Про визуальную красоту и изобретательность «Оушенов»
Обожаю всю трилогию «Друзей Оушена». И сегодня хочу рассказать о том, о чём незаслуженно мало вспоминают — о том, какая же там изобретательная операторская работа и крутецкий визуал с монтажом.
Немного про контекст про создателя
Всю трилогию снял Стивен Содерберг.
Важная деталь про Содергберга — в 90-ых он был одним из самых крутых и востребованных авторских режиссеров в США — наряду с Джармушом, братьями Коэн, Дэвидом Линчом и Тарантино.
Еще в 1989 году он выиграл Золотую Пальмовую Ветвь в Каннах со своим фильмом «Ложь, секс и видео». А за год до «Оушенов» он завоевал режиссерский Оскар с «Траффиком».


Стивен с наградами
И после тяжелых драм («Траффик» и «Эрин Брокович»), Содерберг решает снять более лёгкое и игривое кино.
То есть давайте подрезюмирую: один из самых одаренных и титулованных режиссеров Америки, будучи на пике формы и славы подходит к съемкам супер развлекательного кино, на которое у него полный карт-бланш от продюсера Джерри Вайнтрауба.
Внезапный факт — сам Стивен Содерберг и был оператором трилогии! Это довольно редкий факт, чтобы режиссер совмещал две эти роли при съемка (я навскидку помню только Альфонсо Куарона, который одновременно и режиссировал, и снимал Рому).
И тут Стивен развернулся просто во весь свой арсенал — кажется в фильме есть буквально все операторские приемы, которыми можно было поиграться.
Собственно про это и хочу рассказать — как много визуального изюма заложил Содерберг.
Разбирать буду на примере первых «Одиннадцати друзей Оушена»
Примеры и приемы
Если присмотреться, то монтажные и визуальные фишки Содерберг не просто раскидал по всему фильму — в основном они встречаются в первой половине. Их задача — добавить драйва и ритма в такие стандартные «скучные» вещи для фильмов-ограблений как знакомство с персонажами, слежка, подготовка и наблюдения.
Тут тебе и неожиданные склейки типа матч катов и сплит скринов:
Многие проходные сцены частенько снимались со сложной хореографией и несколькими точками движения в кадре:
Визуал и монтаж использовался как часть юмора или цепляющих моментов:
Ну и конечно игра с цветом (куда без неё в неоне Вегаса):
Куча необычных методов съемки вроде «приклееной камеры», изменение частоты кадров или голландского угла:
А еще долгие сцены, снятые одним кадром (разумеется также с движением внутри):
Ну и просто красота
А еще многие забывают, но в первых «Оушенах» же буквально был боксерский матч!
Ну и многие помнят сцену в финале ограбления под «Лунный свет» Деббюси — это безусловная вишенка на всем торте фильма
При этом, если задуматься — фильм довольно дурацкий с точки зрения сюжетной линии и кучи дыр в нем. Самая моя ненавистная — это то, что в хранилище не могли оказаться мешки с рекламой проституток (которые потом должны были вынести охранники Бенедикта как выкуп).
Ну или совсем фантастические элементы вроде генератора, вырубающего всю электроэнергию во всем Вегасе.
Но фильм вытягивает на очень высокий уровень две вещи — химия между персонажами (тут спасибо всему ансамблю) и визуальное + монтажное мастерство Содерберга.
Повторюсь — фильм потрясающий, Стивен Содерберг — глыба.
Спасибо за прочтение, увидимся когда увидимся :)
Мой телеграм канал Одно Кино: t.me/odno_kino















