keltbaraban

Если верить, что в конце нас всех что-то ждёт, то что бы это могло быть? Религии дают вполне конкретные ответы, но доказательств тому нет. А если у каждого свой "тот свет", то он какой? Куда переместится сознание? В какое бесконечно-вечное? И переместится ли?

Предлагаю верить, что переместится. Вместе с багажом из накопленного опыта, где весь мир уже абсолютно понятен, где сформировалось мнение о добре, зле, справедливости и прочем. И что это за место тогда? Как оно выглядит? Или это череда мест: пир Одина, рай, гурии? И тут хочется отойти от предложенных шаблонов. Творческое жаждет и тут навести свой порядок, дать волю, создать уникальное. Как в фильме "Куда приводят мечты", например. Потрясающий по эстетике фильм. Отличный вариант для жизни "после".

Но, не стоит себя ограничивать, мне кажется. Это ведь может быть вечный закат на реке с термосом кофе, удочкой и звуком колокольчика. Бесконечная лыжная трасса, пригревающее солнце, воздух свежий и редкие, не мешающие спуску, такие же "отдыхающие". Путешествие на мотоцикле ещё. Посмотреть то, что не успел посмотреть. Почувствовать запахи лесов, гор в которых не был.

Чтобы понять, чего ты хочешь после "конца", надо успеть попробовать тут всё, что манит и притягивает. Как сказал мне мудрый старший товарищ: "Ты не можешь ничего утверждать и осуждать не попробовав". Там, конечно, было в контексте барделя, но это не главное. А главное попробовать и сформировать своё мнение, найти свой угол, поймать свой дзен.

Потому предлагаю не спешить "Туда". Тут ещё не всё попробовано, не все ощущения пойманы. Возможно, вы упустили что-то самое лучшее и невероятное. Пробуйте и стройте свои планы, формируйте свою картинку "Рая", иначе придётся выбирать из предложенного. А оно вам надо?

Ps: никого ни к чему не принуждаю, не пытаюсь мотивировать. Набор картинок в сепии заставил меня самого об этом задуматься. На секунду мне показалось, что идеальная картинка сложилась и, вроде бы, дальше можно жить спокойно, но это всё ложное не долгосрочное ощущение. Потому что каждый новый день - это возможность для новых открытий, для новых гамм чувств и эмоций. И я не буду пока успокаиваться на достигнутом. Чего и вам желаю.

Знаете кто нарисовал Минерву Макгонагалл в начале 20 века (поттероманам привет) ? Ща расскажу.

В то время, как Ван Гог и Гоген задавали тренды и искали новое, Поль Сезанн над ними стебался и придерживался школы венецианских мастеров (лессировка, объем и всё такое). Работы Гогена называл китайскими раскрасками. Не верил он в баловство импрессионистов. Хотя, полагаю, сам того не желая, дал старт и вдохновение кубистам. Ещё наговорил всякого про цилиндры, кубы и природу. Был понят буквально и кубисты там уже наворотили, как двое из ларца.

Дружил с Камилем Писсарро и Эмилем Золя. Но про Золей я не шарю.

Мне у Сезанна только натюрморты нравятся. Портреты, как по мне, похожи на попытку подражать Рубенсам всяким, но очки дома забыл. Уж извините, за мою такую невежественную оценку.

Но. Раз сумел вдохновить кого-то и дал начало новому течению в живописи - респект и уважуха. Про кубистов тоже потом напишу.

Ненавязчивый ликбез #8

О влиянии Клода Моне добавлю. Знаете с кем тусил, снимал жильё, ходил на пленеры Моне? Ага. С Пьером-Огюстом Ренуаром! Тесен мир, так сказать. Познакомились они в Школе изящных искусств. Ещё с Сезанном и Писсарро был Пьер знаком. Эдакая импрессионистско-бунтарская компашка.

Сам Ренуар с юных лет проявил свой талант художника. Работал, расписывая посуду. Потом перешёл на портреты. Жизнь в нужде здорово покидала парня по ремëслам.

Рисовал портреты, картины в стиле ню.

Повоевал во франко-прусской.
В 70 лет поймал паралич и оказался прикованным к инвалидному креслу, но продолжил рисовать неслушающейся рукой. Буквально вкладывали кисть в руку, краски замешивали.

В конце жизни его признали, как великого художника, ярчайшего представителя европейской живописи. Его картины висели в Лувре и в Лондонской Национальной галерее. Успел.

*Суховато вышло, но таков Ренуар. Меня его работы не цепляют. Кроме натюрмортов, пожалуй.

Ненавязчивый ликбез #7

- Ну и что, что понедельник, Лариса? Пять дней и снова выходные. Ты еще не ложилась? Тебе вставать через час.

Понедельник. Пабло Пикассо.

Вру, конечно. "Любительница абсента" называется. А про Пикассо не вру. Он нарисовал.

- Они, конечно, молодцы, но идею не дожали, мне кажется.
- Ты про что?
- После того, как фотография появилась, они выдохнули. Теперь можно не гнаться за реализмом. Передают эмоцию цветом, светом. Не нужна документалистика. Эмоция - вот, что важно.
- Продолжай.
- Но... - Анри встал и заходил вокруг скамейки. - Ведь всё равно тратят уйму времени на детали. А должно быть ещё проще, мне кажется.
- Теперь углем рисовать, как древние в пещерах? Куда уже проще? Вот - олень, вот - охотник.  - сказал Андре и расхохотался.
- А почему нет? Вот, что ты  смеёшься? Передавать эмоцию простыми формами, понятными всем.
- Я углём рисовать не буду. Я уже и красок вчера купил, разорился.
- И я. Тогда давай так? Передавать эмоцию формой и цветом. Чтоб контраст, чтоб не перепутать.
- Давай пробовать. Может и понравится кому.

Вот именно так я вижу появление фовизма. Из диалога Анри Матисса (его картины) и Андре Дерена. Сидели на вечеринке у Делакруа и рассуждали.
Фовизм - это с франц. - дикий.

Кстати, о Делакруа. Тот, о котором Синьяк с Ван Гогом говорили. Пуантилизм, все дела. Ну, вы помните.

Анри Эдмон Делакруа. Менял фамилию на Кросс, чтоб не путали с Эженом Делакруа. Потом снова на Делакруа, чтоб со скульптором не путали.

Так вот. Получил он юридическое образование. Но, видимо, не зашло. От того поступил и окончил художественную школу Бонвена.

Рисовал базу, так сказать. По заветам старых мастеров. Пока что? Правильно! Пока не проникся работами Моне! Этот Моне, я вам скажу, умел заразить идеями и лёгкостью. Огромную тусовочку переформатировал. Кучу художников наставил на "путь света".

Отвлекся. Насмотревшись и проникнувшись, Делакруа ушёл в пуантилизм. 

Ещё с Синьяком основал "Салон независимых". Такие вот неоимпрессионисты. Не которые из Матрицы Нео. Эти из Франции и и по-настоящему.

Тусил с Матиссом и Дереном. Там ещё были всякие, но перегружать фамилиями вас не буду. Постепенно всё, дозировано)

"Может мазки немного растягивать?" - осторожно спросил Винсент.
"Над Делакруа тоже смеялись" - огрызнулся Поль.

Мне кажется, именно так совместно и рисовали Ван Гог и Поль Синьяк, выезжая на пленэры.

И снова импрессионисты сыграли роль и вдохновили кого-то на успех. Снова Моне, как считается в кругах историков искусств. В этот раз Поля Синьяка, пришедшего на четвёртую выставку импрессионизма в Париже в 16 лет. И понеслась.

Захотел точек. Пуантилизм. Вот именно так видел мир. А какая разница, чем и как художник передает настроение и атмосферу, если это всё считывается? Да никакой, как по мне.

Вырос сам - помоги вырасти другим. Так и сделал Поль, поддерживая молодых художников и организовывая им выставки. Кубистам, там, всяким. И, между прочим, Анри Матисса поддержал в начинаниях, первым купив его картину. Сумел человек дать стимул брату по "оружию". По кисти, стало быть.

Больше про него ничего не знаю. Француз. Родился и умер во Франции. Как-то так, малята.