Натюрморт как самостоятельный жанр появился в XVII веке. До этого композиция из предметов появлялась только как фон или деталь. А потом голландцы и фламандцы решили убрать людей и оставить только предметы.
И сразу же возникла проблема. Картина без людей - это просто красивая полка с вещами. Кому она нужна? Художники нашли выход. Они стали писать натюрморты-загадки. Каждый предмет на столе означал что-то конкретное.
Сегодня большинство этих кодов забыто и совсем напрасно, потому что натюрморт XVII века был, по сути, инструкцией по жизни. Очень короткой. На одном холсте.
Покажу шесть главных предметов. После этого вы будете смотреть на голландские натюрморты совсем по-другому.
1. Череп
Череп на натюрморте XVII века - это не страшилка. Это напоминание memento mori т.е. «помни о смерти». Художник вскользь напоминает зрителю: «Ты тут любуешься сервировкой стола, а ведь загробная жизнь совсем скоро».
Зачем такая мрачность на красивой картине? Потому что в протестантской Голландии XVII века это считалось не мрачностью, а трезвостью. Жизнь коротка, тратить её надо на дело, на семью, на Бога. Череп напоминал об этом каждое утро перед завтраком.
Тип натюрморта с черепом и другими символами скоротечности назывался "ванитас" - от латинского vanitas vanitatum, «суета сует». Это цитата из Книги Екклесиаста. Голландец-купец, заказывавший такую картину для гостиной, эту цитату знал наизусть.
Иногда вместо черепа писали часы. Смысл тот же: время неизбежно подойдет к концу.
2. Свеча жизни
Горящая свеча - пламя жизни. Догорающая обозначала старость. Только что задутая, с тонкой струйкой дыма - указание на то, что кто-то недавно покинул этот мир.
Этот символ был так распространён, что иногда художники писали композицию специально вокруг свечи: рядом стояли часы, череп, увядший цветок, и становилось ясно - речь о завершенной жизни. Зритель XVII века такой сюжет понимал сразу.
Если свеча в фонаре или закрытой лампе - это уже религиозный сюжет: «Свет, который не угаснет». Намёк на бессмертие души.
Отдельный мотив - свеча, заслонённая ладонью или другим предметом. Здесь идет уже философское трактование: жизнь хрупкая и чужая воля может прервать её в любой момент. Голландцы XVII века, прошедшие через войны с Испанией и эпидемии чумы, понимали это.
3. Лимон, апельсин, гранат - каждый фрукт со своим значением
Лимон, разрезанный, со снятой кожурой, свисающей со стола, - самый частый персонаж голландских натюрмортов. Это был знак богатства. Лимоны в Голландии XVII века были редкостью и дороговизной, их везли из Средиземноморья.
Гранат - символ воскрешения и плодородия. Часто появляется на натюрмортах рядом с книгой и крестом в качестве религиозного контекста.
Апельсин - знак правящей династии Оранских. Если на натюрморте подчёркнутый апельсин в центре композиции и это голландская картина XVII века, художник, скорее всего, симпатизирует королевскому наместнику. Политика прокрадывалась даже в натюрморт.
Виноград - кровь Христа в христианской символике. Если виноград на блюде, к которому тянутся руки персонажей - это евхаристический намёк.
Гнилое яблоко, червивая груша, надкушенный плод с тёмным пятном - намёк на грехопадение. На некоторых натюрмортах червь буквально выползает из плода, и художник пишет его с особенной любовью.
4. Книга, перо, песочница - признак интеллектуала
Раскрытая книга - знак учёности, грамотности, иногда — Священного Писания. Если можно разобрать строки, художник специально оставил подсказку, посмотрите, какая именно книга. Часто это псалмы или Екклесиаст.
Закрытая книга - оконченное знание, мудрость, иногда - символ окончившейся жизни.
Перо рядом с чернильницей и песочницей (для присыпки чернил, чтобы быстрее высохли) - кабинет учёного, юриста, купца.
Письмо в натюрморте - отдельный сюжет. Если оно вскрыто - новость уже получена. Если запечатано - что-то ещё впереди. Если письмо разорвано или мятое - очевидный конфликт, разрыв отношений, плохие вести.
Глобус, циркуль, астролябия - учёный занимается наукой, географией, астрономией.
5. Хлеб, вино, селёдка
Хлеб и вино - это не просто еда. Это евхаристия, тело и кровь Христа. Если на натюрморте лежит круглый хлеб и стоит кубок с вином - это религиозный подтекст почти гарантирован, даже если картина светская.
Селёдка была всегда голландской национальной едой. Селёдка на столе говорит о том, что семья почитает традиции. Это была демонстрация добродетели. У бедных селёдка лежит просто на доске. У зажиточных - на оловянной тарелке. Художник выбирал, какой именно тип селёдки писать, исходя из заказчика.
Устрицы в XVII веке считались афродизиаком, и устричный натюрморт почти всегда содержал намёк на чувственность, иногда и вовсе на разврат. Если на картине открытая устрица и рядом стоял бокал вина -и читайте это как «здесь скоро что-то случится».
Сыр, особенно жирный, потёкший, надкушенный - символ невоздержанности, иногда блуда. Голландцы XVII века считали жирную еду «опасной для добродетели». Звучит смешно, но они так думали.
Орехи в скорлупе - символ Христа. Колотый орех со снятой скорлупой - «правда открыта».
Дичь - фазан, заяц, олень, повешенные за лапу - мотив, который пришёл из аристократической охотничьей живописи. Если на натюрморте висит фазан, заказчик намекает на дворянский статус. Натюрморт с убитой дичью назывался «парадный натюрморт» — и стоил очень дорого.
6. Цветы - самый коварный знак
Голландский «букетный» натюрморт XVII века - отдельная вселенная. Каждый цветок - со значением. Мы рассмотрим только несколько примеров.
Тюльпан - символ скоротечности красоты (отцветает за пару дней) и одновременно - намёк на знаменитую тюльпановую лихорадку 1636–1637 годов, когда тюльпаны стоили дороже дома.
Роза означала любовь. Белая роза - чистота. Красная - страсть. Увядающая роза в букете - любовь прошла.
Лилия была по преданию любимым цветком Девы Марии. Если на натюрморте белые лилии и больше ничего - это часто религиозный сюжет.
Маки - сон, иногда смерть (из мака делали опиум). Маки в букете рядом с черепом - двойной знак конца.
Очень важный приём: художники писали в один букет цветы, которые не цветут в один сезон. Тюльпаны (весна), розы (лето), хризантемы (осень) располагались на одной картине. Это как раз собирательный образ символов.
И последняя деталь, которую почти никто не замечает. Насекомые. Муха на лепестке, гусеница на стебле, бабочка над букетом. Это не случайные «оживлялки». Муха - символ греха и тлена (мухи слетаются на падаль). Гусеница - будущая бабочка, то есть символ воскрешения. Бабочка - душа.
Натюрморт XVII века - это не простая декорация в музейном зале. Это короткое сообщение, которое купец из Делфта оставил для жены или богатый врач заказал украшение для своего кабинета.
Сегодня вы выучили шесть слов этого языка. Через месяц практики в музее этих слов у вас будет сильно больше. И вы начнёте видеть, что натюрморт это полноценная философская работа.
О каких символах вы знали раннее? Поделитесь в комментариях.
И не забывайте подписываться на MD Art Guide в ДЗЕНЕ. Завтра утром учимся отличать оригинал от копии без лупы, а уже сегодня вечером отправимся к Веласкесу в Мадрид.
