Cutout

Вчера мне на глаза попалась запись от ААК (ассоциация анимационного кино) о том, что возвращается какая-то любимая всеми Царевна, да теперь ещё и в 3D.

И вроде чего бубнить, но в предложенном для просмотра фрагменте (прикрепил к посту) я увидел не 3D, а «Беловежскую пущу» у нас дома — вырвиглазное нейросетевое чистилище. А что самое главное, подано это было с таким текстом, цитата:

Создатели мультсериала X-Media Digital (участник ААК) продолжают удивлять — эксперименты с форматами, новые технологии и, конечно, добрая и весёлая атмосфера!

Удивлению нет предела, что называется.

▸ ▸ ▸

Я решил ознакомиться с творческим путём проекта, который на данный момент привёл его в светлое цифровое будущее:

Родилась Царевна 11 лет назад: представляла она из себя ничем особо не примечательные сюжеты для детей дошкольного возраста. Выглядит и двигается в кадре всё очень посредственно, видно что делали далёкие от анимации люди за небольшие деньги.

Но у мультфильма точно было своё обаяние и попадание в аудиторию, поэтому он довольно успешно продолжился и оброс всякими игровыми шоу и мерчем.

(Кстати свою первую анимацию я сделал тоже 11 лет назад, и выглядела она сильно хуже чем эта Царевна)

Дальше, в процессе развития проекта, от него отпочковался новый, под названием «Царята» — и он просто прекрасен, вот его первый эпизод:

Удачная стилизация, выдержанный стиль, выверенная выразительная анимация которая работает на 146%. Её, на мой взгляд, можно рассматривать как пример отличной мультяшной перекладки.

Хоть она на первый взгляд выглядит очень просто, но, поверьте моему опыту, далеко не каждый аниматор может так делать — максимальная выразительность при ограниченных художественных средствах, выдержанность по стилю, четкие тайминги, ничего лишнего. По вкусу вкусно.

И вот теперь проект «возвращается в новом формате»:

Для тех, кто не сильно погружен и может не заметить разницу: это не 3D, а нейросетевая анимация, что прекрасно видно по дёрганым движениям, плывущим текстурам и пропорциям, стерильному кадру, косым глазам и прочим дебильным выражениям лица персонажа. Выглядит уёбищно омерзительно и бездушно, впрочем как и 99% нейросетевого контента.

Детишки же глупые и всё равно ничего не поймут, правда же?

Выводов не будет, выводы делайте сами. Я же посчитал важным обратить внимание на «удивительные эксперименты с форматами», которые предлагают оценить зрителям члены ассоциации анимационного кино России.

Для меня же лучшей отечественной принцессой остаётся прекрасная-ужасная героиня советского мульта «Принцесса и Людоед» Эдуарда Назарова, посмотрите кто не видел.

Моя группа в тг: https://t.me/cutout2d

Три года назад указом президента России был учреждён новый повод праздник — День российской анимации.

Дата приурочена к выходу в 8 апреля 1912 года в Москве стоп-моушен фильма (хотя в то время таких слов как «стоп-моушен» никто не знал) Владислава Старевича «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» — один из первых мультфильмов в истории вообще, и в отечественной истории в частности.

(Кстати после революции этот мультфильм выходил под названием «Куртизанка на троне» — вот это поворот).

Теперь же 8-го апреля свой профессиональный праздник отмечают все граждане необъятной, причастные к созданию мультфильмов.

Поздравляю!

После успешного по всем критериям «Космического джема» 1996 года, сочетавшего в себе реальные съемки и классическую 2D-анимацию, компания Warner Bros. решила ковать пока горячо и запланировала целую пачку фильмов про героев вселенной Looney Tunes.

Однако до реализации этих планов так и не дошло по самым разным причинам. Ближе всех к выходу в прокат оказался фильм про легендарного Хитрого Койота и Дорожного бегуна: его полностью сняли и... положили на полку.

По сюжету фильма, Вайли Койот (да, его полное имя Вайли Этельберт Койот) решает судиться с компанией «Акме», которая производит некачественную анимационную продукцию. Герой нанимает адвоката (Уилл Форте), вместе с которым закручивается в хитросплетениях этой судебной комедийной истории. Главного антагониста — адвоката «Акме» — играет Джон Сина, а в продюсерах и соавторах сценария фильма значится Джеймс Ганн.

Изначально фильм планировали выпустить в 2023 году, но релиз отменили из-за катком приходящихся по прокату «Оппенгеймера» и «Барби».

А потом ворнеры и вовсе заявили об отмене показа, для того чтобы вернуть налоги в размере 30 миллионов долларов (они так уже делали со своими отменёнными мультфильмами «Бэтгёрл» и «Скуби Ду! Отдых с привидениями».

На защиту фильма встали как сами участники проекта — режиссёр, сценаристы, актёры, композитор — так и другие американские кинематографисты. Они призывали компанию выпустить кино и призывали призывать компанию выпустить кино. Собирались петиции, организовывались небольшие пикеты.

К делу даже подключился конгрессмен, обратившийся в Министерство юстиции и Федеральную торговую комиссию США с требованием проверить Worner Bros. на предмет мутных схем со списанием фильмов ради собственного обогащения.

Стоит отметить, что фильм выходил в ограниченный показ, и все кто его посмотрел единогласно сошлись во мнении что фильм получился и получился отлично. Так что, вероятнее всего, отмена со стороны братьев Ворнеров была не из опасения по поводу качества фильма.

В итоге ворнеры слили информацию что фильм официально не отменён, заявление про списание десятков миллионов долларов «неточные» и вообще они за мир во всём мире и фильм выйдет.

После чего начали вестись переговоры о продаже прав на показ с компаниями Amazon, Apple TV, Netflix и прочими парамаунтами, но те предлагали слишком мало и сделки не состоялись.

И вот, 31 марта сего года компания Ketchup Entertainment выкупила «Койот против „Акме“» за $50 миллионов и запланировала общемировой релиз на 2026-й — ура, товарищи! Осталось дожить и посмотреть.

На мой взгляд, история этого кино максимально сплелась с его сюжетом: борьба против бездушной корпорации, думающей о собственном обогащении любой ценой, велась как внутри мультфильма, так и вовне. Полное погружение, 9D-кинотеатр.

Кроме того, тут я вижу и борьбу 2D-мультфильмов и экспериментов в кино за место под солнцем, которое окончательно загородили 3D-франшизы и игровые ремейки этих самых франшиз. Мейк классическая анимация грейт эгейн! ✊

Обожаю серию мультфильмов про Койота и Дорожного бегуна и советую всем аниматорам её смотреть: бездонный мешок для поиска вдохновения и идей для комедийных гэгов.

Бип-бип!

Мой тг: https://t.me/cutout2d — для любителей смотреть и делать мультфильмы.

1. Каждый раз, рассказывая кем ты работаешь, нужно уточнять что ты не тот аниматор, который в ростовом костюме коня Юлия около бассейна, а тот который мультфильмы делает.

2. Самый милый детский мультик про розовых пони может анимировать сорокалетний мужик с алкоголизмом и депрессией.

3. Специалистов анимационной индустрии бесит слово «мультик». Мы говорим «анимационный фильм», «анимационное кино», «анимационный контент», в крайнем случае просто «мультфильм».

4. Несмотря на компьютеры, графические планшеты, ИИ и прочий технический прогресс создание мультфильмов по-прежнему адски тяжелая и муторная работа.

5. После десяти лет создания анимации практически невозможно просто смотреть мультфильмы. Глаз либо цепляется за ошибки и тебя это бесит, либо за круто сделанные моменты и хочется нажать на паузу и посмотреть покадрово как это было сделано. Чтобы что-то посмотреть просто как зритель приходится прилагать усилия.

6. Больше половины доходов в индустрии анимации приносит мерч: игрушки, книжки, канцелярские товары и т.д. Поэтому очень часто персонажи мультфильма изначально разрабатываются так, чтобы из них было просто и дёшево сделать игрушки, брелки, рюкзаки и прочие стёрки.

7. Многие мультфильмы в принципе создаются только ради того, чтобы продавать мерч.

8. Создание мультфильма — это очень дорого. Производство минуты простого 2D-

   мультфильма плюс-минус смотрибельного качества стоит примерно 1 000 000р.

9. Создание мультфильма — это очень долго. От момента написания сценария до премьерного показа первой серии может пройти 2-4 года работы десятков людей.

10. При этом современные технологии позволяют сделать какой-то мультфильм практически любому, у кого есть компьютер, зрение и две руки из плеч. Раньше для работы над анимацией этого нужно было специальное оборудование за кучу денег и команда обученных профессионалов.

11. Хороший аниматор может зарабатывать 100-200 т.р. в месяц, очень хороший 300-500 т.р.

12. Очень хороших аниматоров мало.

13. Если ты не получаешь удовольствия от процесса создания анимации, то лучше не идти в эту профессию. В противном случае за год можно выгореть и нажить себе кучу болезней.

14. Главный инструмент аниматора — железобетонная жопа, которая бы тебе позволяла сидеть за рабочим местов по восемь часов в день ни на что не отвлекаясь.

15. Мультфильмы любят все.

16. Те, кто говорят что не любят мультфильмы — врут.

17. Создание мультфильмов это лучшая работа в мире и я искренне не понимаю тех людей, которые занимаются чем-то другим.

Современные технологии помогают людям без воображения увидеть как бы выглядело что угодно в стиле мультфильмов Миядзаки.

Художники, рисующие что угодно в стиле Миядзаки, массово теряют работу и вынуждены искать новые способы выживания.

Некоторые пользователи сети интернет с изумлением узнали что есть какой-то Миядзаки и что у него есть мультфильмы.

Человечество разделилось на два воинствующих лагеря: тех, кто угорает с нейросетевой анимезации картинок и тех, кто презрительно смотрит на эти искусственные поделия и возмущён воровством стиля студии Гибли.

Социальный раскол привёл к множественным стычкам, дракам и погромам в постах и комментариях в х-виттере. Пожары, возникающие в связи с воспламенением нижней части спины некоторых пользователей, пока что удаётся локализовать.

▸ ▸ ▸

Ситуация накалена до предела, наша редакция продолжает пристально следить за развитием событий.