WaveMirage

Уже 1 сентября состоится официальный релиз моей книги на читательских платформах, а здесь, на Пикабу, я выложу сразу первые 6 глав чуть позже — 9 сентября.

У меня уже месяц предрелизный мандраж, помноженный на синдром самозванца. Все ли у меня готово? Все ли я смогла закончить? Нет ли ошибок (наверняка есть)?

Я живу в этой истории с января этого года. Написала, отредактировала, скорректировала текст и нарисовала 22 иллюстрации, обложку, леттеринг, орнаменты. Придумала весь концепт серии, написала черновик второй книги.

👹 «Злой голосок перед сном»

Иногда меня посещала мысль, что я пишу какую-то чушь и вообще занимаюсь фигней. Чем ближе релиз, тем чаще приходят эти мысли. Злой внутренний критик шепчет перед сном:

«Кто ты вообще такая? Художественного образования нет, а туда же — книгу иллюстрировать! Ты же технарь по образованию! Ну какое творчество? Ну и что, что всю жизнь рисуешь? Ну продавала работы, ну попадала в лонг- и шорт-листы конкурсов. И что? Твои рисунки — мазня! Посмотри, сколько ошибок — полный бесперспективняк!»

А утром я вставала и правила перспективу, анатомию, тональность.

«Ты не писатель! — снова возмущался критик. — Ты училась в процессе. Может, история и хороша, но смогла ли ты её интересно рассказать? Кто это вообще читать будет? Да тебя филологи засмеют!»

И я в очередной раз лезла вычитывать текст.

В один из таких вечеров я лежала совершенно уставшая и не могла заснуть. И тут мне в голову пришла идея: а что бы сказала моя героиня, если бы я ей пожаловалась? Она намного умнее и сильнее меня. Она бы пожала плечами и пробурчала под нос:

«Тяжело. Работы у вас пропасть. Почивать вам надобно. Утро вечера мудренее».

Стало легче. А ведь и правда: я ловлю каждую свободную минуту, чтобы поработать, и почти не отдыхаю. Встаю в 4-5 утра, ложусь в 22-23. Близким я не рассказываю о том, что пишу — они и так весьма предвзято относятся к моему творчеству. Со стороны это выглядит так, будто мама просто «сидит в телефоне». Осуждают меня за это? Да. Но если я скажу, что пишу и иллюстрирую собственную книгу, негатива будет ещё больше. Так что все эти месяцы приходилось партизанить. Если бы меня спросили в лоб, над какими иллюстрациями я работаю, сослалась бы на NDA.

🎨 Тушь, туалет и «ученическая» бумага

Решение выполнить иллюстрации в традиционной технике тушью было верным — живыми материалами работать приятно. Но в этом есть свои минусы:

• Нужна подготовка: разложить материалы, а после работы всё убрать, иначе дети засунут туда свой нос и всё испортят.

• Нужна тишина хотя бы на полчаса: тушь не терпит суеты.

• Она намертво забивается под ногти и с трудом вымывается.

А когда случился форс-мажор, пришлось искать бумагу в середине проекта в ближайших магазинах. Нашлась только акварельная целлюлоза 200 г/м² для ученических работ. К тому, что её ведет от воды, я приспособилась. То, что 100% целлюлоза мгновенно впитывает и не дает сделать красивый градиент — справилась. Но то, что бумага от воды скатывалась и давала зернистую фактуру — было просто ужасно.

Но у меня уже был подобный опыт. Как-то я купила бумагу для гуаши, и пробовала использовать её для акрила в технике акварели. Глупо, да. А когда понадобилось создать работу для конкурса, я решила, что такая «скатанная» фактура классно передаст текстуру снега! Работа тогда вошла в шорт-лист, висела в галерее, её напечатали на открытках, которые бесплатно раздавали в арт-магазинах.

Помню, когда я рисовала ту работу, я тоже пряталась от детей в единственном уединенном месте. Было забавно, когда меня застукала старшая дочка. Открыв дверь, она удивилась и тактично заметила:

«Знаешь, обычно в туалете не рисуют».

Изначально я задумала в книге 23 иллюстрации. От одной из-за сложности и сжатых сроков отказалась. Другая оказалась ошибочной (помните, я рассказывала про поклоны царю?) и я её заменила на другую сцену. В итоге вышло 22 иллюстрации, где я использовала разные ракурсы и приемы. Больше всего трудностей вызвала трехточечная перспектива с ракурсом сверху. Для большинства композиций пришлось делать фото-референсы самой себя. А если бы младший ребенок не вылил большую часть баночки с тушью, мне бы её вообще хватило с головой!

🎬 «Переключение личностей» и анекдот про баги

С текстом, в отличие от иллюстраций, было трудно только в начале. В середине черновика я поймала комбо: авторское похмелье (из-за которого несколько раз чуть не попала под машину) и родительское выгорание (писать хотелось круглыми сутками, но обязанности мамы никто не отменял). В какой-то момент сюжет начал меня так затягивать в тот выдуманный мир, что приходилось прилагать усилия, чтобы вернуться в реальный. Пришлось просить ИИ составить мне рабочий режим, чтобы не сдохнуть в процессе написания черновика. Сошлись на том, что я пишу суммарно два часа, затем закрываю все, даже если не дописала мысль, и делаю перерыв в четыре часа, а затем, если есть желание и возможность, снова пишу два часа. Это помогло. За четыре часа перерыва я успевала уделить время семье и сделать простые бытовые дела. Сюжет в голове при этом продолжал крутиться фоном и немного мешать. Так что дисциплина - это не встать в пять утра, чтобы поработать.

• Дисциплина - это вернуться из выдуманного мира в реальный и лечь спать в 22:00, что не всегда получается.

• Дисциплина - это приготовить вовремя обед и погулять с детьми.

• Дисциплина - это нормально поесть самой, а не просто быстро выпить кофе.

Поэтому хочу выразить огромную благодарность моей маме и мужу, за то, что они мне активно помогают с детьми и бытом (даже не подозревая, на что именно я трачу высвобожденное время). Одна бы я справилась только ценой своей кукухи.

В голове прямо крутилось кино. Я писала попеременно то с ракурса героини, то с ракурса героя:

• Когда писала за героиню: становилась хмурой и мрачной. Кофе старалась покупать в автомате, чеки пробивать на кассе самообслуживания. Мама спрашивала, почему я такая злая, муж осторожно подходил с фразой: «Дорогая, ты же знаешь, как мы тебя любим?», а дети в ужасе разбегались.

• Когда переключалась на героя: становилась невероятно приветливой и общительной! С радостью играла с детьми и баловала близких вкусностями.

Отдельным адом оказалась редактура. Тавтология, анахронизмы, канцеляризмы, вводные слова, причастные обороты, падежи... И, конечно же, ОНИ — лишние запятые. Особенно в первых главах.

Самое забавное, что из текста я практически ничего не удаляла. Я только добавляла! Получилось точь-в-точь как в анекдоте:

99 маленьких багов в коде,

99 маленьких багов в коде,

Один нашли, пофиксили...

127 маленьких багов в коде! 🛠️

Иногда казалось, что опубликовать книгу я смогу только тогда, когда, как Кай в чертогах Снежной королевы, соберу из этих лингвистических льдинок слово «ВЕЧНОСТЬ».

💰 Во сколько бы мне обошлась эта книга?

В конце концов, из любопытства я попросила ИИ рассчитать коммерческую смету: во сколько бы мне обошлось создание книги, если бы я писала только текст, а всё остальное заказывала у специалистов?

1. Визуальный контент и оформление:

• Иллюстрации тушью (21 полосная иллюстрация): 105 000 – 252 000 ₽ (из расчета 5 000 – 12 000 ₽ за лист). Для самиздата как автор я бы торговалась за 3000, а как иллюстратор попросила бы еще роялти и имя на обложке.

• Обложка + уникальный леттеринг (отрисовка, каллиграфия названия, верстка под печать и электронку): 15 000 – 35 000 ₽

• Адаптация графики под соцсети (мокапы, баннеры, аватарки): 5 000 – 10 000 ₽

2. Редактура и корректура (первая книга у меня вышла небольшой около 4 авторских листов):

• Литературная редактура + корректура: 8 000 – 14 000 ₽ (из расчета 2 000 – 3 500 ₽ за а.л.)

3. Маркетинг и контент-мейкинг:

• SMM / Контент (подготовка лонгридов, адаптация фактов, контент-план): 30 000 – 60 000 ₽

• Монтаж коротких видео (Reels / Shorts / Клипы — нарезка процессов, музыка, цитаты, пак из 15–20 роликов): 10 000 – 25 000 ₽

💵 Итоговая смета проекта:

Минимальный бюджет: ~165 000 ₽

Реалистичный средний бюджет: 173 000 – 396 000 ₽

Глядя на эти суммы, я понимаю, почему многие так и не решаются выпустить свою первую книгу. Но даже если бы у меня были эти деньги и всем этим занималось нанятое агентство — получилась бы именно та атмосфера, которую я хотела, прожила и прочувствовала каждой клеточкой?

Сильно в этом сомневаюсь.

Первые 6 глав я выложу полностью бесплатно прямо здесь, на Пикабу, 9 сентября. А если хочется следить за процессами, посмотреть наброски и не пропустить старт на удобных вам книжных площадках — добро пожаловать в мой писательский дневник в ВК

Бывало ли у вас, что ради увлечения приходилось и с внутренним критиком воевать, и прятать работу от близких? И как думаете — стоит ли результат такой экономии «на коленке» или надо было сразу искать инвесторов?

В кратком содержании мои герои встречаются случайно. Изначально я видела этот момент исключительно глазами героини. Фёдора она сразу оценила весьма нелестно — как богатого придурка. Далее она, конечно, заметила, что «придурок» не бесполезен и кое-что всё-таки умеет, и во время их второй встречи у неё случился знатный разрыв шаблона.

А вот со стороны героя я поначалу видела первую встречу так: он сталкивается с милой девицей, которая внезапно оказывается бесстрашной и вызывает у него чистое восхищение.

Но когда я начала прописывать саму сцену в черновике, то решила сделать момент встречи от лица героя. Мне хотелось показать читателям героиню чужими глазами. И тут... всё снова пошло наперекосяк из-за характеров!

Фёдор Иванович никак не смог встроить эту странную девицу в свои привычные шаблоны. Своими действиями она сначала вызвала у него лишь лёгкое любопытство и жалость. Затем, столкнувшись с её бесстрашием, он знатно удивился.

А потом... потом он испытал самый настоящий страх. Здоровый, молодой, опытный военный, внезапно поймал себя на мысли, что ему страшно находиться с этой «милой» девицей под одной крышей!

Вот так черновик в очередной раз переиграл краткое содержание.

С иллюстрациями вышло еще интереснее. Я нарисовала наброски, как только написала краткое содержание книги. И очень зря! Ибо на этапе создания черновика мое художественное видение потерпело сокрушительный крах на 8-й главе.

В кратком содержании всё выглядело просто: в начале главы герой докладывает царю о своих приключениях, а тот его отчитывает. Я, как иллюстратор, сразу вообразила эпичную сцену: государь величественно восседает на коне, а на переднем плане, боком к зрителю, замер герой. Тоже на коне, угу.

Но когда я села писать саму сцену, то впала в ступор. Вот герой подъезжает к царю и… стоп. А как он будет выказывать свое почтение государю? Как кланяться, сидя на коне?

В итоге я пошла трясти ИИ на предмет средневекового этикета. Увы, нейросеть подтвердила мои сомнения: в мирное время подъехать к царю верхом — это жесточайшее оскорбление, за которое можно и головы лишиться. Такое допускалось только в условиях военного положения.

В общем, логика и история победили графику. Сцену я переписала — теперь они объясняются в шатре, чин по чину. А набросок отправился в архив не пригодившихся вещей.

Еще один момент, когда черновик упрямо писался совершенно иначе, чем сцена, возникшая в моей голове.

В 10-й главе герои собираются на свадьбу. Марфу только-только выпустили из темницы: она грязная, уставшая и в лохмотьях. Вместе с Фёдором они едут к портному за готовым нарядом для него. Герой щедро платит мастеру и велит отмыть, причесать и приодеть девицу. Портной, порывшись в своих сундуках, предлагает что-то по-настоящему шикарное. Фёдор сурово уточняет: наряд-то на свадьбу, но — для служанки.

И вот она — моя долгожданная романтика! В моих планах сцена выглядела так: Фёдор впервые видит чистую, нарядную Марфу, его сердце бешено стучит, он абсолютно восхищен ею. В подарок девица получает новенькие чеботы (ведь она всю жизнь ходила в лаптях!). Надевая дорогую обувку, она чувствует, как сердце переполняет благодарность. Она смущена и впервые испытывает к Фёдору нежные чувства...

Увы, романтика (как и задуманная сцена у портного) разбилась о суровые характеры героев. Вместо нежности, благодарности и любви Фёдор получает чистую злость, ненависть и глухое раздражение. Причем и от Марфы, и от меня — собственного автора! А история с чеботами и вовсе принимает жесткий и немного ироничный оборот.

В общем, сюжет снова пошел лесом.

После написания 9-й главы я была очень зла на главного героя. Мне Марфа дорога как дочь, а тут появляется какая-то скотина, которая приносит ей одни неприятности!

Я долго не могла переключиться на повествование от лица Фёдора в следующей главе. Он там, понимаете ли, страдал, но мне этого было мало. Я искренне считала все эти его «страдания» обычным размазыванием соплей. В итоге я просто мысленно поорала на него голосом царя — и именно так родилась сцена из 14-й главы.

А потом я вспомнила, как ИИ, когда я только закинула ему текст краткого содержания для оценки, выдал, что Фёдор — пассивный персонаж. «Пассивный? Угу, ладненько!», — подумала я и полностью переписала финал.

Финал вышел жестким. Нейросеть буквально плакала, а потом робко предложила докрутить драму еще сильнее. Но тут я уже отказалась, потому что мне хотелось сделать больно герою, а не читателю. Я злой автор, мда...

О сознательных допущениях и охоте на баги

И да, предупреждаю сразу: идеальной исторической реконструкции не ждите — в тексте есть сознательные допущения. Более того, в первых шести главах я намеренно зашила один монументальный баг, на котором держится весь сюжет! Убери его — и история просто развалится.

9 сентября я выложу здесь, на Пикабу, сразу все первые шесть глав единым постом. А для тех, кто читает меня на Boosty, шесть глава станут доступны на день раньше — 8 сентября.

И я объявляю охоту! Первый, кто раскопает это допущение и объяснит в комментариях, почему происходящее там — полнейший нонсенс, получит подписку на мой Boosty в подарок! Проверим, есть ли среди вас знатоки матчасти.

Следить за точными датами выхода, спойлерами и смотреть на иллюстрации тушью можно в моем писательском дневнике в ВК

Там же в комментариях можно рассказать, что вас бесит в ваших собственных персонажах, если вы тоже пишете. Встретимся в комментариях!

В прошлой части я рассказывала, как перешла от детских книг к славянскому мрачному детективу и почему решила рисовать всё тушью. Сегодня хочу честно рассказать про создание персонажей и про то, как реализм заставил меня вооружить героиню... кочергой.

Я очень боялась превратить свою героиню в Мэри Сью, но при этом хотела создать по-настоящему сильного персонажа.

Да, я сознательно использовала клише — героиня сирота. Зачем я так сделала? Потому что, чтобы выжить без поддержки близких и дальних родственников в суровом мире, нужно было обладать какими-то необыкновенными навыками. Один из таких навыков героини — высокая скорость самообучения, а другой — огромная выносливость.

Казалось бы, перед нами умница-красавица, и её, как типичную Мэри Сью, должны любить все вокруг? А вот дудки!

Проворная, умная, ловкая и симпатичная девица в глазах суеверных людей того времени должна вызывать лишь одно подозрение — в сговоре с нечистой силой.

А ещё, так как девочка с ранних лет скитается по свету одна, от глубокого одиночества она начала говорить мысли вслух. Так к её способностям добавилась забавная, но пугающая окружающих особенность — бормотание под нос.

И набожные люди получают ещё один железный повод не доверять странной бродяжке, подозревать её в колдовстве и преследовать за это. Это, в свою очередь, замыкает круг: девица взаимно не доверяет людям и ведёт себя настороженно, что порождает ещё большее одиночество. Она может спать, лишь чётко осознавая себя в безопасности, готовая проснуться от малейшего тревожного шороха.

Вот так у меня и получилась нелюдимая, мрачная, вечно мёрзнущая и голодная, умная, скромная, настороженная, страдающая бессонницей героиня, обладающая бешеной волей к жизни и тяжёлым, холодным взглядом.

И доброта — пожалуй, единственное, что удерживает её с таким набором качеств от жестокости.

Трудности из-за выбора девицы в качестве главной героини возникли сразу же в первой главе.

Там, где бравый сказочный солдат легко отбивается от нечисти, что делать хилой девице? Мечом моя героиня махать не обучена — она обычная крестьянка. Значит, для самообороны ей нужен был какой-то понятный предмет быта.

Сначала мне безумно хотелось дать ей косу. Я прямо наяву представляла, как она воинственно рассекает нежить в схватке, а свет луны эффектно отражается на лезвии. Ну красота же!

А потом я включила реализм и представила другую картину: выходит эта девица поздним вечером из леса сквозь опустившийся на деревню туман... И что чувствуют при виде неё обычные суеверные крестьяне? К тому же коса — штука жутко громоздкая, таскать её с собой в долгих странствиях просто неудобно.

От идеи с косой пришлось отказаться. Воображение настойчиво подсказывало что-то более компактное. Вроде лома или монтировки... но откуда им взяться в декорациях допетровской Руси?

И тут меня осенило! Кочерга! Тяжёлая, чугунная. Ходить конечно с ней не очень удобно (лично проверила с кочергой на даче), тяжеловато, но вполне терпимо и со временем привыкаешь. Так что моя героиня теперь вооружена и очень опасна.

А вот книжным партнёром главной героини у меня всё пошло не по плану с самого начала.

Дело в том, что этот герой изначально задумывался мной как антагонист. Но в какой-то момент я с досадой подумала: «А как же романтика?» — и решительно перевела его в протагонисты.

Как и героиню, я наделила его недюжинной физической силой, железной волей и выносливостью. Но на этом их сходство заканчивается. В отличие от неё, он обладает потрясающей харизмой и обаятельной улыбкой. Причём он прекрасно знает, когда, кому и как нужно улыбнуться. Он весьма жизнерадостный, хотя и выглядит суровым снаружи, оставаясь мягким внутри.

Но у него есть черта, которая меня как автора... просто бесит. Меня ужасно раздражают его душевные терзания! Иногда мне безумно хочется его стукнуть, чтобы он наконец перестал ныть.

В итоге они оба — люди действия. Но между ними есть колоссальная разница: если герой ноет, но делает, то героиня делает всё абсолютно молча. Вот такой получился дуэт.

Концепция мира и герои были придуманы. Вот только я не писатель, а только учусь. Сначала я пыталась просто писать последовательно по главам. Шло тяжело и я со скрипом написала первые три главы. Текст был просто кошмарным, но кино в голове требовало выхода на бумагу. Поэтому я решила сначала написать краткое содержание, а потом перешла к основному тексту.

Пока я училась писать, обнаружила, что отношусь к авторам, которые сразу видят историю целиком. Опытные писатели часто говорят, что при таком типе письма быстро становится скучно — ведь ты уже заранее знаешь, что будет дальше.

Но у меня всё сложилось иначе. Да, я быстро набросала краткое содержание всей книги. Да, я знаю, какие ситуации встретятся персонажам и что они будут делать. Но я понятия не имею, как именно они это сделают и что будут по этому поводу думать! Все эти детали я прописываю уже в подробном черновике. И вот этот процесс — как раз самый интересный.

Выглядит это примерно так:

Первая мысль автора (то есть меня): «А не посадить ли мне героев в шкаф? Романтика!»

Первая мысль охмелевшего героя с военным бэкграундом: «О, отличное место для засады!» (И решительно сажает в шкаф девицу).

Первая мысль девицы, которую только что заперли в шкафу: «Опять меня упекли в темницу!»

Вторая мысль автора: «Да ну, ерунда какая-то! Типичное клише!»

Вторая мысль героя: «О, романтика!»

Вторая мысль героини: «Это не темница, а могила!»

Вот и получается: в голове ты представляешь себе одно, а на страницах книги всё оживает и происходит совершенно по-другому.

Планирую выкладывать процесс работы, новые иллюстрации и кусочки лора регулярными постами. Если вам интересна эта тема — подписывайтесь на серию постов!

Ребята, спасибо за плюсы! Для тех, кому интересен проект: процесс отрисовки тушью и всю изнанку творчества я показываю и рассказываю в своей группе

https://vk.ru/pro_illustration_wave_mirage