Cutout

Раньше, чтобы сделать собственный мультфильм, ты должен был быть либо миллионером, либо поехавшим энтузиастом, т.к. для этой задачи нужно было иметь огромное помещение, набитое редкой и дорогой техникой: световые столы, целлулоидные пленки, оборудования для съемки, монтажа и просмотра видео. А ещё толпу людей, которые этим всем умели пользоваться.

Для работы со звуком — ещё одно такое помещение со своим набором гаджетов и специалистов.

Было нереально дорого, нереально долго и прежде чем потратить огромные ресурсы создатели анимационного контента всё продумывали 9000 раз, чтобы не сделать херни и не остаться без штанов (хотя всё равно периодически делали и оставались).

Шли годы и вместе с техническим прогрессом в мультипликацию пришло такое новое модное молодёжное движение как компьютеры. Вычислительные мощности ЭВМ, по современным меркам сравнимые с мешком картошки, в то время поражали воображение и позволяли упрощать и ускорять производство мультфильмов.

И чем быстрее развивались технологии, тем быстрее и проще для аниматоров было создавать свои работы, а для продюсеров больше экономить и больше зарабатывать. Экономить и зарабатывать — это ключевые слова, о них чуть дальше.

Блог, который вы читаете, посвящён 2D-анимации, поэтому про рождение и победу 3D технологий я говорить не буду, а продолжу про плоское и ламповое.

С переходом в новое тысячелетие человечество получило в распоряжение мобильные телефоны размером с дом, дебильные музыкальные клипы и относительно недорогие персональные компьютеры, которые можно было позволить иметь дома. А на компьютерах появился софт, позволяющий рисовать и двигать картинки.

Macromedia flash и расплывчатые (по современным меркам) понятия о нормах морали подарили миру десятки шедевральных проектов и талантливых авторов. Теперь целое здание, набитое техникой и специалистами, помещалось у тебя на столе в коробке с микросхемами внутри и гордой наклейкой Intel pentium снаружи.

Цена создания простого мультфильма сократилась до банки энергетика и пары пицц, а появление интернета позволило обойтись без дорогого и труднодоступного телевидения, чтобы донести свои шедевры до зрителей.

Уровень навыков, необходимых для создания анимации, сократился до способности установить на компьютер программу и держать в руках компьютерную мышь. Чем проще технология — тем она доступнее — тем больше людей могут ей воспользоваться. Соответственно, собственный мультфильм теперь смогли создать люди безо всяких специальных навыков и фантазии, и по миру начала распространятся первая коричневая волна любительской цифровой анимации.

Но зарабатывать на своём творчестве было по прежнему сложно и все кустарные мультфильмы делались больше по фану, чем с целью обогащения. Обогащением по прежнему занимались большие студии, которые продавали мультфильмы в кинотеатры и в эфир на тв.

А потом на Youtube появилась монетизация.

По сути, возможность из любой точки мира создать видео, выложить его в сеть, где это видео может посмотреть любой человек на Земле, да ещё и на этом заработать — это вау. Компания гугл создала идеальные условия для творчества, каких не было никогда в истории. А современные технологии позволили создавать мультфильмы бесплатно, буквально водя пальцем экрану не самого дорогого смартфона.

Youtube позволил зарабатывать на контенте. Технологии позволили снизить стоимость создания анимации до минимума. Главный зритель мультфильмов — дети — получили в руки телефоны и планшеты, а с ними и неограниченный доступ к просмотру.

Экономить и зарабатывать, помните?

Спустя более 100 лет истории индустрия получила новую нишу — хайповые анимации на Youtube. Суть бизнеса проста: мониторишь популярные среди детей темы, создаешь на эти темы мультфильмы любого уровня примитивности (главное — с популярными персонажами), выкладываешь их как можно чаще и как можно больше. Боги алгоритмов подсовывают в рекомендации к другим видео по схожей тематике ваши мультфильмы, дети на них кликают и генерируют миллионы просмотров — которые, в свою очередь, генерируют десятки тысяч долларов по партнерской программе Youtube.

Чтобы заработать как можно больше — нужно потратить как можно меньше. К тому же конкуренции по качеству мультфильмов нет, главное делать больше и выкладывать чаще — маленькие дети не оценивают художественную и смысловую составляющую, им нравятся знакомые персонажи и динамичность происходящего в кадре.

Поэтому создатели подобных каналов ищут аниматоров за самый минимальный оклад: 20-80 рублей за секунду анимации, против 1000-1200 рублей за секунду, которые в среднем платят на студийных сериальных проектах в технике перекладки.

За такие деньги находятся либо школьники, либо наивные новички, либо люди в отчаянном положении, которые могут нажимать кнопки на клавиатуре и которым нужны деньги. Как правило, об анимации как профессии, её базовых принципах и технологии работы такие исполнители имеют самое отдалённое представление.

А владельцы подобных успешных каналов могут зарабатывать вполне неплохо — мне лично показывали статистику, в которой месячный доход канала переваливал за 20 000$

Простите, не удержался

К чему весь этот спич?

Мне плевать на тематику подобных каналов и возгласы вроде «БОЖЕ ЧТО СМОТРЯТ НАШИ ДЕТИ ЗАЧЕМ ТАКОЕ ПОКАЗЫВАТЬ КОШМАР». Во-первых, чтобы дети не смотрели всякую херь — за этим должны следить родители, все вопросы в ту сторону. Во-вторых, все мы в детстве угорали с какой-то идиотии, понятной только нам. И ничего, все живые-здоровые.

Мне плевать на «УУУ КАПИТАЛИСТЫ ОБИРАЮТ РАБОЧИХ ПЛАТЯТ КОПЕЙКИ А САМИ ЧЕРНУЮ ИКРУ АЙФОНАМИ ЕДЯТ». Никто насильно работать на такие каналы не заставляет, так же как никто не запрещает самому делать подобный бизнес и сказочно богатеть. Справедливости ради, выйти на окупаемость канала это не такая простая задача, не обольщайтесь.

Мне не плевать на то что это называют «анимацией», а работников «аниматорами».

Если вы включите камеру на телефоне и снимете как ваш кот смешно лежит на подоконнике — это ещё не кино. Если вы возьмёте гитару и начнете бить по струнам — это ещё не музыка. Точно так же любой двигающийся по экрану рисунок — это ещё не анимация.

Анимация — это создание иллюзии жизни, правдоподобности и убедительности движений персонажа или неодушевлённых объектов на экране. Эта «жизнь» создается посредствам применения аниматором специфических знаний, принципов и приёмов анимации, которые надо изучать и практиковать. И аниматоры (хорошие) тратят на это изучение и практику всю свою жизнь, воплощая в кадре задумку режиссёра и даря зрителю эмоции и восторг от иллюзии жизни на экране.

Так что, уважаемые авторы хайповых каналов: вы делаете не мультфильмы, вы делаете контент. В своих вакансиях вы ищете не аниматоров, а воркеров — как это принято называть в на ютуб-биржах. Деньги, которые вы предлагаете — это оплата, не достойная работы настоящего аниматора, и вы часто своими вакансиями тратите время специалистов и вводите в заблуждение новичков.

Чтобы моя позиция была до конца понятна: будучи школьником я бы убил за возможность работать на таком проекте и зарабатывать такие деньги, ведь очень трудолюбивый воркер может зарабатывать в месяц ≈ 100 000 рублей.

Чтобы было ещё понятнее, я сам в тяжелые времена работал на таком проекте, создавая контент. Так что просто поливать говном этот сегмент ютуба с моей стороны было бы крайне лицемерно.

Я не против такой продукции и такого бизнеса.

Я за то, чтобы всё называли своими именами.