Поначалу сюжеты были очень ограниченными – театр и картины с девушками, исторические события и поздравительные открытки.

С развитием искусства и повышением популярности пошли фауна, жесткая эротика (сюнга – западные зрители офигевали от натуралистичности картин, а японцам было ок) и мифы со сказками.

И вот сказки уморительны. Привидения (японцы любили страшилки уже тогда), путешествующие карпы, коты-самураи и бордель собак. Открывается совсем новый мир, японцы были безумны всегда.

Пейзаж как самостоятельный жанр появился позже остальных, и тут большую роль сыграл знакомый многим Кацусика Хокусай.

Коты-самураи, почему бы и нет:

Многосерийная история Утагавы Куниёси "Японские сказки о рыбах" про путешествия и проделки карпов. Эта гравюра называется "Последний этап алкогольной вечеринки"

Так вот, к концу 19 века японское искусство очень резво ворвалось в мир жителей запада. И сразу поразила новых зрителей в самое сердечко. А в особенности импрессионистов: Клод Моне владел коллекцией из 250 гравюр (постоянно спрашивал гостей их мнения об этих работах и частенько дарил их), вечно безденежный Ван Гог владел 200 картинами и делал отсылочки в своих полотнах, Ренуар и Дега часто вдохновлялись работами японских коллег.

«Автопортрет с перевязанным ухом» одного крайне известного художника, присмотритесь к стене:

Дам немного контекста из истории. В 19 веке академизм не давал расти новым направлениям: важны правильная композиция, нужный смысл и обязательна фотореалистичность. Революцию совершили импрессионисты, а позже появился авангард и другие -измы.

Но за сотню лет до этого японцы делали красиво и говорили сокровенную фразу – мы так видим. Для них было важно показать чувства и эмоции (знакомо?), и, хотя фотографии еще не существовало, на своих полотнах японские мастера умели поймать момент (ну а теперь узнали?).

Тут у нас похожая идея у Утагавы Хиросигэ «Морское побережье в провинции Идзу» и Клода Моне «Арка на запад от Этрета». Разница между картинами 31 год:

Европейские бунтари усвоили главные принципы: лаконичность, сюжеты и серийность. Никаких лишних деталей, несколько однородных цветов и простой сюжет – зачем нужны эти драматические сцены, когда гораздо интереснее глянуть на обычную девушку, цветы или море..

Моне писал по 30-40 картин со стогами и соборами, Сезанн постоянно изображал свою любимую гору. А вот японский классик Хиросигэ посвящал своим сюжетам по сотне работ!

Вот сравните работы Поля Сезанна «Гора Сент-Виктуар» и Утагавы Хиросигэ «Вид моста Яцуми-но хаси». Что-то есть, не правда ли:

И таких параллелей можно провести довольно много. Импрессионизм и Япония. Кто бы мог подумать))

Посмотреть больше про японское искусство и другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

На данный момент эта картина третья по стоимости в мире.

Дороже продали только "свадьбу" Гогена с изображением политкорректных туземов:

И "Спасителя мира", написанную, может быть, Леонардо Ди Каприо или да Винчи (это не установлено. Пост про картину, пусть сильно копирует вики, но всё равно достоин внимания. 

Я же расскажу в двух словах про "игроков" Сезана.

Пять картин в серии, на первых двух нет бутылки, а ребёнок появляется на второй:

На трёх последних: в кадре два человека, на дальнем плане бутылка, на которую играют, по одной из версии художник изобразил на полотне себя со своим отцом.

На всех картинах обязательны трубка, играют в древнюю версию покера, на картинах не ясны эмоции, нет динамики, поэтому вся композиция больше создаёт впечатление натюрморта, нежели сюжетки. Полотна не пресыщены деталями, но при этом всё на своём месте, нет ничего лишнего, и, чем позднее написана вариация, тем меньше этих деталей, будто мастер, осознавая ненужность, избавлялся от них (можно даже предположить, что ребёнок как раз исчез на втором полотне из серии, вопреки обратному расхожему мнению).

Сейчас будет просто три обрезанные последние картины, чтобы проследить, как уходила контрастность по мере написания:

И, если первой для начинания серии Сезан вдохновлялся картиной братьев  Ленен "Игроки в карты" (1635г.) в стиле Барокко:

То последняя картина - чистейший импрессионизм: рафинированное "впечатление", только эмоция, заставляющая задуматься о бесконечном количестве смыслов, которые автор мог и не вкладывать в свою работу.

описанную в посте серию я очень люблю (почти так же, как "Над городом" Шагала), поэтому в рамках забавы "повтори картину с бухлом" #beerpieces в инсте я тоже сделал попытку, но, заканчивая пост, мне стало неловко публиковать её здесь (в один ряд с шедеврами), так что прикреплю в комментарий.

ЗЫ: попробует кто-нибудь закончить стишок "надо городом шагала..."?