Родители Мартина Макдоны переехали в Лондон в шестидесятые, на заработки. Они жили в ирландском районе Кэмберуэлл. Мартин и его старший брат Джон ходили в католическую школу, в которой учителя так старательно утюжили детей религией, что оба — и Джон, и Мартин — в итоге выросли атеистами. С тех пор утративший веру священник — сквозной образ почти во всех фильмах братьев Макдона.

В 16 лет старший брат, Джон, решил стать писателем и бросил школу. Мартин последовал его примеру, и следующие восемь лет они жили вместе, в съемной квартире, на пособие по безработице.

«Мне казалось, что писатель — самая крутая профессия на свете, — говорил Мартин в интервью. — Если ты писатель, тебе не надо вставать рано утром, одеваться и идти на работу, ты можешь работать дома». Вот так бывает — лень разбудила в человеке страсть к литературе. Иногда, впрочем, чтобы не огорчать маму, Мартин пытался устроиться куда-нибудь — мусорщиком или сборщиком мебели, — но надолго его не хватало, он увольнялся и вновь целыми днями сидел дома, пытался писать и постоянно что-то читал, особенно любил Борхеса и Набокова.

А потом наступил 1994 год. Его старший брат Джон добился первого успеха — получил стипендию на обучение в Лос-Анджелесе и уехал в США учиться на киносценариста. Родители к тому моменту уже вышли на пенсию и вернулись в Ирландию, и Мартин остался один в Лондоне, в их общей с братом съемной квартире, в Каберуэлле. Он вдруг понял, что в их негласном соревновании — кто быстрее станет писателем — старший брат резко вырвался вперед. Разумеется, Мартин не мог допустить такого. Поэтому он поставил перед собой цель — написать, наконец, хоть что-нибудь стоящее. Он решил, что будет каждый день писать по несколько страниц, что бы ни случилось. Строгая дисциплина — вот что ему нужно.

«Я очень любил кино и фанател от Мартина Скорсезе, уже тогда пытался писать сценарии, но получалась полная хрень. Поэтому я решил попробовать писать пьесы — на тот момент это был единственный вид искусства, в котором я еще не успел облажаться. Была только одна проблема: я считал театр худшим из искусств».

Пожалуй, будет преувеличением утверждать, будто зависть к первому успеху брата помогла Мартину стать драматургом. И все же брат сыграл здесь свою роль: как минимум в 1994 году он освободил квартиру. И за те девять месяцев, пока Джон учился в США, Мартин написал семь пьес. Одна из них, «Сиротливый запад» (Lonesome west), это история о двух безработных братьях, которые живут на страховку от смерти отца и отравляют друг другу жизнь до тех пор, пока один из них не хватается за ружье, а второй — за нож. Мартин утверждает, что у них с братом замечательные отношения — «много-много-много любви и капелька ненависти». Но их общий друг рассказал корреспонденту The New Yorker, как братья Макдона однажды чуть не подрались на вечеринке из-за сэндвича с сыром.

Взрывной характер обычно очень мешает в жизни, но помогает в литературе, и потому, наверное, пьесы Макдоны так сильно захватывают зрителя, недостатки сюжета он всегда компенсирует харизмой, яростью и безумием своих героев. Они, его герои, могут быть какими угодно — утрированными, глупыми, нереалистичными, — но только не скучными.

Однако пьесы Макдоны, под завязку набитые черным юмором и ультранасилием, нравятся далеко не всем. В конце девяностых скандал возник вокруг рукописи «Лейтенант с острова Инишмор», в которой речь идет о ячейке партизанов из ИРА (Ирландской Республиканской Армии); в основе сюжета — пытки: поехавший умом террорист калечит людей прямо на сцене. Театр в Гэлоуэе ставить «Лейтенанта…» отказался, опасаясь проблем с властями и мести ИРА. Ирония здесь в том, что эту пьесу Макдона, по собственному признанию, сочинил как раз для того, чтобы позлить ИРА. «Я пытался написать пьесу, за которую меня убьют, — рассказывал он в интервью. — Я особо не парился на этот счет, потому что знал, что террористы обычно не ходят в театр, но я специально писал так, чтобы занять первую строчку в списке их врагов».

Споры вокруг творческого метода Макдоны продолжались долго — его обвиняли в «эстетизации насилия» и в «пропаганде жестокости». Поэтому написанную в 2003-м пьесу «Человек-подушка» в каком-то смысле можно считать его манифестом художника, ответом на обвинения. Символично, что в России «Человека-подушку» поставил Кирилл Серебренников.

Даже став самым известным в Британии драматургом, Макдона продолжал считать театр «худшим из искусств» и все еще не оставлял надежды уйти в кино, прорваться в Голливуд. В 2004-м он написал свой первый сценарий и для съемок привлек театральных актеров, с которыми познакомился во время репетиций. И снова внезапный успех — 30-минутная черная комедия «Шестизарядник» (Six shooter) взяла «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный фильм».

Трагикомедия рассказывает об одном дне из жизни мистера Доннели (Брендан Глисон), полном потерь, смертей и абсурда. Утром в больнице умирает его любимая жена, а уставший доктор пытается отвлечь вдовца от утраты и рассказывает про женщину, которой недавно отстрелил голову собственный сын. В поезде по дороге домой Доннелли встречает назойливого паренька, и день становится только хуже.

«Шестизарядник» Мартина Макдоны напоминает работы Квентина Тарантино и Гая Ричи: он полон абсурдных диалогов, неожиданных сюжетных поворотов, гротеска и черного юмора. Но при внимательном рассмотрении становится ясно, что Мартин — более утонченный кинематографист, предпочитающий аскетизм вычурности.

Так, в этом фильме он полностью отказался от музыкального сопровождения и подчеркивал напряженные моменты интершумом. Неожиданная развязка объяснит название фильма и запомнится надолго.

В 2008 году на экраны вышел первый полнометражный фильм Макдоны-режиссера «Залечь на дно в Брюгге» (в оригинале просто «В Брюгге»), о двух наемных убийцах, которые скрываются в тихом бельгийском городке после того, как один из них случайно застрелил ребенка в церкви. Структурно фильм почти ничем не отличается от пьес ирландца — единство места и времени, минимум персонажей. Сценарий «В Брюгге» и вовсе читается как самая настоящая пьеса.

Впрочем, уже здесь, в первой серьезной картине видно, что более гибкая и свободная форма фильма нравится автору гораздо больше, чем полный искусственных ограничений формат пьесы. Да и вообще для него это важный шаг вперед. Вроде бы те же образы и мысли, но на экране они работают гораздо лучше. Если в ранних своих текстах религиозные символы и священников Макдона вводил в сюжет в основном из хулиганских соображений, чтобы добавить фарса, поиздеваться над догматами, то фильм «В Брюгге», возможно, даже вопреки воле автора, похож скорее на религиозное высказывание, чем на сатиру или на фарс. В нем много юмора, жестокости и ярких диалогов, и тем не менее в основе ленты лежит очень грустная история о мучительном ожидании наказания, о том, как нелепо на самом деле верить в то, что мир справедлив. И даже хуже — о том, что вера в судьбу, карму и справедливость может превратить в ад даже такой красивый город как Брюгге.

Кен (Брендан Глисон) и Рэй (Колин Фаррелл) — наемные убийцы, которые провалили важное задание в Лондоне. Их босс Гарри (Ральф Файнс) приказывает незадачливым киллерам затаиться в Брюгге и дожидаться новых указаний. Кен наслаждается средневековой архитектурой, каналами, музеями и безмятежностью. Рэй же флиртует с местной красавицей и глумится над карликом, который предпочитает, чтобы его звали гномом. Но все меняется, когда приходит новое задание от босса.

«Залечь на дно в Брюгге» — первый полнометражный фильм Мартина Макдоны. Благодаря этой картине он закрепился в когорте лучших кинематографистов современности. Пересказывать этот фильм бесполезно и даже вредно: любое определение будет неполным, любое уточнение — спойлером. Внешне простоватый сюжетный каркас сдобрен множеством деталей, которые кажутся маловажными, а затем складываются в сложную мозаику. Здесь важна любая мелочь, даже мелочь в кармане персонажа.

В интервью Мартин Макдона признался, что идея фильма появилась после того, как он побывал в Брюгге и испытал два противоречивых чувства: восхищение и скуку. Кино снимали весной, но сюжет разворачивается зимой, поэтому создатели обратились в городской совет, чтобы рождественские украшения не убирали аж до марта. Им пошли навстречу, и не зря: после премьеры наплыв туристов в Брюгге увеличился.

«Семь психопатов», 2012

Несколько интересных фактов о фильме. В сцене на кладбище на могиле, за которой прячется убийца по кличке «Бубновый Валет», видна надпись «Rourke». Микки Рурк первоначально должен был сниматься в фильме, но из-за неразрешимых разногласий с режиссером, они поругались непосредственно перед началом съёмок. МакДонах прокомментировал этот случай следующим образом: «Микки – великий актёр. Тем не менее, я знаю Вуди Харрельсона в течение многих лет, поэтому он также стал идеальным выбором. Он умеет показать настоящий драматизм в своей игре — всё это мы видели не столь давно в фильме «Бастион». При всём этом Вуди остается классным комедиантом. Это то, что нам и нужно – человек, который умеет быть по-настоящему смешным, но в нужные моменты превращается в истинного злодея». Примечательно, что М. Рурк отказался от съемок в фильме «Неудержимые 2» ради участия в картине М. МакДонаха.

Главный герой Марти — талантливый, но безответственный сценарист, который никак не может закончить сценарий под названием «Семь психопатов» и заливает творческий кризис крепким, как ирландский характер, спиртным. Тем временем горе-писателя втягивают в опасную авантюру его дружки, которые, сами того не зная, крадут собаку местного гангстера. Последний бросает все силы на поиски любимой ши-тцу и собирается прикончить непутевых воришек.

«Семь психопатов» — самый недооцененный фильм Мартина Макдоны. Крупные киноакадемии и фестивали обошли картину стороной, а критики выражали сдержанное одобрение.

Кино все же влюбило в себя зрителей и со временем стало культовым благодаря колоритным персонажам и замысловатой сценарной конструкции. Основная сюжетная линия про трех друзей, спасающихся от гангстера, служит формальным составом, в который встраиваются драматургические ответвления про эксцентричных психопатов. Макдона смешал реальность с вымыслом и снял свой самый динамичный фильм — бескомпромиссно легкомысленный, но при этом изобретательный.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури», 2017

К своим любимым темам — возмездию, которого нет, и равнодушию, которого слишком много — Макдона возвращается и в новом своем фильме «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». И самое удивительное в том, что даже здесь он умудрился провалиться на метауровень, на котором реальность начинает подражать его пьесам — его картина уже вызвала скандал в США. Совсем как двадцать лет назад в Ирландии и Англии, где он столкнулся с самоцензурой со стороны театров, не желавших ставить пьесу из-за сцен насилия с участием террористов ИРА. В этот раз все еще интереснее — фильм обвиняют в том, что в нем «неправильный расист». Актер Сэм Рокуэлл играет копа Диксона, который раньше участвовал в пытках афроамериканцев. Макдоне пеняют на то, что персонаж Рокуэлла изображен в фильме недостаточно плохим, а ближе к концу у него и вовсе есть свой небольшой момент искупления. Похоже, по мнению некоторых критиков в США, расисты в кино не имеют права быть сложными и интересными персонажами.

Милдред Хейс (Фрэнсис Макдорманд) — угрюмая, суровая женщина, у которой и нет поводов для радости: ее дочь изнасиловали и убили, а преступник не найден. Шериф Уильям Уиллоби (Вуди Харрельсон) многократно объяснял Хейс, что следы ДНК убийцы не совпадают ни с одним образцом из базы данных, поэтому дело закрыть невозможно. Однако женщина считает, что полиция просто плохо выполняет свою работу, и размещает на рекламных щитах три провокационные надписи, которые меняют жизнь всего города.

«Три билборда» — это на данный момент наиболее коммерчески и медийно успешный проект Мартина Макдоны: два «Оскара», четыре «Золотых глобуса», шесть премий Британской киноакадемии и, наконец, приз Венецианского кинофестиваля за лучший сценарий. Продюсер Грэм Бродбент смог убедить студию Searchlight Pictures не вмешиваться ни в сценарий, ни в финальный монтаж, поэтому перед нами целиком и полностью авторское высказывание о том, как жажда мести мешает жить.

Главную героиню писали под Фрэнсис Макдорманд, так как Макдона больше никого в этой роли не видел. Однако изначально актриса отказалась сыграть Хейс, считая, что не соответствует ей по возрасту. Ситуацию спас ее муж, культовый режиссер-сценарист Джоэл Коэн, убедивший жену взяться за роль. В итоге все счастливы: режиссер снял желанную актрису, сама Фрэнсис взяла второй в карьере «Оскар» за лучшую женскую роль, а зрители получили одну из мощнейших драм современности.

После окончания работы над «Тремя билбордами» МакДонах сразу приступил к новому проекту, роли в котором, по предварительным данным, получат двое знаменитых уроженцев Изумрудного острова, Брендан Глисон и Колин Фаррелл. И такое стечение обстоятельств можно только поприветствовать, вспомнив замечательный опыт их сотрудничества.

Новая работа получит название "Банши с острова Инишир" (The Banshees Of Inisheer). Таким образом, поклонники творчества МакДонаха наконец-то смогут ознакомиться с содержанием шестой пьесы из двух томов "ирландского цикла".

Мартина Макдонаха знает любой уважающий себя театрал (это же автор «Человека-подушки»!), да и киноманы помнят его колоритные искрометные фильмы. Но мало кто в свое время слышал про его старшего брата – Джона Майкла. Ведь в кино он отметился всего лишь сценарием к вестерну «Банда Келли», так что его имя не очень-то на слуху. Все изменилось в одночасье, когда Джону Майклу на Берлинале-2011 вручили приз за лучший дебют.

«Вторая смерть»

Фильм очевидно наполнен слишком личными переживаниями автора и наверное снимался больше для самого автора, нежели для зрителя. Короткая история состоящая из меланхоличных разговоров посетителей бара, среди которых главный герой - мужчина средних лет, переживающий очевидно кризис личности и страдающий из-за предчувствия в связи с ухудшением здоровья. Другая часть кино ряда - некие экспрессивные метафизические метания, которые в конечном итоге приводят к предельно закрытому финалу. Смотреть на происходящие наверное можно из-за неплохой актёрской игры (одну из ролей, кстати опять же играет Эйдан Гиллен) и наверное кому-то может что-то понравится с технической точки зрения. Кино подойдёт больше каким-то уж совсем киноманам, но на то оно и авторское кино, чтобы каждый смог рассмотреть в картине что-то личное и индивидуальное.

«Однажды в Ирландии» первоначально наши прокатчики, дабы не прогадать, прозвали «Залечь на дно в Дублине», хотя по сюжету этого славного города в фильме практически нет. Хотя, стоит признать, и новое название не соответствует оригинальному «The Guard» (т.е. «Страж»), но все же ближе к сюжету.

Действие этой новой комедии разворачивается в ирландской глубинке, где единственным развлечением местных жителей является паб, а самым громким преступлением – драка в этом же питейном заведении. Изредка сюда заезжают мимоходом молодые дублинцы, да остаются навсегда, так как благополучно отправляются к праотцам: то на машине разобьются, то словят пулю от наркоторговцев. И всегда неподалеку от подобных трагедий – полицейский сержант Джерри Бойл, большой любитель выпивки и женщин. А играет его, конечно же, любимец младшего Макдонаха, а заодно и благодарных зрителей, - Брендан Глисон.

Размеренный уклад жизни нашего героя в корне меняется, когда у него на горизонте появляется агент ФБР Уэнделл Эверетт, раздражающе педантичный и правильный… афроамериканец. И это в Ирландии, где, как признается сам Бойл, расизм – «национальная черта». А самое противное, что им ведь нужно работать в паре. Иначе они упустят банду наркоторговцев, которые, как стало известно из достоверных источников, именно в этих краях должны получить партию наркотиков на полмиллиона долларов.

Каноны полицейского фильма в данном случае, благодаря мастерству обоих Макдонахов (Мартин здесь участвует в качестве одного из продюсеров), переосмысливаются и осмеиваются. «Плохой полицейский» на самом деле просто уставший от повседневной рутины человек. Агент ФБР не такой бесстрашный, как его коллеги из американских боевиков. Все честно, без прикрас и без особых затей. Если надо поймать бандитов, а кругом только продажные копы, значит, придется их брать в одиночку. Если уж шутишь, так обо всем, включая смерть и русских классиков. Никакой полит корректности, но в то же время с пониманием человеческих нужд и грехов. Картина очень похожа на работы не только Мартина Макдонаха, но и Эдгара Райта, чьи «Типа крутые легавые» также «по-черному» смешны и пародийны. А шайка клоунов-наркоторговцев, помешанных на ницшеанстве, напоминает диковатых персонажей Гая Ричи.

«Голгофа», 2014

Непросто начинается неделя для отца Джеймса, священника церкви в отдаленном уголке Ирландии, – прихожанин в исповедальне угрожает убить его ровно через неделю, в воскресенье. Голос кажется Джеймсу знакомым, но потенциальный преступник остается не узнан, а соблюдение тайны исповеди не позволяет священнику обратиться в полицию. Джеймс начинает собственное расследование, отправившись на поиски заблудшей души к своим прихожанам. Семь дней копания в чужих грехах становятся семью днями очищения для отца Джеймса.

«Голгофу» принято называть «черной комедией», однако смешного в ней найдется совсем немного даже для тех, кто любит и ценит специфический умный британский юмор. Даже привычные в комедийных ролях актеры заняты здесь в непривычных для себя образах: ядовитый алкоголик Бернард из «Книжного магазина Блэка» (Дилан Моран) облачен здесь в изысканный костюм одинокого богача-филантропа, а всегда открытый и немного наивный Рой из «Компьютерщиков» (Крис О’Дауд) превратился в мясника из местной лавки, нелюдимого и не ладящего с супругой. Поэтому не стоит ожидать хохота в зале, юмор МакДоны скорее обращен не к поверхностному восприятию на уровне гэгов и сальных шуточек, юмор «Голгофы» – это мрачное чувство юмора самого Господа, который из всех детей своих наибольшие страдания ниспосылает самым верным своим сынам.

Фильм, впрочем, совсем не религиозен, скорее наоборот, чрезвычайно приземлен благодаря фантастическому набору актеров. Любоваться Глисоном можно бесконечно, открывающая картину сцена в исповедальне просто великолепна – снятая на крупном плане без монтажных склеек, она демонстрирует такой диапазон актера, такой калейдоскоп эмоций на его лице, что только за это «Голгофу» можно пересматривать и пересматривать.

«Война против всех», 2016

Детективы Боб (Майкл Пенья) и Терри (Александр Скарсгард) – худшие полицейские на свете. Они даже не думают раскрывать преступления и защищать закон. Уголовники интересуют их лишь как объекты шантажа и вымогательства. Когда Боб и Терри узнают, что в городе готовится крупное ограбление, они вербуют одного из участников «операции» в надежде, что он поможет им присвоить награбленное. Но преступник обводит полицейских вокруг пальца, и основная часть добычи достается организатору ограбления – британскому аристократу, бизнесмену и отъявленному мерзавцу Джеймсу (Тео Джеймс). Боба и Терри, однако, это только раззадоривает. Они решают во что бы то ни стало отнять украденный миллион долларов.

Действие «Войны» развивается в американском штате Нью-Мексико, и художественный переезд за океан позволил МакДонаху снять куда более ироничное и «отвязанное» кино, чем «Однажды в Ирландии», где тоже фигурировала полицейская коррупция. Если «Однажды в Ирландии» была трагикомедией, то «Война» – чистой воды криминальный фарс с многочисленными шутками и гэгами, порой откровенно пародирующими классические американские полицейские истории вроде сериала 1970-х «Старски и Хатч».

К сожалению, в определенный момент «Война» пугается своей бесшабашности и отыгрывает назад. Она включает сантименты и пытается превратить Боба и Терри из очаровательных подонков в антигероев, почти что героев. Зачем снижать обороты, если такое кино должно их только наращивать? И зачем история об искуплении в фильме, который по духу ближе к «Голому пистолету», чем к «Голгофе»?

Также картина не отличается супер драйвом. Надолго ее действие не останавливается, но временами оно заметно подтормаживает, причем без особого художественного смысла, просто для нагнетания меланхолии, которая не сочетается ни с основным настроением картины, ни со знойной атмосферой Нью-Мексико.

Сейчас Джон Майкл Планирует съёмки третьего фильма, который станет завершением так называемой Glorified Suicide Trilogy — серии трагикомедий с Бренданом Глисоном в главной роли. Фильм будет называться «The Lame Shall Enter First» и расскажет об инвалиде, страдающем параличом ног.

Также в работе картина «Прощение» — предстоящий фильм, снятый Джоном Майклом Макдонахом на основе одноимённого романа Лоуренса Осборна. Действие фильма «Прощение» происходит в выходные в горах Марокко. В нем исследуется влияние случайного происшествия на жизнь как местных жителей, так и западных посетителей домашней вечеринки на большой вилле.

Читайте: Фильмография Гая Ричи - Все Фильмы Гая Ричи от Худшего к Лучшему

Помимо удаленных сцен в сценарии есть те самые «маленькие отличия» от оригинального исполнения. Например, сцена прощания Бутча и Марселласа в подвале Зеда кончается тем, что Марселлас набирает по телефону Вульфа, «для которого есть работа».

Ну, и собственно к самим удаленным сценам. Номер один.

У Вульфа и Монстра Джо был вот такой забавный диалог:

МД: «Я уже говорил и сейчас скажу — ты здесь всегда желанный гость».

ВВ: «Думаю, я заслужил скидку».

МД: «Могу предложить ликвидировать какую-нибудь часть тела бесплатно».

ВВ: «А если по-другому, ликвидируешь все тело по цене одной части?»

Они смеются.

МД: «Такой вариант мне нужно обсудить с моим бухгалтером».

Номер два.

По сценарию Винсент не сразу убивает Марвина случайным выстрелом в голову, а сначала ранит, и после ранения у них с Джулсом происходит очередной краткий экзистенциальный диспут.

В: «Успокойся, это произошло случайно, понятно тебе? Ты наехал на что-то, машина дернулась, и пистолет выстрелил».

Д: «Ни на что я не наезжал!»

В: «Да послушай ты меня в конце концов! Я и не думал стрелять в этого сукиного сына, пистолет сам выстрелил, и я не знаю почему! И сейчас, я думаю, самое гуманное — это избавить его от страданий».

Д: «Ты что, хочешь выстрелить в него еще раз?»

В: «Ему же очень больно. Это самое правильное решение».

Марвин, превозмогая боль, в шоке слушает этот спор.

Д: «Это нехорошо».

Винсент поворачивается назад, приставляет ствол своего 45-го ко лбу Марвина. Глаза Марвина вылезают из орбит от ужаса, он пытается отговорить Винсента, но кроме БУЛЬКАНЬЯ ему не удается произнести ни звука.

Д: «Марвин, я хочу извиниться. Я со всем этим ничего общего не имею. И я хочу, чтобы ты знал: мне это очень не нравится».

В: «Ладно, Понтий Пилат, на счет три делай „би-би“. Раз… два…»

Ближний план рулевого колеса.

В: «…три!»

Джулс жмет гудок, Винсент стреляет.

Третья интересная сцена.

В той самой сцене до поездки в ресторан Миа спрашивает Вегу о его предпочтениях в кино. Логично, что сцену убрали, там много обсуждений на предмет неизвестных нам американских киношных и мультяшных героев из фильмов «категории Б». Но один забавный гэг в самом конце этого диалога все же был:

М: «Если бы ты был „Арчи“, то кого бы ты трахнул сначала, Бетти или Веронику?»

В: «Бетти. Я никогда не считал Веронику привлекательной».

М: «Ты когда-нибудь мечтал о том, чтобы тебя высекла девушка?»

В: «Конечно».

М: «И кто именно?»

В: «Эмма Пил из „Мстителей“. Та крутая девчонка, которая дружила с Энциклопедией Брауном. И Арлин Мотика».

М: «Кто такая Арлин Мотика?»

В: «Одна девчонка из шестого класса, ты ее не знаешь».

И наконец. Оказывается, у фильма была альтернативная концовка!

Тыковка направляет на Джулса пистолет.

Т: «Считаю до трех, и если ты не снимешь руку с кейса, я всю обойму выпущу прямо тебе в рожу. Ты понял? Раз…»

Джулс закрывает глаза.

Т: «…два…»

Джулс дважды СТРЕЛЯЕТ в Тыковку прямо из-под стола, Тыковка падает. По-прежнему находясь в кабинке, он РЕЗКО ПОВОРАЧИВАЕТСЯ к Зайке, которая целится в Джулса, но шокирована падением Тыковки. Джулс СТРЕЛЯЕТ трижды. Зайке все три пули попадают в грудь. Она ПАДАЕТ С КРИКОМ, СТРЕЛЯЯ, и ПОПАДАЕТ В МОЛОДОГО ПОСЕТИТЕЛЯ.

МП: «Она попала в меня! Она попала в меня! Я умираю! Салли! Салли!»

Джулс направляет пистолет Тыковке в лицо. Тыковка лежит на полу у ног Джулса и смотрит на пистолет.

Д: «Не с тем связался, приятель».

Джулс СТРЕЛЯЕТ прямо в КАМЕРУ, вспышка ослепляет зрителя. Глаза Джулса, до сих пор закрытые, внезапно открываются. Тыковка стоит, направив на него пистолет.

Т: «…три!»

Д: «Ты победил».

Джулс снимает руку с кейса.

Оказывается там была вмонтирована сцена-обманка возможной развязки, которая потом оказывается фантазией Джулса. Ума не приложу, зачем эту сцену убрали. Конечно, сюжет и так закручен на зависть, но могло же быть и еще чуть-чуть закрученнее.

Чемодан Марселаса Уоллеса. Что, чёрт возьми, в нем лежит?

Вначале Винсент и Джулс забирают его у наркоманов-неудачников Брэда и Марвина, после чего попадают в неловкую ситуацию в придорожном кафе, которое грабят Тыковка и Зайчишка. Фильм изобилует интересными моментами, которые мы все запомнили назубок, так что приступим к разгадке теорий о содержимом таинственного чемодана.

Алмазы

Соавтор сценария Роджер Эвери говорил, что алмазы обсуждались как самые понятные для зрительского восприятия. Видимо такая предсказуемость и сыграла с ним злую шутку, Тарантино исключил банальный вариант из финального сценария фильма, воспользовавшись им, правда, в «Бешеных псах». Кроме того, настолько тривиальная вещь для мира гангстеров как алмазы, не возымела бы такого обескураживающего эффекта над Винсентом Вегой. Кроме того, чемодан излучает желтоватое свечение. Золото? Усложним задачу.

Золотой пиджак Элвиса

Творчество Квентина Тарантино не являлось бы прижизненным памятником маэстро, не будь в нем заимствование забавных вещей из других фильмов и сериалов, и даже из собственных картин режиссера. Все помнят реверансы из «Настоящей любви», вышедшей годом ранее «Криминального чтива», поэтому теория о золотом пиджаке короля Элвиса заслуживает право на жизнь. Но почему эта вещь столь желанна для жены Уоллеса – Мии? Ответ очевиден – мы видели её пристрастие к эпохе рок-н-ролла, тематические вечеринки и рестораны, виниловые пластинки и героиновые дорожки. Так почему женщина, которая имеет всё, не может захотеть себе золотой пиджак кумира её любимого поколения? Особенно если он светится в темноте.

Душа Марселласа Уоллеса

Самая стойкая и гениальная теория гласит, что внутренности черного чемодана не что иное, как душа главаря мафии Марселласа, который продал её дьяволу и теперь пытается вернуть обратно. Внушительный шрам с задней стороны шеи, который носит бандит, подтверждает известную истину – дьявол забирает наши души через дыру в затылке. Это объясняет и чудесное спасение Джулса от пуль, когда они добывали злосчастный чемодан для босса. Что это, если не божественное вмешательство, направленное в поддержку душеспасительной миссии?

Святой Грааль

Еще более религиозная теория, не оставляющая равнодушными двадцать последних лет. Во всяком случае, оранжевая лампочка, которую находчивые ассистенты в последнюю минуту засунули в чемодан как реквизит, создает люминесцентный жар, который кажется сверхъестественным. И если она была позаимствована со складов франшизы об Индиане Джонсе, то это именно золотой Грааль. Великий и ужасный, символ божественной благодати, с которой проходит удачное приключение Винсента и Джулса. Пока они с чемоданом, несчастья обходят напарников стороной. Но потом небеса извергаются кровавым месивом над бедолагой Винсентом, который после доставки чемодана боссу, отринув протянутую богом руку помощи, продолжил вести самоубийственный образ жизни.

Оскар

Эту статуэтку Уоллес закупил для своей начинающей актрисы жены? Некоторые новостные ленты шутили, что это красноречивый намек киноакадемии от Квентина Тарантино. Он собрал воедино лучший сценарий, который видел кинематограф. И посылка в виде позолоченной статуэтки в день вручения Оскара оказалась доставленной прямо по адресу, в руки лучшего криминального автора современности.

И да, я уже вижу, как некоторые пишут в комментариях слово «Макгаффин». Ребята, я курсе, что на самом деле в кейсе была лампочка, лучше поберегите свои силы и насладитесь магией отборного кинематографа!

Видео для bad motherfucker'ов, которые не смсят и  не любят читать:

Пруфы: https://www.imdb.com/title/tt0110912/trivia

Тони Сирико - американский актер, который начал свою актерскую карьеру в 1970-х годах и принял участие в 45 фильмах и 18 телешоу. Прежде чем стать актером, он был настоящим гангстером, которого арестовывали 28 раз; он отбыл два срока тюремного заключения. Во время своего второго срока он наблюдал за группой бывших заключенных под названием «Театр забытых», а затем решил попробовать себя в актерской игре. Он часто изображает итало-американских гангстеров. В сериале «Клан Сопрано» актер сыграл роль сильного и импульсивного Поли Галтиери, которые крайне предан боссу мафии, что делает его ценным членом организации. Питер – один из ярких персонажей в сериале, он много шутит, но его склонность к эгоизму часто вызывает чувство эмпатии.

Ранняя жизнь

Тони родился в 1942 году у любящей матери Мари Сирико. Об отце ничего неизвестно. Молодой Сирико вырос в Бенсонхерсте, жилом районе Бруклина, Нью-Йорк. По словам актера, бОльшую часть своего становления он провел в суровых районах Ист-Флэтбуш.

Уже в семилетнем возрасте Тони несколько раз сталкивался с законом и в конечном счете заработал довольно неблагоприятную репутацию.

Вот несколько фактов о юности Тони Сирико:

1) Когда ему было семь лет, его арестовали за кражу монет из газетного киоска.

Всего его арестовывали 28 раз за многочисленные преступления, в том числе за хулиганство и грабеж.

2) За все свои аресты он был осужден и отбывал тюремный срок только дважды - один раз по обвинению в незаконном хранении оружия, а второй раз по обвинению в вооруженном ограблении.

3) Удивительный факт о Тони Сирико заключается в том, что в него дважды стреляли. Оба раза в один и тот же день. Он целовал чужую девушку на ступенях местной церкви, когда трое мужчин подъехали к машине, выстрелили ему в ногу, а затем в спину.

Какой рост у Тони Сирико?

Знаменитая телезвезда довольно высокого роста. Его рост 5 футов 11 дюймов. Что в переводе в метрическую систему составляет 1.80 (метр восемьдесят).

Фильмография

Тони дебютировал в картине «Сумасшедший Джо» в 1974 г., куда его протолкнул знакомый Ричард Кастельяно. За мужчиной сложилось амплуа гангстера. В том же году он появился в «Крестном отце, часть II». В этом фильме у него была первая значительная роль. Его часто берут на роль Вуди Аллен и Джеймс Тобак. Аналогичные роли он сыграл в фильмах: «Пальцы» (1978), «Любовь и деньги» (1982), «Славные парни» (1990), «Невинная кровь» (1992), «Могучая Афродита» (1995)». «Пули над Бродвеем» (1994) и «Королева мафии» (1998). Есть на его счету и положительные персонажи. Например, в фильмах «Мертвые президенты» и «Разбирая Гарри» Сирико сыграл полицейских.

Он впервые появился на телевидении в фильме «Коджак» в 1977 году. Затем продолжил появляться в таких сериалах, как «Полицейский отряд!» (1982) и «Полиция Майами» (1989). Его самая известная роль на телевидении - роль Поли Галтиери в отмеченном премией Эмми сериале «Клан Сопрано». Он играл веселого и причудливого солдата преступного клана Сопрано с незабываемой прической. Первоначально он пробовался на роль дяди Джуна, но роль получил Доминик Кьянезе. Вместо этого Дэвид Чейз предложил ему роль Поли Галтиери; Сирико согласился при одном условии: что его персонаж не станет «крысой».

Среди других его телепроектов «Косби» (1996), «Довольно странные родители» (2005), Лиллехаммер и «Чак» (2010). Он был членом «Гильдии актеров гангстеров». Среди недавних работ Тони Сирико - его роли в «Cafe Society» (2016) и «Wonder Wheel» (2017).

Он озвучил персонажа Поли Галтиери "в игре 2006 года" Клан Сопрано: Дорога к уважению ".

В конце 2013 года он озвучил персонажа Винни Гриффина, который в течение трех эпизодов был домашним псом семьи в сериале «Гриффины», заменив Брайана Гриффина после его смерти. Сирико также сыграл камео в эпизоде «Превосходное приключение Стьюи, Криса и Брайана», где он угрожает Стьюи, который оскорбил итальянцев, называя их «нелепыми людьми».

В 2018 году он воссоединился с бывшими актерами “Сопрано” Федерико Кастеллуччо и Винсентом Пасторе в фильме “Сара Кью”.

Семья и личная жизнь

Тони прожил со своей матерью Мари Сирико бОльшую часть своей жизни. У него есть два брата, Кармине Сирико и преподобный Роберт Сирико, католический священник.

В отличие от своего персонажа, Тони - женатый мужчина, который не раскрывает личность своей супруги. У него есть дочь по имени Джоанна Сирико и сын Ричард Сирико.

Клан Сопрано

Поли Галтиери был заместителем босса преступного клана ДиМео Тони Сопрано. Галтиери был одним из самых доверенных людей шкипа.

Поли родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1942 году в семье итальянского происхождения. Дед Галтиери приехал в Соединенные Штаты в 1910 году, эмигрировав из Италии. Он был проблемным уличным ребенком с девяти лет, бросил школу после первого года обучения и в юности проводил время в исправительных учреждениях для несовершеннолетних. Когда ему было семнадцать, он стал солдатом и телохранителем Джонни Сопрано. Стоит отметить, что он даже служил в Корпусе связи армии США в течение четырех лет.

В начале 90-х он получил прозвище «Поли Волнатс» за угон грузовика с грецкими орехами, ошибочно полагая, что в нем были телевизоры. Галтиери стал “Посвященным” в преступной семье ДиМео и придерживался прежних обычаев мафии. Он посвятил всю свою жизнь тому, чтобы быть гангстером, оставаясь холостым и не имея детей.

Галтиери известен как ключевой член команды Тони Сопрано. Во время короткой и кровопролитной войны Сопрано с Джуниором Сопрано в 99 году Галтиери и Кристофер Молтисанти казнили Майки Палмиси в лесу. Когда Тони Сопрано стал уличным боссом семьи, Галтиери взял на себя его старую команду в качестве капо. В 2000 году Галтиери, Сопрано и Сильвио Данте были вынуждены казнить своего старого друга Пусси за то, что он был информатором ФБР. Поли и Крисси позже стали соперниками из-за нерегулярных выплат Молтисанти Галтиери, а еще из-за того, что Галтиери нюхал трусики невесты Молтисанти, и инцидента, произошедшего в эпизоде Сосновые степи (Pine Barrens).

Галтиери был арестован в Янгстауне, штат Огайо, по обвинению в хранении оружия, из-за чего его репутация и доверие к нему были подорваны в глазах Тони Сопрано. В тюрьме он общался с Джонни Сэком, с целью узнать, сможет ли он заработать место в его семье, но после освобождения был обманут Лупертацци.

Галтиери и Молтисанти помирились после убийства официанта, который жаловался на чаевые, которые оставил ему Молтисанти, а Сопрано помог обеспечить возвращение Ла Манна в тюрьму, чтобы помочь ландшафтной компании Галтиери, которая была конкурентом Ла Манна.

До 2007 года Галтиери был назначен андербоссом, и Молтисанти возглавил его старую команду. Галтиери вместе с Кэри де Бартоло участвовал в ограблении и постриг колумбийцев на сумму 1 000 000 долларов, а позже стал соперником Вито Спатафоре после того, как оказалось, что Вито - глиномес.

Позднее Сопрано начал замечать тот факт, что Галтиери утаивает от него информацию, в особенности шутку, которую Ральф Сифаретто отпустил в адрес жены Джонни Сэка, которая впоследствии чуть не привела к тому, что Джон чуть не убрал Ральфа.

После смерти Молтисанти, Галтиери убит горем, понимая, что при жизни он должен был с ним лучше обращаться.

С исчезновением Карло Герваси Тони предлагает Поли руководство командой Априла; Поли сначала отказывается, переживая из-за того, что команда проклята, но принимает предложение, когда Тони говорит ему, что он предложит место Пэтси.

Он посетил последнюю встречу с семьей Лупертацци, положив конец их войне мафии.

После возможной смерти Тони Сопрано дальнейшая судьба Поли Галтиери окутана тайной. Кстати, как вы думаете, какова дальнейшая судьба Поли?

Что сейчас делает Тони Сирико?

Хотя он и отошел от всеобщего внимания, он все еще в деле. На данный момент у актера есть еще три фильма, которые не вышли: Street Justice, Respect the Jux, Fickle.

Почему Поли всегда держит руки перед собой?

Федерико Кастеллуччо, сыгравший Фурио, сказал, что Сирико был актером больше всего похожим на своего персонажа в реальной жизни. О том, почему он так делает, Сирико рассказал Империоли:

Когда ты в тюрьме, твои руки всегда должны быть наготове на случай, если вдруг нужно будет защитить себя от атаки. Сирико отметил: вы не хотите, чтобы ваши руки были за спиной или в карманах, где вы не сможете их быстро использовать.

Мы увидим молодого Поли в предстоящем фильме-приквеле Клан Сопрано “Множественные святые Ньюарка”.

Это все, что известно о Тони Сирико в данный момент. Если вы, как и я, без ума от Клан Сопрано, обратите внимание на другие статьи:

>> МНОЖЕСТВЕННЫЕ СВЯТЫЕ НЬЮАРКА (2021): АКТЕРЫ, СЮЖЕТ, ДАТА ВЫХОДА

>> ДЖЕЙМС ГАНДОЛЬФИНИ: КЛАН СОПРАНО, ФИЛЬМЫ, СМЕРТЬ

>> ВАН ЗАНДТ СТИВЕН / СИЛ: КЛАН СОПРАНО, ФИЛЬМЫ

Стивен Ван Зандт, также известный как Little Steven или Майами Стив — итало-американский актёр, музыкант и продюсер. Наиболее известен ролью Сильвио Данте в сериале «Клан Сопрано» и главной ролью в сериале «Лиллехаммер», а также участием в качестве гитариста в группе E Street Band, аккомпанирующей Брюсу Спрингстину.

Ранний период жизни

Ван Зандт родился 22 ноября 1950 в Уинтропе, штат Массачусетс. Он частично итальянского происхождения; его дед был из Калабрии, а родители его бабушки были из Неаполя. Его мать, Мэри, снова вышла замуж в 1957 году, и он взял фамилию своего отчима, Уильяма Брюстера Ван Зандта. Семья переехала в городок Мидлтаун, штат Нью-Джерси, когда ему было семь лет.

Ван Зандт обнаружил любовь к музыке в раннем возрасте, когда научился играть на гитаре. Он смотрел выступления Битлз на Шоу Эда Салливана и Роллинг Стоунз в Голливудском дворце в 1964 году и назвал первое «Большим взрывом рок-н-ролла». Он сказал, что когда ему было 13 лет, Джордж Харрисон был его любимым битлом.

Примерно в августе 1964 года он сформировал свою первую группу Whirlwinds, просуществовавшую недолго. Позже он сформировал Mates в 1965 году и присоединился к Shadows в мае 1966 года.

Ван Зандт учился в средней школе Мидлтауна, откуда его выгнали за длинные волосы. Он вернулся в школу, чтобы успокоить свою мать, и окончил ее в 1968 году. Подростком он попал в автомобильную аварию, в результате которой разбил голову о лобовое стекло, оставившее несколько шрамов на его голове. Чтобы скрыть шрамы, он стал носить шляпы, а позже и большие банданы, что и стало его характерным атрибутом.

Актер Билли Ван Зандт - сводный брат Ван Зандта, а актриса Эдриенн Барбо - его бывшая невестка. У него также есть сводная сестра по имени Кэти, писательница.

Карьера

Музыкой занимается с 1970 года, играл во множестве различных коллективов: The Dovells, Southside Johnny and The Asbury Jokes, Lone Justice. Наиболее известен как гитарист коллектива Брюса Спрингстина E-street Band (до 1984 года и с 1999 года) и продюсер нескольких альбомов Брюса и других исполнителей. C середины 80-х годов занимается сольным творчеством: он выпустил четыре альбома в восьмидесятые годы и один альбом в 1999 году. Часто его песни носили социальный характер, так Стив Ван Зандт протестовал против политики апартеида. Автор песни All Alone on Christmas – она звучит в фильмах «Реальная любовь» и «Один дома 2».

Ван Зандт крайне талантливый музыкант и продюсер, но я уверен, что многие из вас смотрят это видео из-за любви к его персонажу Сильвио Данте из величайшего сериала HBO “Клан Сопрано”, поэтому без лишних церемоний двигаемся к актерской карьере Стива.

Клан Сопрано

В 1999 году Ван Зандт исполнил одну из главных ролей в «Клане Сопрано», сыграв уравновешенного, но смертоносного консильери мафии и владельца стрип-клуба Сильвио Данте. У Ван Зандта не было актерского опыта, необычное кастинговое решение сделал создатель сериала Дэвид Чейз.

Чейз пригласил Ван Зандта на прослушивание после того, как увидел его в Зале славы рок-н-ролла 1997 года, где был впечатлен его необычным внешним видом. Ван Зандт никогда раньше не играл; он пробовался на роль Тони Сопрано, но HBO посчитали, что роль должна достаться опытному актеру, поэтому Чейз написал ему роль, которой не было в сценарии. Ван Зандт в конце концов согласился сыграть роль Сильвио Данте, а его реальная супруга Морин сыграла его экранную жену Габриэллу.

На сцене Стив Ван Зандт обычно появляется в бандане, а в сериале играл в парике – чтобы не показывать зрителям залысину, образовавшуюся после автомобильной аварии, в ходе которой Стив врезался головой в лобовое стекло.

В конце 2008 года Ван Зандт повторил свою роль Сильвио Данте в рекламе популярной онлайн-игры World of Warcraft, где он цитирует знаменитую фразу Майкла Корлеоне из Третьей части «Крестного отца»: “И когда мне уже показалось, что я завязал… они снова меня туда затащили.”.

Теперь давайте поговорим о персонаже Сильвио

Согласно Сопрано, Сильвио родился в июне 1957 года. Предки его отца Джозефа «Беппо» Данте прибыли из Калабрии. Сам Джозеф «поймал пулю» будучи «солдатом» мафии в 1959 году.

Обычно Сильвио старается не привлекать к своей фигуре большого внимания. В качестве управляющего и совладельца стриптиз-клуба «Бада Бинг» он придерживается образа законного предпринимателя и администратора. В большинстве случаев ему удается оставаться в этом образе, за исключением некоторых критических ситуаций или во время игры в покер. Сильвио — знаток кинематографа и обладает энциклопедическими знаниями по части фраз и цитат из фильмов. На протяжении всего сериала он развлекает своих приятелей тем, что пародирует по их просьбе Майкла Корлеоне.

Сильвио был другом детства Тони Сопрано и свою криминальную карьеру начинал в компании Тони, Ральфа Сифаретто и Джекки Априла-старшего. Всю жизнь он хотел стать звездой шоу-бизнеса, но этому не суждено было сбыться. Тем не менее, Сильвио многие годы был связан с шоу-бизнесом оказывая помощь подающим надежды начинающим исполнителям в своих клубах в Северном Джерси. Поддержка Сильвио сыграла важную роль в том, что именно Тони Сопрано получил должность «капо» после смерти своего отца. В течение всей своей карьеры в семье поддерживал дружеские отношения с Сальваторе «Пусси» Бонпенсьеро и Поли Галтиери.

Дядя Тони Сопрано — Коррадо «Джуниор» Сопрано планирует совершить убийство некоего Пусси Маланга в ресторане «Везувий», принадлежащему Арти Букко — еще одному другу детства Тони Сопрано. Об этом Сильвио сообщает Тони и тот поручает ему сжечь ресторан, чтобы Арти не растерял своих клиентов и не потерял репутацию. В короткой и кровавой войне с командой Джуниора, прошедшей в 1999 году, Сильвио помогает Тони «убрать» Чаки Синьоре и Майки Палмиси. Кроме того, он поддерживает Тони, когда всплывает информация о том, что Тони посещает психиатра, что по понятиям мафии для члена «семьи» неприемлемо.

В ситуациях когда такие «горячие головы» как Тони становятся неуправляемыми и прибегают к насилию, Сильвио пытается разрешить ситуацию мирно уладив все разногласия. Он всегда сопровождает Тони на «сходки», где члены семьи разрешают свои споры. Поэтому Тони полагается на Сильвио как на самого себя и всегда интересуется его мнением по поводу спорных вопросов. Сильвио всегда придерживается консервативных норм и правил мафии если необходимо принять жесткое решение, даже если это будет идти вразрез с мнением Тони. Продвижение Сильвио на должность консильери после вступления Тони в должность «босса» семьи было вполне очевидным. Действительно, Сильвио всегда оставался надежным советником и исполнителем поручений Тони.

Всего лишь несколько эпизодов показывают скрытую агрессию Сильвио. Так, когда «Толстяк» Дом Гамиелло начинает отпускать скабрезные шуточки в адрес покойного Вито Спотафоре, намекая при этом на нетрадиционную ориентацию присутствующего при этом Карло Герваси, Сильвио в ярости набрасывается на Толстяка, бьет по затылку и хватает его за руки, позволяя Карло нанести Толстяку смертельный удар ножом. Ярость Сильвио раскрывается и во время игры в покер, когда проигрывая, Сильвио становится сквернословящим и абсолютно параноидальным типом.

Кстати, поделитесь со мной в комментариях, какой эпизод с участием Сильвио вы считаете лучшим и почему!

Криминальными интересами Сильвио являются ростовщичество и букмекерство, но его повседневная роль — управление стриптиз-клубом «Бада бинг», который является по совместительству местом сходок криминальных личностей а также борделем. Сильвио очень любит свою дочь-подростка Хитер, которую зовет «Принцессой». Хитер в свою очередь не любит официальную работу отца в клубе называя ее «унижающей достоинство женщины».

Тони говорит ему: «Ты — хороший отец». Когда тренер школьной футбольной команды в которой состоит Хитер был уличен в сексуальной связи со своей ученицей (одноклассницей Хитер), Сильвио потребовал отомстить тренеру убрав его, но был вынужден согласится с решением Тони позволить властям и полиции разобраться с тренером. Он периодически изменяет своей жене, кроме того по словам Кристофера Молтисанти, произнесенными на его интервенции: «сношается с любой дыркой, до которой может дотянутся у себя на работе». Тем не менее, можно сказать что он очень любит свою жену Габриэллу Данте (ее играет настоящая жена Ван Зандта — Морин Ван Зандт).

В течение сериала Сильвио расправляется с несколькими предателями. Он убил Джимми Альтиери в конце первого сезона, также вместе с Тони и Поли Галтиери они убирают Пусси Бонпенсьеро во втором сезоне. Всех троих начинают мучать кошмары в связи с этим убийством. В пятом сезоне он избавляется от Адрианы Ла Сервы. Все его жертвы были убиты только после того, как их уличают в связи с ФБР или, как в случае с Альтиери, существуют весомые подозрения в существовании такой связи. В шестом сезоне Сильвио убивает удавкой Берта Герваси, когда становится известной его работа на конкурирующий клан Лупертацци.

Авторитет Тони сильно упал в глазах Сильвио когда он осознал, что Тони собирается сделать Кристофера посредником между собой и остальной организацией, заняв тем самым место Сильвио как правой руки босса. Это решение стало очевидным, когда Поли арестовывают за хранение нелегального оружия: Тони назначает Кристофера действующим капо в отсутствие Поли. Сильвио сделал ответный ход подговорив Пэтси Паризи (члена команды Галтиери) совершить кражу со строительной площадки «Эспланада» находящуюся под контролем мафии, что позже создало много проблем для Криса. Сильвио оказывается втянутым в столкновение с коренными американцами (индейцами) во время празднования «Дня Колумба». Далее, конфликт, кажущийся Тони мелкой помехой, становится большой проблемой в которую оказываются втянутыми большое число членов семьи. Тони пытается решить конфликт миром, но Сильвио настаивает на своей правоте и не хочет прекращать противостояние с индейцами. Тони подмечает, что такое поведение не характерно для Сильвио, но ничего не предпринимает в связи с этим. Свое недовольство Крисом у Сильвио получается выразить на интервенции по поводу наркозависимости Кристофера, где Сильвио провоцирует Криса на резкое высказывание, что в свою очередь провоцирует Поли и Сильвио на насилие в адрес Криса. После возвращения Кристофера с реабилитации, их отношения вновь становятся ровными и дружескими.

С Поли Галтиери у Сильвио достаточно практичные взаимоотношения, он знает о прижимистости Поли и его склонности к рискованным решениям. Сильвио замечает Тони, что Поли наверняка «зажимает» часть доли босса не отдавая полный процент со своей деятельности. Сильвио также пытается предупредить Поли, что эта его рассеянность замечена Тони в момент, когда дрогнула преданность Поли семье и боссу. Это происходит не так давно после собственного «кризиса веры» Сильвио в семье. Сильвио с Поли спорят об этом — Поли считает Сильвио виновным в происшествии случившимся с ним когда Сильвио слег с простудой и не смог выполнить поручение Тони (эпизод «Пайн Барренс»). Тем не менее, вскоре после этого отношения Тони и Поли налаживаются.

В приступе старческого безумия Джуниор Сопрано стреляет в Тони принимая его за другого. Тони попадает в больницу и его вводят в состояние медикаментозной комы. Сильвио принимает бразды правления семьей. Поначалу ему нравятся его новые возможности в качестве босса мафии, в частности, он говорит что сожалеет о своем отказе стать боссом семьи еще в конце 90-х годов, которое ему делает смертельно больной раком Джеки Април, тогдашний босс. Его жена Габриэла намекает ему на то что хорошо было бы стать боссом навсегда. Но постоянно усиливающиеся приступы астмы, вызванные возросшим стрессом на новом месте, сводят его амбиции на нет и укладывают в больницу. В роли босса Сильвио успешно разрешает конфликт в споре Поли с Вито Спотафоре по поводу раздела добычи с грабежа по наводке Вито. Но в споре между Вито и Бобби Бакала он проявляет нерешительность и не может уладить конфликт.

С возвращением на привычную Сильвио роль консильери, он снова начинает давать Тони советы. В ситуации когда Вито пытается скрыться от организации, Сильвио настаивает на первоначальном решении Тони «дать ему уйти». Когда Тони отпускает несколько неуместных шуток в адрес Бобби лежащего в больнице с серьезной травмой, одного укоряющего взгляда Сильвио достаточно, чтобы Тони осознал несправедливость своего отношения к Бобби.

По возвращению Вито в Нью-Джерси, Сильвио говорит что правильным будет избавится от него, но Тони решает по своему и дает Вито контроль над проституцией в Атлантик-сити. Позднее, когда возникает конфликт с Филом Леотардо по поводу Вито, Тони и Сильвио понимают, что сражаться с Филом за жизнь Вито они не могут и тому придется «уйти». Сильвио всегда был именно за такое решение, поэтому он говорит Тони чтобы он не мучился сомнениями по этому поводу.

Фил Леотардо с напарниками убивают Вито, когда Тони узнает об этом он говорит Сильвио, что пришли не за Вито, пришли за ним. Сильвио советует убрать напарника Фила по убийству, но Тони понимает что это приведет к войне и пытается убрать самого Фила заложив взрывчатку в месте где он часто бывает.

В эпизоде «Сцена 5» Сильвио обедает вместе с Джерри Торчиано, человеком которого Фил Леотардо хотел видеть боссом семьи Лупертацци. Во время обеда Джерри убивают люди Дока Санторо, что вызвало гнев Тони, так как Сильвио могли задеть во время убийства.

В эпизоде «Синяя комета» выясняется, что Берт Герваси предал Тони и перешел на сторону Лупертацци. Берт пытается склонить Сильвио на свою сторону и предать Тони, но Сильвио в ответ приходит к нему домой и убивает Берта. В конечном счете, семья Лупертацци решает убрать Сильвио, Бобби Баккала и Тони Сопрано, чтобы обезглавить семью. После убийства Бобби, Сильвио, выезжая на машине с Пэтти Паризо за рулем с территории «Бада бинга», оказывается заблокированным автомобилем с двумя неизвестными. Они открывают огонь по машине с Сильвио и Пэтти. Сильвио пытается достать оружие с заднего сидения и получает пулю в спину. Пэтти удается выбраться из машины и отстреливаясь, он скрывается от убийц в ближайших кустах. Увидел что Пэтси вне досягаемости, убийцы концентрируют огонь на Сильвио, который уже достал пистолет, но получив несколько пуль в грудь, отключается.

Позднее Сильвио доставляют в больницу в отделение интенсивной терапии, где он находится в коме на грани жизни и смерти. Позже Поли рассказывает об этом Тони. Врачи говорят, что скорее всего в сознание Сильвио не придет. В заключительном эпизоде Сильвио все еще в больнице, его навещает Тони. О дальнейшей судьбе Сильвио ничего не известно.

В 2006 году выходит видео игра под названием “Клан Сопрано: Дорога к уважению”. Сюжетная линия игры разворачивается между пятым и шестым сезонами шоу и сосредотачивается на незаконнорожденном сыне Большого Пусси Бонпенсьеро, Джои ЛаРокка. В игре Стив озвучил своего персонажа Сильвио.

В 2011 году он снялся, написал в соавторстве и был исполнительным продюсером англо-норвежского сериала под названием Lilyhammer, первого оригинального сериала Netflix, созданного в сотрудничестве с норвежской телекомпанией NRK. Премьера шоу на телевидении NRK состоялась 25 января 2012 года с аудиторией в 998 000 зрителей (пятая часть населения Норвегии) и шло на протяжении трех сезонов.

Критики назвали сериал «Кланом Сопрано» в Норвегии. Фрэнк «Ловкач» Тальяно, уже немолодой гангстер из Нью-Йорка, потеряв от шальной пули любимую собачку, сдаёт своего босса федералам, и в рамках программы по защите свидетелей переезжает в Лиллехаммер, небольшой норвежский городок, принимавший Зимние Олимпийские игры 1994 года. Фрэнк мечтает о рае с «чистым воздухом, белым снегом и роскошными тёлками» вдали от Нью-Йорка и карателей мафии. Реальность, конечно же, оказывается иной — чтобы чего-то добиться, приходится вернуться к старым делам.

В интервью Стив он так объяснил смысл своей работы над ролью:

«Мы предложили романтическую версию „гангстерского“ фильма, и мы довольно подробно выписали детали столкновения с государственной бюрократией, которую мало кто любит, как и все терпеть не могут, когда им диктуют правила поведения и ту роль, которую нужно играть в жизни. Мы многое вложили в характер главного героя, постаравшись передать с его помощью те идеи, которые нам казались важными».

В 2018 году Стив сыграл персонажа Вольфи в семейной комедии “Рождественские хроники”. А через год изобразил Джерри Вейла в криминальной драме Мартина Скорсезе “Ирландец”.

Личная жизнь

31 декабря 1982 года Стив Ван Зандт женился на Морин Санторо. С той поры они вместе. Морин Ван Зандт зрители знают по сериалам, в которых принимал участие Стив: так в «Клане Сопрано» она играла жену Сильвио Данте, а в «Лиллехаммере» — его оставшуюся в Америке любовницу.

Благотворительность

Ван Зандт - почетный член правления Little Kids Rock, национальной некоммерческой организации, которая работает над восстановлением и активизацией программ музыкального образования в неблагополучных государственных школах США.

Он и его жена Морин входят в совет директоров Count Basie Theatre. Ван Зандт проводит ежегодный «Бал полицейских», жертвуя собранные средства в фонд, который поддерживает сотрудников полиции Нью-Йорка с детьми с особыми потребностями.

Послесловие

На момент выхода выпуска Стивену 70 лет. Он успешно гастролирует по США и миру, и отлично себя чувствует рядом с женой Морин Ван Зандт. Он состоявшийся музыкант, актер и человек. Причем человек с большой буквы. Это все, что известно о Стивене в данный момент.

>> МНОЖЕСТВЕННЫЕ СВЯТЫЕ НЬЮАРКА (2021): АКТЕРЫ, СЮЖЕТ, ДАТА ВЫХОДА

>> ДЖЕЙМС ГАНДОЛЬФИНИ: КЛАН СОПРАНО, ФИЛЬМЫ, СМЕРТЬ

>> ВАН ЗАНДТ СТИВЕН / СИЛ: КЛАН СОПРАНО, ФИЛЬМЫ