Реальные события, о которых нужно знать, чтобы понять фильм «Однажды в Голливуде»
Обзор названий фильмов «Однажды где-то»
Буквально недавно вышел новый тарантиновский фильм «Однажды в ... Голливуде», и хочется рассказать про это клише, откуда оно взялось — я про название «Однажды в …».
Историческая перспектива
Вообще, «Однажды в ...» — это аналог английского «Once Upon a Time».
Этим словосочетанием обычно начинаются англоязычные сказки (по аналогии, как у нас «В тридевятом царстве» и так далее).
Но, вернемся к фильмам.
Сначала был прекрасный «Однажды на Диком Западе» 1968 года, снятый Серджио Леоне.
Итальянский режиссер закончил с долларовой трилогией, став культовым автором, наконец-то получил на главные роли Генри Фонду и Чарли Бронсона и снял отличный вестерн.
Далее, в 1984 году тот же Леоне снимает «Однажды в Америке» — если бы не «Крестный отец», этот фильм точно был бы главной гангстерской сагой кинематографа.
Лапша, я поскользнулся...
Затем, в 2003 году, Роберт Родригес в дань уважения старику Леоне, называет завершающую часть своей истории об Эль Мариачи, как «Однажды в Мексике» («Once Upon a Time in Mexico»).
И вот после этого наших переводчиков прорвало на приставку «Однажды в <вставьте страну или место>».
И понеслось:
- «Однажды в Вегасе», вместо «Что произошло в Вегасе», (What happens in Vegas, 2008)
- «Однажды в Марселе», вместо «Револьвер MR73», (MR73, 2008)
- «Однажды в Версале», вместо «Общественные скамейки Версаля Рив-Друа», (Bancs publics (Versailles Rive-Droite), 2009)
- «Однажды в Ирландии», вместо «Полицейский» (или «Страж»), (The Guard, 2011)
- «Однажды в Нью-Йорке», вместо «Песня №1», (Song One, 2014)
И так далее, и так далее ...
Справедливости ради, оказывается не только русские локализаторы сидят на этом клише.
Есть куча фильмов (обычно, не самых качественных), которые так и называются в оригинале, без участия наших переводчиков:
- «Однажды в Мумбаи», 2010
- «Однажды в Германии», 2017
- «Однажды в Лондоне», 2019
Необычные случаи
Есть и странные истории: например, недавний фильм с Брюсом Уиллисом, «Однажды в Венеции» (Once Upon a Time in Venice, 2016) у нас почему-то перевели как «Его собачье дело».
Ну и нашел вообще фулл-хаус: корейский фильм «Парни не плачут» 2008 года.
Cначала американские переводчики локализировали его как «Однажды в Сеуле» (Once Upon a Time in Seoul).
Затем уже наши локализаторы перевели название как «Однажды в Корее» (решив, видимо, что Сеул слишком сложное географические понятие).
В целом, понять переводчиков можно, ведь фильм с названием «Парни не плачут» уже был, в 1999 году, с Хилари Суонк — вот и пришлось выкручиваться.
Итого
Подводя черту, я бы советовал смотреть 3 фильма: про Дикий Запад, про Америку и про Ирландию. Остальное — на ваше усмотрение.
Ну а сейчас, если вы не король постмодерна и не собираетесь снимать фильм, рассказывающий про золотой век Голливуда, то лучше не стоит использовать словосочетание «Однажды в» в названии.
Спасибо за прочтение!
Телеграм-канал Одно Кино: https://t.me/odno_kino
Группа ВК: https://vk.com/kinomarka
Реальные личности 60-х и актеры, сыгравшие их в фильме "Однажды в Голливуде" Тарантино
На экранах — девятый фильм Квентина Тарантино. В его основу легла реальная история убийства актрисы Шэрон Тейт в 1969-м, ассоциирующаяся в массовой культуре с концом целой эпохи. Одновременно это и детские впечатления самого режиссера о 1960-х, помноженные на ассоциации с увиденным уже позднее кино того же периода. Зрителю 2019-го непросто разобраться в этой галерее реальных и вымышленных персонажей. Рассказываем, кто есть кто в Голливуде 1969-го и чем они интересны.
Текст без спойлеров к фильму, только реальные факты из истории.
___________________________
Марго Робби в «Однажды в... Голливуде» — Шэрон Тейт
Одна из главных героинь фильма, за повседневными делами которой мы наблюдаем в ожидании трагической развязки. Тейт была моделью и актрисой, одним из секс-символов своей эпохи. Снимаясь, как правило, в развлекательных фильмах, в 1967-м она была номинирована на «Золотой глобус» за роль в драме «Долина кукол», где сыграла звезду кино, постепенно деградирующую от барбитуратной зависимости. На съемках «Бала вампиров» Тейт познакомилась с режиссером и актером Романом Полански, который стал ее мужем. В 1969-м 26-летняя беременная Тейт и несколько ее друзей были жестоко убиты членами «Семьи» Чарльза Мэнсона. Бойня произошла в особняке Полански в Голливуде.
___________________________
Робби и Рафаэль Заверуха в «Однажды в... Голливуде» — Шэрон Тейт и Роман Полански
Выдающийся режиссер и муж Шэрон Тейт. Баловень судьбы, выживший в краковском гетто во время войны и начавший успешную карьеру в советской Польше. В 1960-е Полански сбежал в Западную Европу, работал во Франции и Англии, где и познакомился с Тейт. В 1968-м Полански перебрался в Голливуд и снял свой первый американский фильм — «Ребенка Розмари». После гибели жены режиссер снова переехал в Старый Свет, вернулся оттуда в 1974-м, чтобы делать «Китайский квартал», а через три года опять бежал из Америки после обвинений в совращении несовершеннолетней.
___________________________
Эмиль Хирш в «Однажды в... Голливуде» — Джей Сибринг и Шэрон Тейт
Знаменитый голливудский стилист, изменивший представление о мужских прическах. Сибринг имел роман с Тейт до ее встречи с Полански и потом оставался другом их семьи. В ночь с 8 на 9 августа 1969-го был убит вместе с Тейт.
___________________________
Дэймон Херриман в «Однажды в... Голливуде» — Чарльз Мэнсон
Преступник, неудавшийся музыкант и глава секты своего имени. Считается, что по его прямому указанию были убиты все имевшие несчастье оказаться в особняке Полански-Тейт в ту роковую ночь. Мэнсон стал героем множества фильмов, его образ был поэтизирован в массовой культуре, но не в фильме Тарантино.
___________________________
Дакота Фаннинг в «Однажды в... Голливуде» — Линетт Фромм по прозвищу Пискля
Одна из наиболее принципиальных последовательниц Мэнсона. Она не участвовала в доказанных убийствах, но в фильме есть эпизод, где Фромм вступает в психологическую борьбу с героем Брэда Питта, который не вовремя заехал прямо в логово «Семьи», чтобы повидать старого приятеля. Через шесть лет после событий 1969-го Фромм попытается убить президента Форда и сядет пожизненно, но выйдет по УДО в 2009-м.
___________________________
Джордж Спэн — Брюс Дерн
Хозяин ранчо, где поселился Мэнсон с компанией в 1969-м. В 1950-е годы на ранчо проходили съемки телевестернов, подобных тем, в которых снимались персонажи Питта и ДиКаприо. Самый известный из таких сериалов — «Бонанца». Считается, что Мэнсон за постой расплачивался со Спэном сексуальными услугами своих последовательниц.
___________________________
Николас Хэммонд в «Однажды в... Голливуде» — Сэм Уонамейкер
Режиссер ковбойских телефильмов, который предлагает герою ДиКаприо роль злодея в проекте «Лансер». Уонамейкер действительно ставил сериалы в США, но предпочитал жить в Англии, куда эмигрировал в эпоху маккартизма, опасаясь преследования за коммунистические взгляды. После 1969-го он активно участвовал в восстановлении шекспировского театра «Глобус» в Лондоне.
___________________________
Тимоти Олифант в «Однажды в... Голливуде» — Джеймс Стэйси
Американский актер, звезда сериала «Лансер». В фильме он из нового поколения телезвезд, которые обошли персонажа ДиКаприо на пути к успеху. В реальности судьба Стэйси сложится печально. В 1973-м он попал в аварию на мотоцикле, его девушка погибла, а сам актер потерял руку и ногу (но сниматься не перестал). В 1990-е он отсидел за совращение малолетней и умер в 2016-м. В фильме также появляются его бывшая жена, певица и актриса Конни Стивенс и еще один партнер по «Лансеру», Уэйн Мондер.
___________________________
Майк Мо в«Однажды в... Голливуде» — Брюс Ли
Гонконгско-американский актер и мастер боевых искусств. Он популяризировал восточные единоборства в кино и тренировал актеров, в том числе Шэрон Тейт. Ранняя смерть в 1973 году сделала его легендой. О Ли снято множество фильмов, однако у Тарантино его образ скорее иронический (что уже вызвало гневную отповедь дочери Ли).
___________________________
Дэмиен Льюис в«Однажды в... Голливуде» — Стив МакКуин
Один из самых высокооплачиваемых актеров своего времени, сумевший перейти из телевестернов в большое кино, также бывший морской пехотинец и автогонщик. Для героя ДиКаприо МакКуин — недосягаемый идеал. В жизни актер был личным другом Брюса Ли и Джея Сибринга. В фильме он рассказывает о треугольнике Сибринг—Тейт—Полански на вечеринке в особняке Playboy (на самом деле основатель журнала Хью Хефнер купил здание только в 1971-м). Там же появляются певицы Мама Касс и Мишель Филлипс из The Mamas And The Papas. В действительности, по свидетельству Майкла Кейна, однажды группа давала вечеринку, где были и Тейт, и Сибринг, и Мэнсон.
___________________________
Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) и Клифф Бут (Брэд Питт)
Актер, чья слава угасает и дублер-каскадер, его верный друг. Эти персонажи вымышлены, больше всего их отношения напоминают дружбу Берта Рейнолдса с его дублером Хэлом Нидэмом. Рейнолдс, кстати, должен был играть старика Спэна, но умер в 2018-м. В целом ДиКаприо напоминает сразу всех второстепенных актеров старого Голливуда, которым трудно далась смена киноэпох.
Образ Клиффа Бута частично вдохновлен Гари Кентом, каскадером эксплуатационного кино 1960-х, который также работал в поминаемых Тарантино «Зеленом Шершне» с Брюсом Ли и «Агентах А.Н.К.Л». В 2000-е он написал мемуары, где рассказал и о съемках на ранчо Спэн.
Также на образ Бута повлиял Билли Джек, странный герой четырех боевиков, вышедших в последние годы хиппи-эры, сыгранный актером и режиссером Томом Лофлином ветеран Вьетнама в ковбойской шляпе, в жилах которого течет кровь индейцев навахо, мастер боевых искусств, защитник подростков-неформалов и либерализма. Но у Тарантино Бут хиппарей явно недолюбливает.
Наконец, ненастоящие, но узнаваемые образы фильма — это старый киноагент Далтона, Шварц (Аль Пачино), который продает его режиссеру италовестернов Корбуччи, собирательно-карикатурный образ кинопродюсера, вдохновленный всеми киномагнатами, от Майера и Селзника до Джозефа Ливайна, и маленькая актриса Труди Фрейзер (Джулия Баттерз). Ее прототип, видимо, Джоди Фостер, которая ребенком играла в телевестерне «Дымок из ствола».
И еще несколько актеров из фильма и их реальных прототипов:
Уэйн Маундер – Люк Перри
Кэтрин "Китти" Лютесингер - Маргарет Куэлли
Чарльз «Текс» Уотсон - Остин Батлер
Кэти (наст. имя Патрисия Кренвинкель) - Мэдисен Бити
Стив «Клем» Гроган - Джеймс Хэберт
Сьюзен Аткинс - Мики Мэдисон
Once Upon a Time in Hollywood, 2019
Однажды в Голливуде
Только ленивый ещё не бросил свое ненужное мнение в сторону этого фильма. Да, я не исключение. 9й, предпоследний фильм Квентина Тарантино и бла бла бла. Во время сеанса зал был наполовину пустой и многие просто скучали и втыкали в телефоны, иногда зевая и отвлекаясь на шум со стороны экрана. Лично я не понимал, зачем они вообще шли на режиссёра снимающего авторское кино с достаточно большим хронометражем. Но справедливо заметить, что для российского зрителя фильм будет достаточно не понятен. Каждый задастся вопросом, зачем вообще ведена линия с Шерон Тэйт, которая на первый взгляд просто сжирает хронометраж и почему в сцене на ранчо стараются нагнетать саспенс. Дело в том, что фильм завязан на американской истории, Тарантино вплетаете вымышленных персонажей (Клифа и Рика) в реальные события 1969 года, события которые знаменуются закатом золотой эры Голливуда, о которых российский зритель просто не знает. Перед походом на этот фильм стоит ознакомиться с подробностями жесткого убийства беременной Шэрон и её друзей, а так же узнать кто же такой Чарльз Мэнсон и его секта.
Наверное, это самый добрый фильм Квентина, но и самый меланхоличный. Ведь добрая сказка на экране не больше чем выдумка, а в жизни все было по-другому. В этом фильме мало насилия, но оно настолько уместно и умело использовано, что вызывает колоссальные эмоции, радость, смех, страх, напряжение, отвращение. Я просто рукоплескал как ребенок и чуть не уписался от счастья. Во многом фильм ностальгирует по любимым временам Квентина, временам светящихся вывесок, заводной музыки, расцвета спагетти вестерн, которого главный герой не признает по достоинству. Грёзы о вечном золотом веке, без трагичного конца. Дух эпохи, конечно, скрупулезно проработан, от небритых подмышек хиппи до самой незначительно мелькающей вскользь рекламы.
История двух друзей рефлексирующий, актер на закате карьеры, которая так и не достигла своего пика, Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо) и его постоянный напарник, дублер, водитель и помощник Клиф Бут (Бред Пит) которая странным образом переплетается и меняет жизнь Шэрон Тейт (Марго Робби). Эта простая история, которая могла бы случиться, ничего сверхъестественного, большую часть фильма показана их жизнь, это тот редкий случай, когда не просто наблюдаешь за действиями персонажей, а проникаешься ими, они становятся близкими тебе и хочется что бы фильм шел и шел дальше, что бы никогда с ними не расставаться. Актерская игра на самом высоком уровне, я забыл, что передо мной популярные актеры, а в момент съемок вестерна я забыл, что передо мной персонаж Рик Далтон, а не плохой парень из ковбойского фильма. Но, к сожалению, многим это наскучивает. И пока поклонники творчества Квентина ищут отсылки и наблюдают, как он перемешивает все свои приемы и прошлые работы в одном произведении, обычный рядовой зритель начинает зевать и тянуться к смартфону. Этот фильм в первую очередь для поклонников и фанатов. Тарантино в нем пытается посмотреть на все свое творчество и культурную эпоху со стороны. Фильм нафарширован любимыми актерами режиссера, например Майкл Сорен Мэдсен в коротком эпизоде из фильма Рика Далтона, Зои Белл (настоящий каскадер) и Курт Рассел (Каскадер Майк из Death Proof) в роли жены и мужа из команды каскадеров и многие другие, в титрах даже упоминается Тим Рот, которого из фильма, к сожалению вырезали. Сигареты Рэд Эппл, плакаты малоизвестных фильмов и другие любимые пасхалки и самоцитаты.
Ещё один отличный фильм каждую сцену, которого можно подробно разбирать на части и восхищаться.
Ну и музыка, конечно музыка, Сам, блять, Господь не подобрал бы песни лучше:
Roy Head & The Traits Treat Her Right
Ramblin' Gamblin' Man Remastered - The Bob Seger System
Mitch Ryder, The Detroit Wheels - Jenny Take A Ride
Los Bravos - Bring a Little Lovin'
Paul Revere & The Raiders - Good Thing
Jenny Take A Ride - Mitch Ryder, The Detroit Wheels
Красивая сказка о том как кино меняет реальность
Однажды в Голливуде!!! это дикой кайфовый крутой косяк из кадров))) не в том смысле что он закрученный в какой-то укуреный сюжет, а в том что весь фильм это солнечное летнее настроение, жара, музыка, девушки и всё просто идеально!)))
В начале впечатление, что смотришь злую сатиру на маскулинную культуру 70х, когда Тарантино последовательно кадра за кадром противопоставляет всхлипывающего ДиКаприо и его напарника-каскадёра воплощение ковбоя, спокойного, мужественного улыбчивого Брэда Питта, который не против исправить телевизионную антенну на крыше под пивко на ремне с инструментами, обязательно сняв майку и выкурив сигарету, у Тарантино это реально поэзия кадров)))
Но потом вдруг Рик Далтон (ДиКаприо) раскрывается, когда плачет над книжкой о своей судьбе и демонстрирует свою слабость и уязвимость перед супер профессиональной девочкой- актрисой, которая чуть ли не по Станиславскому вживается в роль)) ей 8 лет, она читает биографию гения Диснея который "возможно рождается раз в 500 лет" и своими взрослыми суждениями реально давит на Далтона, заставляя его переоценить свою жизнь и то чего он достиг играя злодеев во второсортных фильмах. И Далтон подтягивается и внутренне собирается чтобы соответствовать и реально зажигает (шутка о бенгальском стрелке) на площадке))) впервые он живёт а не кажется, как настоящий Гамлет! впрочем даже так он не дотягивает до настоящего ковбоя Клиффа.
А в это время Клифф (Брэд Питт) и Шарон Тейт (Марго Роббин) реально просто шарятся по городу)) Марго ходит на свои же фильмы а Клифф катается по делам, там очень много поездок на машине... и это возможно самые лучшие кадры Тарантино за всю его карьеру!!! вы чувствуете этот ветер в лицо, хорошее настроение, отличная музыка, сказочная погода, вы едите и просто тащитесь от своей крутости, от машины, от того как на вас смотрят девушки, как всё идеально, такое ощущение что на экране сама жизнь, как будто он скрутил косяк из кадров)))) боже это так здорово! такой кайф! просто Роббин ходит своими ножками по бульварам Голливуда а Брэд Питт рулит машину и всё, больше ничего не нужно! все те инфантильные детские кадры с разборками крутых мужиков это конечно дико смешно, когда Брюс Ли против Клиффа и крутой финал, но реально весь фильм в этой солнечной, летней жаре, в этом настроении, музыке)))
И только однажды вы чувствуете прохладное дыхание смерти, когда Клифф посещает лагерь хиппи и они уже мёртвыми тенями встают за спиной, как будто что-то нехорошее должно произойти!!
И да, перед походом почитайте про Мэнсона и Шарон Тейт, а то не очень поймёте фильм и финал в целом. Но на самом деле это не главное))
И да, учтите может не понравится! Это не Криминальное чтиво и не От заката до рассвета! Это просто очень красивый, смешной фильм, поэзия из кадров))
Накидал отрывки фильмов которые парадирует Тарантино.
Тут где-то на 31 минуте такой усатый злодей образ которого воссоздаёт ДиКаприо. Но честно говоря мне там больше понравился Тимоти Олифант просто вау))
Дэймон Херриман за год сыграл Чарльза Мэнсона в двух разных проектах
Он перевоплотился в знаменитого преступника в вышедшем на днях фильме Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде» и сериале «Охотник за разумом» от Netflix (выйдет 16 августа, трейлер: https://pikabu.ru/story/_6859030).
Дэймон Херриман в фильме «Однажды в Голливуде»
Дэймон Херриман в сериале «Охотник за разумом»
Небольшой совет про фильм «Однажды в Голливуде»
Перед тем как идти на этот фильм, а судя по пиару на него пойдут многие, прочтите про убийство Шерон Тейт (займет 3 мин) иначе Вы вообще не поймёте о чем фильм и что в нем происходит.
Хорошего просмотра 🙌
Альтернативная история Квентина (СПОЙЛЕРЫ)
Вот и состоялась премьера «Однажды в Голливуде» в России.
В России вышел в прокат «Однажды в Голливуде» на фоне этого я решил вкратце рассказать об истории, заложенной в основу фильма, которой этой ночью исполняется 50 лет. На это меня побудил тот факт, что многие и не догадываются, что новый фильм Тарантино является альтернативной историей.
Это и неудивительно, когда в «Бесславных ублюдках» (2009) мы видим, как убивают Гитлера в кинотеатре, то мы понимаем, что это альтернативная история. Здесь всё сложней. Мало кто в России в 2019 знает про убийство Шэрон Тейт.
Шэрон Тейт и Роман Полански
Случилось всё это в ночь с 8 на 9 августа в 1969 году. Жена Романа Полански Тейт была звездой фильма «Команда разрушителей» (1968) (про него я рассказывал у себя на канале в телеграмм). Она находилась на последних сроках беременности. Ту ночь Шэрон проводила с друзьями Войтеком Фриковски, Эбигейл Фолгер и Джеем Себрингом. Сам Полански был на съёмках. В дом ворвался Текс Уотсон в сопровождении трёх девиц и зверски всех убили. Действовали они по приказу Чарльза Мэнсона, которого в фильме сыграл Дэймон Херриман. Роль Текса досталась Остину Батлеру. Убийца и организатор принадлежали к секте «Семья», которая совершала убийства в Голливуде в те года. Мэнсон и Уотсон отделались пожизненными сроками. Мэнсон умер пару лет назад. Уотсон жив до сих пор, он даже вносил правки в статью в «Википедии» о себе недавно.
Дэймон Херриман в роли Мэнсона
В альтернативной истории Квентина убийцы влезли не в дом Шэрон Тейт (Марго Роби), а в соседний, в котором и проживали главные герои фильма. Клифф (Бред Питт) и Рик (Леонардо ДиКаприо) жестоко разделались с убийцами. Клифф отправился в больницу, а Рика пригласила в гости Тайт, слышавшая всю эту заварушку и он наконец завёл долгожданное знакомство с семьей Полански, о котором он мечтал с начала фильма.
Из интервью Квентина Тарантино касательно его фильма "Однажды в Голливуде"
— По поводу сцены с Брюсом Ли: почему вы так увидели его в фильме? Почему была такая сцена с Клиффом?
— Знаете, я не старался специально сделать Брюса плохим. Ок, признаю: я немного преувеличил, чуть-чуть повеселился на его счет. Эта сцена немного пародийная. Но вообще-то Брюс Ли и правда был заносчивым парнем. То, как он разговаривал в жизни — я это не выдумал, я это слышал. Вот все возмущаются, что Брюс никогда не говорил, что мог бы побить Мохаммеда Али. Но я слышал, что он это говорил! Более того, его жена Линда написала это в биографии Брюса Ли, одной из первых, которые я читал — «Брюс Ли. Мужчина, которого знала только я». Он точно говорил такое. Но в фильме у нас ведь вымышленный персонаж. Конечно, Брэд Питт не смог бы побить Брюса Ли, а Клифф Бут смог бы. Это из той же серии, как если бы меня спросили: кто бы победил в схватке — Брюс Ли или Дракула? Клифф и Дракула — оба вымышленные персонажи! Клифф — зеленый берет, он на Второй мировой сражался врукопашную и убил кучу людей. Об этом-то и говорит Брюс Ли во всей сцене: ему нравятся битвы и настоящие бойцы, и ближе всего к реальному бою в спорте бокс. Но Клифф даже спортом никаким не занимался, он просто воин и сражался по-настоящему. Поэтому если бы Брюс и Клифф сошлись на состязании по боевым искусствам где-нибудь в Мэдисон-сквер-гарден, то Брюс убил бы Клиффа. Но если бы они сошлись в филлипинских джунглях врукопашную, то Клифф бы убил Брюса Ли.
Ранее дочь Брюса Ли Шеннон Ли осталась недовольна тем, что в фильме ее отца показали "высокомерным ублюдком" и "мальчиком для битья"
Полное интервью на сайте КиноПоиск
Как не уколоться об Ингрид Бергман
В преддверии премьеры предпоследнего фильма великого Квентина «Однажды в Голливуде» (2019) я хочу рассказать о фильме из списка, который сам Таратнито рекомендовал к просмотру перед своей новой картиной.
Внимание!!! Текст содержит спойлеры!!!
Весь сюжет «Цветка кактуса» (1969) основан на лжи дантиста Джулиана (Уолтер Мэттау), который врёт своей невесте Тоне (Голди Хоун), что у него есть жена и трое детей, дабы избежать серьёзных отношений. Но когда он решает жениться на ней, то одна ложь притягивает к себе новую порцию другой. И вот уже в авантюру впутана медсестра дантиста Стефани (Ингрид Бергман), вынужденная исполнять роль жены Джулиана, которая сама хочет развода. Весь этот спектакль нужен, чтобы наивная идеалистка Тоня не чувствовала себя разрушительницей чужого счастья и дала согласие на предложение Джулиана. Голди Хоун прекрасно вжилась в роль и вся её экспрессия и взбалмошность очаровывает. Ребята из Американской Киноакадемии тоже это заметили и дали Хоун статуэтку за лучшую женскую роль второго плана
Голди Хоун в роли Тони
Кактус, это собственно и есть героиня Ингрид Бергман. «Оскар» ей не достался (здесь подсуетилась профессор Макгонагалл. Мэгги Смит получила свою первую статуэтку за роль плетущей интриги учительницы в фильме «Расцвет мисс Джин Броди» (1969)), но её образ был великолепен. Холодная, строгая и одинокая, отлично справляется со своими обязанностями. Чтобы зритель в этом убедился лишний раз, режиссёр Джин Сэкс нам в лоб говорит это: «У Стефани есть кактус в горшочке, к которому она очень привязана». Когда же персонаж Бергман расцветает на экране, дав волю чувствам, то и на её кактусе появляется цветок.
Ингрид Бергман в роли Стефани
Весь фильм я не мог отделаться от чувства, что герои не подходят друг к другу, видимо у Сэкса и была такая задача. Взрослый и серьёзный Джулиан с молоденькой наивной девочкой, возле которой всё время вьётся молодой сосед, писатель авантюрист Игорь (Рик Ленц). И вздыхающая по Джулиану зрелая и ответственная Стефани, которая гладит ему рубашки и готовит обеды, хотя всё это не входит в обязанности медсестры. В итоге её пути пересекаются с Игорем. Хотелось просто взять персонажей, как куклы и поменять местами.
Здесь на абсолютно разные характеры героинь нам указывают даже метафорически, когда в ночном клубе обе женщины встречаются на танцполе. Тони в ярко-красном платье, а Стефани в голубом, что в полной мере передаёт их темпераменты. .
Финал получился с ноткой грусти. Всё-таки Стефани добивается Джулиана. Но тот выбирает её скорее из-за того, что Тони предпочла ему молодого и горячего Игоря. Дантист же к концу фильма раскрывается в полной «красе»: меркантильный, лживый, не умеющий признавать свои ошибки. Как жаль, что не нашедшая счастья в личной жизни Стефани, вынуждена пасть в объятия этого неприятного типа.
Тем не менее, фильм смотрится на одном дыхании. Я получил чувства, как от классических комедий Данелии. Смеялся весь фильм, но привкус лёгкой грусти разбавил это с появлением финальных титров.
«Старушка возле подъезда испуганно меня перекрестила». Геймдизайнер тестирует UltraWide-монитор для геймеров
Переключаемся на вторую скорость: «Месяц геймеров» на Пикабу в разгаре. Не обращайте внимания на календарь. На конец августа мы оставили самое интересное. Второй пост посвящаем геймдизайну и храбрости. Читайте историю Антона, который тестировал монитор LG UltraGear 34GK950G.
Всем привет! Меня зовут Антон, и я геймдизайнер. Моя специализация — нарративы, игровые ивенты и механики погружения. Занимаюсь, в основном, мобильными играми, но работал и над проектами на ПК. Несколько лет проработал в офисе, и теперь на фрилансе.
Ребята из Пикабу предложили мне протестировать игровой монитор LG UltraGear. Поработать на мониторе с Nano-IPS матрицей — интересный опыт, поэтому я быстро согласился. Хотя уже по пути домой мне стало немного не по себе.
О первом впечатлении
Первое, что бросается в глаза при знакомстве с LG UltraGear, — коробка. Она прямо мощная. Тащишь ее из магазина (или из офиса Пикабу, как я), и все вокруг видят, что у тебя в руках бомбический экран для игр. Именно для игр. Упаковка с первого взгляда дает понять — продукт для геймеров. На коробке изображен сектант с мечом в черном балахоне. Видимо это производит сильное впечатление на окружающих, потому что старушка на лавке возле подъезда испуганно меня перекрестила, пока я корячился с огромной коробкой в дверях.
Притащил, выдохнул и принялся за распаковку. В комплекте поставки у LG UltraGear тонкая металлическая опорная стойка-бумеранг и стопка макулатуры с инструкциями. Стойка крепится к пластиковой подставке, чтобы регулировать высоту и угол наклона. Собирается монитор просто, справится и ребенок (но понадобится отвертка). Монитор на подставке держится плотно, хоть и выглядит пластмасска внешне ненадежной.
Из приятных элементов дизайна — матовая задняя часть корпуса и аккуратный пул разъёмов. Из неприятных — красный и черный цвета оформления. Сочетание не совсем в моем вкусе, но это субъективно.
Комплект кабелей монитора стандартный: USB, HDMI и DisplayPort. Важно: кабели не слишком длинные, поэтому рассчитывать на то, что монитор и системный блок будут стоять в разных частях комнаты, не стоит. Для подключения экрана к ПК я использовал DisplayPort, а к Mac подключал его через HDMI. Разъема USB-C у монитора нет. Зато есть удобная функция переключения между каналами входа через интерфейс: можно не вынимать кабель и переключаться между, например, компьютером и приставкой.
При подключении монитора на задней панели активируется цветная LED-подсветка. При желании ее можно кастомизировать по цвету или отключить совсем. В меню экрана меня особенно впечатлил «Режим игры» с возможностью настроить частоту матрицы на 120 Гц. Производитель как бы намекает: эта вещь не для работы. Она для того, чтобы запустить Battlefield 5 на максималках.
Теперь пора признаться: несмотря на то, что я работаю над играми, настоящим геймером я себя не считаю. Люблю посидеть пару вечеров в Civilization или одной из игр Paradox, играю в проекты, над которыми работаю. Но основные продукты мейнстримной индустрии, вроде AAA-шутеров или RPG, для которых как раз и создаются такие мониторы, — это не мое. По правде говоря, у меня даже нет железа, которое раскроет потенциал монитора в таких проектах. На игровом компьютере у меня установлена старенькая GeForce GTX 760, а работаю я с Macbook Pro версии 2017 года. Ни мощной видеокартой, ни разъемом DisplayPort этот ноутбук похвастаться не может, подключать монитор к нему придется через переходник.
К моменту запуска монитора я начал паниковать. В голове уже набатом стучало «Проваленный обзор», и я малодушно подумывал о том, что стоит вернуть монитор, пока не поздно.
О характеристиках
После недолгих метаний, я все же взял волю в кулак, а себя и мышку — в руки. Монитор же мне дали на тестирование как геймдизайнеру, а не геймеру. Решил, что попробую пару дней поработать за ним, а там видно будет.
У монитора очень быстрая матрица, но вытянуть ее до 120 Гц мои видеокарты не смогли. Пришлось ограничиться скромными 60 Гц. Технология Nano-IPS, о которой много пишут, впечатляет. Я параллельно прогнал простые тесты на LG 34GK950G и моем стандартном мониторе AOS i2475Pxqu с IPS-матрицей. Понятно, что весовая категория несопоставима, но все же просто для статистики: точность попадания цветов на sRGB отличалась на 8-9%.
Еще один важный момент: на заводских настройках монитора до калибровки цвета немного скорректированы относительно стандарта sRGB. Как пишут в профильных СМИ, это сделано, чтобы картинка получилась насыщеннее. Надо вам оно или нет, решайте сами. Но лучше калибровать монитор под себя.
Glow-эффект на IPS — типичная история. На практике это выглядит как искажение цветов при взгляде на монитор с разных сторон. Чаще всего слева изображение будет сероватым, а справа — отдавать желтым. В UltraGear на рабочем расстоянии в метр Glow-эффект не заметно. Угол обзора монитора близок к 180 градусам. Крошечные засветы можно обнаружить по бокам экрана, только если искать целенаправленно, начитавшись обзоров в интернете.
В общем, картинка сочная и яркая. Настройка простая. Для синхронизации с Mac придется установить драйвера с официального сайта (для ценителей ретро в комплекте есть CD).
О работе геймдизайнера
Закончив настройку, я сел за новый монитор. Моя работа — это таблицы, таск-менеджеры, инструменты для мержа в программную библиотеку, Photoshop для сборки макетов, иногда Twine. Допом к этому Slack и мессенджеры для коммуникации. В основном у меня постоянно открыто четыре-пять окон, между которыми я переключаюсь на двух мониторах.
Разумеется, LG UltraGear никакого второго экрана не предполагает. Перебрасывать взгляд с шикарного 34-дюймового монитора на 17-дюймовый Macbook — неудобно, неправильно и вообще аморально. Поэтому я просто отключил экран Mac и использовал пространство громадины от LG как единственную рабочую область.
Подсознательно я был уверен, что один монитор, даже очень большой, ни за что не заменит два. Кажется, здесь срабатывает что-то вроде навязчивого стремления человека все распределять по категориям: на этом мониторе буду смотреть задачи, а на этом их выполнять.
Разрешение LG предполагает, что он заменит собой примерно полтора монитора, но на деле же оказалось, что рабочая область ощущается лучше, чем даже два экрана. На это несколько причин:
1. Сказывается эффект пространства: на огромном экране даже слегка уменьшенные окна ощущаются большими. Работать с двумя или тремя одновременно вполне комфортно.
2. Не приходится тратить время на переключение внимания. Кажется, это ерунда, но книги по осознанной работе учат, что именно такие микродействия разрушают концентрацию, из-за чего падает эффективность. Мозгу проще воспринимать работу на одном мониторе как единое целое. Эффект переключения срабатывает здесь в меньшей степени.
3. Изогнутая форма. Изначально она вызывала вопросы. Казалось, что это хорошо для игр, имитирующих периферийное зрение и широкий угол обзора человека, но для работы будет неудобно. На деле вышло иначе. Переключая окна, все равно приходится крутить головой. Изогнутая форма для этого гораздо удобнее.
В работе с таблицами пригодился «Режим чтения», который включается из основного меню монитора. Нагрузка на глаза ощутимо снижается, картинка становится мягче.
Одна из фишек, которую LG предлагает владельцам широкоформатных мониторов, — утилита OnScreen Control. Программа помогает настроить игровой режим, установить пресеты и скорректировать настройки экрана. Но самое главное — удобно поделить экран на рабочие зоны. Пользователям Windows 10 этого не понять (там и так неплохо реализована эта функция), но для MacOS с его неудобным SplitView это просто подарок.
Об отдыхе (и играх, конечно!)
С работой разобрались. Пора отдохнуть и протестировать монитор в том, для чего он, собственно, и создан.
На моих любимых стратегических играх монитор не раскрывается. Да, угол обзора шире, детали выглядят немного интереснее, но это все. Результат меня не устроил. С таким монитором хотелось попробовать чего-нибудь особенного. Поэтому я решил установить, наконец, Pathologic 2 (ремейк классической «Мор. Утопии»).
Чтобы моя видеокарта выдержала испытание мощным монитором на не самой оптимизированной игре, пришлось добавить охлаждение, досрочно поменять термопасту, перевести монитор в режим FPS и немного разогнать старенький GeForce. Но, черт возьми, это того стоило. Степь Pathologic 2 в 3,5K поработила меня на пару суток. Монитор усиливает эффект погружения в играх, которые рассчитаны на плотное знакомство с сеттингом, деталями и персонажами. В какой-то момент я даже задумался о том, чтобы обзавестись таким экраном. Но только после апгрейда компьютера.
Пикабу
Итог
Несмотря на то, что LG UltraGear 34GK950G позиционируется как продукт для развлечений, некоторые особенности его конструкции оказываются очень полезны для рабочих задач. Расстраивает в этом смысле разве что отсутствие USB-C и некоторые элементы дизайна. Хотя последнее — придирка и вкусовщина.
Впрочем, продукт не про работу. Он для игр, и в этом он крут. Как часть игровой системы монитор смотрится бомбически. Быстрый отклик, отличная цветопередача, гибкая система настроек и частота 120 Гц. В общем, все что нужно, чтобы погружаться в игровые миры следующего поколения с топовой видеокартой.
Читайте также:
