну, погоди!», «Баба-яга против!», «Возвращение блудного попугая»).
История от Григория Остера о том, что сеанс психоанализа может закончиться плохо для доктора.
Про очень милую гусеничку, которая заработала боязнь высоты.
Потрясающий мультфильм! Если честно, всегда думала, что он из одной серии с «Крылья, ноги и хвосты», но оказалось, что нет. Совершенно другой режиссер, Александр Горленко, это снял.
Про этот мультик многие вспоминали в комментариях как о достаточно страшном. Должна вас успокоить. Это, оказывается, пародия на сюрреалистическое кино или психоделические триллеры. Надеюсь, что всем, получившим детскую травму, от этой информации резко полегчало.
Короткий мультфильм по рассказу Евгения Шатько о контакте человечества с инопланетянами, а вернее – высокоразвитого разума с нашими деревенскими буднями… Деревня победила! Работа режиссера Анатолия Ивановича Солина, который снял «Приключения Мюнхаузена» и «Приключения поросёнка Фунтика».
Советская фантастика, экранизация рассказа Геннадия Тищенко «Вампир Гейномиуса»
Еще одна фантастика, на этот раз – по рассказу любимого советскими мультипликаторами Рэя Бредбери
Вечная история про жадность человеческую… то есть, конечно, мышиную.
Экранизация первой части романа Кира Булычёва «Посёлок». Депрессивный и жуткий, но в этом, кажется, и был смысл ленты.
А здесь у нас Стивен Кинг в очень мрачном исполнении.
Очень неоднозначная работа студии «Пилот», которой руководил в то время Александр Татарский. Для любителей символизма с крепкими нервами.
Из этой же серии и на той же студии «Пилот» было снято:
Мрачный сюрреализм семейной жизни – тоже очень на любителей.
Мультфильм об атомной военной угрозе и ее последствиях, созданный на крышесносящей студии «Арменфильм»… Ядерное сочетание!
А ведь так все хорошо, так спокойно у нас начиналось… Первая часть статьи даже называлась «Самые веселые мультфильмы для взрослых». И все-таки мы до этого «Потеца» дошли. Давайте, я просто перечислю его жанры, и каждый сам для себя решит – смотреть или нет. Итак, это одновременно: мистерия, авангард, русский авангард, абсурд, сюрреализм, психоделика и метафизика. Понимаю, что любопытно.
Вот один из отзывов о нем: «В 1990-е годы тысячи постсоветских детей были испуганы странным инфернальным зрелищем под названием «Потец». Образы из этого мрачного мультфильма об умирающем старике надолго впечатались в сознание зрителей с неокрепшей психикой и спустя 10-15 лет время от времени всплывали во снах и в смутных воспоминаниях. Относительно недавно (в начале 2008 года) мультфильм стал общедоступным в Интернете, и вскоре стало понятно — вот он, главный шедевр перестроечной анимации!»
Мультфильм в 90-х случайно поставили в детскую программу и запустили в дневное время на телевидение. Крутое было времечко!
А я на этом заканчиваю, понимая, что, конечно, не справилась на сто процентов, но более-менее, о наиболее ярких мультфильмах для взрослых мы с вами общими усилиями, в этой трех-серийной статье, кажется, вспомнили.
В любом случае, я получила огромное удовольствие от общения с единомышленниками. Обязательно будем продолжать! Кино и мультики – это неистощимая тема.
P.S. Перечла сейчас, перед выкладкой, все мультики из трех частей обзора - 51 шт. получилась. Неплохо! Я, пожалуй, довольна проделанной работой.
Рожденные в СССР
2.2K постов3.9K подписчика