KazanskiyN

Собственно, паношка коллективного изготовления. Мозаичный модуль 15мм. Я делал девушку и подушку.
скромно приложу ссылку на себя.
https://vk.com/kazanskiinmozaika

Вот сидел я на работе и тут мне пришла в голову офигенная идея, как мне тогда казалось... Текстура камня с необработанной стороны выглядит довольно занятно и фактурно и надо сделать что то интересное, вот прямо срочно.

Начну с пояснения про какой камень, в принципе, идет речь. Камнем называют мозаику из натурального камня, чаще всего это мрамор самых удивительных цветов. Его режут на чипы, полируют или шлифуют лицевую сторону, клеят на монтажную сетку и в таком виде продают. Кстати, горе тем, кто думает, что мрамор бывает только белым. Нет, нет, нет, и еще раз нет! Он бывает самых разных цветов и оттенков: красный, зелёный, коричневый и даже охристый.

По прибытию в мастерскую мы отрываем материал он сетки и приступаем к работе, как бы странно и бессмысленно это не казалось. Именно на этом этапе я и воодушевился новой затеей.

Раз работаем с фактурным материалом, то нужно и изображение фактурное, а раз мозаика - декоративный материал, то и изображение должно быть декоративным… Логично? Логично. Погнали!

План был надёжным как швейцарские часы. Но я никогда так не ошибался! Камень пришлось клеить непосредственно на монтажную сетку, так как я не придумал другого способа ее собрать, а это очень долго. А текстурный материал, который я так легко изобрел, оказался неподатлив к колке. Неровная лицевая поверхность не схватывается щипцами и колется как угодно, кроме того как мне надо.

Работа интересная вышла, но браться за это снова я, скорее всего, не буду. А буду браться за работы которые лежат у меня в ВК https://vk.com/rfpfycrbq

В десятом веке широко известный князь Владимир перенял у Византии христианство. К нему в комплекте шло много полезного: военная помощь могучего соседа, культурное единство подвластных ему территорий, идеологическая концепция данной богом власти и много чего полезного. Но подобно тому, как операторы связи пихают пакетом к подключению странные наборы ненужных услуг, так и к христианству шло комплектом много дополнительных культурных особенностей и условий, написанных мелком шрифтом. Например, соблюдение заповедей и невозможность жениться направо и, главное, налево. Среди них возникла и потребность строить храмы по христианским традициям и канонам, а Византийские храмы, как я говорил в предыдущих постах, украшались мозаикой.

Мозаиками по византийскому образцу были украшены храм Св. Софии в Киеве (1019—1037). Надо сказать, что мозаика влетала новоиспеченному христианскому государству в копеечку. Все работы выполнялись с участием византийских мастеров, да еще и материалы приходилось закупать в Византии, которая была монополистом в производстве смальты и диктовала цены.

Желание сэкономить и природная хитрость помогли нашим предкам найти выход. Оказалось, что храмы необязательно украшать исключительно мозаикой и ее начали сочетать с фресками. Довольно быстро фреска вытеснила мозаику из интерьеров храмов и бизнес по продаже смальты прогорел, что очень расстроило византийцев. Известны мозаики Михайловского златоверхого монастыря, созданные русскими мастерами, считающиеся с фресками (1111—1113).

Русские зодчие перекрестились и забыли разорительную практику использования мозаики для украшения интерьеров как страшный сон. Вспомнили про нее только в середине восемнадцатого века, в елизаветинскую эпоху. В 1753 г. указом великой императрицы Елизаветы Петровны в собственность великому ученому М. В. Ломоносову было передано совсем невеликое село Усть-Рудицы Копорского уезда (близ Ораниенбаума) для великих целей. Село, «где есть глина, песок и дрова», в представлении императрицы являлось лучшим местом, что бы создать с нуля производство смальты и возродить искусство мозаики, а спорить с ней было себе дороже, и Михаил Васильевич взялся за дело.

Уже в 1754 Ломоносов наизобретал цветов на портрет Петра I, который настолько понравился публике, что его сразу отправили в Эрмитаж и до сих пор он хранится там. Сам ученый принялся за эксперименты, а из их продуктов создавал мозаичные панно. Позже он подрядил себе в помощь художников рисовальной палаты Российской Академии Художеств.

Мозаичная икона работы Ломоносова, которая до середины XX века хранилась у ректора МГУ, и особо набожные профессора прикладывались к ней по праздникам.

Ломоносов писал трактат «Новая теория о цветах, утверждённая новыми опытами», где скрупулезно описал рецептуру 112 тонов и более тысячи оттенков цветных смальт, чем утёр нос признанным мастерам Ватикана.

Михаил Васильевич добился разрешения изготовить за государственный счет панно на тему «Полтавская битва» для собора, но все пошло не по плану. Он взял себе в помощники немецкого художника, полагая, что все сделанное в Германии должно работать отлично. Но живописец Карл Людвиг Христинек оказался дураком – его эскиз не годился для мозаики, а Ломоносов был слишком упрям, что бы признать свои ошибки. Еще и взошедшая на престол Екатерина II была не в восторге от мозаики – она не соответствовала эстетике Екатерининского классицизма... Говоря современным языком, Ломоносов залажал работу, его затроллили и президенту Академии Художеств поручили поискать для произведения Ломоносова «какого-либо другого приличного места», на что Ломоносов обиделся и умер. Саму работу долго пытались пристроить, но все с ужасом отнекивались и только в 1925 г. (к двухсотлетию Академии Наук) её установили на верхней площадке главной лестницы здания Академии наук на Васильевском острове в Петербурге.

Мозаичный портрет П. И. Шувалова. Мастерская М. Ломоносова. 1785. Эрмитаж

Любящая жена захотела сделать подарок мужу на годовщину. И что может быть лучше семейного портрета? Можете не отвечать, вопрос сугубо риторический.

Люди давно вместе и создали большую дружную семью. А семья – это прекрасно, но поддерживать мир и любовь в доме ох как непросто. И такой подарок лишний раз напомнит о красоте, мире и уюте.

Портрет я делал по фотографии. Спасибо заказчице за хорошие и профессиональные кадры. Из фотографии готовится «картон» - распечатка в натуральный размер с соответствующими корректировками. Далее следует подбор палитры и прочие привычные подготовительные моменты.

На портрет взял максимально мелкий материал с простой и лаконичной цветовой гаммой, чтобы не перегружать холст и работа вышла легкой и приятной. Но вот картон сыграл со мной злую шутку. Работа большая, но размер лиц я не рассчитал. Пришлось работать с очень мелким модулем. Почти за гранью возможного, как мне показалось. Пришлось изрядно попотеть, что бы справится с таким заказом.

Отдельной историей оказался подбородок мужа. Узкий и покатый такой подбородок. Как выяснилось, он фамильный и очень ценный, почти семейная реликвия. А вот на фото у него широкий и массивный, английский, так сказать. Тут спасение пришло в виде дополнительных фотографий. В процессе у меня, как художника, рождались новые затеи - добавить живописности, например. Но вместе с заказчицей решили придерживаться изначального плана и отказались от экспериментов. Надеюсь, подарок поможет поддержать ясную погоду в доме и ещё сильнее укрепить такую большую семью.

А я только могу похвастать своими работами. https://vk.com/rfpfycrbq

Катабан - очень великое государство на юге Аравии, как думали населявшие ее катабанцы, существовало во втором и первом тысячелетии до нашей эры. А столица, Тимна, была настолько огромна и прекрасна, что ее обнаружили археологи только в пятидесятые годы двадцатого века. Во время этих раскопок были найдены мозаичные пластины из Катобана, являющиеся настолько важным памятником древнего искусства, что я не смог найти их в интернете.

Восточная Римская империя была больше ориентирована на Восток, что, в принципе, логично, и долгая война с персами была ее главной заботой.

Для этого они сделали гассанидов своими вассалами. Эти люди славились тем, что уже зарекомендовали себя в этой роли. Гассанидскаят культура была настолько древней, что надоела даже самим гассанидам и они быстренько приняли христианство и переняли культуру новых начальников, и мозаику в том числе.

В доисламский период в Персии тоже все были в теме, но так, втихаря, не влияя на соседей и ничего не перенимая. От этого она стала называться Хатам и приняла необычный вид. Традиционный хатам – шестигранный узор из очень мелких треугольников. Более сложные узоры – это десятигранные, однако хатам больше известен шестигранным узором. Некоторые мастера за века достигли такого совершенства в вырезании треугольничков, что разглядеть все их детали стало невозможно и это направление искусства зашло в тупик.

Видимо ушлые римляне изловчились повлиять на них, так как есть единственный значимый пример фигурной персидской мозаики. Мраморная мозаика на полу сасанидской эпохи, изображающая танцовщиц, музыкантов, куртизанок , если понимаете о чем я.

Дворец Шапур, Бишапур, Иран, около 260 г. н.э.

Может дело пошло бы лучше, но пришли арабы, устроили форменное завоевание, принесли ислам и запретили изображать фигуры, танцовщиц, куртизанок, а музыканты сами разбежались. В итоге мозаичисты, в том числе и персидские остались без работы.

Исламские архитекторы быстро взяли их в оборот используя мозаичную технику для украшения религиозных зданий и дворцов после мусульманских завоеваний восточных провинций Византийской империи.

Сначала мозаики внутри купола скалы в Палестине (около 690 года), потом украшение мечети Омейядов в Дамаске и пошло-поехало. Концепция мозаики исламского мира была проста: «Хотим как у Римской Империи, но больше золота и никаких изображений людей!»

По примеру римских патрициев халифы заказывали мозаичные полы для своих дворцов. Например, баня дворца Хишама в Палестине, которая была сделана около 744 года.

В восьмом веке суровые парни из Северной Африки переплыли Средиземное море и завоевали много чего, в том числе и Испанию. Немедленно обозвавшись маврами, они принялись строить мечети. А в мечетях что? Угадал – мозаика, золото, узоры. Золотые мозаики в михрабе и центральном куполе Большой мечети в Кордубе.

К восьмому веку мозаикой было отделано все что можно и нельзя, а художников-мозаичистов расплодилось больше чем менеджеров в наше время. Стоило кому-нибудь выкрасить стену в однотонный цвет и уйти спать, он рисковал обнаружить утром на стене мозаику и нахально ухмыляющегося художника со счетом на круглую сумму. Такая ситуация не могла не напрягать население и люди обратились к художникам-керамистам.

А у этих ребят было готовое решение – гирих! Гирих – это расписная плитка или плитка готовых геометрических форм под определенную схему выкладки.

Гладкие стены это не спасло, но новые художники протягивали домовладельцам по утрам куда более скромные счета. Со временем эта техника вытеснила мозаику из исламской культуры.